Destinos intermedios

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53004518 <IMG id=img_0 src="http://3.bp.blogspot.com/_U2TnkhKiYpQ/S26nCpN4kFI/AAAAAAAAAXk/xJI2WtEmGcI/s320/escanear0008.jpg"> DESTINOS INTERMEDIOS<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Octavio Escobar Giraldo<o:p></o:p> Cáceres, Periférica, 2010, 194 págs.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Profesor de literatura en la universidad de Caldas, Octavio Escobar Giraldo (Manizales, 1962) es uno de los narradores colombianos más reconocidos dentro y fuera de su país. Su trayectoria narrativa se inició en 1995 con Saide (premio “Crónica Negra Colombianas”) y El último diario de Tony Flowers. En 2003 apareció El álbum de Mónica Pont (ganadora de la VIII Bienal Nacional José Eustaquio Rivera y recuperada ahora por la Editora Regional), pero el escritor caldense ha cultivado también el relato. Dos compilaciones temáticas aparecieron en 1998 (De música ligera, premio nacional del Ministerio de Cultura) y en 2002 (Hotel en Shangri-Lá). En 2008 ha publicado, en fin, su última novela, 1851. Folletín de Cabo roto, de una extraordinaria acogida en Colombia.<o:p></o:p> Ahora la editorial Periférica, que en 2008 recuperó Saide para los lectores españoles, publica Destinos intermedios, una narración estrechamente relacionada con la novela anterior, pues comparte con ella personajes, localización espacial (la ciudad de Aguasblancas, junto al río Magdalena) y temporal (la acción se sitúa a finales de siglo, durante los llamados “años de la sangre”)<o:p></o:p> Ambas narraciones, por lo demás, se sitúan en el territorio de la novela negra, “una manera muy adecuada –considera el novelista- de hablar de la violenta realidad colombiana, de las injusticias sociales, la corrupción y el crimen organizado sin caer en el lamento, la denuncia explícita o la desesperación”. De los modelos clásicos (Chandler, Hammet) recoge Octavio Escobar, por un lado, la inclusión en la trama de una o varias muertes cuya elucidación queda en la sombra y que el lector debe reconstruir, y de otro, el reflejo crítico de la realidad colombiana en unos años especialmente violentos, en que se entrecruzan la violencia de la guerrilla, de paramilitares y de narcotraficantes.<o:p></o:p> Como narraciones autónomas que irán confluyendo a medida que nos aproximamos al desenlace, la novela se estructura en bloques que nos presentan a personajes turbios como ese sicario sin nombre que se ofrece a asesinar a un grupo de donantes de órganos para pagar la operación de un hijo enfermo, o las dos chicas adolescentes que ven cómo un viaje galante a espaldas de sus padres las involucra en una pesadilla de muerte y violencia, o la historia de Salvador Espejo, un humorista cuya esposa fue atropellada accidentalmente por un automóvil (un sicario consiguió que la operaran en una clínica privada y ordenó el asesinato del conductor), o John Jairo, otro matón que vive el tedio de los amores de prostíbulo sin dejar de pensar en Saide, o el grupo de esbirros acosado por un cártel rival que logra el amparo de gobernantes y militares... Y por encima de todos estas vidas humanas “intermedias”, sometidas a la lógica implacable de la violencia, dos personajes “invisibles” que esperaríamos en bandos opuestos, el senador Román Franco y el narcotraficante Jólmer Rivera, cooperan en la sombra para perpetuar el caos y lucrarse con él.<o:p></o:p> <SPAN style="FONT-FAMILY: 'Bookman Old Style'; FONT-SIZE: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'">Tanto Saide como Destinos intermedios son, como dijimos, novelas situadas en la periferia del género negro, pero en ambas Octavio Escobar desborda ampliamente sus márgenes dotándolas de un valor testimonial que, sin denuncias primarias, las convierte en un reflejo fiel de un mundo, no solo colombiano, despiadado. Dotadas de un ritmo fluido, casi cinematográfico, ambas narraciones sobresalen por su originalidad estructural y por alta calidad de una prosa sobria y antirretórica.

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53004518 <IMG id=img_0 src="http://4.bp.blogspot.com/_U2TnkhKiYpQ/S0eBKlqsJDI/AAAAAAAAAU8/WqgZIyWQ7Xs/s320/ANTECEDENTES.jpg"> <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> ANTECEDENTES <o:p></o:p> Julián Rodríguez<o:p></o:p> Barcelona, Mondadori, 2010, 105 págs.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Director de la editorial cacereña Periférica fundada por él en 2006, Julián Rodríguez (Ceclavín, 1968) se dio a conocer con una novela juvenil (Tiempo de invierno, 1998) que había conseguido el XX premio “Cáceres” de novela corta. Le siguieron novelas como Lo improbable (2002) y Ninguna necesidad (2006), premio “Ojo Crítico” de RNE y elegida por los críticos del diario El país como uno de los mejores libros de narrativa del año). En 2002 había reunido en La sombra y la penumbra tres novelas cortas (“Cavar”, “Palabras”, Máscaras”) muy relacionadas entre sí aunque permiten una lectura independiente.<o:p></o:p> Palalelamente a estas obras narrativas, reunidas más tarde en único volumen, Lo improbable y otras novelas (2007), el escritor inició un ciclo de “no ficción”, con un marcado aporte autobiográfico, titulado “Piezas de resistencia” que hasta ahora agrupa dos títulos: Unas vacaciones baratas en la miseria de los demás (2004) y Cultivos (2008).<o:p></o:p> Antecedentes, recoge, como señala el autor en un prólogo, composiciones en prosa y verso iniciadas en el verano de 1997. Tres años más tarde el autor separó, por razones editoriales, unas de otras y publicó dos libros: Nevada (Sevilla, Renacimiento, 2000), que recogía los poemas, y Mujeres, manzanas (Mérida, Editora Regional, 2000), que reunía veintidós piezas narrativas presentadas como “parte de un proyecto narrativo de mayor envergadura”. Ahora que se cumplen diez años de trayectoria literaria , Julián Rodríguez ha vuelto sobre su primera intención e incluye algunos de los poemas y relatos de aquellas dos obras.<o:p></o:p> En las composiciones se yuxtaponen tiempos y espacios muy distintos (ambientes actuales, recuerdos de la guerra y la posguerra, lugares lejanos) en una obra coral que logra, paradójicamente, una perceptible unidad procedente de ciertas reiteraciones dominantes, pues estos fragmentos de vidas, casi siempre femeninas, están marcadas por las heridas, superficiales o profundas, del paso del tiempo y de la historia. Y así, en “Pietá” la madre acepta la prostitución de la hija como único modo de supervivencia; en “Navidad”, otro título intencionado, un embarazo desconcierta al amante y pone la relación al borde de la ruptura, a la vez que se recuerda la vida de las generaciones de posguerra, supervivientes en un mundo asolado por las carencias; “Je crois au matin” esboza un breve cuadro de refugiados sin esperanza (“como si creen en un futuro nos salvara”)...<o:p></o:p> Otras vidas humanas alcanzan, desde su inanidad, la altura del heroísmo: en “Maximiliam Kolbe” un cura católico, de nacionalidad polaca, se ofrece para sustituir a un compatriota a la entrada de una cámara de gas; Arthur Bispo do Rosario pasó toda su vida encerrado en hospicios y manicomios tratado como esquizofrénico, trasformando los objetos más banales en obras de arte. Tras su muerte, sus trabajos representaron a Brasil en la Bienal de Venecia de 1996.<o:p></o:p> El autor ha llamado a este primer libro suyo Antecedentes destacando con ello su carácter experimental, subrayando su condición de ensayos de laboratorio, pero el resultado tiene también mucho de obra fundacional de su territorio literario, y lo es tanto de sus preferencias temáticas como sus predilecciones formales. El contraste entre los ambientes urbanos y un ruralismo no bucólico, el modo de vida de los mayores en entornos hostiles, la guerra y sus víctimas (refugiados, presos, exiliados...), las migraciones del campo a la ciudad, la mirada solidaria hacia los débiles y en especial hacia la mujer..., todo ello se expresa con una prosa extraordinariamente sobria que “neutraliza” cualquier manifestación emotiva así como cualquier asomo de exhibicionismo formal hasta rebajar el perfil retórico de la frase hasta un punto desconcertante.<o:p></o:p>

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1 Ensayos de laboratorio

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53004518 <IMG id=img_0 src="http://1.bp.blogspot.com/_U2TnkhKiYpQ/S1HAOqgTJ3I/AAAAAAAAAVk/phpZnRVBhkk/s320/MA%C3%91ANA.jpg"> MAÑANA NO SERÁ LO QUE DIOS QUIERA <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Luis García Montero<o:p></o:p> Madrid, Alfaguara, 2009, 420 págs. <o:p></o:p> Aunque la editorial la presenta en contraportada como “novela”, Mañana no será lo que Dios quiera, es, en sentido estricto, una biografía del poeta asturiano Ángel González (1925-2008) desde su niñez hasta su marcha a Madrid en 1951, una biografía que además de erigir el relato de una vida trata de recobrar el trasfondo histórico en que esta se desarrolló. Cumplidos estos propósitos, la obra, que no deja de ser de otro lado testimonio de una amistad personal, erige un retrato cabal de un hombre bueno en el sentido machadiano del término. No resulta extraño en modo alguno que Luis García Montero (Granada, 1958), uno de los creadores y teóricos de esa “otra sentimentalidad” que acabó recibiendo el nombre de “Poesía de la experiencia” (Habitaciones separadas, 1994; Completamente viernes, 1998; La intimidad de la serpiente, 2001…) se haya sentido atraído por un poeta como Ángel González, dadas las afinidades estéticas e ideológicas entre ambos, una circunstancia que si por un lado se traduce en una empatía perceptible hacia la vida y la obra del poeta asturiano, muestra, de otro, una cierta falta de ecuanimidad y un perceptible tono hagiográfico.<o:p></o:p> Según García Montero, Mañana no será lo que Dios quiera nace cuando el poeta rechaza la idea de escribir unas memorias y el autor granadino se ofrece para elaborar una biografía narrada con procedimientos propios de la ficción. El resultado es un texto híbrido que conserva su valor histórico pero empuja la narración en ocasiones hacia los límites de la fantasía. Esto es lo que sucede con la presencia del padre y del abuelo, pedagogos liberales y comprometidos, que irrumpen en la novela para orientar al niño en todas las encrucijadas, cuando en realidad Ángel no guarda memoria de ninguno de los dos (su padre muere cuando él no había cumplido aún dos años).<o:p></o:p> Tras la muerte prematura del padre a consecuencia de una operación de rodilla, la obra da entrada a los componentes de una familia herida por el infortunio y abocada a vivir los episodios más convulsos del siglo XX: la revolución de octubre de 1934 y la represión posterior, el fallido golpe de estado del 36 y la guerra civil, los interminables años de Dictadura. En estas circunstancias va fraguándose la personalidad de todos los miembros de la familia frente a la mirada inocente del niño: la madre abnegada, el hermano mayor ejecutado sin motivo durante la guerra, Pedro combatiendo siempre en algún frente y finalmente exiliado, o Maruja, la hermana maestra depurada en el 39 y enviada a una aldea del Bierzo. Especial intensidad alcanzan las páginas que relatan la vida en Oviedo durante la guerra. El general Aranda, mediante una estratagema (apoyó la salida de los mineros hacia Madrid en defensa de la República) había logrado que triunfase el golpe. Con la provincia en poder republicano, la ciudad se vio sometida a una situación infernal, bombardeada por los milicianos que se habían hecho con el control de la fábrica de armamento de Trubia y sometida a una represión interior de revanchas y ejecuciones.<o:p></o:p> Tras la guerra, con una familia amputada y dispersa, Ángel sufre la educación del franquismo, se abre a otras lecturas (Rubén Darío, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez), conoce a otros represaliados (como Rafael Lapesa, profesor suyo en un instituto de Oviedo), siente la decepción de otros escritores (el oficialismo de Pemán y Gerardo Diego), comienza carreras que luego abandona, trabaja como maestro rural, realiza trabajos de supervivencia como crítico musical para La voz de Asturias y comienza a componer unos poemas apegados siempre a su biografía, esto es, al pasado que justamente esta obra recobra. Es un acierto, por ello, que García Montero reproduzca en la obra textos (de Áspero mundo, 1956; Grado elemental, 1962; Tratado de urbanismo, 1967) acompañados de las circunstancias que los originaron. Y así, la imagen del niño silencioso y amedrentado en un aula permite comprender mejor los versos finales de “Discurso a los jóvenes” que finaliza con las consignas del adoctrinamiento: “Seguid así, / hijos míos, / y yo os prometo / paz y patria feliz, / orden, / silencio”. <o:p></o:p>

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1 Mañana no será lo que Dios quiera

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53004518 <IMG id=img_0 src="http://4.bp.blogspot.com/_U2TnkhKiYpQ/S0i_qy8ORxI/AAAAAAAAAVE/EvzuCCJfJmw/s320/las+manzanas.jpg"> LAS MANZANAS DE ERASMO <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> José Antonio Ramírez Lozano<o:p></o:p> Sevilla, Algaida, 2009, 278 págs.<o:p></o:p> XXVIII premio “Felipe Trigo” de novela. <o:p></o:p> Aunque se dio a conocer como poeta, José Antonio Ramírez Lozano (Nogales, 1950) ha desarrollado una prolífica trayectoria de poemarios y narraciones que comparten motivos, personajes y similares preferencias formales, con la que ha recibido numerosos premios (por citar solo algunos de narrativa, el “Azorín”, el “Ciudad de Valencia”, el “Juan Pablo Forner”, el “Fray Luis de León”… o el “Casino de Mieres” otorgado a una novela recién aparecida, El sueño de la impostura). <o:p></o:p> Uno de estos reconocimientos fue el premio “Felipe Trigo” de Villanueva de la Serena que logró en 1996 con Las Argucias de Frestón (Sevilla, 1997). Pues bien, en 2008, Ramírez Lozano vuelve a conseguir este prestigioso galardón (el único escritor que lo consigue en dos ocasiones) con una novela histórica, Las manzanas de Erasmo, que ahora publica la editorial sevillana Algaida.<o:p></o:p> Las manzanas de Erasmo se ambienta en la España de la Contrarreforma y, como es habitual en el género, reúne a personajes históricos (Fray Luis de León, Fernando de Herrera, Mal Lara) y de ficción en torno a una trama de intriga perfectamente armada. Si en tiempos del Emperador, el erasmismo fue tolerado en España, tras Trento la Inquisición somete esta corriente religiosa a una persecución inmisericorde, satanizando cualquier leve manifestación de heterodoxia y todo atisbo erasmista (el intenso espiritualismo y su rechazo de las ceremonias externas, el regreso a los textos evangélicos y la defensa de su traducción a las lenguas vernáculas, su despego por los dogmas y reliquias…). Y es que, a pesar de que Erasmo no es citado nunca en la novela, su presencia planea sobre ella, hasta el punto de pasar al título, pues los personajes positivos de la narración son “frutos de Erasmo”, hijos de su doctrina, irradiada por intermediarios como Fray Luis que en Salamanca da clases al protagonista de la novela, Valerio de Sandoval. Ambos, uno en la realidad y otro en la ficción, serán perseguidos y encarcelados por un mismo motivo, la traducción para una prima monja de fragmentos del Cantar de los cantares, en contra de la prohibición expresa del Concilio de Trento.<o:p></o:p> La novela arranca presentado al protagonista en su destino actual, prefecto de liturgia y canónigo de la catedral de Sevilla, en cuyo coro siente el impulso ascensional de los cantos y el órgano que convierten las palabras en “diapasón de lo eterno”, siempre vigilado por “los ojos saurios” del lectoral. En cierta ocasión, Sandoval compra a un morisco en las Gradas de la catedral un relicario de vidrio y plata con una sustancia oscura en su interior. Tal vez se trate de la sangre de un mártir, pero en la base descubre la leyenda “semen mali” (un texto ambiguo: semilla del mal o semilla del manzano). ¿Por qué el anterior arzobispo, como encuentra en los archivos, se desprendió de este objeto extraordinario que acabó rodando por los mercados a cambio de una vulgar caja de plata?<o:p></o:p> Ya en su casa, el prefecto descubre que se trata de una semilla y decide plantarla en el huerto con la esperanza de que, pese a su antigüedad, arraigue. Si el Génesis habla de un paraíso terrenal, discurre, es porque este edén estuvo en la tierra (o era toda la tierra); puede que aún queden restos de ese paraíso y que una semilla de manzano bien pudiera serlo de un descendiente del primero. El árbol que, sorprendentemente, crece en pocas horas, da frutos claros, que provocan visiones seráficas, y oscuros, que traen terroríficas estampas infernales. <o:p></o:p> Una serie de imprudencias (Simón, el mendigo ciego, declara a gritos ver a la Virgen tras comer una de las manzanas: será el primero en caer en las garras del Santo Oficio) lo pondrá en el punto de mira del inquisidor Moraga y sus acólitos y lo empujará al único fin posible en un proceso de esta naturaleza. <o:p></o:p> Las manzanas de Erasmo es una novela de marcados contrastes. El impresor Pedro de Mesa, que editará los poemas póstumos del protagonista, la prima Evelina, con la que repetirá los juegos de la infancia, habitan, junto al protagonista, un mundo luminoso: el del huerto y la alberca, el manzano y la tórtola cantando entre las ramas, el de la noble curiosidad intelectual y una religiosidad de rostro humano. Frente a él se encuentra el ámbito amenazador y lóbrego del palacio episcopal y del Tribunal, con sus salas de tortura, calabozos y pasadizos subterráneos, el mundo oscuro de los dogmas y de la ausencia de amor, y aunque este es el que acabe imponiendo su ciego poder, el final es esperanzador, pues sobreviven las semillas del árbol del paraíso (que en algún lugar volverá a arraigar algún día) y también, como sucedió a su maestro, las palabras, hechas poesía, del joven discípulo de Fray Luis.<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <SPAN style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman'; FONT-SIZE: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: AR-SA; mso-bidi-language: AR-SA"> <o:p></o:p>

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1 Las manzanas de Erasmo

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53004518 <IMG id=img_0 src="http://2.bp.blogspot.com/_U2TnkhKiYpQ/SzXsEHeOtEI/AAAAAAAAAUU/jr0za4AeWGA/s320/escanear0002.jpg"> EL VIAJE ÍNTIMO DE LA LOCURA<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> Roberto Iniesta<o:p></o:p> Gernika, El hombre del saco, 2009, 371 págs. <o:p></o:p> <o:p></o:p> Si exceptuamos las obras que periódicamente publican nuestros mejores narradores (Cercas, Landero, Hidalgo Bayal, Eugenio Fuentes, Ramírez Lozano…), que vienen a sumarse a trayectorias personales reconocibles, la narrativa de autores regionales tiende a mostrar, como sucede a nivel nacional, una deriva perceptible hacia los géneros mayoritarios de gran acogida lectora: la novela histórica en sus más variadas manifestaciones, la narración de intriga más o menos próxima a la novela negra o la narrativa juvenil. En un panorama como este, consolidado y de una calidad notable, pero marcado, también, por un cierto grado de previsibilidad, sorprende, por la lejanía de las corrientes narrativas dominantes, por su singularidad, una novela como El viaje íntimo de la locura, de Roberto Iniesta (Plasencia, 1962). Cantante, compositor y líder del grupo de rock “Extremoduro”, con el que ha editado doce discos en los últimos veinte años, Roberto Iniesta, que gusta de definirse más como poeta que como músico, publica ahora su primera novela en la editorial vasca “El hombre del saco”.<o:p></o:p> Como ciertos arranques propios del cuento, El viaje íntimo de la locura presenta lo anómalo penetrando en la normalidad de una vida cotidiana y tediosa. Al igual que su padre y su abuelo, don Severino es un prestigioso notario de provincias que vive en la vieja casa familiar y ha decidido someter su vida a una rutina de días repetidos (trabajo en el despacho, misas de domingo, aficiones sedentarias…), sin otra relación con su entorno que la puramente profesional. De contornos iniciales realistas, la narración se demora en describir la tediosa vida de este hombre solitario que de pronto se ve obligado a afrontar pequeños contratiempos domésticos relacionados siempre con la vivienda: tuberías, línea telefónica, tendido eléctrico parecen haber convenido en dejar de funcionar una y otra vez. La existencia de este viejo hidalgo español, amante de la tradición, guarda ciertas similitudes con el perfil del buen Alonso Quijano: ambos están completamente solos, los dos viven sumidos en sus lecturas (libros de caballería, tratados de derecho), en contacto con mujeres con las no hablan (tía, sobrina / una vecina, la sirvienta)… pero entre ellos hay una diferencia sustancial: don Severino no sueña con una vida distinta, Alonso Quijano sí, de ahí que este salga en busca de aventuras; en el caso de don Severino serán las aventuras las que vengan a buscarlo. Y la aventura, y el desconcierto, comienza, para él, cuando algo ataca lo más sólido de su vida: los cimientos de su propia casa. <o:p></o:p> A partir de este hecho inexplicable que provoca una convulsión total en su vida, se inicia un relato de corte kafkiano que alcanza su culmen, y su desenlace, cuando el protagonista contemple las luces de su ciudad a través de la taza del váter, pues su casa, misteriosamente ha roto los anclajes de sus cimientos y ha subido hasta un lugar en que todo es niebla o nube. De la luz del día, con que comienza el relato, hemos pasado a la oscuridad de la noche, de la realidad tangible a un entorno incierto, de la tranquilidad de una realidad familiar en que todo se repite a un mundo desconocido en que reinan el desasosiego y los enigmas sin respuesta.<o:p></o:p> Pero, además, el personaje descubre que la casa no solo se ha levantado en el aire sino que comienza a desplazarse con un rumbo desconocido. Penetramos entonces en un relato de aventuras en que el argumento es la supervivencia, lo que lo acerca, especialmente cuando la casa recale en una isla desierta a un modelo como Robinson Crusoe: el hombre solo, con unas herramientas precarias, enfrentado a un entorno hostil (las nieves, el océano, islas desiertas…), un espacio sin seres humanos o con seres humanos vistos en la lejanía que malinterpretan su situación y, por tanto, no pueden ayudarlo.<o:p></o:p> Y aún hay una tercera narración cuando la casa baje hasta un entorno selvático y el protagonista entre en contacto con una doctora y un equipo de grabación que han acudido para filmar la vida de un clan de monos capuchinos en unos momentos en que el trazado de una carretera pone en peligro su hábitat. De ambiente muy distinto a los bloques anteriores, tal vez sea la parte menos experimental de la novela: una historia de amor de dos personas que deciden abandonar la civilización, que luchan (y triunfan) contra poderosos grupos político-económicos predadores, con un desenlace feliz y previsible.<o:p></o:p> Como se sabe, pocas veces la primera obra de una trayectoria literaria resulta lograda. Es cierto que la presencia del mismo personaje traba en cierto modo la novela y, también, que en él se produce una transformación desde el ser metódico y civilizado que es al hombre dichoso que será cuando regrese al contacto con una naturaleza primigenia, pero también sucede que Robe Iniesta ha erigido en su novela tres relatos que no llegan a articular una sola narración pues se ajustan a moldes narrativos distintos: un relato alegórico (el más valioso para este lector), una novela de aventuras y una narración comprometida con la defensa del medio ambiente (la más previsible y de tesis más transparentes). Y lo ha hecho con una prosa de notable calidad literaria, cuidada, llena de matices y observaciones sagaces (como ese constructor que adora la palabra “solar”, por eufónica y luminosa), que aconseja prestar atención a obras futuras.<o:p></o:p>

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1 El viaje íntimo de la locura

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53004518 <IMG id=img_0 src="http://3.bp.blogspot.com/_U2TnkhKiYpQ/SuX8c9A4MJI/AAAAAAAAAPM/2AFpZIloBTY/s320/DIARIO.jpg"> LA NARRATIVA EN 2009 (III)<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p> </o:p> LA LITERATURA VIAJERA <o:p></o:p> <o:p> </o:p> <o:p> </o:p> Desprovistos de fines extraliterarios, los libros de viajes parecen resurgir en los últimos años en Extremadura con títulos como Carretera y manta. Un viaje entre Badajoz y Alentejo, de Manuel Vicente González [Badajoz, Del Oeste Ediciones, 2004, con fotografías de Antonio Covarsí), La frontera que nunca existió, de Alonso de la Torre (Mérida, ERE, 2007) o los libros de Manuel López Gallego (Camelle, La Coruña, 1960, pero afincado en Villanueva de la Serena): Estaciones del sur (Badajoz, Del Oeste Ediciones, 2005) y El río del lobo publicado en 2009 por la Editora Regional de Extremadura en su colección “Viajeros y estables”.<o:p></o:p> El río del lobo, probable sentido etimológico de “Guadalupe”, se inicia en la localidad toledana de Puente del Arzobispo, fronteriza con la provincia de Cáceres, para dirigirse al santuario mariano por el camino de Castilla, o Camino Real, atravesando numerosas localidades de los Ibores y las Villuercas. Narrado con una prosa sobria y directa, tan característica del género, López gallego pasea su mirada de testigo curioso, sin presupuestos previos ni tesis tácitas o expresas, atento a la arquitectura popular, a las iglesias como expresión estética más relevante de un entorno humilde, a los habitantes de los pueblos o a la sorprendente belleza del paisaje. <o:p></o:p> <o:p> </o:p> LA NARRATIVA BREVE <o:p></o:p> <o:p> </o:p> <o:p> </o:p> Tradicionalmente postergadas frente a la novela, las formas narrativas breves (el relato y el micro-relato) han sido consideradas con frecuencia como un subgénero menor o como una práctica narrativa de escritores jóvenes antes de su paso a la novela. Por fortuna, los editores han empezado a prestar atención desde los años 90 a unas obras en que la narrativa puede encontrar uno de sus cauces de renovación. En 2009 podemos citar únicamente dos títulos (si bien es inminente la aparición de libros de relatos de Dulce Chacón y Rosa María Lencero): Cuaderno escolar (Mérida, Editora Regional), de Juan Ramón Santos Delgado (Plasencia, 1975) y Diarios Miedos (Mérida, De la Luna Libros) de Marino González Montero (Almaraz, 1963). Cuaderno escolar es un conjunto de cuarenta y dos micro-relatos que abordan motivos variados, pero que explotan el ingenio, el sentido del humor y las sorpresas finales. En Diarios Miedos, Marino González reúne quince textos que permitirían, por su morfología, ser agrupados en dos bloques. Los textos impares diluyen su perfil narrativo y se aproximan, por ello, a la condición de poemas en prosa. Las composiciones pares desarrollan una trama en la que “se pueden degustar bocados que traen al paladar cierto regusto a la tradición clásica de miedos y fantasmas”, en composiciones que apelan a las reglas dramáticas (“Rien de rien”), al esquema del relato exótico (“Aechmea blue tango”), al de la novela negra (“Zapatos negros”) o a la narración esperpéntica recuperada, con cierto distanciamiento, en el presente (“Las larvas”). <o:p></o:p> <o:p> </o:p> CONCLUSIÓN <o:p></o:p> <o:p> </o:p> <o:p> </o:p> Decíamos al comienzo que Extremadura ofrece hoy un panorama literario normalizado (somos conscientes de que el número de obras publicadas en 2009 es mayor: unas –El viaje íntimo de la locura de Roberto Iniesta o Luces que ciegan la noche, premiada en la XXI edición del “Torrente Ballester”, de Milagros Frías- no hemos tenido ocasión de leerlas; otras nos habrán pasado desapercibidas). Tal vez solo haya que subrayar, como carencias históricas, el peso excesivo de la edición pública frente a la privada y las deficiencias en la distribución por una región, no lo olvidemos, muy extensa y poco poblada. Quizá la mayor amenaza futura a la creación literaria, dentro y fuera de la región, proceda de las estrictas leyes del mercado y del ámbito de la educación, en donde la literatura tendrá un protagonismo cada vez menor (y en el que la literatura regional no ha conseguido penetrar), pues, como consideraba ya el profesor Ricardo Senabre en 1995, “los criterios de la mercadotecnia seguirán favoreciendo la difusión de obras ajustadas al gusto mayoritario, y éste se inclina hacia modelos cada vez más elementales. Sólo podría contrarrestarse esta indomeñable tendencia con una formación de lectores que comenzase, como debe ser, en la infancia y en la adolescencia. Pero esta tarea es ya indisociable de la concepción global de la enseñanza, y no es dudoso que los últimos experimentos en este terreno facilitan muy poco la afición a la lectura. Es preciso ir acostumbrándose a que el número de lectores reales de literatura disminuya poco a poco hasta llegar a cierto nivel de estabilidad que convertirá definitivamente la lectura desinteresada en una actividad minoritaria” [Senabre, R. “La novela española hacia el año 2000”, 1995]<o:p></o:p>

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53004518 <IMG id=img_0 src="http://3.bp.blogspot.com/_U2TnkhKiYpQ/Sz5TSrI8bKI/AAAAAAAAAUs/RVbd3GsoMrs/s320/escanear0004.jpg"> LA NARRATIVA EN 2009 (II) <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> El más prolífico de los narradores extremeños, José Antonio Ramírez Lozano (Nogales 1950) publica en 2009 dos novelas, ambas premiadas. El sueño de la impostura (Oviedo, KRK) consiguió el “Casino de Mieres” con una narración original hasta la excentricidad. Marino Expósito, un joven huérfano criado por unas monjas en Fregenal de la Sierra, es un escritor que decide aceptar el encargo de componer una “novela publicitaria” que elogie los productos chacineros de la sociedad frexnense “Ganaderos de la Sierra S.C.” y, más tarde, una petición, mejor remunerada, de Telefónica. Pero los personajes, como los de Unamuno, se rebelarán aprovechando sus horas de sueño para hacer progresar la trama en sentido contrario al previsto por el narrador. Con un sentido artesanal de la creación literaria, Ramírez Lozano logra una narración bienhumorada, lúdica y original en que los acontecimientos parecen suceder en tiempo real (en el tiempo real de la lectura).<o:p></o:p> Las manzanas de Erasmo (Sevilla, Algaida) es una novela histórica que recibió el premio “Felipe Trigo” de 2008 y acaba de ver la luz esta misma semana. En ella, Valerio de Sandoval, discípulo de Fray Luis de León, amante de la botánica y prefecto de liturgia de la catedral de Sevilla, compra un relicario de plata con un poso oscuro que, supone, podría ser la sangre de un mártir, pero lo que encuentra en realidad son las semillas del árbol del paraíso. Tras plantarlo en su jardín comprueba cómo da manzanas blancas, que producen sueños apacibles, y negras, que provocan pesadillas y contactos con el infierno, un mundo donde no hay palabras. Pícaros y navegantes, comerciantes e inquisidores se dan cita en una novela que supone un triunfo del lenguaje, de sus formas y artificios. <o:p></o:p> LA TENTACIÓN DE LA HISTORIA <o:p></o:p> Este último título nos permite enlazar con uno de los géneros más cultivados en la actualidad, la novela histórica en sus diversas manifestaciones. Al propósito de reconstrucción de un periodo histórico responde Aunque sean soberanos los empeños (Badajoz, Tecnigraf), de Agustín Muñoz Sanz (Valle de la Serena, 1953), ambientada en Portugal bajo los reinados de Joâo II y don Manuel I, y en la España de los Reyes Católicos durante los últimos años del siglo XV y primeras décadas del XVI, con una presencia especial de la ciudad lusa de Évora y del Monasterio de Guadalupe, casi un personaje de una novela que trata sobre los usos perverso del poder.<o:p></o:p> El canadiense (Valencia, Pre-Textos), de Juan Fernández Sánchez (Zarzacapilla, 1958) consiguió el XIII premio “Carolina Coronado” de narración. Erigida según el modelo de ciertas novelas de Cercas (la reconstrucción, relatada en sus pormenores, de una trayectoria biográfica), la novela traza el itinerario de dos personajes fuertemente contrastados: el rico propietario escocés Mac Alpin, y Alemany, un anarquista catalán, que ven unidos sus destinos cuando tengan que escapar juntos de enemigos poderosos (policía, pistoleros de la patronal).<o:p></o:p> Aunque se agrupen bajo el mismo epígrafe de “novela histórica”, cada vez más amplio e inconcreto, otros títulos pueden ser considerados como narraciones de intriga que han recurrido a una ambientación histórica como trasfondo del argumento. Es lo que sucede con la primera novela de José Prieto Rodríguez (Mérida, 1966), El teatro de los dioses, cuya trama arranca con la muerte de un prestigioso arqueólogo, conservador del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida y profesor de la Universidad de Extremadura. Nada hace suponer que un hombre con una carrera profesional tan brillante haya acabado con su vida, pero a eso apunta la nota autógrafa encontrada junto a su cadáver con una cita de una de las tragedias de Sófocles: “Ya no veréis a este hombre, a un hombre cual Troya no ha visto ningún otro en el ejército que vino de tierra helénica; y ahora, en cambio, deshonrado, yace aquí”. Su cadáver fue encontrado en la Casa de Mitreo: como Ayax, Gerardo Zacarías se arrojó sobre una espada.¿Será posible que los argumentos de las obras halladas de Sófocles tengan relación con los seis enigmas a los que tiene que enfrentarse el investigador Santarén?<o:p></o:p> En esta misma dirección se sitúa Turmulus (Mérida, Editora Regional), de Valentín Moreno Gómez (Cáceres, 1970). En la ciudad de Vanor, trasunto literario de Cáceres, aparece asesinado por un disparo de escopeta un ciudadano alemán, Hans Weber, historiador de métodos poco ortodoxos especializado en la diáspora judía tras la destrucción del Templo. Las primeras pesquisas del comisario Sáenz le llevan a enfrentarse con un enigma arqueológico: la problemática existencia de Turmulus, un fortín militar fundado en tiempos del emperador Octavio Augusto. Este hecho retrotraerá la trama de la novela al siglo XIX y, mediante otro salto temporal, a la Hispania romana: junto al “Río Padre” el emperador ha ordenado la construcción de un templo y una ciudad fortificada en sus proximidades. <o:p></o:p> Los viajes de Lucas Ventura (Mérida, Editora Regional) de Antonio Jesús González Prado, es una novela juvenil de ambientación histórica que desarrolla su trama sirviéndose de los recursos propios de la literatura fantástica. El protagonista, un niño no demasiado interesado en los estudios, recibe una carta mágica con un denario que le permitirá realizar un primer viaje a una Emerita Augusta con sus más eminentes edificios por entonces recién construidos; una segunda carta le permitirá acompañar a los soldados de Ibn Marwan que cercan Batalyaws y dialogar con el caudillo árabe; una tercera le llevará al monasterio de Guadalupe ("Acude al monasterio de la Virgen Negra y pregunta por un fraile de Jerez. Él te entregará un maravedí"), en donde los monjes realizan curaciones que atribuyen a la Virgen; una cuarta le permitirá conocer el Cáceres del quinientos, etc. De una notable calidad literaria, la novela traza recorridos por periodos y lugares de interés con una visión “aventurera” de la historia y un marcado sentido el humor.<o:p></o:p> Como novela de intriga de corte policial es preciso citar, en fin, Chocolate con veneno (Córdoba, Benerice), de Desiderio Vaquerizo (Herrera del Duque, 1959), en la que un comisario tendrá que enfrentarse al misterio de una muerte violenta en la aldea extremeña de los Alcornocales.<o:p></o:p> El propósito de recobrar un pasado cercano que coincide con el de la propia juventud subyace en El desván de la memoria (Badajoz, Del Oeste Ediciones), de Tomás Pavón (Cañaveral, 1959). Además de una vida en formación, podremos conocer una sociedad que se está abriendo al turismo y, consecuentemente, a usos y costumbres europeos, pero sigue sometida a una España oficial, tiránica, enlutada y procesional. <o:p></o:p>

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53004518 <IMG id=img_0 src="http://1.bp.blogspot.com/_U2TnkhKiYpQ/SfoD_hDS4JI/AAAAAAAAAGA/UP-i5IoS9t8/s320/23+F.jpg"> GÉNEROS NARRATIVOS EN 2009 <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p> <P style="TEXT-JUSTIFY: inter-ideograph; TEXT-ALIGN: justify; TEXT-INDENT: -36pt; MARGIN: 0cm 0cm 0pt 54pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1" class=MsoListParagraph><SPAN style="FONT-FAMILY: 'Bookman Old Style', 'serif'; FONT-SIZE: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-fareast-font-family: 'Bookman Old Style'; mso-bidi-font-family: 'Bookman Old Style'; mso-fareast-language: ES">I. Cercas, Landero, Hidalgo Bayal, Eugenio Fuentes.<o:p></o:p> </o:p> Extremadura cuenta ya desde hace algunas décadas con un panorama literario consolidado en todos los géneros. Para llegar a este estado de cosas ha sido preciso que sumaran sus esfuerzos instituciones de diversa naturaleza: editoriales públicas (Editora Regional, Departamentos de publicaciones de ambas diputaciones) e iniciativas privadas (Littera Libros, Del Oeste Ediciones, De la Luna libros, Carisma...), premios (“Felipe Trigo”, “Carolina Coronado”, “Dulce Chacón”, “Extremadura a la creación”...), crítica literaria (Revista de Estudios Extremeños, este mismo suplemento semanal del diario Hoy), ayudas a la creación y a la edición... han contribuido a sostener un entramado literario comparable, por su vitalidad y por sus resultados estéticos, al de cualquier otra comunidad autónoma.<o:p></o:p> Una mirada panorámica sobre las novelas aparecidas en 2009 ofrece una impresión similar. La narrativa regional (“un surco más en la profundidad del campo”, Hidalgo Bayal, G.) nunca ha tenido una fisonomía específica (ni siquiera en los años cenitales del regionalismo costumbrista), pues los escritores se han nutrido de influencias literarias externas, abiertos a las más variadas tradiciones, clásicas y contemporáneas, de occidente, de modo que la novela de autores regionales es “hoy, parte inseparable de la novela contemporánea en español, con la que establece una relación invisible, que se explica en ocasiones con un concepto difícil de definir pero esencial en estos años, como es la posibilidad de una literatura periférica” [Sáez, L. Reflexiones sobre la novela, 2004]<o:p></o:p> Lo cierto es que el paso del tiempo tal vez otorgue a 2009 un lugar preeminente comparado con años anteriores y posteriores a él, pues en estos doce meses han coincidido en publicar sus últimas obras nuestros más destacados narradores (los cuatro poseen el premio “Extremadura a la creación): Javier Cercas (Anatomía de un instante, elegida por cincuenta críticos consultados por "Babelia" como la mejor obra literaria del año), Eugenio Fuentes (Contrarreloj), Gonzalo Hidalgo Bayal (El espíritu áspero) y, sorprendentemente, Luis Landero (Retrato de un hombre inmaduro), que nos había acostumbrado a una mayor periodicidad entre un título y otro. Estos son, sin duda, los autores más conocidos y leídos dentro y fuera de Extremadura (las cuatro obras han aparecido en Barcelona), y los más traducidos a otras lenguas.<o:p></o:p> Tal vez Javier Cercas (Ibahernando, 1962) no tendría cabida en un balance anual sobre la novela, pues Anatomía de un instante (Barcelona, Mondadori) es, en sentido estricto, un ensayo. Ha sido, sin embargo, el propio escritor el que en entrevistas y presentaciones de la obra ha subrayado las similitudes con novelas anteriores (Soldados de Salamina, La velocidad de la luz) y, en efecto, también aquí se enfrenta a un episodio con numerosas zonas de sombra, ha manejado una vasta bibliografía y se ha entrevistado con docenas de personajes. Con todo ello, según confiesa, elaboró una novela que no le satisfizo. Al rechazarla y comenzar de nuevo determinó cruzar la línea roja que separa un género literario de otro. Resulta, por ello, sorprendente que algún crítico haya considerado el resultado como una “obra maestra de la narrativa europea del siglo XXI”. No. Anatomía de un instante no es una obra narrativa, entre otras razones, porque carece de narrador, ingrediente imprescindible del género. Y es que como el espacio o los personajes, el narrador pertenece a la ficción, es una creación del autor y este hecho convierte la obra en una ficción en que, por muy adosada a la realidad que se encuentre, no rigen las categorías verdadero-falso (sino las de verosímil-inverosímil).<o:p></o:p> En Anatomía de un instante, sin embargo, es el propio Cercas el que ofrece una información “histórica” y un punto de vista sobre ella, de modo que no estamos ante una narración literaria sino ante el más riguroso reportaje, y sin duda el mejor escrito, de uno de los hechos más dramáticos de nuestro pasado reciente. Al optar por este género, la obra abandona la ficción y entra de lleno en la historia; esto es, en el terreno de los hechos, de lo verdadero y lo falso, pero también de su interpretación, circunstancia que probablemente la obligue a debatir con toda la “literatura” del golpe del 23 F, una ciénaga de versiones tendenciosas, deliberadas falsificaciones, memorias justificativas e hipótesis delirantes. <o:p></o:p> La última novela de Luis Landero (Alburquerque, 1949), Retrato de un hombre inmaduro (Barcelona, Tusquets), es la de menor extensión y la que, según propias declaraciones, menos tiempo le ha llevado. Si sus narraciones anteriores eran novelas de personaje que dibujaban la trayectoria patente de un fracaso, en esta ha incorporado a la trama, en contra de lo que sugiere el título, numerosos fragmentos de vidas, ni excepcionales ni ejemplares, con las que el protagonista se cruza en su existir. La sustancial fidelidad cervantina de Landero hace que el resultado recuerde una estructura narrativa como la de El coloquio de los perros: en un hospital, durante el plazo de una noche Berganza cuenta a Scipión su vida y la de aquellos con los que esta se ha cruzado (un alguacil, unos pastores, un comerciante con hijos...); en la novela de Landero, un hombre anónimo tendido en la cama de un hospital cuenta a una mujer, en una noche de lluvia, su vida mezclando recuerdos personales con relatos de otras vidas que conoció. Ambas son, pues, novelas ensartadas por desfile de figuras, pero las diferencias son notables: en Landero de estas vidas anodinas es imposible desprender enseñanza alguna, no significan ni ejemplifican nada, constituyen una sucesión de promesas, de fragmentos inconexos, de episodios sin principio ni fin.<o:p></o:p> Todos estos fragmentos de vidas humanas vienen a confirmar que las trayectorias biográficas no son novelescas, carecen de un argumento ordenado y sus acciones están sometidas más al capricho y al absurdo que a la causalidad de una trama narrativa, además de verse abocadas a un desenlace conocido, convirtiéndose, de este modo colectivo y coral, en un desasosegante retrato del hombre contemporáneo.<o:p></o:p> Gonzalo Hidalgo Bayal (Higuera de Albalat, 1950) dio el salto en 2006 con Paradoja del interventor desde las editoras regionales (Del Oeste Ediciones la había publicado en 2004) a las nacionales de amplias tiradas: además de este título, Tusquets reeditó Campos de amapolas blancas en 2008, y en 2009 publica su novela más extensa, El espíritu áspero, probablemente la mejor novela de este año. Ganadora del premio barcelonés Qwerty, la narración arranca con el homenaje que don Gumersindo, un viejo profesor de latín, recibe de sus compañeros de instituto en el hotel Valdeflor de Murania. En esa reunión deciden que uno de ellos escriba la vida del profesor, un relato que se completará con la narración autobiográfica que él hace y que irá a parar a manos del narrador.<o:p></o:p> La novela se remonta a la niñez y adolescencia del protagonista en una pequeña aldea de la región, relata su adolescencia en el colegio de los padres hervacianos y su juventud en una universidad madrileña para continuar narrando su vida laboral hasta la jubilación (una vida humana que, al observarse a sí misma, concluye: “el destino del hombre es un dolor propio”). La trama, repleta de personajes que han pasado a otras novelas, refleja así ámbitos rurales, entornos universitarios y espacios provincianos, con una acusada descripción “lingüística” de cada uno de ellos, para construir una novela que el propio autor ha definido como tradicional y filológica: “Tradicional, porque, a diferencia de otros escritos míos, tiene muchos personajes, aparecen muchos nombres y se cuentan numerosas historias. Filológica, porque está llena de referencias, complicidades, juegos públicos y privados, conexiones subterráneas, y porque, aun conteniendo muchas historias, pretende sostenerse más sobre la recreación lingüística que sobre la materia narrativa”.<o:p></o:p> Con El nacimiento de Cupido (Sevilla, 1994), Eugenio Fuentes (Montehermoso, 1958) inició un ciclo de novelas que partiendo del modelo de narración policial ha superado ampliamente sus contornos y le ha otorgado un gran número de lectores dentro y fuera de España. Junto a las peripecias previsibles del género al que pertenecen, sobresale en ellas (El interior del bosque, La sangre de los ángeles, Cuerpo a cuerpo...) el reflejo crítico de la realidad, la notable capacidad de creación de caracteres, la sólida documentación sobre los ámbitos que recrea y, por supuesto, el pulso narrativo que evita la recaída del relato en un mero divertimento intelectual. En Contrarreloj (Barcelona, Tusquets) –considera Manuel Pecellín- “Como en los grandes del género, Fuentes nos confunde una y otra vez, llevándonos por caminos plausibles a conclusiones erróneas, hasta el desenlace final. Lo hace con un texto muy bien estructurado, cuyo desarrollo coincide cronológica y localmente con las veinte etapas (otros tantos son los capítulos) del imaginado “tour”. Su conocimiento del mundo que describe, el ciclismo profesional, con las grandezas que lo distinguen, heroicas realmente, junto a pavorosas perversiones, resulta extraordinario, proporcionándole la mayor verosimilitud a la narración. La lectura de cómo se corre una contrarreloj, se llanea por el pavés o se asciende a los grandes puertos… nos hace compartir las penosidades y alegrías de un deporte titánico, en el que se entremezclan hasta grados increíbles el honor y el interés, la generosidad y el egoísmo, la limpieza y las trampas”.<o:p></o:p>

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53004518 <IMG id=img_0 src="http://2.bp.blogspot.com/_U2TnkhKiYpQ/Sy-i7foT6LI/AAAAAAAAAUM/mxKQfDYLMWE/s320/INDIGNACION.jpg"> INDIGNACIÓN<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> Philip Roth<o:p></o:p> Barcelona, Mondadori, 2009<o:p></o:p> Traducción de Jordi Fibla<o:p></o:p> <o:p></o:p> Muertos Norman Mailer y John Updike, Philip Roth (Newark, Nueva Jersey, 1933) es el único superviviente de un grupo de narradores que tienen en común un marcado propósito realista, el empleo del periodismo y la historia como fuente de su trabajo creador y una vocación indeclinable que se traduce en vastas trayectorias literarias. Calificado habitualmente de “hiperrrealista”, Roth, el novelista estadounidense vivo más premiado, ha propendido a convertir sus narraciones en documentos de época y entre sus veintinueve novelas publicadas sobresalen los títulos de su trilogía americana: Pastoral americana (1997), Me casé con un comunista (1998) y La mancha humana (2000).<o:p></o:p> Aunque el escritor trabaja sobre unos supuestos similares (el individuo como víctima de la historia), en Indignación, su última novela, el enfoque es más limitado, pues los episodios se sitúan en el tramo temporal de un curso académico en la universidad de Winesburg en Ohio, a comienzos de los cincuenta. Hasta esta provinciana y conservadora ciudad del medio oeste americano ha llegado el joven Marcus Messner huyendo de un padre posesivo y protector hasta el delirio y del destino que en su ciudad natal (Newark, la misma que la del escritor) le aguardaba: heredar una carnicería kosher en unos años en que los judíos empiezan a desobedecer sus preceptos religiosos y prefieren comprar la carne en el supermercado.<o:p></o:p> De la misma estirpe de héroes que Holden Caulfield, el protagonista de El guardián entre el centeno, Marcus es un joven impulsado por una integridad radical, incapaz de transigir, de pactar con una realidad que en todas partes tolera un cierto grado de corrupción. Escandalizado por el comportamiento anárquico de sus compañeros de universidad, por la “inmoralidad” de la joven que conoce, por el antisemitismo latente incluso en ámbitos académicos, por el adoctrinamiento religioso..., el joven sentirá una indignación progresiva, la emoción que mejor define su carácter y que ha pasado al título de la novela, contra todos, incluso contra su único aliado, la madre mortificada, cuando esta le plantea la posibilidad de divorciarse del padre (pues para una mentalidad judía el alcoholismo, el divorcio y los perros son repugnantes). Es cierto que Roth, una vez más, ha creado un personaje con el que resulta difícil solidarizarse, por su talante terminante, por su consciente superioridad moral, pero también lo es que su búsqueda resulta, desde un punto de vista ético, irreprochable, pues, en definitiva, nos encontramos ante la historia de un joven lúcido que se esfuerza por encontrar un destino personal sin coacciones morales y recibe por este empeño un castigo desproporcionado: Marcus será expulsado de la universidad y enviado a Corea en donde morirá en combate el 31 de marzo de 1952 (una muerte a bayonetazos, que recuerda las descripciones del sacrificio de las reses según el rito kosher), un destino final que ejemplifica “la terrible, la incomprensible manera en que las elecciones más triviales, fortuitas e incluso cómicas obtienen el resultado más inesperado”.<o:p></o:p> Este dato está adelantado en la novela y por eso podemos mencionarlo. ¿No hubiera sido preferible darlo a conocer en su momento justo; esto es, en el desenlace? Tal vez algunos lectores lo hubieran preferido, pero lo cierto es que al anticipar la suerte final del protagonista, el escritor logra que veamos su vida iluminada por una nueva luz, pues el hecho de que conozcamos de antemano su destino trágico ocasiona que todos sus esfuerzos, (su lucha por la independencia personal, por su intimidad, por una ideología propia...) nos parezcan, en mucha mayor medida, empeños baldíos, afanes estériles. Marcus se ha enfrentado a fuerzas demasiado poderosas y esto lo ha empujado a una ciega carrera de fatalidades adversas (el padre protector ocasionará su marcha del hogar, su único amigo provocará sin querer su expulsión de la universidad...) hasta ser engullido por un ejército pendenciero que envía a una guerra terrible y lejana a todo joven que no pueda mostrar una prórroga de estudios.<o:p></o:p>

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53004518 <IMG id=img_0 src="http://1.bp.blogspot.com/_U2TnkhKiYpQ/Swq_zM7AHNI/AAAAAAAAAR4/UcJmyJ4kJjE/s320/LA+FORJA.jpg"> LA FORJA DE UN REBELDE I. LA FORJA Arturo Barea Mérida, Editora Regional, 2009, 435 págs Edición, introducción y anotación de Gregorio Torres Nebrera. En 2001 Gregorio Torres Nebrera, catedrático de literatura de la Universidad de Extremadura, recibió un premio, llamado precisamente “Arturo Barea”, por el riguroso estudio de la obra del autor pacense, Las anudadas raíces de Arturo Barea, publicado un año más tarde por la Diputación Provincial. Nadie mejor que él para preparar ahora esta cuidada edición de La forja de un rebelde, cuyo primer título, La forja, rescata la Editora Regional al tiempo que anuncia la aparición en un futuro inmediato de los otros dos títulos de la trilogía.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Especializado en teatro español contemporáneo, Torres Nebrera ha preparado asimismo valiosas ediciones de autores regionales que pueden ser consideradas definitivas: Carolina Coronado (Treinta y nueve poemas y una prosa, Obra en prosa), Díez Canedo (El teatro y sus enemigos), Alfonso Albalá (Memorial del piano), Juan José Poblador (Pensión), Antonio Zoido (El último de la conquista)...<o:p></o:p> La forja de un rebelde es, como se sabe, una de las obras más editadas de literatura española del exilio. Las tres novelas aparecieron en la prestigiosa editorial londinense Faber and Faber, que contaba con Eliot como asesor, entre 1941 y 1946, con el título The forging of a rebel (The Forge, 1941; The Track, 1943 y The Clash, 1946). La primera edición española es la de Buenos Aires de 1951 (La forja, La ruta y La llama), en la editorial Losada que, con la asesoría de Guillermo de Torre, dio a conocer a casi todos los escritores del exilio. Durante los últimos años del franquismo era posible encontrar de modo clandestino ejemplares de esta última edición pero hubo que esperar hasta 1977 para que la editorial Turner publicara las tres narraciones en la colección “Novela social” (la misma que rescató Jarrapellejos de Felipe Trigo en 1975).<o:p></o:p> La forja es, como expresa la metáfora del título, una novela de formación que recoge los recuerdos infantiles y adolescentes del autor entre 1907 y 1914, cuando vive con su madre viuda en Lavapiés y con unos tíos de posición más acomodada en el barrio del Palacio, en Madrid. La trama de la novela desarrolla en un orden cronológico lineal estas evocaciones personales a la vez que trata de reconstruir el retablo de una época convulsa al margen de las versiones históricas oficiales: su orfandad y la pobreza familiar, sus años de estudiante pobre en los Escolapios, el abandono del colegio y los primeros trabajos de subsistencia,... hasta culminar en un episodio final en que se rebela contra una corruptela laboral, una reacción de rebeldía que será la otra noción que pase al título de la trilogía. Cuando se despide del banco y sale a la calle de Alcalá puede escuchar a los vendedores de periódicos gritando “ha estallado la guerra en Europa”.<o:p></o:p> Dueño de una prosa sobria y directa, sin otras preocupaciones formales que contar con claridad una historia, Arturo Barea se sitúa tanto por razones estéticas como por comunidad de propósitos, en la tradición de narradores que tienen como referentes al Galdós de los Episodios nacionales y las “novelas españolas contemporáneas” o al Baroja de La lucha por la vida, a la vez que abre camino a la literatura memorialística del exilio (Alberti, Moreno Villa, Sender, Corpus Barga, Rosa Chacel o Francisco Ayala). Ahora, tras el documentado trabajo de Torres Nebrera, con más de ochenta páginas de estudio introductorio y 285 notas (es la primera edición anotada de la novela) contamos con una edición que podemos considerar también definitiva, si se exceptúa una cuestión –en verdad, menor- que el estudioso ha dejado abierta: el cotejo de variantes entre las dos ediciones inglesas de la novela (la londinense y la neoyorquina de 1946).<o:p></o:p>

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1 La forja de un rebelde

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