{"id":242,"date":"2017-07-20T11:23:20","date_gmt":"2017-07-20T09:23:20","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.hoy.es\/elperistilo\/?p=242"},"modified":"2017-07-20T11:23:20","modified_gmt":"2017-07-20T09:23:20","slug":"troyanas-bebe-de-grandes-obras-del-festival-de-merida-para-quedarse-a-medio-camino-entre-ellas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.hoy.es\/elperistilo\/2017\/07\/20\/troyanas-bebe-de-grandes-obras-del-festival-de-merida-para-quedarse-a-medio-camino-entre-ellas\/","title":{"rendered":"‘Troyanas’ bebe de grandes obras del Festival de M\u00e9rida para quedarse a medio camino entre ellas"},"content":{"rendered":"

El tercer montaje de la 63 edici\u00f3n del Festival Internacional de Teatro Cl\u00e1sico de M\u00e9rida<\/strong><\/a> no qued\u00f3 indiferente a nadie. Y esto es un aut\u00e9ntico lujo tras disfrutar de una obra art\u00edstica. Si el arte no genera debate, confusi\u00f3n, discusi\u00f3n o te genera sensaciones dispares se queda en un mero elemento decorativo, ya sea una obra escult\u00f3rica, una pel\u00edcula de cine o un montaje teatral. Aunque el debate, tras el estreno al que acudieron unas 3.000 personas<\/strong> (Datazo) se centr\u00f3 en \u201cme gusta\u201d o \u201cno me gusta\u201d. Est\u00e1 claro que el estreno de ‘Troyanas’<\/strong><\/a> tras la abrumadora ‘Cal\u00edgula’<\/strong> provoca una comparativa injusta entre ambas de la que sale ganadora la obra de Pablo Derqui<\/strong><\/a>.<\/span><\/p>\n

\"aitana\"<\/a><\/p>\n

Pero para ser lo m\u00e1s ecl\u00e9ctico posible e intentar no fusionar los dos montajes sin que ninguno se vea agraviado por esta situaci\u00f3n, analizaremos el estreno de ‘Troyanas’ con la mente en blanco. <\/span><\/p>\n

El espect\u00e1culo dispuesto por Carme Portaceli<\/strong><\/a> se queda a medio camino entre varias propuestas esc\u00e9nicas y art\u00edsticas que hemos disfrutado en la historia reciente de nuestro certamen. Es un quiero y no puedo constante que provoca en el espectador las ansias por entrar de lleno en la obra, pero la tibieza de comprobar que nos quedamos en la mitad de ese recorrido sentimental. La versi\u00f3n de Alberto Conejero<\/strong> y Portaceli es sencilla de entender, dirigida al gran p\u00fablico, con un buen texto y elementos dram\u00e1ticos reconocibles, pero adolece de intensidad en muchas ocasiones. A veces parece una sucesi\u00f3n de mon\u00f3logos que intentan conectar sensaciones pero, que logran la dispersi\u00f3n del p\u00fablico por momentos.<\/span><\/p>\n

\"cartel-troyanas\"<\/a><\/p>\n

No podr\u00edamos definir el montaje como lento, puesto que la directora ha dispuesto los silencios como discurso narrativo imprescindible<\/strong> para ir saltando por las historias de sus protagonistas. Pero prescindir de personajes, a\u00f1adir otros que no aparecen en el texto de Eur\u00edpides y convertir el montaje en un \u00e1gora de mujeres que exponen su historia hace, por momentos, tediosa la narraci\u00f3n. Adem\u00e1s el espectador comprueba como exageradas algunas declamaciones de sus protagonistas sin entender de d\u00f3nde viene…Falta el proceso<\/strong> que nos lleva al grito o al llanto, puesto que las actrices nos muestran su desgarro de una manera que parece, a veces, forzada, sin darnos tiempo a digerirlo. Su protagonista, Aitana S\u00e1nchez Gij\u00f3n<\/strong><\/a>, maneja la escena como nadie. Sus movimientos y proyecci\u00f3n vocal parecen haber nacido en la arena del Teatro Romano<\/strong>. Llega y es cre\u00edble, pero la composici\u00f3n de su personaje, H\u00e9cuba<\/strong>, nos recuerda a la Medea<\/strong> que present\u00f3 en M\u00e9rida<\/strong><\/a> hace dos a\u00f1os. Es desgarrada, protectora…Rebajar la edad del personaje la convierte en una l\u00edder cre\u00edble, pero a\u00fan as\u00ed le falta un proceso de desarrollo del personaje para que pase de ser \u201cla constante sufridora\u201d de la historia a la jerarca o adalid del grupo de protagonistas.<\/span><\/p>\n

\"magie-civantos\"<\/a><\/p>\n

Durante toda la semana anterior nos han contado que uno de los objetivos del montaje es dar voz a las mujeres v\u00edctimas de todas las guerras. La lucha por la femineidad se cae al vac\u00edo tras la aparici\u00f3n de Helena de Troy<\/strong>a. Las mujeres la llaman \u201czorra\u201d \u201cramera\u201d \u201cputa\u201d<\/em>…tal y como la han denominado los hombres autores de la historia que conocemos. Helena se defiende de las propias mujeres, no de la historia de los vencedores ni del machismo literario. Su argumentario es espectacular, poniendo en duda si la guerra de Troya<\/strong><\/em> fue motivada por ella y si ella fue realmente la causa o la excusa de todo. Pero son las mujeres, de una manera evidente quienes m\u00e1s la machacan… <\/span><\/p>\n

La madre, la amante, la hija, la abuela, la trabajadora…\u00a0<\/strong>Los perfiles de la mujer de nuestros d\u00edas, sus reivindicaciones, su lucha por la igualdad, su abnegaci\u00f3n…Se ve bien reflejado en cada uno de los mon\u00f3logos de sus protagonistas. Pero cuando llega Helena todo se cae al vac\u00edo.<\/span><\/p>\n

\"reparto-troyanas\"<\/a><\/p>\n

Es inevitable tras ver la obra, que recibi\u00f3 una larga ovaci\u00f3n del p\u00fablico asistente, recordar con anhelo montajes que hemos visto en este certamen y que beben de la historia de ‘Troyanas’. En ‘Juicio a una zorra’ de Miguel del Arco, Carmen Machi<\/strong><\/a> realiza una exhibici\u00f3n de argumentos en su favor que convierten este mon\u00f3logo de Maggie Civantos<\/strong> en una evocaci\u00f3n de aquel que vimos en la Alcazaba emeritense. En los desgarros de H\u00e9cuba, con Aitana S\u00e1nchez Gij\u00f3n<\/strong>, vemos el dolor exagerado que Concha Velasco<\/strong> nos regal\u00f3 ediciones atr\u00e1s. La H\u00e9cuba de ‘Troyanas’ nos hace viajar hacia la de Jos\u00e9 Carlos Plaza<\/strong> debatiendo como espectadores si la intensidad de la actual deber\u00eda compararse con la de la actriz vallisoletana. Busc\u00e1bamos m\u00e1s l\u00edder, m\u00e1s venganza o m\u00e1s dolor?… Debate interesante. Incluso la gabardina y mon\u00f3logo de su protagonista en medio de la escena nos evoca a la Medea que ella misma puso en pie hace dos a\u00f1os, incluso a la est\u00e9tica de la de Tomaz Pandur con Blanca Portillo al frente.<\/strong><\/span><\/p>\n

Menci\u00f3n a parte merece un Ernesto Alterio<\/strong> <\/a>que sorprende. Y sorprende por su exagerada declamaci\u00f3n. Al principio impacta, parece sacada de contexto, pero conforme avanza la obra, esa misma exageraci\u00f3n hace cre\u00edble su personaje. Incluso genera cierta dependencia. El espectador le requiere en el escenario de forma constante. Es un hilo conductor casi imprescindible.<\/strong> Una buena idea creada por la directora que conecta con el p\u00fablico, dota de ritmo al montaje y aporta un aire diferente. <\/span><\/p>\n

Y c\u00f3mo no destacar la espectacular escenograf\u00eda de Paco Azor\u00edn<\/strong><\/a>. Vuelve a sorprender en un espacio tan dif\u00edcil como el Teatro Romano de M\u00e9rida<\/strong>. Una gran ‘T’ tumbada sobre la arena hace las veces de atalaya de los muros de Troya<\/strong>. Preside un campo lleno de muertos y genera cierta inquietud desde que llegas a las caveas hasta que te marchas. Todo esto apoyado por una muy buena selecci\u00f3n de proyecciones audiovisuales que permiten que el texto del montaje recobre actualidad con las situaciones que vivimos en Siria o en m\u00faltiples pa\u00edses africanos, hacen de la direcci\u00f3n de escena uno de los aut\u00e9nticos reclamos de este montaje. Montaje que sin duda ha levantado mucha expectaci\u00f3n entre el p\u00fablico, y que en cuanto a taquilla, ser\u00e1 uno de los \u00e9xitos de esta edici\u00f3n. <\/em><\/strong><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El tercer montaje de la 63 edici\u00f3n del Festival Internacional de Teatro Cl\u00e1sico de M\u00e9rida no qued\u00f3 indiferente a nadie. Y esto es un aut\u00e9ntico lujo tras disfrutar de una obra art\u00edstica. Si el arte no genera debate, confusi\u00f3n, discusi\u00f3n o te genera sensaciones dispares se queda en un mero elemento decorativo, ya sea una […]<\/p>\n","protected":false},"author":104,"featured_media":243,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[2],"tags":[14,264,55,69,263,94,99,117,160,163,224,249],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.hoy.es\/elperistilo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/242"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.hoy.es\/elperistilo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.hoy.es\/elperistilo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.hoy.es\/elperistilo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/104"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.hoy.es\/elperistilo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=242"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/blogs.hoy.es\/elperistilo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/242\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":249,"href":"https:\/\/blogs.hoy.es\/elperistilo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/242\/revisions\/249"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.hoy.es\/elperistilo\/wp-json\/wp\/v2\/media\/243"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.hoy.es\/elperistilo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=242"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.hoy.es\/elperistilo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=242"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.hoy.es\/elperistilo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=242"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}