{"id":214,"date":"2017-07-03T22:28:47","date_gmt":"2017-07-03T20:28:47","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.hoy.es\/elperistilo\/?p=214"},"modified":"2017-07-03T22:28:47","modified_gmt":"2017-07-03T20:28:47","slug":"que-obra-ver-en-esta-63-edicion-del-festival-de-merida","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.hoy.es\/elperistilo\/2017\/07\/03\/que-obra-ver-en-esta-63-edicion-del-festival-de-merida\/","title":{"rendered":"\u00bfQu\u00e9 obra ver en esta 63 edici\u00f3n del Festival de M\u00e9rida?"},"content":{"rendered":"

Vamos con algo de retraso, pero suele ser habitual, antes que comience la edici\u00f3n del Festival Internacional de Teatro Cl\u00e1sico de M\u00e9rida<\/strong><\/a>, que cada uno eche un vistazo a la programaci\u00f3n para escoger qu\u00e9 montaje ver con su familia, pareja o amigos durante el verano extreme\u00f1o<\/strong>. La mayor\u00eda, a no ser que lo compre por Oferplan o le toque alg\u00fan sorteo, no suele ir a todas las obras. Ya no es una cuesti\u00f3n econ\u00f3mica, sino de gustos. El espectador habitual del certamen, mayoritario por cierto, que repite a\u00f1o tras a\u00f1o como una tradici\u00f3n, cada vez es m\u00e1s exigente a la hora de decantarse por un espect\u00e1culo en concreto. Mira su ficha t\u00e9cnica, art\u00edstica y las fechas, para que no les coincida con su escapada a Isla Cristina…<\/p>\n

\"la-orestiada-jose-carlos-plaza\"<\/a><\/p>\n

Esta entrada no pretende predisponer a nadie, ni por supuesto, expresar la \u00faltima raz\u00f3n. No hay verdades absolutas en esta vida, y menos las referidas al arte. Cada uno tiene una motivaci\u00f3n. Y quien las escribe, por suerte, disfruta de todas las obras de la edici\u00f3n. Haremos un repaso desde las obras m\u00e1s cl\u00e1sicas, llam\u00e9moslas tradicionales, a las que aportan un punto m\u00e1s de vanguardia…si realmente existe, porque en el arte teatral est\u00e1 ya casi todo inventado. Y muchas cosas que se presentan como vanguardia, ya las hemos visto hace lustros, por lo tanto no son caducas, pero s\u00ed manidas. Las f\u00f3rmulas para los qu\u00edmicos…Aqu\u00ed s\u00f3lo va la opini\u00f3n de un ni\u00f1o que disfruta con el Teatro como a quien le compran\u00a0el \u00faltimo Geiperman…(Siempre he sido muy vintage):<\/p>\n

1.- La ORESTIADA<\/strong><\/p>\n

A quien le guste la f\u00f3rmula ‘cl\u00e1sica’ de representaci\u00f3n en nuestro Festival<\/strong> que no se pierda este montaje del incombustible Jos\u00e9 Carlos Plaza<\/strong><\/em>, que ha regalado para el p\u00fablico de las caveas emeritenses noches para la historia. H\u00e9cuba, Medea, incluso la propia Orestiada en 1.990. Plaza conoce el espacio, conoce al p\u00fablico y conoce las exigencias de los m\u00e1s ‘cl\u00e1sicos’. Su teatro es el juego del auto conocimiento. Trabaja en exceso el proceso en el que el actor interioriza un personaje hasta que no puede desprenderse de \u00e9l ni para comprar una baguette. Las declamaciones de sus actores y actrices son ‘las de toda la vida’<\/strong>. El montaje est\u00e1 cargado de intensidad dram\u00e1tica. Y conjuga, una vez m\u00e1s, la veteran\u00eda esc\u00e9nica con los nuevos valores. Valores que habr\u00e1 que descubrir…Ya sabemos que el Teatro Romano puede tragarse a m\u00e1s de uno, la historia as\u00ed nos lo ha demostrado. Su intensidad puede jugar malas pasadas al espectador que espera una obra corta y \u00e1gil. Los montajes de Plaza son para no despistarse, y rara vez su duraci\u00f3n baja de las dos horas de teatro del denso. Siempre destaca por buenas escenograf\u00edas, buen aprovechamiento del espacio esc\u00e9nico y un cuidado trabajo de iluminaci\u00f3n y vestuario. Pero algunos montajes suyos vistos en la arena del Teatro Romano<\/strong> ha adolecido de ritmo y han sobrepasado la intensidad.<\/p>\n

2.-CAL\u00cdGULA<\/strong><\/p>\n

Sobre el papel se presenta como una de las propuestas m\u00e1s interesantes. Contar con el Teatre Romea y el Festival Grec<\/strong> es un aval de confianza. La calidad de sus montajes est\u00e1 m\u00e1s que demostrada. Pero la clave de este espect\u00e1culo es su director, Mario Gas<\/strong><\/a>. Su fuerte car\u00e1cter, tanto dentro como fuera de la escena, han provocado que los emeritenses disfrutemos de obras para el recuerdo. Nunca deja indiferente, ni como actor ni como director, y esto es un lujo en el actual arte de usar y tirar. Sus obras no podr\u00edan exponerse en ARCO, porque sus cargas dram\u00e1ticas sobrepasan la piel, te llegan. Y Gas siempre se rodea de excelentes profesionales que dan un giro constante a las tendencias teatrales de este pa\u00eds. Paco Azor\u00edn<\/strong> retuerce las escenograf\u00edas para ser un adelantado de nuestros tiempos y expresar con elementos esc\u00e9nicos cada uno de los motivos por los que las obras de Gas son para recordar. El texto es de Albert Camus<\/strong><\/a>, otro aval m\u00e1s para que a quien le guste el teatro actual, pero con un texto cl\u00e1sico, no se pierda este montaje.<\/p>\n

3.- TROYANAS<\/strong><\/p>\n

La obra dram\u00e1tica que m\u00e1s expectativas ha levantado entre la cr\u00edtica y el p\u00fablico. No me extra\u00f1ar\u00eda que el montaje protagonizado por Aitana S\u00e1nchez Gij\u00f3n<\/strong><\/a> se estrene el pr\u00f3ximo 19 de julio con todas las entradas agotadas para sus cinco sesiones. Estamos hablando, no obstante, de uno de los montajes con el cuadro art\u00edstico y t\u00e9cnico m\u00e1s potente del certamen. Carmen Portaceli es una directora reconocida que se ha arropado para esta ocasi\u00f3n de profesionales premiados de primer nivel.\u00a0Casandra, Helena, Andr\u00f3maca, H\u00e9cuba, Pol\u00edxena, Clitemnestra, Ifigenia, Hermione…<\/em> <\/strong>una historia de sobra conocida por los espectadores de M\u00e9rida, pero que cuenta con un cartel de lujo como Alba Flores o Ernesto Alterio<\/strong><\/a>. Portaceli y Cimarro saben mucho de este negocio, y para protagonizar el drama por antonomasia de la edici\u00f3n, han escogido a dos actores que han dado noches hist\u00f3ricas para el Festival. Eso es un vala de \u00e9xito, otra cosa es que nos termine por convencer…pero ingredientes tiene, y de sobra.<\/p>\n

4.-S\u00c9NECA<\/strong><\/p>\n

La corrupci\u00f3n, el agotamiento personal, las ambiciones…la S\u00e9neca que escribi\u00f3 Antonio Gala y que ha versionado para M\u00e9rida Emilio Hern\u00e1ndez<\/strong> es un arma de doble filo. Por un lado, se presenta interesante descubrir como espectador a este personaje que puso en pie Gala<\/strong><\/a> hace 30 a\u00f1os, pero que se ha actualizado. Tambi\u00e9n lo apoya que detr\u00e1s est\u00e9 el Centro Dram\u00e1tico Nacional. Pero puede adolecer de intensidad. Esa que en las noches de verano emeritense provocan a quien se sienta en los cojines que desconecten. De la medida en la que gestione su director la transmisi\u00f3n de esa intensidad al p\u00fablico podremos decir si S\u00e9neca se corona en M\u00e9rida o no. Ver un montaje del CDN ya es un lujo, verlo llegar a\u00a0M\u00e9rida<\/strong> una oportunidad para revisar en qu\u00e9 han convertido la obra que ya escribiera Gala hace 3 d\u00e9cadas…est\u00e1 por ver y comprobar si el montaje ya estrenado se corona en la capital extreme\u00f1a.<\/p>\n

4.- LA BELLA HELENA<\/strong><\/p>\n

Llega el musical al Festival de Teatro,<\/strong> en esta edici\u00f3n claro, porque tras H\u00e9rcules, parece ya imprescindible programar un espect\u00e1culo “para toda la familia”. \u00bfEsto quiere decir que nos entretendr\u00e1 pero no pasar\u00e1 a nuestro recuerdo?… Bueno, eso dec\u00edamos de las comedias cl\u00e1sicas hasta que lleg\u00f3 ‘Los Gemelos’ para darnos una bofetada art\u00edstica a todos los que pens\u00e1bamos de esta manera. A\u00fan as\u00ed, el cartel, la producci\u00f3n, la elecci\u00f3n del casting, incluso los adaptadores (Entre ellos Miguel Murillo<\/strong>), est\u00e1n pensados para agradar al gran p\u00fablico. Un musical es costoso, por eso no se producen muchos m\u00e1s all\u00e1 de la Gran V\u00eda de Madrid. Verlo en M\u00e9rida, y con un elenco tan amplio, puede ser la oportunidad perfecta para que los peque\u00f1os de la casa vivan el Festival<\/a> junto a sus padres, madres y abuelos…Lo que opine la cr\u00edtica tras el estreno ser\u00e1 harina de otro costal.<\/p>\n

5.- LA COMEDIA DE LAS MENTIRAS\u00a0<\/strong><\/p>\n

Esta obra funciona. Es la frase que todos dijimos cuando presentaron la programaci\u00f3n de la 63 edici\u00f3n. Llega la comedia al certamen de la mano de un experto en ella: Pep\u00f3n Nieto<\/strong><\/a>, quien nos diera noches gloriosas con su Eunuco ediciones atr\u00e1s. Y adem\u00e1s, la programan 10 d\u00edas…huele a lleno total. Y adem\u00e1s (y ya van dos ‘adem\u00e1s’) el productor ejecutivo (el de los billetes) es Jes\u00fas Cimarro<\/strong>…pues parece que la apuesta es a caballo ganador. Las comedias siempre triunfan entre el p\u00fablico emeritense, otra cuesti\u00f3n es que hagan re\u00edr…qu\u00e9 paradoja. Porque en el Festival<\/em><\/strong> hemos visto de todo al respecto. Con las comedias me ocurre lo que con la comida mejicana…sabes que pica, pero no si te va a gustar su picor. Aunque lo que es innegable que su atractivo, con Pep\u00f3n Nieto, Paco Tous o Canco Rodr\u00edguez<\/strong> al frente es grande. Cimarro ha sabido escoger actores y actrices reconocibles por el gran p\u00fablico gracias a la televisi\u00f3n y conjugarlos en torno a una versi\u00f3n de Pep Anton G\u00f3mez y Sergi Pomermayer<\/strong>, a partir de la obra de Plauto. Una mezcla entre Sue\u00f1o de una Noche de Verano, incluso con ingredientes de Los Gemelos…este montaje de l\u00edos, amores no correspondidos y encuentros a escondidas tiene todos los ingredientes para reventar la taquilla.<\/p>\n

\"viriato\"<\/a><\/p>\n

6.-VIRIATO<\/strong><\/p>\n

Que vuelva ‘Verbo Producciones<\/strong><\/a>‘ es que vuelva ya un cl\u00e1sico. Cimarro conf\u00eda en quien ha sido la ‘voz en off’ del Teatro Romano en los \u00faltimos a\u00f1os para cerrar edici\u00f3n una vez m\u00e1s. Y sus \u00e9xitos le avalan: Los Gemelos y El Cerco de Numancia. Es cierto que el montaje extreme\u00f1o<\/strong> se ha convertido por m\u00e9ritos propios en uno de los montajes m\u00e1s esperados por el p\u00fablico castizo que acude fiel al Festival cada a\u00f1o. Y tambi\u00e9n es cierto que no suele defraudar. Y para que no me tachen de ‘pelota’ expondr\u00e9 los riesgos que asume Fernando Ramos<\/strong><\/a> al protagonizar y producir este montaje de cierre. En primer lugar creo que hemos sido muy excesivos en remarcar cada a\u00f1o que las compa\u00f1\u00edas extreme\u00f1as saben “llenar” la boca del Teatro Romano de M\u00e9rida<\/strong>…pero esto se ha convertido en un peligro, porque cada vez de forma m\u00e1s frecuente, llenan en exceso de elementos, figurantes y coro cada rinc\u00f3n del espacio esc\u00e9nico, provocando que el espectador se despiste de lo esencial. Menos es m\u00e1s…pues casi siempre. Ver ‘Viriato’ es disfrutar de la pluma literaria de Flori\u00e1n Recio<\/strong>, uno de nuestros genios actuales. De la locura sentimental que aporta a cada montaje Paco Carrillo<\/strong> en la direcci\u00f3n y de un elenco, que aunque la obra no nos llegue a convencer, son verdad hecha artistas: Ana Garc\u00eda, Pedro Montero o la excelsa Paca Velard\u00edez<\/strong>.<\/p>\n

 <\/p>\n

Mi recomendaci\u00f3n final es que cuando termin\u00e9is de leer esta entrada en el blog no os perd\u00e1is ninguno de los montajes, s\u00ed…porque es muy satisfactorio poder escribirme y decirme: “Paco te has equivocado ….”<\/strong> \u00bfSer\u00e1 para bien o para mal…disfrutemos del privilegio que tenemos cada verano…las conclusiones llegar\u00e1n despu\u00e9s…esto s\u00f3lo son palabras\u00a0de un principiante que ama el Festival… \u00bfAcertar\u00e9?\u00a0<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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