Richard Strauss se emocionó con la obra de Oscar Wilde y su obsesión con la misma le llevó a componer una de las partituras más complicadas de la obra del músico. Carlos Martos, que da vida en el montaje a Iokanaán, me recomendaba fijarme en la música de la Orquesta de Extremadura, porque casi cada palabra de Wilde tenía asignada una nota diferente. Pero no pude apreciarlo, y no lo pude hacer porque no tengo conocimiento de música, y mucho menos de ópera.

¿Entonces?¿Cómo disfrutar de un género que no puedes valorar con los condicionantes del resto? ¿Cómo explicar si es buena, mala o regular una obra que se te escapa de las manos?…La clave a estas preguntas es, sin duda, su director: Paco Azorín, que ha convertido a una ópera densa y compleja en un espectáculo para todos los públicos. Con una escenografía a la altura de los diseños que realiza Azorín en sus montajes: atractiva, con tintes de espectacularidad y absorbente.

Aunque en la obra de Wilde la luna tenga un papel preponderante, Azorín la refleja de tal manera que te atrapa durante todo el montaje. Es una luna que centraliza tu atención a pesar del espectacular monumento. Y esto, tiene mucho mérito. En escena la ópera transcurre con exquisita tranquilidad, clara y con un marcado tinte teatral. Mucha culpa la tiene Carlos Martos, que realiza un trabajo espectacular de movimientos escénicos. Sus músculos se tensionan desde el primer minuto y es capaz de transmitir con su cuerpo cada palabra del texto, y esto lo consigue sin abrir la boca, mérito de un actor que demuestra gran manejo del espacio escénico y de su propio físico, que exprime con una calidad que atrapa. Retazos de capoeira y danza, movimientos del ‘predicador’ que imprimen al montaje uno de sus puntos diferenciales.

Pero además, la colocación de los personajes en escena es atractiva, porque aunque el escenario se reduce, la arena del Teatro Romano es ocupada por elementos escénicos que forman parte del envoltorio de la ópera. ¿Y le gustó al público? Los espectadores, los menos duchos en ópera, salieron sorprendidos por el montaje. La sensual y p

Salomé, en su estreno en el Teatro RomanoSalomé, en su estreno en el Teatro Romano

erversa historia de Wilde llega de forma directa a cada uno de los espectadores. Destacan a la salida el trabajo de la Orquesta de Extremadura y la calidad vocal de los intérpretes. Se marchan recordando lo especial de la escenografía donde la luna les asombra, mientras miran al cielo de Mérida y la luna anda escondida entre nubes…qué más da…si ya estaba presidiendo el Teatro Romano.

El montaje aún tiene recorrido en Granada, pero en Mérida, cerca de 8.000 personas han disfrutado de un estreno de calidad. Y en la mayoría de ocasiones, han DESCUBIERTO, la ópera.