{"id":84,"date":"2012-09-23T23:45:03","date_gmt":"2012-09-23T23:45:03","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.hoy.es\/estoesarte\/?p=50"},"modified":"2012-09-23T23:45:03","modified_gmt":"2012-09-23T23:45:03","slug":"por-que-no-invertir-en-arte-contemporaneo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.hoy.es\/estoesarte\/2012\/09\/23\/por-que-no-invertir-en-arte-contemporaneo\/","title":{"rendered":"\u00bfPor qu\u00e9 no invertir en arte contempor\u00e1neo?"},"content":{"rendered":"

Los mecenas han sido los grandes pilares en los que se han sustentado la producci\u00f3n art\u00edstica de grandes figuras de las artes. Habitualmente personas o familias con un poder econ\u00f3mico importante. Adem\u00e1s, con visi\u00f3n de futuro y sensibilidad art\u00edstica han decidido invertir en arte con el fin de ayudar a artistas y tambi\u00e9n como inversi\u00f3n econ\u00f3mica.<\/span><\/p>\n

La familia italiana de los M\u00e9dicis durante el renacimiento fueron una de las grandes instituciones promotoras de obras de arte. \u00a0Tuvieron entre sus artistas al magn\u00edfico Miguel \u00c1ngel, entre otros como Massacio y Fra Angelico. Miguel \u00c1ngel pertenec\u00eda a una familia adinerada, “los Buorranotis”. Los cuales pasaban por un declive econ\u00f3mico. El magn\u00edfico escultor fue recogido por la familia al ver en aquel muchacho un potencial art\u00edstico incre\u00edble.\u00a0 Con apenas 17 a\u00f1os estaba esculpiendo una piedra de m\u00e1rmol de Carrara. Documentos hist\u00f3ricos argumentan\u00a0 que se trataba de la “Madonna con el ni\u00f1o”, cuando uno de los m\u00e9dicis se le acerc\u00f3 y le invit\u00f3 a que trabajase para la familia. A partir de aquel momento el artista se convirti\u00f3 en sustentador econ\u00f3mico de la familia Buonarroti.<\/span><\/p>\n

En la actualidad a\u00fan siguen exisitiendo algunas familias de mecenas (Thyssen y Casa de Alba por ejemplo). Pero el panorama ha sido intervenido por marcas de bebidas, entidades bancarias, productos de cosm\u00e9ticos, entre otras. Las cuales se han hecho con gran parte del patronato de artistas y la comercializaci\u00f3n de obras de arte. Los bienens art\u00edsticos tienen un valor no solo econ\u00f3mico sino como producto cultural que con el tiempo adquiere un valor hist\u00f3rico y patrimonial considerable.<\/span><\/p>\n

Con la bonanza econ\u00f3mica, adquirir arte era un modo de inversi\u00f3n que a la larga revertir\u00eda en n\u00fameros positivos para los compradores. Al igual que se especul\u00f3 con el ladrillo, se especul\u00f3 con arte. Fueron muchos los artistas y galeristas los que se apuntaron al carro. Entramos en lo que muchos han llamado la gran farsa del arte. Incluso los medios de comunicaci\u00f3n atacaban a la industria del arte con reportajes donde se mofaban del arte contempor\u00e1neo argumentando de que era una aut\u00e9ntica bazofia. Y a muchos no les faltaba raz\u00f3n, pero no podemos meter a todos en el mismo saco. En el arte contempor\u00e1neo hay muchos “canta ma\u00f1anas” pero tambi\u00e9n artistas que trabajan duramente con un discurso elaborado a lo largo de mucho tiempo. El “arte basura”, al fin al cabo era un puro reflejo de los tiempos en los que viv\u00edamos donde todo era sobre valorado y al igual que existen establecimientos de comida r\u00e1pida, existen y exist\u00edan, ferias y bienales donde el arte r\u00e1pido y de mala calidad se vend\u00eda por doquier.\u00a0 <\/span><\/p>\n

En 2007 a\u00fan en las puertas de la crisis econ\u00f3mica y sin recibir a\u00fan el tortazo de esta angustiosa situaci\u00f3n. Visit\u00e9 Arco, era un hervidero de arte joven y vanguardista. Aquello era el Carrefour o el IKEA del arte, miles de stands. Lo bueno se mezclaba con la basura. Los consagrados se rotulaban en los stand, como las grandes marcas de refresco. Las galer\u00edas m\u00e1s modestas contaban con material muy\u00a0interesante, incluso en art Madrid, la feria underground que se celebra al mismo tiempo que Arco me han comentado amigos y compa\u00f1eros que hab\u00eda obras de mayor calidad.<\/span><\/span><\/p>\n

Visto en un stand de Arco, cuatro trozitos de papel plata con un modelado absurdo y puramente casual era arte. !Y lo m\u00e1s gore\u00a1 !se pod\u00eda vender por 500 euros la pieza!. Era el culmen de lo absurdo, el timo de los timos. Detr\u00e1s de esas obras no exist\u00eda ning\u00fan tipo de discurso est\u00e9tico y mucho menos conceptual. <\/span><\/p>\n

Las comunidades aut\u00f3nomas gastaban dinero a espuertas, y los galer\u00edstas se frotaban las manos y el s\u00edmbolo del d\u00f3lar se reflejaban en sus ojos. Un ambiente de exhuberancia, donde el arte tomaba un tercer plano. Lo importante es el negocio. As\u00ed, muchos museos se llenaron de objetos que el tiempo y la historia los cataloga y catalogar\u00e1 como aut\u00e9ntica basura.<\/span><\/p>\n

Ahora lo que nos interesa, la gente de calle como nosotros \u00bfPodemos invertir en arte? mi respuesta es: s\u00ed, rotundamente s\u00ed. El arte siempre se ha vendido como algo de \u00e9lite dirigido a aquellas personas que pueden “permit\u00edrselo”. Pero, perm\u00edtanme que os desmonte esta idea. Conozco a un gran n\u00famero de j\u00f3venes artistas que venden su obra por precios muy asequibles. A penas 200 euros un cuadro, 10 euros ilustraciones, 50 euros fotograf\u00edas, 100 euros esculturas. \u00bfNo es asequible?<\/span><\/p>\n

Pero claro, la idea de comprar arte es algo descabellado, \u00bfqu\u00e9 aporta un cuadro cuando puedo tener un m\u00f3vil de \u00faltima generaci\u00f3n?<\/span><\/p>\n

Evidentemente, un cuadro es algo que est\u00e1 fuera de la sociedad de consumo. Nos aporta experiencia est\u00e9tica que para algunos es necesario como el comer. Pero, imaginemos que compramos a un joven artista una obra y ese artista a los a\u00f1os su obra se\u00a0revaloriza. La inversi\u00f3n ha sido positiva, no ser\u00eda la primera vez que sucede. Por ello, os invito a que a los artistas\/artesanos que os rodean le ech\u00e9is una mano y probablemente esa ayuda revierta en vosotros.\u00a0<\/span><\/p>\n

Os dar\u00e9 unos datos b\u00e1sicos para educar el olfato de inversi\u00f3n art\u00edstica.\u00a0<\/span><\/p>\n

    \n
  1. En primer lugar debe conmovernos est\u00e9ticamente, es lo que llamamos atrapar. Una obra que no te deja impasible, es una buena obra. La que te engancha sensorialmente, como cuando te gusta un plato de determinado restaurante y vas continuamente a tomarlo. Es el m\u00e1s importante.<\/span><\/li>\n
  2. Indentificaci\u00f3n con la obra. La obra que nos identifica y en la que se convierte en espejo de nosotros mismo. Esa obra es de calidad.<\/span><\/li>\n
  3. La obra que es resumen de los tiempos hist\u00f3ricos en los que vivimos. Al fin y al cabo, el arte es testimonio directo de una \u00e9poca determinada. Si una obra a lo largo del tiempo nos hace entender como se viv\u00eda durante un periodo hist\u00f3rico esa obra tendr\u00e1 un valor testimonial.\u00a0<\/span><\/li>\n
  4. Analizar la trayectoria art\u00edstica del creador. Es f\u00e1cil pedirle o ver en su web el curriculum art\u00edstico. Un artista activo, es un profesional, no un aficionado.<\/span><\/li>\n
  5. Valorar la obra en el mercado. Internet, galer\u00edas, foros de arte, etc.<\/span><\/li>\n
  6. Si adquirimos una obra, pedir al autor un documento escrito donde certifique que la obra es suya, por posibles problemas a la hora de asegurar que la obra es original.<\/span><\/li>\n<\/ol>\n
    Espero que este art\u00edculo os invite y os motive a invertir en arte. Y sobre todo a coleccionar. No olviden, que ese patrimonio pasar\u00e1 a vuestros seres queridos y ser\u00e1 una joya que si se cuida, sobrevivir\u00e1 al tiempo.<\/span><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Los mecenas han sido los grandes pilares en los que se han sustentado la producci\u00f3n art\u00edstica de grandes figuras de las artes. Habitualmente personas o familias con un poder econ\u00f3mico importante. Adem\u00e1s, con visi\u00f3n de futuro y sensibilidad art\u00edstica han decidido invertir en arte con el fin de ayudar a artistas y tambi\u00e9n como inversi\u00f3n […]<\/p>\n","protected":false},"author":57,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[6],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.hoy.es\/estoesarte\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/84"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.hoy.es\/estoesarte\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.hoy.es\/estoesarte\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.hoy.es\/estoesarte\/wp-json\/wp\/v2\/users\/57"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.hoy.es\/estoesarte\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=84"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/blogs.hoy.es\/estoesarte\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/84\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.hoy.es\/estoesarte\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=84"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.hoy.es\/estoesarte\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=84"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.hoy.es\/estoesarte\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=84"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}