{"id":149,"date":"2015-07-16T02:15:28","date_gmt":"2015-07-16T00:15:28","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.hoy.es\/elperistilo\/?p=149"},"modified":"2015-07-16T02:15:28","modified_gmt":"2015-07-16T00:15:28","slug":"medea-se-rebautiza-en-aitana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.hoy.es\/elperistilo\/2015\/07\/16\/medea-se-rebautiza-en-aitana\/","title":{"rendered":"'Medea' se rebautiza en 'Aitana'"},"content":{"rendered":"

El montaje se podr\u00eda definir en tres palabras: Aitana S\u00e1nchez Gij\u00f3n.<\/a><\/strong> Con una complicada adaptaci\u00f3n al Teatro Romano, despu\u00e9s de haber sido concebida para teatro a la italiana, su protagonista consigue retumbar cada rinc\u00f3n de las caveas del Teatro emeritense y presenta a una de las ‘Medeas’<\/a><\/strong> m\u00e1s intensas de cuantas hemos disfrutado en M\u00e9rida<\/a><\/strong>.<\/h4>\n

LA OBRA<\/strong><\/p>\n

El trabajo f\u00edsico que realiza la actriz Aitana S\u00e1nchez Gij\u00f3n<\/strong><\/span> durante los m\u00e1s de 75 minutos que dura el montaje dotan al personaje protagonista de un realismo desgarrador, que acongoja y emociona<\/strong><\/em> en cada uno de sus mon\u00f3logos. Aitana consigue que el reducido espacio esc\u00e9nico al que el director Andr\u00e9s Lima ha limitado el espect\u00e1culo se haga grande, y llegue a cada rinc\u00f3n del \"\"<\/a>Teatro Romano de M\u00e9rida.<\/strong> Pero el texto es clave en el trabajo de interpretaci\u00f3n de la actriz. Una versi\u00f3n libre realizada por Andr\u00e9s Lima<\/a><\/strong> que elimina ripios innecesarios y que se centra en los momentos m\u00e1s tensos de la historia de S\u00e9neca<\/strong>.<\/p>\n

Adem\u00e1s, vemos a la Medea<\/strong> m\u00e1s ‘alocada’ ‘pose\u00edda’ y ‘fuera de s\u00ed’<\/em><\/strong> de cuantas han pasado por la arena del teatro en los \u00faltimos lustros. Exagerada a veces. Pero una exageraci\u00f3n que permite al espectador vivir como suyo el dolor y la sinraz\u00f3n de los actos de ‘Medea’. Por un momento, Andr\u00e9s Lima<\/em> plantea en su texto un arrebato de la protagonista hacia el arrepentimiento. Arrebato que lo auto elimina con el objetivo claro de venganza. “La venganza est\u00e1 parida”, afirma Medea<\/em><\/strong><\/span> al inicio de la representaci\u00f3n. Aitana aparece por primera vez en el montaje desde la cavea lateral, y es por all\u00ed hacia donde marcha tras asesinar a sus hijos y ser desterrada, compartiendo con el p\u00fablico que est\u00e1 a escasos cent\u00edmetros de ella, las atrocidades que ha cometido, pero tambi\u00e9n, cierto halo de exculpaci\u00f3n.<\/p>\n

\u00bfY en este montaje qui\u00e9n hace las veces de coro griego? \u00bfLa cantante y violonchelista Joana Gomila<\/a><\/strong>? \u00bfLos 80 j\u00f3venes del extraordinario coro de Madrid? \u00bfEl propio Andr\u00e9s Lima<\/strong> que hace las veces de introductor, narrador, ejecutor..etc etc? Pues un compendio de todo…Dif\u00edcil destacar sobre Aitana en este montaje, pero la m\u00fasica y la voz de Joana permiten que las transiciones entre escenas y su carga dram\u00e1tica se relajen como una marea en retroceso. Calmando tambi\u00e9n al p\u00fablico en su tensi\u00f3n como espectador. Adem\u00e1s, el coro participa por primera vez en el espect\u00e1culo<\/strong>, por primera vez en directo. Puesto que en el resto de funciones va ‘enlatado’ y apoyado en recursos audiovisuales.<\/p>\n

LO MENOS DESTACADO<\/span><\/strong><\/p>\n

El Montaje en M\u00e9rida<\/strong> tiene un dise\u00f1o de iluminaci\u00f3n deficiente. Con una apuesta por la escasez de luz, que en diferentes puntos del Teatro no permit\u00edan apreciar ciertos movimientos. Est\u00e1 claro que el montaje ha nacido para ser desarrollado en peque\u00f1as salas, donde disfrutar de la iluminaci\u00f3n con la intimidad que el texto y el espect\u00e1culo requieren. En M\u00e9rida la iluminaci\u00f3n no cumpl\u00eda su efecto.Incluso momentos de di\u00e1logo entre Jas\u00f3n metido entre el p\u00fablico y Medea, no hab\u00eda un s\u00f3lo foco que iluminara al protagonista. Oscuro…entre sombras.<\/p>\n

Adem\u00e1s, sufrimos varios problemas de sonido: Micros realmente altos, otros que iban y ven\u00edan, provocando un despiste entre el p\u00fablico o restando intensidad a varias escenas. Muy flojo en su papel como actor Andr\u00e9s Lima, incluso por momentos poco cre\u00edble. Restaba a la interpretaci\u00f3n de Aitana S\u00e1nchez Gij\u00f3n. Un resquicio de tensi\u00f3n dram\u00e1tica que s\u00f3lo pudimos vivir en la pelea marital entre Jas\u00f3n y Medea con bofetadas incluidas.<\/p>\n

Tampoco es acertada para M\u00e9rida, la reducci\u00f3n del espacio esc\u00e9nico donde se desarrolla el montaje. Est\u00e1 claro que hay que volver a repetir que el montaje naci\u00f3 en La Abad\u00eda y es en teatros de este tipo donde explota en todos los sentidos. Pero yo el montaje lo he visto en M\u00e9rida, y es aqu\u00ed donde el Teatro Romano se come la propuesta de Lima en cuanto a aprovechamiento del espacio se refiere.<\/p>\n

Tambi\u00e9n estamos muy mal acostumbrados a ver ‘Medeas’ donde la ‘Nodriza’ sucumbe a la propia protagonista. No es este el caso, porque la interpretaci\u00f3n de Laura Gal\u00e1n pasa a un segundo plano absorbida por una soberbia Aitana S\u00e1nchez Gij\u00f3n.<\/p>\n

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