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‘Calígula’ y el coro de ‘Viriato’ se llevarían los CERES de la prensa extremeña

No hay CERES, y no los hay porque no se ha conseguido patrocinio privado suficiente como para costear unos premios que desde su origen generaron cierta polémica, precisamente por el gasto que conllevaba. Para la prensa extremeña, los CERES eran la oportunidad perfecta de situar nuestro certamen en la picota de todo el país. Más allá de la discusión sobre su coste, que eso compete a nuestros administradores, lo cierto es que estos extintos galardones posicionaban al certamen. Por ello, y como único blog que existe sobre nuestro FESTIVAL, hemos preguntado a la prensa que tomaba la decisión de otorgar los premios del PÚBLICO y la JUVENTUD a quién se los entregarían tras disfrutar de la 63 edición.

Tras consultar a los periodistas:

-Enrique Treviño – RNE Extremadura

-Sandra Hernández – Canal Extremadura TV

-Olga Ayuso – Canal Extremadura Radio

-Esperanza Rayo – Junta de Extremadura

-Celia Lafuente – COPE Extremadura

-Inmaculada Salguero – SER Extremadura

-Marymar Escobar- ES Radio Extremadura 

-Marta Pérez Guillén- HOY Extremadura 

Todos coinciden que le otorgarían el premio CERES del Público (Es del público aunque lo deciden los periodistas, una contradicción que nos ha generado continuos debates cada año que hemos tenido que elegirlo, puesto que la nomeclatura del galardón no coincide, o suele coincidir, con los montajes más vistos) a CALÍGULA de Mario Gas, protagonizado por Pablo Derqui. 

Momento del espectáculo

“La interpretación de Pablo Derqui pasará a la historia del Festival, aunque el montaje tenía muchos ingredientes para destacar”, apunta Lafuente de COPE Extremadura. “Calígula es lo más diferente y atrevido de esta edición. Me mantenía atenta y en tensión constante. La interpretación de Derqui es la que más me ha gustado este año”, destaca Marymar Escobar de ES Radio. “Calígula es la triunfadora por su interpretación, de notable a sobresaliente. Frases lapidarias que te hacen dudar, reflexionar y resetear sobre todo lo políticamente correcto. Por su locura y por su utopía”, subraya Enrique Treviño de RNE. “La vi tres veces. Amo a Plablo Derqui”, comenta Olga Ayuso de Canal Extremadura Radio.

Subrayando lo dicho por los profesionales que cubren el certamen, Calígula ha supuesto uno de los llamados montajes para la historia del certamen. Y gran parte de la culpa la tiene su protagonista: Pablo Derqui.

Reparto completo Calígula

Derqui fue capaz de hacer creíble su papel. El control sobre la tensión dramática que ejercía de forma constante en su recital fue una de las claves del éxito de la función. Posee una declamación perfecta, alejada de excesos y con gran carga de realismo. Su cara desencajada, su mirada, cada pisada sobre el espectacular escenario diseñado por Paco Azorín, reviven al Calígula más ‘humano’ que se ha visto en el Festival. Derqui consiguió que entendiéramos su locura, que traspasara la escena y perturbara al espectador. Sus respiraciones, sus silencios e incluso el uso de una ‘s’ líquida que genera cierta ansiedad en cada frase del texto, le convierten en uno de los intérpretes más sólidos que han pasado por este certamen.

Aún así, todos destacan el éxito de público de ‘La Comedia de las Mentiras’ que podría llevar a error al público, un año más, cuando conociera el nombre del galardonado. Público y crítica irían, una vez más, por caminos dispares.

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Por su parte, Mario Hernández, del gabinete de comunicación del Ayuntamiento de Mérida le hubiera otorgado el premio CERES del Público a ‘La Orestiada’ porque “me pareció un montaje completo, acorde con la escena de Mérida aunque si pudiera destacar a un intérprete se lo daría a Pablo Derqui por Calígula’. Algo similar opina la periodista Ana Gaviro de ‘Mérida Media’ quien le otorgaría el galardón a ‘La Orestiada’ “para mí la obra más completa, aunque le sobraban algunos minutos”, explica.

Pero hay opiniones divergentes, como la de Mayma Almendro, de Televisión Extremeña, que le otorgaría el premio a ‘La Bella Helena‘ “por tratarse de un musical, que ya es un trabajo extra y conseguir además que fuese divertido”, destaca.

Por su parte, la mayoría de periodista destaca en su reflexión otorgarle el denominado CERES de la Juventud al coro de VIRIATO, compuesto por 15 jóvenes estudiantes de la Escuela de Arte Dramático de Extremadura que realizaron sin duda un trabajo espectacular, siendo uno de los verdaderos atractivos de la 63 edición.

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Sea como fuere, éstas sólo son opiniones de profesionales de la comunicación que ama el certamen, y que año tras año disfrutan de un Festival que da la oportunidad de opinar, divergir y formarse. El Teatro, bendito teatro, que nos forma y entretiene. Que nos hace mejores personas y que supone un punto de inflexión en el año laboral de todos estos periodistas extremeños. ¡Nos vemos en la 64 edición!

 

 

 

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Un espectacular coro sorprende en un tibio ‘Viriato’

¿Quién es Paco Carrillo? Pues para los menos duchos en la materia comenzamos el análisis del último estreno de la edición hablando de uno de los hombres fundamentales para entender y conocer la historia del certamen emeritense de los últimos lustros. Fue director del evento en varias etapas, asociado y por libre (Aunque él siempre ha sido un alma libre, esa libertad privilegiada que gozan los grandes creadores como él). Ha llevado a la escena del Teatro Romano de Mérida numerosas producciones de varios estilos. Ha sido un creador de escenografías imposibles, complejas y sobre todo bellas. Y por encima de todo, es un gran director artístico. Los actores y actrices son su especialidad. Mueve los hilos de la escena como si hubiera nacido en ella, se la conoce con los ojos cerrados y es capaz de sacarle partido a montajes que en principio, no dan más de sí.

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¿Y por qué comenzamos hablando del director del último montaje de la 63 edición del Festival de Mérida? Porque sin duda él es el artífice de sacarle el máximo jugo a una historia que se queda algo tibia, que abusa de los cambios de escena y que nos muestra un coro que será difícil olvidar en muchos años. Carrillo es capaz de empujar un montaje al precipicio para conseguir de él, de sus protagonistas y de su resultado final, el mejor producto posible. Y con ‘Viriato’ lo ha intentado. No es su mejor montaje, pero sí donde se vislumbra un gran trabajo de dirección para sacarle toda la ‘chicha’ posible a una historia que echa aguas por muchos sitios.

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#ElCORO …. con hashtag incluido para marcar tendencia porque lo merece. Un coro formado por 15 jóvenes estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura. Un coro que atrapa, envuelve y da sentido a un montaje que por momentos se hace algo tedioso. Un coro que sorprende y que acapara la atención del público de principio a fin. Un coro que muestra un trabajo físico brutal, una coordinación digna de aplaudir y un concepto de hilo conductor que embellece una escena desnuda, sin artificios, más que los que soporta el propio coro en forma de vigas y que moldea cada ‘estancia’ de la macro arena del Teatro Romano de Mérida. Un coro que da la oportunidad a nuestro futuros profesionales de la interpretación y que sin duda supone el mayor reclamo del montaje. Felicidades a los jóvenes actores y actrices y a Carrillo por moldearlos con una belleza increíble.

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Carrillo, el CORO…y… el responsable de la iluminación de la escena. Las tres claves del montaje. Francisco Cordero ha diseñado una iluminación justa, que otorga el protagonismo a los actores. Que guía al espectador y que viste una arena desnuda. Complicado, y a la vez sencillo, juego de luces que permiten crear las atmósferas necesarias para cada trama. Felicidades.

Y es que su productor, al que respetamos y admiramos, Fernando Ramos, ha concebido un montaje donde la palabra es protagonista. Huyendo de artificios que podrían despistar en escena, como ocurriera con ‘El Cerco de Numancia’ y dejando que el texto de Florián Recio (Una vez más vuelve a demostrar que es uno de los mejores autores de este país, imprescindible en nuestra cita con Mérida) sea el puñal que se clave en la atención del espectador. Un espectador que aplaudió con ganas el estreno del montaje, pero que echó en falta más intensidad, quizás más rock and roll en la obra.

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Por momentos, ‘Viriato’ es una sucesión de escenas, bien hiladas, pero demasiado pedagógicas. La historia se digiere de forma sencilla, a veces pesada. Los actores y actrices están correctos, quizás sobresalga del resto José F. Ramos, haciendo las veces de narrador y voz del sufrimiento del pueblo lusitano. Atención con este joven actor, que ya recibió el CERES de la Juventud, y cuya calidad se demuestra en cada interpretación. Paca Velardíez pasional y visceral, Juan Carlos Tirado satírico y contundente…El elenco es una joya de la interpretación en Extremadura pero, no llega a conquistar. Quizás sea porque el discurso narrativo, partido constantemente, que impide a estos actores poder desarrollar sus personajes en crecimiento. O quizás, porque la historia de ‘Viriato’ no da para más…para gustos ya saben…

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Sea como fuere el trabajo de ‘Verbo Producciones’ por intentar mostrar algo nuevo en la arena del Teatro Romano de Mérida queda latente un año más en el certamen. Y seguro que el montaje crecerá con los días.

Tras ‘Viriato’… ¿A qué montaje le darías el CERES del público en esta edición? Ah…que no hay CERES… (Que el patronato tome nota)…Preguntaremos entonces nosotros a los periodistas especializados para la próxima entrada del blog.

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Calca y Menelao salvan una floja Bella Helena

El montaje tiene todos los ingredientes para ser atractivo para el gran público. Sobre todo, para aquel que huye de los clásicos densos, de las dramaturgias enrevesadas o de las historias de toda la vida que despistan en las caveas del Teatro Romano (Vamos, las que me gustan a mí). Un elenco conocido, sobre todo gracias a la televisión, una historia conocida y el aliciente que es un ‘musical’, puestos de moda en España hace lustros gracias al trabajo de varias productoras que arriesgan su dinero por este tipo de macro proyectos.

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En este caso el riesgo económico lo ha puesto el propio Festival Internacional (Como con todos los montajes) y la prestigiosa compañía extremeña Rodetacón, que nos ha dejado para la historia grandes producciones como ‘Yo soy aquel negrito’ o ‘El maravilloso mago de OZ’. Sus montajes dirigidos a los más pequeños de la casa han contado en su historia con el aplauso de la crítica y el público (Como fue el caso de la exitosa Hércules de la pasada edición del certamen emeritense), pero en esta ocasión se han quedado a medio camino. Es un ‘Querer  y no poder’ con una historia a la que le falta romper de forma constante, que con algo de tibieza no llega a explotar como espectáculo para toda la familia, pero tampoco para el adulto.

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Una de las claves podría encontrarse en la elección de los temas musicales, puesto que con una historia de sobra conocida por todos, los temas, la musicalidad, incluso la letra de los mismos se antoja algo infantil. Sin embargo, el texto, acompañado de un original diseño de vestuario a cargo de Maite Álvarez que le da al montaje un aire vistoso, se narra de una forma sensual, erótica y adulta. Esa mezcla que no permite cuajar un montaje en el que sus protagonistas están correctos en sus interpretaciones. Incluso destacando su potencia vocal, con una excelente afinación y una dirección técnica que permite que en cualquier rincón del Teatro Romano se escuche con nitidez cada uno de los temas.

Richard Reguant ha realizado un gran esfuerzo para dirigir a un nutrido grupo de protagonistas, disponerlos sobre la escena intentando ocupar la mayor parte de la macro boca del Teatro Romano y que el ritmo no baje en las dos horas de duración del espectáculo.  Pero no siempre lo consigue. Un descanso en la mitad del montaje metido con calzador, que rompe con el ritmo de la trama, la ausencia de elementos escenográficos y una iluminación sencilla que no convierten el show en una fiesta completa. Triunfa el amor en la historia entre Helena y Paris gracias a Afrodita (Por cierto, grata sorpresa comprobar cómo Leo Rivera (Paris) y Rocío Madrid (Afrodita) cuentan con una voz espectacular).

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Aunque sobre el resto de actores y actrices del montaje se encuentran dos de ellos, Javier Enguix y Joan Carles Bestard interpretando a Menelao y Calca, respectivamente. Los dos demuestran unas dotes interpretativas que traspasan sus personajes, vencen y convencen. Hacen creíbles y naturales sus disparatados perfiles dramáticos y consiguen los mayores aplausos del público. Para el espectador se hace agradable su presencia en escena y dota de credibilidad la narrativa. Tienen una vis cómica inherente y son capaces de generar cierta necesidad entre el público. Dos actores que podrían protagonizar cualquier comedia en el Festival de Mérida en futuras ediciones con el convencimiento que sus trabajos serían un éxito. Felicidades.

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‘La Bella Helena’ es algo más que Gisela pero se queda a medio camino entre el musical y el cabaret. Dos disciplinas artísticas imprescindibles para entender el teatro en España en las últimas décadas pero que en Mérida, no llegan a cuajar.

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La pedagogía de los clásicos para los niños

“Érase que se era…” Así comienza cada domingo a las 12:00h en la Plaza de España de Mérida, frente al Palacio de la China, la dramatización de los clásicos dirigidos a los más pequeños de la casa. El Festival Internacional de Teatro Clásico apuesta, una edición más, por el programa “Cuentaclásicos” donde Sergio Pérez, Rubén Lanchazo y la recién incorporada Cristina Martín acercan a los niños y niñas que les visitan las historias que siempre nos han narrado los grandes de la escena española en el Teatro Romano.

Los jóvenes actores extremeños en el primero de los CUENTACLÁSICOS desarrollados en la Plaza de España de Mérida

Los jóvenes actores extremeños en el primero de los CUENTACLÁSICOS desarrollados en la Plaza de España de Mérida

Lo hacen con un trabajo pedagógico exquisito, elaborado y con todos los detalles. Explican las historias de los grandes mitos clásicos con una dramaturgia sencilla, divertida y que llega a todos los públicos. Gran trabajo el de estos tres jóvenes actores extremeños que, sin duda, facilitan la digestión de las grandes historias para los más pequeños.

Es una manera muy inteligente de que las nuevas generaciones se familiaricen con los textos grecolatinos que forman parte de la historia del Festival. Y lo ejecutan haciendo partícipes a los menores que asisten de una manera activa. El público es espectador pero, también protagonista de cada uno de sus espectáculos. Pequeños montajes de calle que duran en torno a 30′ y que convierten las mañanas de los domingos en la capital extremeña en una clase abierta a la literatura clásica.

Además, para los pequeños han dispuesto cojines para que disfruten desde el suelo con la boca abierta de cada una de las historias. Los adultos rellenan esta sombreada zona de la plaza que se convierte en el epicentro del festival en las mañanas dominicales. Acercar la cultura clásica a los menores de edad es una forma de normalizar la vida del certamen emeritense, además de generar la pasión por las historias dramatizadas en el Teatro Romano y ser un semillero de público del futuro. Un gran trabajo que realizan los tres profesionales que acaban cada domingo con la prolongada ovación del público a quien se le queda corto el desarrollo de cada cuento. Sin duda, felicidades a los profesionales y al Festival por una iniciativa que podría verse ampliada a otros días de la semana con el mismo atractivo que tiene ahora.

CUENTACLÁSICOS 2017

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Calígula, la lógica perturbadora de un loco

Activista, agitador, alarmante, alborotador, amotinador, convulsivo, incómodo… Explican los expertos que los psicópatas se caracterizan por ser mitómanos, irresponsables, tener una falsa adaptación a la sociedad que les ha tocado vivir. Resultan problemáticos, son manipuladores, carecen de empatía y no sienten miedo, culpa o vergüenza. ¿Era Calígula un psicópata como la historia nos lo ha descrito? Tras ver la obra de Mario Gas consigues cruzar la línea del protagonista, empatizar con él y comprobar con cierta inquietud si los psicópatas eran realmente quienes le rodeaban…

Extraordinaria. Así podíamos definir el segundo montaje de la 63 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. ‘Calígula’ de Albert Camus, versionada y dirigida por Mario Gas, es uno de esos montajes que echábamos de menos en la programación del certamen. Un montaje intenso, perturbador, moderno, alejado de los convencionalismos del teatro clásico, con un texto espectacular y una interpretación que, sin duda, pasará a la historia de este evento cultural. Su protagonista, Pablo Derqui, se consagra como uno de los mejores actores que han pisado la arena (‘arena figurada’) del Teatro Romano de Mérida en los últimos lustros.

Reparto completo Calígula

Derqui es capaz de hacer creíble su papel, incluso minutos antes de salir a escena. Sí, algo sorprendente que sólo está al alcance de muy pocos actores. El control sobre la tensión dramática que ejerce de forma constante en su recital es una de las claves del éxito de la función. Y por el que las más de 1.500 personas que acudieron al estreno se quedaron con la boca abierta. Posee una declamación perfecta, alejada de excesos y con gran carga de realismo. Su cara desencajada, su mirada, cada pisada sobre el espectacular escenario diseñado por Paco Azorín, reviven al Calígula más ‘humano’ que se ha visto en el Festival.

Derqui consigue que entendamos su locura, que traspase la escena y perturbe al espectador. Sus respiraciones, sus silencios e incluso el uso de una ‘s’ líquida que genera cierta ansiedad en cada frase del texto, le convierten en uno de los intérpretes más sólidos que han pasado por este certamen.

Que nadie pretenda ver túnicas de romanos, o la lógica de la narración tradicional de los clásicos. Este montaje está cargado de símbolos que viajan desde los primeros años del siglo XX a nuestros días. Mario Gas se permite unas licencias dramáticas que sin duda, lo hacen más atractivos. No hay caballos, ni actores vestidos de romanos…hay color, David Bowie y proyecciones audiovisuales…Todo para conseguir poner en jaque la justicia, la divinidad, el poder, la política , el amor, la felicidad , las relaciones personales, la literatura… Una actualización del clásico que se convierte en imprescindible y cuyo texto es uno de los más potentes de los últimos años sobre la arena del Teatro Romano.

Cartel 'Calígula'

Todos los ingredientes bien hilados para intentar conseguir esa “Felicidad demente. Saber que nada dura. Esa insoportable liberación y desprecio es la felicidad”… asevera el personaje. Y todo dispuesto sobre una tarima en pendiente, que convierte en más tensa aún cada escena por la sensación de que todo se viene abajo de forma constante. Azorín ha creado un palacio en tiempos de guerra en el siglo veinte, pero también puede ser un columbario bajo los pies de sus protagonistas…Movimientos estudiados, casi como si de una partida de ajedrez se tratara sobre el tablero dispuesto en el Teatro Romano, donde el objetivo es mover las fichas (los actores) para matar al REY.

Espectacular el diálogo entre Querea y Calígula tras el baño del protagonista. Cada frase, cada gesto medido…emoción hecha teatro. Todo bien organizado y estudiado.. “Se necesita organización en todo hasta en el arte”. Que nadie espere algo clásico, porque a pesar que la historia lo es, Mario Gas le ha dado una vuelta de tuerca. Sin duda un montaje para no perderse, disfrutar y meterse de lleno. Felicidades.

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Sobre el autor Paco Vadillo
@pacovadillo - Más que ver una obra de teatro. Mucho más que descubrir las voces de la escena española. Más allá de intentar comprender un mito en el libreto del director de turno...El Festival de Mérida puede ser una experiencia sensorial sencilla de vivir, compleja de entender, pero increíble para enamorarte de ella. Por ello, detrás de la escena, allá donde está el peristilo, donde la Xirgu mira con ojos dramáticos suceden cosas apasionantes. Encuentros imposibles, datos que pasan desapercibidos, recomendaciones para vivir el festival más allá de las caveas. Bienvenidos al entresijo de bambalinas ficticias del Teatro Romano de Mérida

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