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Etiqueta: arte
El dios Neptuno y los robots
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Juan Domingo Fernández | 05-01-2017 | 20:35 |0

EN Bolonia están escandalizados porque la red social Facebook se ha escandalizado a su vez –y además censurado– la imagen de una estatua, la del dios Neptuno desnudo, que preside una fuente que lleva cinco siglos abierta al público y constituye uno de los iconos famosos de la ciudad italiana. La historia reciente de Facebook está llena de bloqueos y censuras disparatadas. Desde unas manos carnosas que a sus ojos representaban otra cosa que lo que representan, la dramática imagen de la ‘niña del Napalm’ captada por Nick Ut durante la guerra de Vietnam, hasta las de una madre amamantando dulce y decorosamente a su bebé. Pero los encontronazos del arte y la censura vienen de antiguo. La actitud censora ha dependido bastante de la época y el momento cultural. La misma estatua del dios Neptuno, promovida por el cardenal Carlos Borromeo para rendir tributo a su tío, el papa Pío IV, hubo un tiempo en que no fue tan bien mirada por las autoridades eclesiásticas y debió lucir una especie de pantalones de bronce que ocultaban su anatomía. Suerte similar a la sufrida por los frescos de Miguel Ángel de la capilla Sixtina.

En Cáceres todavía se recuerda el

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De la pasión y las obras nutricias
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Juan Domingo Fernández | 11-11-2016 | 11:08 |0

En el mundo hay libros y autores nutricios y autores y libros infecundos; juzgados, claro está, de manera personal, no con pretensión generalizadora. Para mí han sido fértiles y estimulantes por ejemplo los libros de Borges, de Monterroso, de Cervantes, de Laurence Sterne… entre otros muchos. Pero imagino que cada lector puede elaborar una lista de obras que le despertaron el afán creativo o la necesidad de acudir a nuevas historias para enriquecer su universo literario. Un fenómeno que no se limita únicamente a las creaciones de ficción sino que abarca cualquier fruto del espíritu humano, desde los tratados de filosofía y de historia hasta los manuales de ciencias humanas y las enciclopedias de arte. Desde la exposición o el cuadro que nos abre la puerta a estéticas insospechadas hasta la película o la música que literalmente nos traslada a un universo fértil, abonado al trabajo creativo.
Esa efervescencia y vitalidad que se adivina en la exposición ‘Los fauves. La pasión por el color’ que la Fundación Mapfre mantendrá abierta en Madrid hasta el 29 de enero de 2017. Una muestra donde se comprueba cómo la pasión por los colores puros y la

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Wolf Vostell
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Juan Domingo Fernández | 15-09-2016 | 19:44 |0

En la tumba de Wolf Vostell, en el cementerio civil de La Almudena, en Madrid, figura un epitafio escrito en español y en hebreo: «Son las cosas que no conocéis las que cambiarán vuestra vida».
Estos días se conmemoran los 40 años del proceso de creación del Museo Vostell de Malpartida de Cáceres, cuando el artista berlinés-extremeño
–como le gustaba definirse a sí mismo– sintió curiosidad por conocer la tierra que reflejaba Buñuel en su película sobre las Hurdes, la belleza de los ‘zurbaranes’ del Monasterio de Guadalupe y, sobre todo, tras el momento fundacional en que decide instalar, octubre de 1976, en el paraje granítico de Los Barruecos –para él todo un deslumbramiento– la escultura de un antiguo Opel incunstrado en un bloque de hormigón y titulada ‘V.O.A.E.X’. (’Viaje de (H)ormigón por la Alta Extremadura’). El choque entre el progreso y la naturaleza.
Por entonces Vostell ya había declarado a Los Barruecos «Obra de Arte de la Naturaleza» y se daban los primeros pasos para que el antiguo y semiderruido lavadero de lanas de tiempos de la Mesta acabara convertido en Museo Vostell con la Junta de Extremadura vinculada al

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Banksy sin matraca
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Juan Domingo Fernández | 10-03-2016 | 20:10 |0

En uno de sus célebres autorretratos literarios decía García Márquez que él nunca hablaba de literatura porque no sabía lo que es y además por estar convencido de que el mundo sería igual sin literatura pero sería muy distinto si no existiera la policía, de modo que hubiera sido «más útil a la humanidad si en vez de escritor fuera terrorista».
Es un punto de vista singular. Y bien pensado, no tan extraño. Me refiero a la sabia decisión de posponer la vía (irónica) del ‘anarquismo’ y apostar por la creación artística, que hizo posible que García Márquez acabara como un genio de la literatura y no como un simple Mateo Morral con guayabera. «El primer deber revolucionario del escritor es escribir bien», afirmó el propio García Márquez. A mí me parece que es el primer deber de cualquier escritor, al margen de revoluciones.
Creo que es lo que han hecho siempre los grandes creadores, de Picasso a Dostoievsky, de Borges a Banksy, del que quiero hablarles hoy. Banksy es el enigmático grafitero que lleva años luchando de manera pacífica, con las únicas armas de sus pinturas, contra esta sociedad consumista, contradictoria e hipócrita que

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¿Qué es eso del arte?
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Juan Domingo Fernández | 03-10-2014 | 19:31 |0

Pocos conceptos habrán suscitado tanta controversia, tanta polémica, tantos debates y discusiones como el de la naturaleza del arte. ¿Qué es arte? Al calor de esa pregunta se han edificado teorías, se han escrito tratados, se han declarado guerras, se han abierto rutas comerciales y se han aprovechado los amantes de las emociones profundas desde hace siglos. Basta repasar los catálogos de joyas que se encuentran en las tumbas etruscas o en las de los faraones.
De joven, algún amigo solía advertir en las reuniones que jamás hablaba de mujeres, de literatura o de Dios para evitar conflictos. Bien pudo incluir al arte entre los temas tabú. Yo creía que las rivalidades más feroces, que el ‘odio africano’ por antonomasia era el que se profesaban los poetas de cualquier corriente y los profesores de cualquier universidad hasta que me topé con los primeros artistas (fundamentalmente plásticos) y sus correspondientes planetas, satélites y demás corpúsculos tangenciales.
La tolerancia e incluso la generosidad con que se ha otorgado históricamente el estatus de arte a ‘productos’ que no deberían haber pasado de la condición (por muy dignísima que

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Ponerse a la cola
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Juan Domingo Fernández | 27-06-2014 | 10:07 |0

España era, como Rusia en el siglo pasado, el país de las colas. Unas cuantas generaciones de españoles tuvieron que doctorarse en el arte de hacer cola, en el oficio de esperar, guardando turno para las cartillas de racionamiento, para afiliarse a la emigración, para aspirar –quienes podían– al primer coche importado, para asistir a los toros o para entrar en el campo de fútbol el día de las grandes competiciones… Tras los años del ‘desarrollismo’ las colas ya se formaban en otras circunstancias, digamos que en las grandes urbes con miles de vehículos saliendo de vacaciones en desbandada hacia la playa o hacia el pueblo de origen, a pasar unos días con la familia. Sin embargo, hasta que han vuelto a imponerse con todo su dramatismo las ‘colas del paro’, yo las mayores colas en España no las había visto en los campos de fútbol o en las plazas de toros, sino en los museos. Colas como las que serpenteaban hace años en el Museo del Prado durante las antológicas de Velázquez o la más reciente de ‘El Hermitage en el Prado’. Colas monumentales como las de la muestra dedicada a Dalí en el Museo Reina Sofía o la del Museo Thyssen centrada en la obra

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La fama y la gloria
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Juan Domingo Fernández | 05-04-2013 | 18:51 |0

Si es cierta la famosa copla de Manuel Machado: «Hasta que el pueblo las canta, / las coplas, coplas no son, / y cuando las canta el pueblo / ya nadie sabe el autor», deberemos concluir que la gloria de ciertas obras del ámbito literario van unidas a la idea de anonimato o, mejor, al hecho de haber sido asimiladas, incorporadas a la memoria colectiva como un producto auténticamente popular, fruto de una comunidad antes que del genio de un individuo. De ahí la recomendación con que Manuel Machado concluye esos versos: «Procura tú que tus coplas / vayan al pueblo a parar, / aunque dejen de ser tuyas / para ser de los demás. / Que, al fundir el corazón / en el alma popular, / lo que se pierde de nombre/ se gana de eternidad».
En el ámbito de la pintura supongo que también se produce ese fenómeno desde el momento en que comienza a popularizarse, con los avances de las artes gráficas, la reproducción de grandes obras, aunque me cuesta creer que alguien admire la Gioconda, el Guernica o las Meninas ignorando que son obras de Leonardo, de Picasso y de Velázquez. De todas formas, quienes durante décadas para decorar sus casas en España recurrían a enmarcar láminas

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A la luz de la pintura
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Juan Domingo Fernández | 29-03-2013 | 20:44 |0

Hace pocos días visité en Madrid una doble exposición organizada por la Fundación Mapfre sobre los ‘Impresionistas y postimpresionistas’, con obras maestras del Museo D’Orsay, y otra titulada ‘Luces de bohemia’, acerca de la presencia de los gitanos en el arte y la definición del mundo moderno. No quiero abordar aquí la emoción que produce contemplar de cerca un puñado de cuadros de Van Gogh –entre ellos alguno de sus incontables autorretratos–, las genialidades del Cézanne de ‘Bodegón con cebollas’ o varias obras fundacionales de Monet, Renoir, Toulouse-Lautrec, Signac, Gauguin o Pisarro. No quiero tampoco aburrirles subrayando el placer que produce la contemplación de otras muchas obras maestras (desde el ‘Autorretrato ante el caballete’ de Goya, que parece pintado ahora mismo, hasta ‘Un par de botas’, de Van Gogh, o el pequeño autorretrato a tinta china de Baudelaire) entre otros motivos porque ambas exposiciones (con entrada gratuita) permanecen abiertas en las Salas Recoletos hasta el 5 de mayo.

De lo que quiero hablarles es de dos aspectos, quizás anecdóticos, que descubrí durante el recorrido por las muestras. Pongámonos en

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La sombra del grillo
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Juan Domingo Fernández | 22-09-2010 | 22:25 |0

El artista Ismael Alabado ha convertido la casa Habana Espacio Libre en una jaula de grillos sin sospechar que bajo la piel del hombre de la calle anidan bastantes más Pepitos Grillo que consumidores de arte.

Con otra salvedad: así como la utilización de animales muertos para ‘fines’ artísticos es algo asumido con relativa naturalidad, no sucede lo mismo cuando se trata de animales vivos, al margen del tamaño que alcance el ‘bicho’ y de otras consideraciones biológicas o estéticas.

Un artista contemporáneo como Damien Hirst puede regalarse el lujo de encerrar tiburones, ovejas o vacas en urnas llenas de formol y subastarlas por cientos de millones de euros. O de vender una calavera humana auténtica, con 8.000 diamantes incrustados, por 74 millones de euros.

Me parece que nuestra especie no ha sido ajena a este tipo de instalaciones: ahí sigue por ejemplo la momia de Lenin, como atracción turística de primer nivel, y hasta hace pocos años ‘el negro de Bañoles’, pieza de taxidermia de un bosquimano, disecado en 1830 y durante décadas exhibido ante los visitantes de un museo catalán. Igual que reposa en el Museo Nacional de Antropología, en

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Helga ya está aquí
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Juan Domingo Fernández | 04-06-2010 | 19:22 |0

Hace bastantes años, las aspiraciones culturales de Extremadura sufrieron un auténtico bofetón en su amor propio al dejar ‘escapar’ gran parte de la obra de un artista fundamental de la región, Juan Barjola, quien optó por cederla a Gijón, la ciudad natal de su mujer, donde le levantaron un museo que lleva su nombre.

Por fortuna, el error fue contrarrestado tiempo después con dos iniciativas que muchos extremeños aún no consideran en todo su valor: la colaboración de la Junta de Extremadura para crear el Museo Vostell Malpartida con los fondos donados por el alemán Wolf Vostell y la apertura del MEIAC en Badajoz, dos referencias de primer nivel en el arte contemporáneo a las que ahora, felizmente, hay que unir el Centro de Artes Visuales Helga de Alvear, cuya primera fase inauguró ayer en Cáceres la ministra de Cultura, Ángeles González Sinde.

Ya se ha dicho que la colección donada por Helga de Alvear situará a Cáceres en la primerísima división de la vanguardia artística. No es una exageración. Contar con esos fondos en Extremadura es como si, en el plano industrial, se instalara de pronto una gran multinacional de la informática en mitad de

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Sobre el autor Juan Domingo Fernández
Blog personal del periodista Juan Domingo Fernández

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