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Autor: Ertintito
‘Calígula’ y el coro de ‘Viriato’ se llevarían los CERES de la prensa extremeña
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Paco Vadillo | 28-08-2017 | 11:51| 0

No hay CERES, y no los hay porque no se ha conseguido patrocinio privado suficiente como para costear unos premios que desde su origen generaron cierta polémica, precisamente por el gasto que conllevaba. Para la prensa extremeña, los CERES eran la oportunidad perfecta de situar nuestro certamen en la picota de todo el país. Más allá de la discusión sobre su coste, que eso compete a nuestros administradores, lo cierto es que estos extintos galardones posicionaban al certamen. Por ello, y como único blog que existe sobre nuestro FESTIVAL, hemos preguntado a la prensa que tomaba la decisión de otorgar los premios del PÚBLICO y la JUVENTUD a quién se los entregarían tras disfrutar de la 63 edición.

Tras consultar a los periodistas:

-Enrique Treviño – RNE Extremadura

-Sandra Hernández – Canal Extremadura TV

-Olga Ayuso – Canal Extremadura Radio

-Esperanza Rayo – Junta de Extremadura

-Celia Lafuente – COPE Extremadura

-Inmaculada Salguero – SER Extremadura

-Marymar Escobar- ES Radio Extremadura 

-Marta Pérez Guillén- HOY Extremadura 

Todos coinciden que le otorgarían el premio CERES del Público (Es del público aunque lo deciden los periodistas, una contradicción que nos ha generado continuos debates cada año que hemos tenido que elegirlo, puesto que la nomeclatura del galardón no coincide, o suele coincidir, con los montajes más vistos) a CALÍGULA de Mario Gas, protagonizado por Pablo Derqui. 

Momento del espectáculo

“La interpretación de Pablo Derqui pasará a la historia del Festival, aunque el montaje tenía muchos ingredientes para destacar”, apunta Lafuente de COPE Extremadura. “Calígula es lo más diferente y atrevido de esta edición. Me mantenía atenta y en tensión constante. La interpretación de Derqui es la que más me ha gustado este año”, destaca Marymar Escobar de ES Radio. “Calígula es la triunfadora por su interpretación, de notable a sobresaliente. Frases lapidarias que te hacen dudar, reflexionar y resetear sobre todo lo políticamente correcto. Por su locura y por su utopía”, subraya Enrique Treviño de RNE. “La vi tres veces. Amo a Plablo Derqui”, comenta Olga Ayuso de Canal Extremadura Radio.

Subrayando lo dicho por los profesionales que cubren el certamen, Calígula ha supuesto uno de los llamados montajes para la historia del certamen. Y gran parte de la culpa la tiene su protagonista: Pablo Derqui.

Reparto completo Calígula

Derqui fue capaz de hacer creíble su papel. El control sobre la tensión dramática que ejercía de forma constante en su recital fue una de las claves del éxito de la función. Posee una declamación perfecta, alejada de excesos y con gran carga de realismo. Su cara desencajada, su mirada, cada pisada sobre el espectacular escenario diseñado por Paco Azorín, reviven al Calígula más ‘humano’ que se ha visto en el Festival. Derqui consiguió que entendiéramos su locura, que traspasara la escena y perturbara al espectador. Sus respiraciones, sus silencios e incluso el uso de una ‘s’ líquida que genera cierta ansiedad en cada frase del texto, le convierten en uno de los intérpretes más sólidos que han pasado por este certamen.

Aún así, todos destacan el éxito de público de ‘La Comedia de las Mentiras’ que podría llevar a error al público, un año más, cuando conociera el nombre del galardonado. Público y crítica irían, una vez más, por caminos dispares.

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Por su parte, Mario Hernández, del gabinete de comunicación del Ayuntamiento de Mérida le hubiera otorgado el premio CERES del Público a ‘La Orestiada’ porque “me pareció un montaje completo, acorde con la escena de Mérida aunque si pudiera destacar a un intérprete se lo daría a Pablo Derqui por Calígula’. Algo similar opina la periodista Ana Gaviro de ‘Mérida Media’ quien le otorgaría el galardón a ‘La Orestiada’ “para mí la obra más completa, aunque le sobraban algunos minutos”, explica.

Pero hay opiniones divergentes, como la de Mayma Almendro, de Televisión Extremeña, que le otorgaría el premio a ‘La Bella Helena‘ “por tratarse de un musical, que ya es un trabajo extra y conseguir además que fuese divertido”, destaca.

Por su parte, la mayoría de periodista destaca en su reflexión otorgarle el denominado CERES de la Juventud al coro de VIRIATO, compuesto por 15 jóvenes estudiantes de la Escuela de Arte Dramático de Extremadura que realizaron sin duda un trabajo espectacular, siendo uno de los verdaderos atractivos de la 63 edición.

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Sea como fuere, éstas sólo son opiniones de profesionales de la comunicación que ama el certamen, y que año tras año disfrutan de un Festival que da la oportunidad de opinar, divergir y formarse. El Teatro, bendito teatro, que nos forma y entretiene. Que nos hace mejores personas y que supone un punto de inflexión en el año laboral de todos estos periodistas extremeños. ¡Nos vemos en la 64 edición!

 

 

 

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Un espectacular coro sorprende en un tibio ‘Viriato’
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Paco Vadillo | 24-08-2017 | 12:00| 0

¿Quién es Paco Carrillo? Pues para los menos duchos en la materia comenzamos el análisis del último estreno de la edición hablando de uno de los hombres fundamentales para entender y conocer la historia del certamen emeritense de los últimos lustros. Fue director del evento en varias etapas, asociado y por libre (Aunque él siempre ha sido un alma libre, esa libertad privilegiada que gozan los grandes creadores como él). Ha llevado a la escena del Teatro Romano de Mérida numerosas producciones de varios estilos. Ha sido un creador de escenografías imposibles, complejas y sobre todo bellas. Y por encima de todo, es un gran director artístico. Los actores y actrices son su especialidad. Mueve los hilos de la escena como si hubiera nacido en ella, se la conoce con los ojos cerrados y es capaz de sacarle partido a montajes que en principio, no dan más de sí.

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¿Y por qué comenzamos hablando del director del último montaje de la 63 edición del Festival de Mérida? Porque sin duda él es el artífice de sacarle el máximo jugo a una historia que se queda algo tibia, que abusa de los cambios de escena y que nos muestra un coro que será difícil olvidar en muchos años. Carrillo es capaz de empujar un montaje al precipicio para conseguir de él, de sus protagonistas y de su resultado final, el mejor producto posible. Y con ‘Viriato’ lo ha intentado. No es su mejor montaje, pero sí donde se vislumbra un gran trabajo de dirección para sacarle toda la ‘chicha’ posible a una historia que echa aguas por muchos sitios.

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#ElCORO …. con hashtag incluido para marcar tendencia porque lo merece. Un coro formado por 15 jóvenes estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura. Un coro que atrapa, envuelve y da sentido a un montaje que por momentos se hace algo tedioso. Un coro que sorprende y que acapara la atención del público de principio a fin. Un coro que muestra un trabajo físico brutal, una coordinación digna de aplaudir y un concepto de hilo conductor que embellece una escena desnuda, sin artificios, más que los que soporta el propio coro en forma de vigas y que moldea cada ‘estancia’ de la macro arena del Teatro Romano de Mérida. Un coro que da la oportunidad a nuestro futuros profesionales de la interpretación y que sin duda supone el mayor reclamo del montaje. Felicidades a los jóvenes actores y actrices y a Carrillo por moldearlos con una belleza increíble.

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Carrillo, el CORO…y… el responsable de la iluminación de la escena. Las tres claves del montaje. Francisco Cordero ha diseñado una iluminación justa, que otorga el protagonismo a los actores. Que guía al espectador y que viste una arena desnuda. Complicado, y a la vez sencillo, juego de luces que permiten crear las atmósferas necesarias para cada trama. Felicidades.

Y es que su productor, al que respetamos y admiramos, Fernando Ramos, ha concebido un montaje donde la palabra es protagonista. Huyendo de artificios que podrían despistar en escena, como ocurriera con ‘El Cerco de Numancia’ y dejando que el texto de Florián Recio (Una vez más vuelve a demostrar que es uno de los mejores autores de este país, imprescindible en nuestra cita con Mérida) sea el puñal que se clave en la atención del espectador. Un espectador que aplaudió con ganas el estreno del montaje, pero que echó en falta más intensidad, quizás más rock and roll en la obra.

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Por momentos, ‘Viriato’ es una sucesión de escenas, bien hiladas, pero demasiado pedagógicas. La historia se digiere de forma sencilla, a veces pesada. Los actores y actrices están correctos, quizás sobresalga del resto José F. Ramos, haciendo las veces de narrador y voz del sufrimiento del pueblo lusitano. Atención con este joven actor, que ya recibió el CERES de la Juventud, y cuya calidad se demuestra en cada interpretación. Paca Velardíez pasional y visceral, Juan Carlos Tirado satírico y contundente…El elenco es una joya de la interpretación en Extremadura pero, no llega a conquistar. Quizás sea porque el discurso narrativo, partido constantemente, que impide a estos actores poder desarrollar sus personajes en crecimiento. O quizás, porque la historia de ‘Viriato’ no da para más…para gustos ya saben…

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Sea como fuere el trabajo de ‘Verbo Producciones’ por intentar mostrar algo nuevo en la arena del Teatro Romano de Mérida queda latente un año más en el certamen. Y seguro que el montaje crecerá con los días.

Tras ‘Viriato’… ¿A qué montaje le darías el CERES del público en esta edición? Ah…que no hay CERES… (Que el patronato tome nota)…Preguntaremos entonces nosotros a los periodistas especializados para la próxima entrada del blog.

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Una comedia ligera, alocada y algo extensa que hace las delicias del público
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Paco Vadillo | 10-08-2017 | 12:40| 0

Llegó la comedia al Festival Internacional de Teatro Clásico y cuando llega abarrota las caveas del recinto con público deseoso de olvidarse de los tediosos días de trabajo, del cansancio que supone llevar una casa, de los problemas que nos esperan más allá de la puerta del recinto…La Comedia es una terapia para un público fiel que la espera como agua de mayo (y de abril, y de junio…total no llueve). El público de la comedia en el Festival es el que no falla, el fiel. El que mira con interés en primavera la programación para elegirla. Y con esta comedia dirigida por Pep Anton Gómez consigue su objetivo, disfrutar.

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No es ‘El Eunuco’ ni ‘Los Gemelos’. No vemos una comedia desternillante. Pero sí un montaje teatral que provoca sonrisas constantes y deja un buen sabor de boca, que podría ser mejor si su extensión fuera algo menor. La duración, unas dos horas y diez minutos, provoca que ciertos diálogos se hagan monótonos y tediosos, puesto que los personajes, muy bien definidos desde el principio, a veces, se hacen repetitivos. Pero todos los actores están correctos en sus interpretaciones. No resalta ninguno sobre otro y consiguen una armonía interpretativa que lleva a la trama a desarrollarse de una forma ligera y sin sobresaltos. Es una comedia de enredos de toda la vida con la dificultad añadida de crear la historia a través de varios textos de Plauto. Es, como dice su autor, un “paseo” por las historias cómicas clásicas más reconocibles convertidas en un vodevil con aire setentero.

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El peso del montaje lo lleva su protagonista: Pepón Nieto. Vemos en él retazos del ‘Fanfa’ que tanto éxito dio al certamen hace años con ‘El Eunuco’, pero también una declamación que por momentos nos recuerda a los mejores momentos del gran José Luis López Vázquez. Sabe desenvolverse en el escenario y fuera de él como nadie. Porque ‘La Comedia de las Mentiras’ rompe con la caja escénica tradicional. Los personajes se mueven por la orchestra y el graderío con naturalidad, aunque por momentos, con déficit en la iluminación que no permitía ver desde varios puntos de las caveas con nitidez, los movimientos y gestos de los protagonistas. Nieto es una de las claves del éxito del Festival en la etapa Cimarro, y se lo ha ganado con todos los honores. Su vis cómica es indiscutible. En este montaje convence desde el inicio, aunque conforme va desarrollándose la historia se hace algo repetitivo. Algo que romperá con el transcurso de los días seguro porque las comedias van creciendo con cada función y adaptándose a las necesidades del público.

Las más de 3.000 personas que vieron el estreno no pararon de reír con las ocurrencias de Calidoro, el protagonista. Un esclavo que va enredando la trama hasta desenvolverla. Pero incluso en este punto, en el final, la resolución da un giro y se resuelve con mentiras, la clave de la historia elaborada por Pep Anton Gómez y Sergi Pompermayer. 

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El montaje es una apuesta a caballo ganador. El productor ejecutivo (el de las perras) es Jesús Cimarro, que conoce perfectamente los deseos del gran público: Un elenco atractivo, con calidad interpretativa y una historia de enredos que gusta generación tras generación. Perfecto para mantenerse en cualquier gran teatro de Madrid durante semanas y girar con éxito por el país, pero primero la hemos visto en Mérida, y esto es un plus inequívoco.

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Vestuario, escenografía, movimientos en escena, música…Todo nos recuerda a las clásicas comedias de enredos de hace lustro que siguen triunfando. Es ‘La Comedia de las Mentiras’ pero podría ser cualquier comedia de Jardiel Poncela puesta en escena. Enredos donde lo absurdo, la música, los personajes bien marcados con un punto de disloque… Consiguen crear una atmósfera propicia para las carcajadas. Excelente María Barranco que se “desvirgó” en Mérida con un personaje que, sin duda, ofrece los mejores momentos del montaje. Su complicada dicción otorga a su papel de Cántara un punto de desequilibrio que sin duda la hacen necesaria en cada escena.

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Gran trabajo de transiciones para cambiar escenas y mover escenografía donde participa todo el reparto y otorga ritmo a un montaje que cuaja entre el gran público y que espera ofrecer cifras de récord en cuanto a la taquilla.

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Calca y Menelao salvan una floja Bella Helena
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Paco Vadillo | 06-08-2017 | 10:45| 0

El montaje tiene todos los ingredientes para ser atractivo para el gran público. Sobre todo, para aquel que huye de los clásicos densos, de las dramaturgias enrevesadas o de las historias de toda la vida que despistan en las caveas del Teatro Romano (Vamos, las que me gustan a mí). Un elenco conocido, sobre todo gracias a la televisión, una historia conocida y el aliciente que es un ‘musical’, puestos de moda en España hace lustros gracias al trabajo de varias productoras que arriesgan su dinero por este tipo de macro proyectos.

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En este caso el riesgo económico lo ha puesto el propio Festival Internacional (Como con todos los montajes) y la prestigiosa compañía extremeña Rodetacón, que nos ha dejado para la historia grandes producciones como ‘Yo soy aquel negrito’ o ‘El maravilloso mago de OZ’. Sus montajes dirigidos a los más pequeños de la casa han contado en su historia con el aplauso de la crítica y el público (Como fue el caso de la exitosa Hércules de la pasada edición del certamen emeritense), pero en esta ocasión se han quedado a medio camino. Es un ‘Querer  y no poder’ con una historia a la que le falta romper de forma constante, que con algo de tibieza no llega a explotar como espectáculo para toda la familia, pero tampoco para el adulto.

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Una de las claves podría encontrarse en la elección de los temas musicales, puesto que con una historia de sobra conocida por todos, los temas, la musicalidad, incluso la letra de los mismos se antoja algo infantil. Sin embargo, el texto, acompañado de un original diseño de vestuario a cargo de Maite Álvarez que le da al montaje un aire vistoso, se narra de una forma sensual, erótica y adulta. Esa mezcla que no permite cuajar un montaje en el que sus protagonistas están correctos en sus interpretaciones. Incluso destacando su potencia vocal, con una excelente afinación y una dirección técnica que permite que en cualquier rincón del Teatro Romano se escuche con nitidez cada uno de los temas.

Richard Reguant ha realizado un gran esfuerzo para dirigir a un nutrido grupo de protagonistas, disponerlos sobre la escena intentando ocupar la mayor parte de la macro boca del Teatro Romano y que el ritmo no baje en las dos horas de duración del espectáculo.  Pero no siempre lo consigue. Un descanso en la mitad del montaje metido con calzador, que rompe con el ritmo de la trama, la ausencia de elementos escenográficos y una iluminación sencilla que no convierten el show en una fiesta completa. Triunfa el amor en la historia entre Helena y Paris gracias a Afrodita (Por cierto, grata sorpresa comprobar cómo Leo Rivera (Paris) y Rocío Madrid (Afrodita) cuentan con una voz espectacular).

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Aunque sobre el resto de actores y actrices del montaje se encuentran dos de ellos, Javier Enguix y Joan Carles Bestard interpretando a Menelao y Calca, respectivamente. Los dos demuestran unas dotes interpretativas que traspasan sus personajes, vencen y convencen. Hacen creíbles y naturales sus disparatados perfiles dramáticos y consiguen los mayores aplausos del público. Para el espectador se hace agradable su presencia en escena y dota de credibilidad la narrativa. Tienen una vis cómica inherente y son capaces de generar cierta necesidad entre el público. Dos actores que podrían protagonizar cualquier comedia en el Festival de Mérida en futuras ediciones con el convencimiento que sus trabajos serían un éxito. Felicidades.

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‘La Bella Helena’ es algo más que Gisela pero se queda a medio camino entre el musical y el cabaret. Dos disciplinas artísticas imprescindibles para entender el teatro en España en las últimas décadas pero que en Mérida, no llegan a cuajar.

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La vida de Séneca a través de continuos flash-back no deja indiferente a nadie
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Paco Vadillo | 27-07-2017 | 10:51| 0

El montaje de Emilio Hernández consigue su objetivo: Que todo el público discuta tras el espectáculo si se adecua a sus gustos. La mayoría se marcha sorprendido por la versión de su director, puesto que ha conseguido darle una vuelta de tuerca al texto del genio Antonio Gala. Pero apretar las tuercas a veces acaba con el aire y eso, se nota al final en la respuesta de los asistentes. A muchos les apasionó la escenografía, la disposición y movimientos escénicos y la inclusión de temas musicales que facilitan la narración. Para otros, el montaje se quedaba en un popurrit de propuestas artísticas que poco aportaban a la historia central y que despistaban del texto original de Gala. Sea como fuere, Séneca es de estos espectáculos recomendables para departir con tus amigos y familiares tras disfrutarlo.

Escultura de Séneca

Comencemos por el principio, su protagonista. Antonio Valero se enfunda en la piel del filósofo y consejero de Nerón realizando quizás el mejor papel que ha interpretado en Mérida. Es creíble, intenso y realista. Sus declamaciones son exactas y explica de una manera precisa el proceso personal que vivió el personaje en sus últimos años de vida. Su trabajo interpretativo está a la altura del Festival de Mérida e incluso, el reducido espacio escénico que ha creado Emilio Hernández se convierte en una jaula para un actor que se mueve con naturalidad por la arena del Teatro Romano.

ANTONIO GALA

La música es protagonista del espectáculo. Las piezas musicales, interpretadas con maestría por sus protagonistas, se van insertando en la historia haciendo las veces de coro. Aunque a muchos espectadores consiguió despistarles de la historia central, por lo estrambótico de alguna de ellas, lo cierto, es que dota al montaje de un trabajo escénico diferente. Una propuesta de Hernández que carga a esta obra de un toque irreverente que sin duda envuelve la perversa historia del emperador Nerón.

El problema de la versión es que tanto piezas musicales, como vestuario y escenografía hacen que las contundentes frases de Séneca pasen casi a un segundo plano, perdiendo el interés por un texto bruta

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Séneca es una propuesta diferente, quizás no pasará a la historia de nuestro imaginario colectivo del certamen, pero tampoco en su aspecto negativo. Hay buen trabajo dramático, y la hora y veinticinco minutos que dura el montaje ayuda a digerirlo de forma más ágil.

En una obra de hombres, con Gala, Hernández y Antonio Valero como arquetipos, triunfan las mujeres. Las más de mil personas que acudieron al estreno en Mérida (Porque el montaje ya se ha estrenado en Madrid con disparidad de valoraciones en cuanto a la crítica profesional) pudieron comprobar el excelente trabajo realizado por todas sus actrices. Ellas son las auténticas triunfadoras del espectáculo. Son creíbles en sus papeles, desgarradas…Hacen su personaje natural. Se mueven como serpientes por el espacio escénico provocando una atracción en el espectador irresistible. La actriz Esther Ortega, Agripina, realiza uno de los mejores trabajos dramáticos que hemos visto en el último lustro en el Festival de Mérida.

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Su intensidad interpretativa consigue atrapar al espectador, hacer que digiera cada una de las palabras. Es sensual, pero también perversa e incluso irónica. Y en todas sus facetas lo hace creíble. Llega a cualquier rincón de las caveas como una gran dama del teatro. Las piedras de Mérida no pueden con ella y demuestra unas capacidades dramáticas que hacen que su papel, de madre de Nerón, sea uno de los más interesantes del montaje.

Algo parecido, en menor medida, le ocurre a Carmen Linares que suelta su voz flamenca para esparcirla por las caveas emeritenses. Sorprende en su faceta interpretativa por su naturalidad. Su voz envuelve cada escena en la que aparece dejando un regusto increíble entre los espectadores. Es parte esencial y emotiva de un montaje diferente.

La música, la interpretación, la versión del texto de Gala, la escenografía…Muchos elementos de discusión en un montaje que no deja indiferente a nadie, pero que permite que en Mérida podamos disfrutar de las propuestas artísticas del Centro Dramático Nacional.

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Sobre el autor Paco Vadillo
@pacovadillo - Más que ver una obra de teatro. Mucho más que descubrir las voces de la escena española. Más allá de intentar comprender un mito en el libreto del director de turno...El Festival de Mérida puede ser una experiencia sensorial sencilla de vivir, compleja de entender, pero increíble para enamorarte de ella. Por ello, detrás de la escena, allá donde está el peristilo, donde la Xirgu mira con ojos dramáticos suceden cosas apasionantes. Encuentros imposibles, datos que pasan desapercibidos, recomendaciones para vivir el festival más allá de las caveas. Bienvenidos al entresijo de bambalinas ficticias del Teatro Romano de Mérida

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