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La pedagogía de los clásicos para los niños

“Érase que se era…” Así comienza cada domingo a las 12:00h en la Plaza de España de Mérida, frente al Palacio de la China, la dramatización de los clásicos dirigidos a los más pequeños de la casa. El Festival Internacional de Teatro Clásico apuesta, una edición más, por el programa “Cuentaclásicos” donde Sergio Pérez, Rubén Lanchazo y la recién incorporada Cristina Martín acercan a los niños y niñas que les visitan las historias que siempre nos han narrado los grandes de la escena española en el Teatro Romano.

Los jóvenes actores extremeños en el primero de los CUENTACLÁSICOS desarrollados en la Plaza de España de Mérida

Los jóvenes actores extremeños en el primero de los CUENTACLÁSICOS desarrollados en la Plaza de España de Mérida

Lo hacen con un trabajo pedagógico exquisito, elaborado y con todos los detalles. Explican las historias de los grandes mitos clásicos con una dramaturgia sencilla, divertida y que llega a todos los públicos. Gran trabajo el de estos tres jóvenes actores extremeños que, sin duda, facilitan la digestión de las grandes historias para los más pequeños.

Es una manera muy inteligente de que las nuevas generaciones se familiaricen con los textos grecolatinos que forman parte de la historia del Festival. Y lo ejecutan haciendo partícipes a los menores que asisten de una manera activa. El público es espectador pero, también protagonista de cada uno de sus espectáculos. Pequeños montajes de calle que duran en torno a 30′ y que convierten las mañanas de los domingos en la capital extremeña en una clase abierta a la literatura clásica.

Además, para los pequeños han dispuesto cojines para que disfruten desde el suelo con la boca abierta de cada una de las historias. Los adultos rellenan esta sombreada zona de la plaza que se convierte en el epicentro del festival en las mañanas dominicales. Acercar la cultura clásica a los menores de edad es una forma de normalizar la vida del certamen emeritense, además de generar la pasión por las historias dramatizadas en el Teatro Romano y ser un semillero de público del futuro. Un gran trabajo que realizan los tres profesionales que acaban cada domingo con la prolongada ovación del público a quien se le queda corto el desarrollo de cada cuento. Sin duda, felicidades a los profesionales y al Festival por una iniciativa que podría verse ampliada a otros días de la semana con el mismo atractivo que tiene ahora.

CUENTACLÁSICOS 2017

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Calígula, la lógica perturbadora de un loco

Activista, agitador, alarmante, alborotador, amotinador, convulsivo, incómodo… Explican los expertos que los psicópatas se caracterizan por ser mitómanos, irresponsables, tener una falsa adaptación a la sociedad que les ha tocado vivir. Resultan problemáticos, son manipuladores, carecen de empatía y no sienten miedo, culpa o vergüenza. ¿Era Calígula un psicópata como la historia nos lo ha descrito? Tras ver la obra de Mario Gas consigues cruzar la línea del protagonista, empatizar con él y comprobar con cierta inquietud si los psicópatas eran realmente quienes le rodeaban…

Extraordinaria. Así podíamos definir el segundo montaje de la 63 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. ‘Calígula’ de Albert Camus, versionada y dirigida por Mario Gas, es uno de esos montajes que echábamos de menos en la programación del certamen. Un montaje intenso, perturbador, moderno, alejado de los convencionalismos del teatro clásico, con un texto espectacular y una interpretación que, sin duda, pasará a la historia de este evento cultural. Su protagonista, Pablo Derqui, se consagra como uno de los mejores actores que han pisado la arena (‘arena figurada’) del Teatro Romano de Mérida en los últimos lustros.

Reparto completo Calígula

Derqui es capaz de hacer creíble su papel, incluso minutos antes de salir a escena. Sí, algo sorprendente que sólo está al alcance de muy pocos actores. El control sobre la tensión dramática que ejerce de forma constante en su recital es una de las claves del éxito de la función. Y por el que las más de 1.500 personas que acudieron al estreno se quedaron con la boca abierta. Posee una declamación perfecta, alejada de excesos y con gran carga de realismo. Su cara desencajada, su mirada, cada pisada sobre el espectacular escenario diseñado por Paco Azorín, reviven al Calígula más ‘humano’ que se ha visto en el Festival.

Derqui consigue que entendamos su locura, que traspase la escena y perturbe al espectador. Sus respiraciones, sus silencios e incluso el uso de una ‘s’ líquida que genera cierta ansiedad en cada frase del texto, le convierten en uno de los intérpretes más sólidos que han pasado por este certamen.

Que nadie pretenda ver túnicas de romanos, o la lógica de la narración tradicional de los clásicos. Este montaje está cargado de símbolos que viajan desde los primeros años del siglo XX a nuestros días. Mario Gas se permite unas licencias dramáticas que sin duda, lo hacen más atractivos. No hay caballos, ni actores vestidos de romanos…hay color, David Bowie y proyecciones audiovisuales…Todo para conseguir poner en jaque la justicia, la divinidad, el poder, la política , el amor, la felicidad , las relaciones personales, la literatura… Una actualización del clásico que se convierte en imprescindible y cuyo texto es uno de los más potentes de los últimos años sobre la arena del Teatro Romano.

Cartel 'Calígula'

Todos los ingredientes bien hilados para intentar conseguir esa “Felicidad demente. Saber que nada dura. Esa insoportable liberación y desprecio es la felicidad”… asevera el personaje. Y todo dispuesto sobre una tarima en pendiente, que convierte en más tensa aún cada escena por la sensación de que todo se viene abajo de forma constante. Azorín ha creado un palacio en tiempos de guerra en el siglo veinte, pero también puede ser un columbario bajo los pies de sus protagonistas…Movimientos estudiados, casi como si de una partida de ajedrez se tratara sobre el tablero dispuesto en el Teatro Romano, donde el objetivo es mover las fichas (los actores) para matar al REY.

Espectacular el diálogo entre Querea y Calígula tras el baño del protagonista. Cada frase, cada gesto medido…emoción hecha teatro. Todo bien organizado y estudiado.. “Se necesita organización en todo hasta en el arte”. Que nadie espere algo clásico, porque a pesar que la historia lo es, Mario Gas le ha dado una vuelta de tuerca. Sin duda un montaje para no perderse, disfrutar y meterse de lleno. Felicidades.

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Sobre el autor Paco Vadillo
@pacovadillo - Más que ver una obra de teatro. Mucho más que descubrir las voces de la escena española. Más allá de intentar comprender un mito en el libreto del director de turno...El Festival de Mérida puede ser una experiencia sensorial sencilla de vivir, compleja de entender, pero increíble para enamorarte de ella. Por ello, detrás de la escena, allá donde está el peristilo, donde la Xirgu mira con ojos dramáticos suceden cosas apasionantes. Encuentros imposibles, datos que pasan desapercibidos, recomendaciones para vivir el festival más allá de las caveas. Bienvenidos al entresijo de bambalinas ficticias del Teatro Romano de Mérida

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