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Etiqueta: festivaldemerida
'Troyanas' bebe de grandes obras del Festival de Mérida para quedarse a medio camino entre ellas
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Paco Vadillo | 20-07-2017 | 09:23 |0

El tercer montaje de la 63 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida no quedó indiferente a nadie. Y esto es un auténtico lujo tras disfrutar de una obra artística. Si el arte no genera debate, confusión, discusión o te genera sensaciones dispares se queda en un mero elemento decorativo, ya sea una obra escultórica, una película de cine o un montaje teatral. Aunque el debate, tras el estreno al que acudieron unas 3.000 personas (Datazo) se centró en “me gusta” o “no me gusta”. Está claro que el estreno de ‘Troyanas’ tras la abrumadora ‘Calígula’ provoca una comparativa injusta entre ambas de la que sale ganadora la obra de Pablo Derqui.

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Pero para ser lo más ecléctico posible e intentar no fusionar los dos montajes sin que ninguno se vea agraviado por esta situación, analizaremos el estreno de ‘Troyanas’ con la mente en blanco.

El espectáculo dispuesto por Carme Portaceli se queda a medio camino entre varias propuestas escénicas y artísticas que hemos disfrutado en la historia reciente de nuestro certamen. Es un quiero y no puedo constante que provoca en el espectador las ansias por entrar de lleno en la obra, pero la

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La huella de David Delfín en el Festival de Mérida
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Paco Vadillo | 07-07-2017 | 15:01 |0

Ha pasado ya un mes del fallecimiento de uno de los diseñadores más prestigiosos de este país. David Delfín falleció con 46 años tras luchar de forma incansable contra un cáncer cerebral. El mundo de la moda le sigue recordando como un elemento imprescindible para entender la industria española en los últimos lustros. Lo suyo, más que vanguardia, era riesgo y provocación. Una provocación que le llevó en pocos años a ser considerado uno de los mejores diseñadores de moda del mundo. No sólo era Cibeles, Nueva York también se rindió a sus pies. Y en Mérida, en nuestro Festival Internacional de Teatro Clásico también disfrutamos de su talento y su riesgo.

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Fue en el año 2011, cuando Blanca Portillo decidió que el equipo imprescindible de acomodadores debía tener también su protagonismo. Para ello encargó a Delfín que diseñara el nuevo vestuario de los jóvenes emeritenses responsables de acomodar a cada persona en su cojín del Teatro Romano. Una tarea que pasa casi desapercibida, pero que funciona como un reloj suizo, y que sin duda, es una de las características de nuestro certamen. Una red de jóvenes de negro corriendo por las empinadas caveas

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El Festival recupera los grandes nombres de la escena en su 63 edición
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Paco Vadillo | 29-03-2017 | 19:15 |0

Se presenta la programación completa de la 63 edición del Festival de Mérida

Mario Gas, Antonio Gala, José Carlos Plaza, Aitana Sánchez Gijón, María Barranco, Pepón Nieto, Ernesto Alterio…Son sólo algunos de los nombres que este año completan la programación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Grandes nombres de la escena española que ponen, sobre el papel, un alto nivel de expectativas en la próxima edición. Una edición que recorrerá del 5 de julio al 27 de agosto los rincones del Teatro Romano de Mérida y que pretende, al menos, mantener los datos del pasado año, con 163.483 asistentes, pero lo que es más ambicioso: mejorar la calidad artística de los montajes. Un reto que parece más que posible con la programación en la mano.

El director del certamen, Jesús Cimarro, ha recalcado en la presentación que son muchas las compañías cuyas propuestas se han quedado fuera de la 63 edición, por una cuestión, no sólo de programación, sino también de limitación de tiempos. No caben todas, pero ahí está el riesgo de quien programa, eligiendo las

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Paco Martínez Soria, un cómico que faltó a su cita con Mérida
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Paco Vadillo | 25-07-2016 | 08:57 |0

Martínez Soria falleció en febrero de 1.982. Fue uno de los cómicos españoles más prolijos. Fundó su propia compañía de teatro. Protagonizó y dirigió casi 90 espectáculos teatrales. Trabajó hasta el día en el que falleció, pero nunca pisó la arena del Teatro Romano de Mérida.

Ni Lina Morgan ni Paco Martínez Soria han formado parte de la historia del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Y eso que son dos de los grandes cómicos de la historia de nuestro país. Los dos, además, tenían una relación especial. Eran amigos y compartieron una pasión, La Latina, donde los dos estrenaron grandes producciones a lo largo de su carrera. Curiosamente, ese teatro, hoy es propiedad de Jesús Cimarro, director del festival emeritense. Son conexiones que forman parte de la historia del teatro en nuestro país.

¿Por qué no participó nunca Martínez Soria en el Festival de Mérida? Pues no existe una explicación clara. Aunque el actor aragonés no profundizó en su carrera en los textos clásicos. Casi todos los montajes que dirigió y protagonizó estaban hechos a su medida. Comedias “costumbristas” donde su personaje se alzaba con el protagonismo

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Paco Arrojo y Víctor Ullate se revelan en 'Hércules'
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Paco Vadillo | 13-08-2015 | 19:53 |0

No es exactamente una obra familiar, es un montaje que debe verse con los niños. Es una manera perfecta para atraer a los menores al universo del Festival de Mérida y su Teatro Romano. Es también, la fórmula perfecta para que las familias completas vivan el certamen. Y qué mejor manera que envueltos en el maravilloso mundo del ‘circo’.

LA OBRA

Luis Perdiguero ha sido el responsable del diseño de iluminación de la ‘pista central’ de la arena del Teatro Romano. Con un predominio de los azules y rojos consigue desde el primer minuto trasladarnos a una carpa de circo, donde trapecistas, cómicos, cantantes y bailarines realizan a la vez la figura de ‘coro griego’ para narrarnos la historia de ‘Hércules’. Una historia que Disney ha conseguido que mantengamos en nuestro imaginario colectivo, y que en el Festival de Mérida, la compañía ‘Rodetacón’ le da una vuelta de tuerca más al mito del ‘semidios’.

Miguel Murillo (Que alcanza su décimo segundo estreno en el festival emeritense) afirma que recibió en el inicio del proyecto un boceto escrito en un solo folio donde aparecía negro sobre blanco ‘las pretensiones’ del montaje. Una compañía

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Lolita Flores gana la batalla de 'La Asamblea de Mujeres'
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Paco Vadillo | 01-08-2015 | 10:27 |0

No es una comedia para recordar, pero sí para entretenerse. Moraleja: Cumple su objetivo. “O te gusta mucho o no te gusta nada”, comentaba uno de los mayores productores teatrales de Europa antes del inicio del montaje. Juan Echanove ha puesto en escena un texto complejo, sin muchas alharacas, excesivo en sus diálogos, pero que gusta al público. Como en botica…hay para todos los gustos. 

LA OBRA 

La obra es larga, se hace larga porque las escenas que ha montado Juan Echanove se hacen densas. Están cargadas de contenido, todas tienen su porqué, pero se echa en falta elvodevil y la locura de un elenco que está más que a la altura del texto y de su director. No vamos a descubrir a Echanove, porque es quizás uno de los mejores actores de la historia de este país. Ha compartido escenario hasta hace meses con Maria Galiana, a quien dirigió en Conversaciones con mamá, un montaje que da un giro inesperado al final, y que consigue atrapar al espectador desde el primer minuto. Le gusta al director componer escenas donde el texto y la palabra sean protagonistas sobre otros artilugios dramáticos. Pero en una comedia con tanta enjundia como ésta, se hace, por

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Emilio Gutiérrez Caba y Ángela Molina, cara a cara frente a su historia
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Paco Vadillo | 23-07-2015 | 11:13 |0

Un túnel del tiempo nos devuelve a César y Cleopatra a la vida. Se llama Eternidad, que permite que viajemos más de 2.000 años para que conozcamos la historia de amor y poder entre los dos. Y con la ‘curiosa calma’ que te da el tiempo milenario, poder analizar sus comportamientos.

LA OBRA

Emilio Hernández ha creado una obra de psicoanálisis. Es el público el que realiza las labores de profesional de la psicología y los cuatro actores los que se sientan en un diván para ‘vomitar’ su experiencia vital y compartirla con nosotros. Con el fin de que entendamos el porqué de sus acciones. Hernández, autor de la versión, nos presenta una idea novedosa: César y Cleopatra se miran a sus propios ojos para descubrirnos su pasional historia de amor e interés. Quizás, los dulcifica y edulcora en exceso: Presenta a una Cleopatra que luchó por ‘la unión de los pueblos’ y evita su aspecto más arrogante. Destaca de ella su defensa de la mujer. A Julio César nos lo presenta casi como un comunista (En su muerte lo fue al repartir su riqueza entre los más desfavorecidos) Su lucha por los pobres y sus medidas sociales durante su mandato retumban en las caveas del Teatro Romano.

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Carmen Machi regala un 'Creonte' para la historia
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Paco Vadillo | 18-07-2015 | 10:53 |0

Redondo. El montaje de Miguel del Arco es redondo de principio a fin. Con un trabajo extraordinario de escena que se ve reflejado en una ‘Antígona’ que muestra matices nunca vistos antes en el Festival de Mérida. Es ‘Antígona’ pero podría haberse llamado ‘Creonte‘ sin que a nadie le sorprendiera.

LA OBRA

Juanjo Llorens es el responsable del diseño de la iluminación. Y es que la luz tiene un papel importantísimo en el desarrollo de la trama de Antígona. Ante un escenario desnudo son los contraluces, los cañones al rostro, las ráfagas de guerra y fiesta, quienes te introducen en el montaje sin que puedas casi pestañear. Es la luz fría la que ayuda a ‘Creonte’ a explicar la decisión de no enterrar a Polinices por buscar ayuda externa en Argos para destronar a su hermano Eteocles del trono de Tebas. Los dos mueren en la batalla a manos del otro. Su ‘tía’ Creonte se hace con el trono y sus decisiones encadenan una lucha entre el poder y el pueblo, entre el amor y el odio, entre la razón y la Ley que acabará condenando a su protagonista a los mayores sufrimientos:La incomprensión del pueblo que gobierna y el suicidio de su hijo Hemón. 

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Edipo, a mesa y mantel
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Paco Vadillo | 16-07-2015 | 23:42 |0

Edipo nos dispone en el salón de su casa, en la mesa disfrutaremos el menú de una tragedia que comparte con el resto de los comensales. El público acepta algo sorprendido la propuesta culinaria del rey de Tebas. ¿Comemos?

LA OBRA

Alfredo Sanzol trae a Mérida una visión muy particular de la historia de Edipo. Una de las historias más intensas de cuantas han contado los autores clásicos. Para ello se apoya en el texto de Sófocles pero consigue darle una vuelta que deja impávido, sereno, al espectador. Un espectador que espera que en algún momento de los 60 minutos que dura el montaje rompa la carga dramática. Pero no lo hace nunca. Sanzol le ha pedido al elenco de 5 actores un ejercicio de contención que sorprende por su buen gusto y que descoloca a más de uno en su butaca.

El extremeño Juan Antonio Lumbreras encarna a un Edipo contundente, hierático. Su voz es su mayor instrumento para transmitir su desgarradora historia. Casarse con su madre tras matar a su padre. Y todo esto sin saberlo a pesar de los designios que para él marcaba el oráculo. Este montaje es una revisión de la figura del ‘cuentacuentos’. Aunque el esfuerzo de mantener la atención de 250

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'Medea' se rebautiza en 'Aitana'
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Paco Vadillo | 16-07-2015 | 00:15 |0

El montaje se podría definir en tres palabras: Aitana Sánchez Gijón. Con una complicada adaptación al Teatro Romano, después de haber sido concebida para teatro a la italiana, su protagonista consigue retumbar cada rincón de las caveas del Teatro emeritense y presenta a una de las ‘Medeas’ más intensas de cuantas hemos disfrutado en Mérida.

LA OBRA

El trabajo físico que realiza la actriz Aitana Sánchez Gijón durante los más de 75 minutos que dura el montaje dotan al personaje protagonista de un realismo desgarrador, que acongoja y emociona en cada uno de sus monólogos. Aitana consigue que el reducido espacio escénico al que el director Andrés Lima ha limitado el espectáculo se haga grande, y llegue a cada rincón del Teatro Romano de Mérida. Pero el texto es clave en el trabajo de interpretación de la actriz. Una versión libre realizada por Andrés Lima que elimina ripios innecesarios y que se centra en los momentos más tensos de la historia de Séneca.

Además, vemos a la Medea más ‘alocada’ ‘poseída’ y ‘fuera de sí’ de cuantas han pasado por la arena del teatro en los últimos lustros. Exagerada a veces. Pero una exageración que permite al espectador

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Sobre el autor Paco Vadillo
@pacovadillo - Más que ver una obra de teatro. Mucho más que descubrir las voces de la escena española. Más allá de intentar comprender un mito en el libreto del director de turno...El Festival de Mérida puede ser una experiencia sensorial sencilla de vivir, compleja de entender, pero increíble para enamorarte de ella. Por ello, detrás de la escena, allá donde está el peristilo, donde la Xirgu mira con ojos dramáticos suceden cosas apasionantes. Encuentros imposibles, datos que pasan desapercibidos, recomendaciones para vivir el festival más allá de las caveas. Bienvenidos al entresijo de bambalinas ficticias del Teatro Romano de Mérida

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