![\"Autorretrato](\"\/estoesarte\/wp-content\/uploads\/sites\/53\/2012\/08\/252286_10150918989456655_654221301_n.jpg\" "\\"Autorretrato")
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El primer encuentro con la artista extreme\u00f1a, fue cuanto menos interesante. En un viaje a la capital cacere\u00f1a para visitar la muestra anual de arte contempor\u00e1neo <\/span>Foro Sur<\/strong> me top\u00e9 con una chica que ten\u00eda sus cuadros expuestos en el suelo\u00a0<\/span>de la plaza San Marcos. Mientras que le echaba un vistazo, Ver\u00f3nica me abord\u00f3 con la explicaci\u00f3n del proyecto con una pasi\u00f3n que me hizo entender r\u00e1pidamente la entrega que pone por su obra la joven artista extreme\u00f1a. Se trataba de “Crisis Galery. Arte por los suel<\/strong>os”<\/strong> un proyecto que acercaba el arte a aquellas personas que m\u00e1s dif\u00ed<\/span>cil lo tienen regal\u00e1ndoles una obra. La condici\u00f3n era ser parado, con la tarjeta del SEXPE de prestaci\u00f3n por desempleo ten\u00edas derecho a una obra de arte gratis<\/strong>. La segunda condici\u00f3n: posar con la obra ante su c\u00e1mara para<\/span>\u00a0que formase parte de la<\/span> acci\u00f3n, <\/strong>la cual<\/span>\u00a0se puede visitar en la red (yo lo hice):\u00a0http:\/\/www.crisisgallery.blogspot.com.es\/2011\/05\/intercambio-35-david.html\u00a0<\/a><\/span><\/p>\n “Crisis Galery. Arte por los suelos” <\/strong>es una idea genial, un modo de dar a conocer su obra y adem\u00e1s crear un v\u00ednculo entre artista y consumidor. Pero este proyecto no est\u00e1 vac\u00edo. Se sustenta en la cr\u00edtica social y acci\u00f3n social. La acci\u00f3n<\/strong> se caracteriza por hacer que las obras materiales no se queden en el mero objeto art\u00edstico, si no que la artista crea un “proceso” con unas reglas (estar en paro supone regalar una obra de arte al espectador) con el cual enviar un mensaje. En este caso el mensaje es el democratizar el arte y al mismo tiempo hacer una cr\u00edtica social de un pa\u00eds que despierta cada ma\u00f1ana con casi 6 millones de desempleados<\/strong>. Ver\u00f3nica apuesta por el arte que est\u00e1 con la gente, en contra de un mercado que esta controlado por una \u00e9lite adinerada, inalcanzable para los bolsillos de la clase media trabajadora.<\/span><\/p>\n Ver\u00f3nica Bueno mira de frente a los problemas sociales<\/strong> de nuestro tiempo. La muerte<\/strong>\u00a0y lo macabro<\/strong> son una constante en su producci\u00f3n, la muerte entendida como algo que nos rodea en nuestro d\u00eda a d\u00eda en medios de comunicaci\u00f3n, conversaciones, pel\u00edculas, canciones. <\/span><\/p>\n En la serie \u00a0“Carro\u00f1eros, muertos y otros desastres”\u00a0<\/strong>los cuadros son collages de im\u00e1genes muy diferentes entre ellas, donde conviven un Cristo del sagrado coraz\u00f3n con im\u00e1genes de ni\u00f1os escualidos y comitivas f\u00fanebres de atentados. En definitiva un retrato de nuestro tiempo donde las im\u00e1genes circulan por nuestro imaginario visual entremezcl\u00e1ndose y creando unidades comunicativas mayores. <\/span><\/p>\n Vivimos inmunizados de im\u00e1genes duras sobre la muerte y el sufrimiento. Los telediarios nos bombardean de im\u00e1genes de atentados, asesinatos, accidentes y cat\u00e1strofes. La muerte convive con nosotros, pero en nuestra sociedad aun sigue siendo un tab\u00fa del que se habla con respeto y como algo que nunca va a suceder, mientras que otras culturas afrontan con una actitud m\u00e1s conciliadora el hecho de que la muerte forma parte de nuestras vidas. Nosotros la vemos como algo muy lejano, como algo que le sucede al vecino. <\/span><\/p>\n Ver\u00f3nica pone su foco sobre la parte m\u00e1s dura de nuestros tiempos, como un ejercicio de reflexi\u00f3n sobre donde va nuestra no evoluci\u00f3n. Nuestro mundo lleno de desigualdades, injusticias, guerras inexplicables y sin sentido. Como una reportera de guerra, sus pinturas son pu\u00f1etazos al ojo y a nuestras conciencias.<\/span><\/p>\n Las t\u00e9cnicas utilizadas por Bueno son muy dispares desde las acuarelas, aguadas, grabado, \u00f3leos, acr\u00edlicos y dibujo a l\u00e1piz, con un estilo agresivo mezclando las diferentes\u00a0t\u00e9cnicas\u00a0a modo de collage. Con un dibujo muy potente y delicado adem\u00e1s de un uso muy inteligente del color.<\/span><\/p>\n La vida y la fugacidad de esta es otro de los temas tratados\u00a0en su obra, las calaveras y lo relojes de arena nos env\u00edan un mensaje muy claro, el tiempo pasa. Un Carpe Diem contempor\u00e1neo, un mensaje directo: vive la vida porque la muerte nos acecha. Su obra me ha tra\u00eddo a la memoria la obra del barroco “In ictu oculi”<\/strong> de Vald\u00e9s Leal<\/strong> que puede ser visitada en la Santa Caridad de Sevilla, una pintura que habla de la fugacidad de la vida y el triunfo de la muerte sobre la vida. Una de las ideas que fue desarrollada durante el barroco, la iconograf\u00eda de la obra prentende transmitir la idea de que todo lo material es insignificante ya que la muerte arrasa con toda la riqueza atesorada en vida.\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\nSu obra<\/span><\/h3>\n
![\"\"](\"\/estoesarte\/wp-content\/uploads\/sites\/53\/2012\/08\/imagen31pag53.jpg\" "\\"Carro\u00f1eros,")
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![\"In](\"\/estoesarte\/wp-content\/uploads\/sites\/53\/2012\/08\/590px-In_ictu_oculi1.jpg\" "\\"In")
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