0.0.0.0 5031677 1011557 Vuelvo a este blog movido por la situación medieval en la que estamos y a disfrutar de mi derecho al pataleo. No hace falta ser un profeta apocalíptico para deducir que estamos en medio de la barbarie e ignorancia más absoluta. Cualquiera que salga a la calle puede verlo en los ríos de orines, los vómitos y los destrozos tras cualquier fiesta . La mala educación, el analfabetismo y la ausencia crítica y de sensibilidad dominan nuestros días. Esta nueva Edad Media, estos tiempos oscuros, se reflejan también en el espectáculo del cine, sus usos y costumbres. Mis alumnos por ejemplo (futuros maestros y maestras) a los que les suelo hacer un cuestionario escrito para averiguar su nivel cultural y deprimirme aún más, me suelen contestar que entre sus películas favoritas figuran "Breijar" y "Gladieto". Desconocen el nombre de cualquier director clásico y piensan que el cine siempre ha sido hablado y en colores. Tengamos en cuenta también que para ellos las novelas clásicas de las que han oido hablar son "La Celestina" y "Romeo y Julieta". Esta incultura afecta incluso a los que llevan el negocio del cine. El otro día me comentaba la representante de una empresa exhibidora que determinada película debía ser muy buena porque "la habían premiado con la Palma de Oro de Gran Canarias". Pero llegamos más lejos aún, al ámbito institucional, al figuroneo de lo políticamente correcto. Aunque cualquier niño puede entrar en cualquier película pese a la calificación de mayores o menores (no como cuando éramos pequeños y los porteros eran auténticos cancerberos , que no te dejaban entrar si no les enseñabas el carnet), se le puede caer el pelo a la empresa si no hace constar que los trailers que se ponen son de películas para mayores. ¿Se imaginan cuando haya que confesárselo, como hacíamos antes, al cura?: Padre me acuso que he visto un trailer para mayores. ¿Y cuánto duró el pecado, hijo? No sé padre, en ese momento estaba buscando mi asiento. En otro orden de cosas y hablando de asientos, la querida amiga Merche Barrado comentaba en su excelente sección "Un mundo raro" lo difícil que es encontrar tu localidad en el cine a oscuras. Eso tiene una fácil solución : entrar con las luces encendidas. A algunos nos gusta que no nos tapen la pantalla ni siquiera durante los trailers, ni que nos levanten para pasar . Afortunadamente el cine es el único espectáculo con puntualidad escrupulosa,sabemos al segundo cuándo empieza y cuando termina, y esa es una de las cosas por las que me gusta tanto. Odio entrar en una película sin saber cuanto tiempo voy a estar viéndola. 4 2009-03-16T10:15:13+01:00 2009-03-16T10:15:13+01:00 53097940 2010-01-04T02:12:10+01:00 un-mundo-gris-oscuro 2009-03-16T10:15:13+01:00 14 1 2010-01-06T01:21:16+01:00 0.0.0.0 5031677 1011557 Siguiendo con las recomendaciones de esos títulos que nunca llegarán a las pantallas españolas y que están donde todos sabemos, voy a hablarles de una estimulante superproducción rusa del 2007: "1612". Se trata de una película histórica con protección oficial, encargada por el Kremlim para afianzar la nueva fiesta nacional rusa tras la desaparición de la URRSS. Dicha fecha fue el 4 de Noviembre de 1612, en la que se conmemora la expulsión de los polacos de Rusia y la implantación de la dinastía Romanoff tras la llamada "Era del Caos". La producción se le encargó, como no podía ser menos, a Nikita Mikhalkov, no sólo conocido como autor de la maravillosa "Ojos negros" o la barroca "Siberiada", sino por sus devaneos políticos, su intención de ser presidente de Rusia y su firme apoyo a la restauración de los zares en su país. "1612" auna elementos históricos con otros fantásticos y con mucha acción bélica. Es muy curioso el papel protagonista de un actor español, Ramón Langa, la voz de doblaje habitual de Bruce Willis. haciendo de mercenario español, cantando canciones gallegas y enseñando esgrima y a decir tacos en español al otro joven protagonista. Quitando una excesiva presencia de elementos alegóricos y poéticos, la película deslumbra por una serie de secuencias de acción y masas realmente espectaculares, destacando el asedio a una fortaleza en la que se nos muestran facetas muy curiosas, algunas inverosímiles, de la artillería del siglo XVII, así como dinámicos duelos a espada y, como no, una fantástica banda sonora. Entre "Alatriste" y "La espada del rey", con un toque de "Legend", es una propuesta comercial totalmente distinta a las superproducciones americanas al uso. 3 2009-01-13T12:02:54+01:00 2009-01-13T12:02:54+01:00 53077606 2009-02-27T18:53:12+01:00 en-busca-del-cine-olvidado-iii- 2009-01-13T12:02:54+01:00 14 1 2009-02-27T18:53:12+01:00 0.0.0.0 5031677 1011557 No se preocupen que no voy a soltarles uno de esos rollos pedagógicos sobre valores educativos en el cine y demás subterfugios. Quiero referirme a esas sesiones de tarde en las que niños y adolescentes pueden amargarte la película. Tengo entendido que en algunos pases de "High School Musical 3" las niñas salían a bailar delante de la pantalla, a gritar cada vez que salía alguno de los niñatos protagonistas y demás muestras de histeria incontenida. Evidentemente a esa película no fuí. Pero el otro día era mi intención ir a ver "Crepúsculo" y, menos mal que los porteros del cine me advirtieron de que no entrara, so pena de sufrir una sesión de gritos, aullidos y puede que incluso algún muerdo vampírico de adolescente, ya que por lo visto la peli va de eso, de vampiros jóvenes enamorados. Lo malo no es que los chavales lien la gorda en "sus" películas (que son casi todas) , sino que a veces se meten en otras que no les interesan lo más mínimo y se dedican a dar la lata y es que creo que hay un grave problema de cultura y educación. Yo ví "Ciudadano Kane" con 14 años en un cine de verano de Mérida y, aunque no la entendí del todo, me quedé absolutamente alucinado. Mis amigos eran "fans" del cine casi experimental de Jerry Lewis y, de vez en cuando, en el colegio nos ponían algún clásico de John Ford. No creo que ninguno de los chavales de ahora hayan visto ni una sola película en blanco y negro y menos aún muda. Tengo alumnos universitarios que no saben quíen era Buster Keaton, o El gordo y el Flaco y de Chaplin sólo conocen su imagen, pero no han visto nada de él. Ese es el problema. La falta más absoluta de cultura cinematográfica (por no hablar de la otra) y de la rendición del sistema educativo y de ocio a los designios de las multinacionales del entretenimiento y las vacías propuestas burocráticas de los psicopedagogos. 3 2008-12-09T11:38:25+01:00 2008-12-09T11:38:25+01:00 53067552 2009-01-28T20:14:58+01:00 cine-y-adolescentes 2008-12-09T11:38:25+01:00 14 1 2009-03-16T13:55:12+01:00 0.0.0.0 5031677 1011557 Tampoco llega casi nada a videoclubs, salas de cine y televisiones de otra cinematografía europea : la italiana. Y no me refiero a cine de autor y festivales, sinó, de nuevo, a superproducciones comerciales. Tal es el caso de una película que he encontrado por ahí y que puede confundirse con otra italiana de los sesenta de título similar: "La batalla del Alamein" . Esta última era la típica coproducción europea de guerra que se puso de moda en los sesenta siguiendo la estela de superproducciones americanas del tipo "El día más largo" o "Arde París?". Títulos como "El largo día del águila", "De Dunkerque a la victoria" O "Los leopardos de Churchill" denotaban en su factura la carencia de presupuesto, supliéndolo con trozos de documentales de archivo y exteriores almerienses. En "La batalla del Alamein" (Giorgio Ferroni, 1968) estaba de protagonista Frederic Strafford, que se dió a conocer haciendo de agente secreto OSS-117 en una serie de películas francesas en la onda de James Bond. Pero mientras que ésta era una película de guerra al uso, de la que quiero tratar ahora es más una historia casi costumbrista acerca de la vida de los soldados italianos que se vieron atrapados por el avance de los tanques de Montgómery y abandonados por sus aliados alemanes. "El Alamein" (Enzo Monteleone, 2002) nos cuenta la llegada a las defensas italianas de un soldado de reemplazo y de cómo va conociendo las dificultades del desierto, la sed y el hambre, los hostigamientos de la artillería enemiga y, por fín, la suicida resistencia final frente a los "Mathilda" británicos. Como casi todo el cine bélico que se hace hoy, sea su destino la pantalla de televisión o la de cine, los efectos especiales y el tratamiento de la acción son impecables y, dentro de la corrección política, el mensaje es siempre el del heroismo inútil y la metáfora antidictatorial. En fín, películas para amantes de la historia bélica que han visto ya doscientas veces "Doce del patíbulo". 1 2008-11-11T12:18:11+01:00 2008-11-11T12:18:11+01:00 53058197 2008-11-11T23:49:42+01:00 en-busca-del-cine-perdido-ii- 2008-11-11T12:18:11+01:00 14 1 2008-11-11T23:49:42+01:00 0.0.0.0 5031677 1011557 Como ya saben los cada vez más sufridos espectadores, nos perdemos cada vez más películas, especialmente aquellas cuya nacionalidad no es norteamericana. Y no me estoy refiriendo a cine de autor, independiente o comprometido. Me refiero a superproducciones comerciales, de gran éxito en su país de origen, pero que luego no encuentran distribución fuera de él. Es un tipo de cine cuyas características tampoco lo hacen apto para circuitos en versión original o para cine clubs pues, como ya he dicho, suele ser cine comercial de género. Si acaso alguna distribuidora de DVD lo saca medio de tapadillo y raramente aparecerá en las estanterías de los raros vídeo clubs que van quedando. La única forma de conseguir estas películas ya saben ustedes cuál es y suelen estar en versión original con unos delirantes subtítulos que delatan su origen latinoamericano y su traducción apresurada y mecánica. Pero, bueno, se entienden y sobre todo la calidad de imagen y sonido es excelente. En esta ocasión me voy a referir a una superproducción bélica rusa que compitió como mejor película extranjera a los Oscars en 2005 y que en las antiguas repúblicas soviéticas fue un taquillazo: <strong>"La novena compañía"</strong>,<strong>(9 Pota, 2005</strong>) de Fyodor Bondarchuk. El realizador es el hijo del director ruso que mayores presupuestos manejó en toda la historia del cine soviético con la fastuosa versión de "Guerra y Paz",que aquí en España se pasó en cine (a principios de los 70) con los títulos de "Natasha", "La batalla de Borodino" y "El incendio de Moscú". Luego tras un par de títulos sobre la II Guerra Mundial ("La batalla del Neretva", "La quinta ofensiva") realizó para Hollywood la que a mi juicio es la mejor película jamás rodada sobre una batalla : "Waterloo". Pues el hijo ha seguido los pasos del padre ya desaparecido y elige como escenario el Vietnam particular de los rusos : la guerra de Afganistán, basando el guión en una batalla que ocurrió en realidad, aunque con bastantes cambios. El tratamiento es muy similar al de las películas sobre Vietnam. Una primera parte con el duro entrenamiento de los soldados y su llegada a un país extraño y la misión que deben afrontar : la defensa de una cota en las montañas contra el ataque de cientos de guerrilleros afganos armados con lanzacohetes. El estilo audiovisual es muy similar al que empleaba Bondarchuk padre en sus guerras napoleónicas, con un uso muy lírico de la música y la fotografía en contraste con la crudeza de la guerra. El resultado es cine bélico actual del bueno, con muy buenos efectos especiales, los típicos estereotipos de soldados y el habitual discurso sobre el heroísmo inútil de fondo. Seguiré comentándoles otros títulos comerciales recientes y olvidados. 3 2008-10-24T11:55:42+02:00 2008-10-24T11:55:42+02:00 53052609 2008-11-07T13:59:08+01:00 en-busca-del-cine-perdido-i- 2008-10-24T11:55:42+02:00 14 1 2008-11-07T13:59:08+01:00 0.0.0.0 5031677 1011557 Desde la Asociación Española de Historiadores del Cine,a la que pertenezco desde sus inicios, han solicitado la adhesión hacia una carta dirigida al diario EL PAIS en la que atacan duramente la postura de Carlos Boyero en una serie de críticas escritas sobre el Festival de Venecia en las que contaba, con su habitual estilo "destroyer", cómo se había salido de una película de Kiarostami y generalizaba acerca de las maldades del actual cine de autor, incluyendo el español, y de cómo el apogeo del cine comercial americano es la lógica consecuencia del hermetismo y la cerrazón de los productos más vanguardistas. De entrada diré que no me cae muy bien el estilo de Boyero, me parece que se regodea demasiado con sus filias y fobias y que juega a "enfant terrible" en un terreno en el que no es necesario. En cuanto a su personalidad, sólo diré que lo presenté en una "conferencia" que dió en Badajoz sobre cine y jazz y que en una escueta media hora no salió de los cuatro tópicos sobre el tema que cualquier aficionado mediano conoce de sobra.Por el contrario creo que tanto Victor Erice, como Jose Luís Guerín, firmantes entre otros de la carta anti-Boyero , son dos excelentes cineastas que han conseguido que su estilo, enormemente minoritario, haya triunfado mundialmente. Pero ese no es el asunto. El asunto es que el integrismo cultural está fuera de lugar y que cualquier crítico puede escribir lo que le venga en gana, más aún en estos tiempos del blog. Parece mentira que unos llamados "estudiosos" del cine ataquen virulentamente a un crítico en un país libre. El problema es que el "estilo Boyero" les da de lleno en sus líneas de supervivencia, basadas en lo dogmático,lo minoritario y lo hermético. Amparados bajo los nombres de los anteriormente citados directores firman también la demoledora carta autores especializados en libros para festivales e instituciones, supuestos profesores universitarios que deben ir poco por clase porque están en todos los fregados (congresos, jornadas, simposios...), que piensan que no se puede frivolizar sobre el objeto de sus sesudos estudios y que el análisis cinematográfico es cosa de ellos y de sus aburridas tesis. Les puedo asegurar que conozco a muchos de los que suscriben dicha carta y que van tanto al cine como yo al fútbol. Para ellos, que los vean comprando entradas para "Hellboy 2" o "El caballero oscuro" es como si a un padre de familia lo pilla su suegra saliendo de un puti club. Estos "ayatollas" del cine están en todos lados, aunque su caldo de cultivo son las universidades, desde las que dan (cuando van) plúmbeas clases sobre Rudolf Arnheim y Guido Aristarco y olvidan la existencia de lo que realmente les interesa a los chavales y que deberían conocer: el buen cine de Howard Hawks, John Huston o Sergio Leone. Un servidor, que está en los dos bandos, el de la critica y el de la enseñanza, además de rechazar cualquier intento de censura sobre cine o sobre cualquier otro tema, ha estado tentado de borrarse de la AEHC, pero creo que lo mejor es seguir ahí, observando a estos censores científicos, a estos especialistas monotemáticos (los hay que han centrado toda su carrera y su línea de investigación en una sóla película). Mirando, sin acercarme mucho, a estos tristes monjes en blanco y negro. 0 2008-09-25T10:00:11+02:00 2008-09-25T10:00:11+02:00 53044131 carta-contra-critico 2008-09-25T10:00:11+02:00 14 1 2008-09-25T10:00:11+02:00 0.0.0.0 5031677 1011557 Aunque más de una vez he clamado contra la apabullante presión de las grandes distribuidoras norteamericanas sobre la exhibición cinematográfica, también hay que intentar comprender a los que viven del negocio del cine. Me comenta el gerente de los cines Conquistadores que, al igual que en algunas cartas a los periódicos, hay gente que le increpa por no poner determinados títulos españoles u otras producciones no norteamericanas. Es bién sencillo : porque esos cines son un negocio, no una institución cultural y sus programadores saben a la perfección cuánto va a dar una película en taquilla incluso sin haberla visto. Saben también que si, por ejemplo, tienen tres copias de "Los girasoles ciegos" para Andalucía Occidental y Extremadura, esas tres copias estarán en Sevilla porque allí darán mas beneficios que en ningún otro sitio.Está claro que mucha de la gente que se queja de que aquí no ponen tal o cuál película no son los que habitualmente van al cine.Tan sólo en algún caso de manera puntual, y desgraciadamente no son muchos, porque sinó tendrían su deseada programación. Las grandes cadenas de exhibición no tienen ninguna obligación de prestar un servicio de demanda cultural, su única meta es ganar dinero, igual que un restaurante, unos grandes almacenes o una tienda de ultramarinos. La demanda cultural debe ser atendida por organismos oficiales e instituciones. Hay filmotecas, cine clubs, festivales, etc, que deberían atender a esa demanda. Por ejemplo, ahora que están libres los cines Puente Real, propiedad del Ayuntamiento de Badajoz, dicho consistorio debería llegar a algún acuerdo con alguna empresa o institución de otro ámbito para dar un uso cultural cinematográfico a alguna de las salas; pensar algún híbrido entre negocio y cultura. Ya tienen unas buenas premisas para ello : la excelente programación del Cine Club dirigido por Juan Carlos Suárez, que igual se podría ampliar en cuanto a días de proyección, organizar ciclos infantiles o temáticos, en fín, echarle imaginación y utilizar lo que ya hay para acrecentarlo y tener una sede fija y no oscilante entre el Lopez de Ayala y el COC. La grandeza del cine es que es cultura e industria, y que para conseguir una armoniosa fusión de ambos aspectos hay que diseñar proyectos avalados por las instituciones, por el buen hacer de los gestores y expertos y, sobre todo por la voluntad de educar a la gente en la buena cultura audiovisual. Claro que también habría que fomentarlo desde la enseñanza en colegios y universidades, como en Francia, pero de esa carencia hablaremos otro día. Igual hasta es un buen negocio. 1 2008-09-15T11:58:05+02:00 2008-09-15T11:58:05+02:00 53041176 2008-09-16T12:59:10+02:00 el-negocio-del-cine 2008-09-15T11:58:05+02:00 14 1 2009-02-02T21:46:57+01:00 0.0.0.0 5031677 1011557 El festival de Venecia y el de San Sebastián suponen los actos oficiales de inauguración de una nueva temporada cinematográfica. Una temporada que, mucho nos tememos, va a ser tan anodina y previsible como la pasada. El cine comercial sólo apuesta sobre seguro, sobre sagas ya probadas en las taquillas o sobre héroes del cómic mejor o peor adaptados.El cine no comercial, ese que no llega a las pantallas de por aquí y que justifican que tengamos que bajárnoslas de Internet, seguirá siendo premiado en los festivales más por su origen exótico (películas rumanas, iraníes o chinas) que por sus valores intrínsecos. En cuanto al cine español, depende más de las modas temáticas impuestas por la correción política y las series televisivas nacionales que de la originalidad y el riesgo. Frente a este pesimista panorama la única nota de esperanza viene de la mano de las grandes series de televisión. Este verano nos hemos enganchado a "The Riches", una familia de gitanos norteamericanos que ha usurpado las vidas y la lujosa casa de una familia yuppie fallecida en un accidente. Hemos asistido al final de temporada de "El séquito", en la que Vince Chase y sus colegas han estrenado "Medellín", la vida de Pablo Escobar, en el Festival de Cannes. Seguimos las peripecias del ama de casa vendedora de marihuana en "Weeds" y asistimos al lujoso despliegue de medios y actores en fastuosas miniseries como "John Adams" o "La amenaza d Andrómeda".Ese es el mejor cine que se está haciendo ahora, el más crítico e ingenioso, ágil, mordaz y subversivo. Lo demás, lo de la gran pantalla, está cada vez más lejos del riesgo y la innovación, cada vez más cerca del cliché y el círculo vicioso...salvo honrosas excepciones, claro está, que puntualmente reseñaremos. 2 2008-09-02T10:48:10+02:00 2008-09-02T10:48:10+02:00 53037782 2008-09-10T00:15:05+02:00 comienzo-temporada 2008-09-02T10:48:10+02:00 14 1 2009-02-02T21:46:19+01:00 0.0.0.0 5031677 1011557 Tras la celebración del impresionante concierto de música de cine del pasado día 11 en el Auditorio Manuel Rojas de Badajoz, se me ocurren varias reflexiones acerca de la importancia de fomentar este tipo de repertorio. No se trata de un "género" musical sino de "todos" los géneros musicales al servicio de la imagen, pero que también pueden funcionar por separado, en grabación o en directo. Me llama la atención la incipiente aparición de aficionados a la banda sonora en nuestra provincia, algunos de los cuales asistieron al concierto . Antiguos alumnos de mi asignatura "Teoría e historia de la banda sonora", como Diego Aragüete o J. Montesinos, autor del adecuado texto que se incluía en el programa. Antiguos amigos teóricos y coleccionistas como Victor Leon, de Zafra, artículista y autor de un libro sobre el tema. Eso en la sección de incondicionales de la materia, pero es que también estaba el público habitual de la Orquesta, que apreciará el valor de la banda sonora como música de concierto. Había niños educados, absolutamente engatusados por esas músicas de John Williams que tanto les sonaban y también público neófito, que probablemente le perderá al miedo al concierto sinfónico gracias a cosas como ésta. La música de cine es la forma más didáctica de acercar la gran música de concierto al público y sólo por eso e independientemente de su valor autónomo, ya vale la pena su inserción en el repertorio de orquestas consagradas como la de Extremadura. En cuanto al repertorio en sí, me llamó la atención el arreglo de la suite "Alatriste" de Roque Baños, de cómo una partitura que en la banda sonora original tiene una fuerte presencia de coros y guitarra española, prescindiendo de estos elementos, consigue la misma emocionada mezcla entre lirismo, épica y referencias histórico-musicales. Evidentemente este fue el "bis" final votado por el público. Animaría a la orquesta de Extremadura a seguir este diseño de programa en el que se mezcla un repertorio popular tipo John Williams (quedan John Barry, Ennio Morricone y un larguísimo etcétera) con algún músico español.Tras Roque Baños podrían seguir con José Nieto, con una amplia obra sinfónica para cine, por no citar a otros autores históricos de la banda sonora española (García Abril, Bernaola, Quintero...).No digo nombres como Alberto Iglesias, Angel Illaramendi o Carles Cases porque su música es para formaciones orquestales de otras características. En cualquier caso, de nuevo gracias a la Orquesta de Extremadura por esta iniciativa y que siga la fiesta. 1 2008-07-16T10:29:16+02:00 2008-07-16T10:29:16+02:00 53026863 2008-07-16T13:51:48+02:00 la-musica-cine-y-orquesta-extremadura 2008-07-16T10:29:16+02:00 14 1 2008-09-24T17:33:50+02:00 0.0.0.0 5031677 1011557 Parece que la orquesta de Extremadura ha adoptado la sana costumbre de obsequiarnos con un concierto de música de cine anual. Bueno, eso no es del todo cierto, ya que muchas de las piezas clásicas y contemporáneas que componen su repertorio de temporada han servido como banda sonora . Pero en esta ocasión la cosa va de música compuesta expresamente para cine, para lo que se han elegido piezas de dos compositores que tienen bastante que ver. Por un lado Roque Baños, el músico de cine español que mejor ha sabido unir las tendencias sinfónicas espectaculares del cine americano, con especiales referencias a Bernard Herrmann, con las esencias de la música histórica española de todas las épocas. La amplia cultura musical de Roque le hace moverse como pez en el agua entre el jazz y la música renacentista, entre la balada intimista y la apoteosis orquestal. Entre las piezas seleccionadas destacaría el tremendo lirismo de "Trece rosas", una de esas partituras que salvan a una película. El otro músico elegido es más conocido por el gran público : John Williams, el hombre que puso de moda el neosinfonismo, una corriente aún predominante en el cine comercial. La importancia de Williams en la historia del "soundtrack" trasciende lo puramente artístico para transformarse en un fenómeno de masas y en la mejor forma de actualizar y divulgar los viejos componentes de la ópera wagneriana. De esta manera "leitmotivs", "oberturas" y "marchas" se ponen al servicio de las sagas fantásticas y aventureras de Steven Spielbeg y Gorge Lucas en espectaculares orquestaciones. Los registros de Williams no se ciñen a ese terreno, sino que también ha elaborado trabajos más intimistas y experimentales, quizás menos adecuados para interpretarlos en concierto, descontextualizados de la película a la que sirven. En esta ocasión el concierto no tendrá lugar en la Terraza Lopez de Ayala como en ocasiones anteriores, sino en el Palacio de Congresos de Badajoz, porque director y músicos acabaron hartos de evitar que sus partituras fueran arrastradas por el viento. Pero lo que perdemos del encanto de la música bajo las estrellas (y con un cigarrito y una copa, que todo hay que decirlo) lo ganamos en calidad de sonido y comodidad de músicos y espectadores. Enhorabuena en nombre de los aficionados a la música de cine por esta iniciativa de la Orquesta de Extremadura. 2 2008-07-07T11:34:03+02:00 2008-07-07T11:34:03+02:00 53024684 2008-07-08T23:30:11+02:00 concierto-musica-cine-la-orquesta-extremadura 2008-07-07T11:34:03+02:00 14 1 2009-02-02T21:40:13+01:00