Hoy

img
Etiqueta: teatroclásico
Calígula, la lógica perturbadora de un loco
img
Paco Vadillo | 13-07-2017 | 06:24 |0

Activista, agitador, alarmante, alborotador, amotinador, convulsivo, incómodo… Explican los expertos que los psicópatas se caracterizan por ser mitómanos, irresponsables, tener una falsa adaptación a la sociedad que les ha tocado vivir. Resultan problemáticos, son manipuladores, carecen de empatía y no sienten miedo, culpa o vergüenza. ¿Era Calígula un psicópata como la historia nos lo ha descrito? Tras ver la obra de Mario Gas consigues cruzar la línea del protagonista, empatizar con él y comprobar con cierta inquietud si los psicópatas eran realmente quienes le rodeaban…

Extraordinaria. Así podíamos definir el segundo montaje de la 63 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. ‘Calígula’ de Albert Camus, versionada y dirigida por Mario Gas, es uno de esos montajes que echábamos de menos en la programación del certamen. Un montaje intenso, perturbador, moderno, alejado de los convencionalismos del teatro clásico, con un texto espectacular y una interpretación que, sin duda, pasará a la historia de este evento cultural. Su protagonista, Pablo Derqui, se consagra como uno de los mejores actores que han pisado la arena (‘arena

Ver Post
Lentejas y Libertad
img
Paco Vadillo | 31-07-2014 | 17:51 |0

Emilio Hernández ha creado una versión del clásico de Aristófanes que bien la podían firmar los partidos como ‘Podemos’, el movimiento ’15M’ o ‘Campamento Dignidad’. Con peticiones y exigencias que ya existían hace 25 siglos y que vuelven cada lustro para mostrar las vergüenzas del ser humano. ‘Pluto’ es una comedia dramática, porque exhibe las necedades del poder político y las consecuencias de sus malas acciones entre los ciudadanos que menos tienen.

Javier Gurruchaga y Marco Rasa han creado los cimientos de un montaje sólido. Sin su música y sus composiciones la obra quedaría coja. Es quizás, junto con el coro de máscaras, el pilar que sustenta el espectáculo. Y que recuerda a aquellas composiciones que también enamoraron al espectador en los años ’90 con ‘Quo Vadis?’. La música en directo y las interpretaciones de Gurruchaga, con su estilo tan alocado, dotan al montaje de distinción, incluso más allá del texto, que en algunos momentos se convierte en una retahíla de obviedades políticas.

El montaje sufre varios altibajos en cuanto al ritmo. Jorge Roelas, Marcial Álvarez y Ana Labordeta, junto con el protagonista, presentan varias escenas con ritmo.

Ver Post
Medea y Edipo Rey, los mitos más representados en Mérida
img
Paco Vadillo | 30-07-2014 | 18:06 |0

El Festival de Mérida ha repetido a sus clásicos en varias ocasiones. Pero menos de las que se creen, contando además con que llevamos 60 ediciones y hay mitos que forman parte de la esencia del certamen.

La palma, si hiciéramos un ránking de mitos más representados, se la lleva Medea. Es además el icono del Festival, puesto que con la Medea de Margarita Xirgu comenzó a andar el evento emeritense en 1.933. Desde entonces, se ha representado en 15 ocasiones. La última en 2013 a cargo del Ballet Nacional, aunque fue concebida hace 30 años por el coreógrafo José Granero y el compositor Manuel Sanlucar. El pasado año vino de la mano del guión de Miguel Narros.

Tras Medea viene pisándole los talones Edipo Rey, que contando con la representación que protagonizará José Vicente Moirón en la 60 edición, se ha representado en 13 ocasiones. La primera de ellas fue en 1.954, en la 5ª edición del certamen siendo protagonizada por Francisco Rabal y Asunción Balaguer, matrimonio por entonces. La última que recordamos es del año 2009, en la 55 edición con Eusebio Poncela y Laia Marull.

Y tras Medea y Edipo Rey llega Electra que se ha representado en 9 ocasiones,

Ver Post
Hécuba…¿Has visto a mi hermanooo?
img
Paco Vadillo | 26-08-2013 | 12:13 |0

Se baja el telón ficticio de la 59 edición del Festival de Mérida y es momento, no sólo de balances, sino de degustar los sabores y sinsabores de este verano. Entre el público fiel y la prensa asidua hay cierto halo de melancolía con el fin del certamen. No soy crítico teatral, ni tampoco el mayor experto en el Festival, pero llevo muchos años disfrutándolo y trabajándolo. Una edición que ha dejado un gran sabor de boca. Con dos espectáculos para el recuerdo y cinco montajes más que han estado a gran nivel.

Y como parece que siempre hay que poner ‘peros’ yo los pondría sobre todo, en los problemas de sonido que han existido en algunos montajes. Problemas que se han subsanado conforme pasaban las representaciones, pero que evidentemente se dejan notar, y mucho, en los montajes. Pero vayamos al grano:

La gran producción era Hécuba, protagonizada por Concha Velasco. No defraudó. Un montaje caro, clásico, a mi juicio demasiado, pero que daba respuesta a las necesidades del público emeritense. Un ‘dramón’ que puso al festival, a nivel mediático, en las portadas de los medios de todo el mundo. Concha Velasco se quitó la espinita que tenía con el

Ver Post
ALICATANDO EL TEATRO ROMANO
img
Paco Vadillo | 15-08-2013 | 18:04 |0

“¡Pido que se alicate el Teatro Romano!” En tono irónico, así se mostró la actriz Ana Trinidad, tras el estreno de Las Tesmoforias. Y en los ojos de Ana se vislumbra cierta frustración. No porque la obra no haya funcionado, sino, quizás por todo lo contrario, porque aún funcionando no ha podido estar en plenitud. Su lesión de rodilla le impidió lucir como todos la conocemos. Como una de las mejores actrices que han pasado por la arena del Teatro emeritense. La solución: una silla de ruedas que la acota y en momentos la apaga. Han sido meses de trabajo, de esfuerzo físico, mental y económico y de ilusión. Tras ver el montaje, te entran ganas de que su director, Esteve Ferrer, lo re-adapte a teatro cerrado, para ver a Ana Trinidad lucirse como todos deseamos.

Poner en pie Las Tesmoforias ya era un riesgo. Nunca se había representado en el Teatro Romano, sí en el Off. Además, la coproducción extremeña era un reto, ya que constantemente tienen que demostrar las compañías extremeñas que deben tener un hueco en el Festival de Mérida. Un debate cansino, a veces hasta cateto, pero que no deja de ser un examen año tras año.

La versión de Juan Copete es

Ver Post
Hécuba, un clásico.
img
Paco Vadillo | 12-08-2013 | 11:12 |0

No comparto con Juan Mayorga, premio Ceres 2013 al mejor autor teatral, que los clásicos no necesitan revisión. La necesitan. Porque el lenguaje teatral no es el mismo que se utilizaba cuando se crearon, ni cuando se pusieron por primera vez en escena. Mayorga aseguraba en la presentación del montaje que “si la obra ya es actual en su contenido y texto para qué actualizar su puesta en escena”. Pues para que se digiera mejor, y para que comparta lenguaje con el público que la presencia. Si la Medea de Blanca Portillo no hubiera sido revisada, y adaptada en su lenguaje visual a la actualidad, seguramente no hubiera sido el bombazo que fue. Porque el coro de Hécuba es un coro revisado, porque Mayorga no me negará que esos retazos de musical que se marca el coro… o son una revisión del montaje o una licencia que, a mí, personalmente, no me convence.

Con todo esto, Hécuba, es un clásico. Todo un clásico. Para los más puristas es una de esas obras con la que deshacen sus deseos y anhelos. De los que se marchan diciendo: “Esto sí que es una obra de teatro clásico”. El montaje se digiere bien, quizás los 20 primeros minutos cuesta entrar de lleno en él. Se echa en

Ver Post
Shakespeare entre Cervantes
img
Paco Vadillo | 25-07-2013 | 07:49 |0

Paco Azorín es joven, pero con una amplia experiencia en el teatro. Su concepción escenográfica es impecable. Desde el primer segundo del montaje te traslada al ‘circo’ donde se juega con el poder, donde la ambición preside la mesa de cualquier despacho. Es una historia que tiene 400 años, pero que se repite día tras día en partidos políticos, multinacionales e instituciones del mundo. Ayer el Teatro Romano volvió a narrar las traiciones entre ‘iguales’ por manejar los designios del resto de ciudadanos. ‘Julio César’ fue ‘in crescendo’. Una definición que se repitió tras el estreno del cuarto montaje de la 59 edición. Aunque parezca una definición simple, mucho tuvo que ver los problemas de sonido que sufrimos los espectadores. Las diademas que portaban los actores no emitían un sonido limpio. Y cuando rozaban con el suelo o con una prenda de vestir, el ruido era desagradable. Pero el cuadro artístico pudo superar esta cuestión.

Ayer, entre los espectadores del montaje, se encontraban casi un centenar de directores de los Institutos Cervantes de todo el mundo. Curiosa paradoja. Los responsables de la difusión del castellano en el mundo

Ver Post
La noria de feria
img
Paco Vadillo | 18-07-2013 | 07:48 |0

Cuando se acercan las fiestas de tu localidad, siempre hay una frase que se repite de forma constante: “¿Este año vendrá la noria?”. Responde esta pregunta al lado romántico que sobre los parques de atracciones hemos tenido siempre. Con la noria como elemento indispensable que dibuja un paisaje festivo que todos guardamos en nuestras retinas. Y aunque se trate de uno de los ‘cacharritos’ más aburridos y simples, si falta la noria parece que no estamos en feria.

Bueno pues, algo parecido ocurre con Rafael Álvarez, el Brujo, en el Festival de Mérida. Desde hace meses, incluso cuando se presentó la programación de la 59 edición, los emeritenses preguntaban “¿Viene el Brujo este año?”. Pues sí, llegó y venció. Porque es de los pocos cómicos españoles que sigue llenando teatros y que gusta a un público que habitualmente no consume teatro, pero que el Brujo ‘le pirra’.

La fórmula del ‘juglar’ es de sobra conocida, y creo que precisamente esto es su punto flaco. Hemos visto al actor en multitud de ocasiones en Extremadura utilizando una forma de hacer teatro que va perdiendo fuelle con cada montaje. Al menos, éste último, me parece tedioso.

Ver Post
El Festival abre con 7 minutos de aplausos ininterrumpidos a la Medea del Ballet Nacional
img
Paco Vadillo | 06-07-2013 | 10:34 |0

Programar el Festival debe ser difícil, tanto como echar números para que cuadren y completar dos meses de representaciones. En los días previos se discutió si comenzar el 59 Festival con el Ballet Nacional de España, era apropiado o no. Ayer, en el estreno, no se dirimió esta incógnita, pero el trabajo del Ballet Nacional hizo olvidar los debates y encandiló a un público que aguantó el intenso calor de la capital extremeña.

En una ‘noche de abanicos’ comenzó Medea con la interpretación de la Orquesta de Extremadura. En una primera parte que para muchos sobraba en el estreno, no por la calidad de nuestra orquesta, de sobra demostrada, sino porque no cuajó los 20 minutos de actuación en solitario del conjunto musical. Hizo, por momentos, que el público desconectara del estreno y muchos se plantearon al terminar el por qué de esta primera parte. Pero estas dudas se disiparon tras el descanso. Sin duda, necesario, ya que el intenso calor abarrotó las barras situadas tras las caveas en búsqueda de refrigerios que hicieran más llevadera la noche. Y con la bebida fría llegó la pasión más calurosa. La de Maribel Gallardo y Francisco Velasco en los papeles de

Ver Post
Seleccionados los 24 acomodadores para el Festival de Mérida
img
Paco Vadillo | 28-05-2013 | 18:08 |0

La figura del ‘acomodador‘ del Festival de Mérida es clave para el normal desarrollo del certamen. Y es que las caveas del Teatro Romano son complicadas para recorrerlas sin el peligro de poder tropezar. Encontrar tu localidad en un espacio en el que se sientan hasta tres mil personas es un juego divertido que sería un caos, sino es por la ayuda inestimable de los acomodadores.

Son muchos los emeritenses que han trabajado en el equipo del Festival como ‘acomodador’, una preciosa palabra que con el cierre paulatino de cines y teatros ha ido perdiendo su vigencia. Pero en Mérida, los mantenemos. Incluso, en alguna edición, con vestimenta diseñada por David Delfín. Hoy en día lucen su camiseta corporativa, acompañan al espectador a su asiento, encienden las linternas para que no haya tropiezos y se encargan de recordarle, a los ‘olvidadizos‘, que está prohibido realizar fotografías con flash durante las representaciones.

Para la 59 edición han escogido ya a 24 jóvenes, con una media de edad de 25 años. El 90% repite experiencia. El resto, ha sido contratado a través de entrevista personal. Como curiosidad, el Festival cumple con la Ley de Paridad, puesto que doce

Ver Post
Sobre el autor Paco Vadillo
@pacovadillo - Más que ver una obra de teatro. Mucho más que descubrir las voces de la escena española. Más allá de intentar comprender un mito en el libreto del director de turno...El Festival de Mérida puede ser una experiencia sensorial sencilla de vivir, compleja de entender, pero increíble para enamorarte de ella. Por ello, detrás de la escena, allá donde está el peristilo, donde la Xirgu mira con ojos dramáticos suceden cosas apasionantes. Encuentros imposibles, datos que pasan desapercibidos, recomendaciones para vivir el festival más allá de las caveas. Bienvenidos al entresijo de bambalinas ficticias del Teatro Romano de Mérida

Otros Blogs de Autor