{"id":28,"date":"2012-08-19T14:53:13","date_gmt":"2012-08-19T14:53:13","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.hoy.es\/estoesarte\/?p=28"},"modified":"2012-08-19T14:53:13","modified_gmt":"2012-08-19T14:53:13","slug":"el-goya-mas-oscuro-y-contemporaneo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.hoy.es\/estoesarte\/2012\/08\/19\/el-goya-mas-oscuro-y-contemporaneo\/","title":{"rendered":"El Goya m\u00e1s oscuro y contempor\u00e1neo"},"content":{"rendered":"
<\/h5>\n
\"\"Perro<\/a>

Una de las obras m\u00e1s intrigantes y herm\u00e9ticas del pintor<\/p><\/div>\n

En esta ocasi\u00f3n vamos a echar la mirada atr\u00e1s para trasladarnos a principios del siglo XIX y conocer una de las etapas m\u00e1s interesantes de Goya. Un genio que se adelant\u00f3 a su tiempo y a su est\u00e9tica con obras de una gran fuerza visual. Las cuales han servido como inspiraci\u00f3n de artistas y estilos posteriores como el expresionismo.<\/span><\/h5>\n

Pinturas negras: un derroche de imaginaci\u00f3n sin miedo a la censura de la inquisici\u00f3n<\/h4>\n

Las pinturas negras, fueron realizadas con una edad muy avanzada, los achaques de la edad y una profunda sordera le llevaron al aislamiento total dejando a un lado su actividad como pintor de c\u00e1mara. En la conocida quinta del sordo, el maestro aragon\u00e9s llev\u00f3 a cabo una serie de murales donde dej\u00f3 correr su imaginaci\u00f3n; representando escenas cr\u00edticas contra la sociedad, el clero, la aristocracia, la inquisici\u00f3n e incluso temas mitol\u00f3gicos. La m\u00e1s conocida es el \u00a0“Saturno devorando a sus hijo”, “Dos viejos comiendo”, “duelo a garrotazos” entre otras, donde realiz\u00f3 una renovaci\u00f3n de la iconograf\u00eda cl\u00e1sica representando a personajes casi cadav\u00e9ricos y monstruosos. <\/span><\/p>\n

En estas obras paradigm\u00e1ticas vemos como el pintor no se atiene a ning\u00fan tipo de filtro censurador. Las pinturas son realizadas para su hogar y por tanto destinada al disfrute privado y al alcance del c\u00edrculo m\u00e1s privado del aragon\u00e9s. Es la obra m\u00e1s deliberada y herm\u00e9tica del pintor, una colecci\u00f3n que parece transmitirnos un mensaje sobre el mundo que \u00e9l mismo hab\u00eda vivido. Violencia, corrupci\u00f3n, ego\u00edsmo, belleza, superstici\u00f3n, etc\u00e9tera se entremezclan como si de una capilla sixtina laica se tratase.<\/span><\/p>\n

No debemos olvidar que Goya tuvo problemas con su serie de grabados “Caprichos”. Las cuales junto a las planchas de cobre fueron entregadas a Calcograf\u00eda Nacional para ahorrarse problemas con la Santa Inquisici\u00f3n (las planchas actualmente las podemos ver expuestas en el centro de Calcograf\u00eda Nacional de Madrid). En ellas hac\u00eda una sutil aunque dura cr\u00edtica hacia el clero, tradiciones, aristocracia, monarqu\u00eda e incluso altos mandatarios y camarilleros del rey como a nuestro paisano Manuel Godoy, el cual fue representado como un asno tal y como aseguran muchos historiadores.<\/span><\/p>\n

“Perro semi hundido”: \u00bfreflejo de una situaci\u00f3n personal o meramente una pintura inacabada?<\/h4>\n

\"\"Naranja<\/p>\n

Perro semi hundido es una de esas obras que personalmente m\u00e1s me ha intrigado a\u00a0<\/span>lo largo de mi estudio de la historia del arte. Es una obra enigm\u00e1tica y casi inexplicable por su indeterminaci\u00f3n y adem\u00e1s por estar inacabada y sobre la que se tiene muy pocos datos.<\/span><\/p>\n

Rothko<\/p>\n

Se trata de una superficie pintada de color terroso que propiamente se podr\u00eda comparar con las pinturas de Mark Rothko. Las cuales se caracterizan por ser manchas de pinturas sobre grandes paneles donde\u00a0<\/span>el color es el protagonista, con todo su poder de sinestesia. No existen formas antropomorfas o zoomorfas reconocibles. Es el poder del color con sus infinidad de evocaciones est\u00e9ticas. Rothko podr\u00eda haber tomado inspiraci\u00f3n de esta pintura para sus infinidad de obras abstractas.<\/span><\/p>\n

Perro semihundido<\/p>\n

En un peque\u00f1o talud, abajo, casi arropado por el color un perrillo mira hacia arriba con cara de estar pas\u00e1ndolo muy\u00a0<\/span>mal. Algunos autores han argumentado que se trata de una pintura inacabada, el color neutro ser\u00eda el fondo de lo que m\u00e1s tarde ser\u00eda una composici\u00f3n m\u00e1s amplia compuesta por m\u00e1s figuras. <\/span><\/p>\n

Pero, a nosotros nos ha llegado como una pintura con una gran potencia visual y emocional. El perrillo con cara de miedo y desesperaci\u00f3n, es un reflejo de la situaci\u00f3n personal que atravesaba \u00a0Francisco de Goya. No debemos olvidar que el artista es un afrancesado y como tal es perseguido. Adem\u00e1s, el pintor ha vivido muy de cerca la Guerra de la Independencia, recordemos las pinturas del “Fusilamientos del 3 de mayo” o “Desastres de la Guerra” donde se representan las crueldades de la guerra y por \u00faltimo los graves problemas de salud por los que atravesaba el maestros. Son datos que argumentan que en el perrillo desolado representa su situaci\u00f3n personal.\u00a0<\/span><\/p>\n

Por tanto, las obras de su \u00faltima etapa est\u00e1n cargadas de un dramatismo y expresi\u00f3n de gran dureza, las formas cl\u00e1sicas y comedidas han sido sustituidas por manchas de color, los rostros son muecas de dolor y desesperaci\u00f3n. El pintor mantiene en su pintura un di\u00e1logo entre su\u00a0<\/span>tiempo y su personalidad.\u00a0<\/span><\/p>\n

Hasta ahora los pintores hab\u00edan sido meramente reproductores de la realid<\/span>a<\/span>d. En cambio la gran diferencia como artista de Goya es que expresa su mun<\/span>do y su sentir a trav\u00e9s de las figuras de los personajes. Un ser indefenso en mitad de un caos del cual es\u00a0<\/span>muy dif\u00edcil salir. \u00a0Por ello, Goya es uno\u00a0<\/span>de los visionarios de lo que m\u00e1s tarde llegar\u00e1, donde el sentir y pensamiento del pintor toma un papel relevante.<\/span><\/p>\n

Podr\u00edamos comparar este perrillo desolado ante la inmensidad con el cuadro “caminante a un mar de niebla” de Friederich, es un eco de lo sublime y\u00a0<\/span>representaci\u00f3n del mundo co<\/span>mo algo que nos desborda, idea que fue desarrollada en el XIX por pintores rom\u00e1nticos.<\/span><\/p>\n

\"Obra<\/p>\n

Edvard Munch<\/p>\n

Por ejemplo, \u00bfQu\u00e9 diferencia hay entre el cuadro de “viejos tomando sopa” y “el grito” de Munch, los dos son representaciones grotescas, las formas se retuercen y el dibujo se\u00a0convierte\u00a0en formas difusas casi irreales, caricaturas feas que pretenden transmitir el desasosiego. Por ello, no pod\u00eda hablar de arte contempor\u00e1neo sin mencionar a uno de los artistas que abri\u00f3 caminos al arte moderno. Goya fue un adelantado a su tiempo, aunque durante un tiempo ha sido maltratado por historiadores del arte. Los cuales argumentaban que era un inculto que imitaba a Vel\u00e1zquez. Pero en sus cuadros vemos el ir m\u00e1s all\u00e1.<\/span><\/p>\n

A<\/span>dem\u00e1s, abri\u00f3 nuevas puertas en la b\u00fasqueda de la belleza en lo grotesco y feo. Una de las premisas en las que se sustenta gran parte del arte contempor\u00e1neo. Es el “El arte de lo feo”<\/span><\/p>\n

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En esta ocasi\u00f3n vamos a echar la mirada atr\u00e1s para trasladarnos a principios del siglo XIX y conocer una de las etapas m\u00e1s interesantes de Goya. Un genio que se adelant\u00f3 a su tiempo y a su est\u00e9tica con obras de una gran fuerza visual. Las cuales han servido como inspiraci\u00f3n de artistas y estilos […]<\/p>\n","protected":false},"author":57,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[6],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.hoy.es\/estoesarte\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/28"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.hoy.es\/estoesarte\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.hoy.es\/estoesarte\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.hoy.es\/estoesarte\/wp-json\/wp\/v2\/users\/57"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.hoy.es\/estoesarte\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=28"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/blogs.hoy.es\/estoesarte\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/28\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.hoy.es\/estoesarte\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=28"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.hoy.es\/estoesarte\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=28"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.hoy.es\/estoesarte\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=28"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}