Por ejemplo, la recurrencia del “amén”, término que, según el autor, podría resumir la actitud  sistemáticamente forzada por la Jerarquía a sus fieles, incapacitados para opinar y, menos, defender otras ideas que las impuestas por el magisterio oficial. Como las que Aradillas ha ido formándose sobre asuntos capitales: celibato opcional del clero,  supresión de la curia vaticana,  opción preferente por los pobres del mundo,  participación del Pueblo en la elección de los obispos,   lucha sin cuartel contra la pederastia,  respeto a Lutero y sus propuestas,alternativas penitenciales a la confesión ,  nueva moral sexual, apertura ecuménica a otras religiones, liturgias menos aburridas, depuración del santoral cristiano, abandono de los sígnos de poder (palacios, mitras, tiaras,  jefatura estatal, fórmulas mayestáticas) y un largo etcétera. Aunque el centro de sus consideraciones viene ocupándolo desde hace mucho (recordemos obras como “La iglesia, último bastión del machismo”, “Mujer creeciente, ¿pareja menguante?”, Mujer en la Iglesia: la rebelión pendiente”, o los continuos  apuntes en su blog de internet) la  real igualación de los dos sexos en todo lo relacionado con la estructura eclesiástica. Pocas cosas juzga tan precisas como el acceso de la mujer al ministerio, en absoluta igualdad con el hombre.

Sobre todos estos puntos Aradilla va deslizando, con ágil pluma, un conjunto de interrogantes, reflexiones  y sugerencias , que, según recoge el título, ha querido dirigir explícitamente  al nuevo Papa, un pontífice tal vez capaz de emprender las tan difíciles como indeclinables reformas. En ocasiones, aunque no es amigo de ejemplificar con datos personales concretos, lo hace sin morderse la lengua, como al pedir la renuncia de Rouco Valera o la eliminación de los privilegios concedidos al Opus, los Kikos, Comunión y Liberación y otras asociaciones similares.

Admirador confeso de Erasmo (de cuya pensamiento incluye una apretada síntesis), Aradillas prosigue incansable sus labores “pro Ecclesia reformanda”..

Antonio Aradillas, No a la Iglesia del Amén. Madrid, Liber Factory, 2013

Portada libro de Antología Poética.

Catedrático de literatura, el Dr. Antonio Salguero es seguramente uno de los profesores que más atención presta y mejor conoce la literatura que se ha hecho en nuestra región. Sobre dicho tema tiene publicadas distintitas obras, entre las que sobresalen las referidas a Jesús Delgado Valhondo, autor a quien dedicase su tesis (Cáceres, Universidad de Extremadura, 1999) y cuya poesía completa se ocupó de editar en tres volúmenes (Mérida, ERE, 2003).

Este nuevo trabajo suyo, concebido como una “Antología del siglo I al XXI”, según se titula, pretender ser “un recorrido cronológico por la historia lírica de Extremadura, con el objetivo de seleccionar una amplia muestra de poemas de  poetas nacidos dentro del espacio geográfico que hoy se denomina Extremadura”, declara el autor en los preliminares (pág. 19).

Para tal fin, se fija en 44 escritores, de cada uno de los cuales ofrece seis poemas, debidamente anotados. Como Toda selección, especialmente cuando ha de hacerse entre nombres contemporáneos, por fortuna abundantes, resulta discutible y disgustará a más de uno. Por poner algunos ejemplos, no es fácil entender que, frente a otros coetáneos elegidos, se oculten nombres como los de Agustín Villar, Ángel Sánchez Pascual , Efi Cubero o José Antonio Ramírez Lozano, por referirme sólo a lo que el estudioso denomina Poesía de la Transición (1970-1980).

Planteada con claro afán pedagógico, la antología se atiene a un esquema de trabajo bien definido: contextualización histórica del autor, análisis de sus características y muestras de su quehacer poético.

Salguero, según hiciese Rodríguez Moñino en la ya mítica Historia Literaria de Extremadura, se retrotrae hasta los primeros textos (latinos y griegos)  localizados por la epigrafía, para, sin omitir los arábigos y medievales, llegar a los más recientes.

Resulta difícil justificar las razones por las que el antólogo ha preferido silenciar las fuentes bibliográficas de donde toma los poemas que reproduce (o a quiénes se deben las traducciones utilizadas).

Alguna imprecisión histórica es también perceptible, aunque ninguna tan ingenua como volver a la jamás localizada “lápida del obispo Daniel” (que se dice “el único escrito mozárabe extremeño”, pág. 27), un supuesto texto latino, que nadie ha podido ver, inventado muy probablemente por Solano de Figueroa, según las sólidas demostraciones de Terrón Albarrán y Tejada Vizuete.

Son pequeños lunares en una obra muy trabajada, de suma utilidad para docentes y alumnos, que podrán enriquecer conocimientos con la generosa bibliografía aportada en el apéndice oportuno.

Salguero Carvajal, Antonio, Panorámica de la poesía en Extremadura.
Badajoz, Fundación Jesús Delgado Valhondo, 2012

El autor de la obra, con la que obtuvo el  premio FATEX 2010 al mejor escritor teatral extremeño,  no es precisamente un recién llegado a las tablas.  Natural de Llerena (1960), fundó en el ya remoto 1984 “Paraíso Tlaloc”, una de las primeras compañías profesionales de la Región.  Con  ese grupo representó numerosas veces   Gracia loca, alcanzando un innegable éxito como director y escenógrafo. Participaría también en la creación (1994) de la compañía “Teatro de papel” y en dos ocasiones (2008 y 2009) fue nominado para el Premio Jara de Teatro Extremeño como mejor director merced a los montajes de Cyrano  y El enfermo imaginario. Suya es también la adaptación dramática de la novela de Óscar Wilde El retrato de Dorian Grey.  Ha impartido cursos de dramatización para ayuntamientos, universidades populares y profesorado.

La acción de La mirada  transcurre toda  en un edificio industrial abandonado, como tantas películas del cine negro,  y durante los pocos minutos que podría exigir su  puesta en escena.  Allí se refugia  Alicia, para esquivar la persecución  de quien supone pretende violarla. Más rápido que ella,  el implacable  joven la alcanza  y recluye entre aquellos muros, desencadenándose entre los dos el enfrentamiento clave de la obra. Pronto se ve que el presunto violador no es un loco arrebatado, capaz de sumir en la humillación máxima a la  desgraciada mujer con quien tope.  El diálogo que generan,  más  o menos discutible desde el punto de vista de la verosimilitud, es todo un tratado de psicología juvenil,  con evidentes referencias sociopolíticas.

La fatalidad hace su aparición y nada va a detener la tragedia, aunque Alicia trate de impedirla.  Segura  pronto de que el chico no va a hacerle daño, consciente de que tal vez incluso la ama, se esfuerza para que el  inspector de policía, oportunamente llegado a escena,  no dispare. Lo hará, al creerse amenazado (otro truco de cine)  por una simple navaja.  Tampoco pudo hacer nada el comisario, que llega  minutos después  e identifica rápido al muerto: es su propio hijo, con quien apenas mantenía relación alguna. Se alcanza así el clímax, con las recíprocas imprecaciones de los tres supervivientes. Al fotógrafo sobrevenido al lugar del crimen (por tal lo juzgan  el padre y la chica, frente a la legítima defensa alegada por  el ejecutor) sólo le  queda dejar constancia gráfica del cadáver.

Mírame hace el número 5 de la colección  “Escena Extremeña”,  editada por el Centro de las Artes Escénicas y de la Música (CEMART) , donde antes aparecieron El ángel de la luz  (Miguel Murillo),  Un tal Amorfo  (Leandro  Pozas), Proceso a Besteiro  (Manuel Canseco) y Hoy viene a cenar mi sobrino el concejal  (Concha Rodríguez). Escrita con una prosa bien cuidada, en la que sólo puede criticarse la puntuación de algunas oraciones,  prima la palabra sobre los gestos, es de una enorme economía escénica y  ofrece  caracteres de indudable atractivo  y actualidad. Los expertos dirán cómo funcionan las representaciones, pero su lectura proporciona un interés mantenido hasta el fin.

Claudio Martín,  Mírame.  Mérida, CEMART, 2011.

Las conferencias  en torno al creador de obras tan importantes como el polémico Ensayo sobre el catolicismo, el liberalismo y el socialismo,  o de textos oratorios incandescentes (recordemos su Discurso sobre la situación de España,  ha poco reeditado por la UBEx con amplio preliminar de Emilio Luis Méndez Moreno) las abre María del  Carmen de la Montaña. Profesora de la Universidad de Extremadura, doctorada con la tesis La libertad en Donoso Cortés, desarrollaría el mismo tema en su intervención.  Según ella, entre los textos  del joven pensador (más próximo a las tesis liberales) y los de  su madurez ultraconservadora no habría una ruptura radical, sino un proceso evolutivo. Lo que no puede obviarse es la  concepción radicalmente pesimista que del hombre sostuvo el marqués de Valdegamas, fundamento de una antropología enfrentada a la propia ortodoxia católica.

Catedrático de Lengua Española en la Universidad de Navarra, Manuel Casado Velarde  (Don Benito, 1948) aborda, sin profundizar mucho,  las relaciones entre Donoso y los escritores de su época, cuando el romanticismo hacía furor en nuestro país. Apenas roza las poco felices que le enfrentarían con otro gran extremeño coetáneo,  el bibliógrafo Bartolomé José Gallardo, cuyas ideas sociopolíticas, religiosas e incluso estéticas se encontraban en las antípodas de quien pronunciase el  Discurso académico sobre la Biblia o, más aún, el Discurso sobre la Dictadura.

También  Ricardo Donoso-Cortés y Mesonero Romanos (Madrid, 1923), Catedrático de Dibujo en la Escuela de Ingenieros Industriales,  se ocupa sucintamente  de las amistades entre  su ilustre antecesor y algunos de los románticos , destacando la figura de Manuel José Quintana, otro escritor con raíces extremeñas.

Por último, José Miguel de Mayoralgo y Lodo (Cáceres, 1950), pariente del homenajeado y académico de la Real de Extremadura, recuerda  que en  la familia de Donoso abundaban los liberales, destacando a la vez la austeridad del eminente político (fue Ministro plenipotenciario de España en Berlín y Embajador en París), capaz de repartir  su sueldo a los pobres  y de mantenerse casi a nivel de pura subsistencia.

El volumen, que lleva prólogo de Dionisio Martín,  presidente de SISEVA, está dedicado a la memoria de Diego Godoy Vances (+2009), corresponsal que fue del HOY en Castuera durante varios lustros.  Se incluye la crónica que de estas II Jornadas aún le dio tiempo a redactar y en las que comenta detenidamente la obra La Esfinge de cristal,  biografía de Donoso Cortés publicada por Antonio Pérez Carrasco.

AA.VV., II Encuentros de Estudios Comarcales Vegas Altas, La Serena y La Siberia.  Valle de la Serena / Don Benito, SISEVA, 2011.

Juan Carlos Iglesias-Zoilo, profesor titular de Filosofía Griega en la Universidad de Extremadura, ha rastreado minuciosamente las huellas del clásico, ofreciéndolas en un muy documentado volumen que edita el Centro de Estudios Clásicos de la Universidad de Coimbra con apoyo de la FCT (Fundaçao para a Ciencia e a Tecnologia). Publicado en castellano, hace el número diez de la Colección Humanitas, donde también han aparecido estudios sobre Plutarco, Ovidio, Suetonio y otros grandes de la cultura grecolatina.

Como reconoce el investigador extremeño, la enorme influencia de Tucídides – desde el Nuevo Testamento a Obama, pasando por Valla, Maquiavelo, Hobbes, Pedro de Valencia, Hume, Nietzsche, Ranke, Unamuno o Hanna Arendt, entre centenares – no deja de resultar paradójica: su novedosa metodología, la profundidad de los análisis ideológicos, estilo austero y en tantas ocasiones arcaizante, sintaxis no siempre feliz, realismo descarnado, espíritu elitista y la innegable oscuridad del lenguaje tucidídeo, lo hicieron muy difícil de entender incluso para los mismos helenos. Más aún en épocas cuando el dominio de la lengua griega se había ya perdido, como durante el periodo medieval. De ahí la importancia de las versiones a lenguas vernáculas, entre las cuales fue pionera la que en la corte de Aviñón encargase se hiciera al aragonés-castellano de finales del siglo XIV el Gran Maestre D. Juan Fernández de Heredia.

En realidad, sólo se tradujo, según ocurriría tantas veces, la parte que más éxito ha tenido de aquella Historia, los discursos (fúnebres, deliberativos, judiciales, apologéticos, militares) que Tucídides pone en boca de los protagonistas más conocidos de aquella guerra, como Pericles. Muchos quedarán como modelos de oratoria y sigue abierto el debate sobre la literalidad de los mismos. ¿Son palabras de los respectivos autores, o recreaciones más o menos fieles del escritor? “En cuanto a los hechos que tuvieron lugar en la guerra, no estimé oportuno escribirlos enterándome por cualquier ni según me parecía, sino que relaté hechos en los que yo mismo estuve presente o sobre los que interrogué a otros con toda la exactitud posible. La verdad fue hallada con esfuerzo, porque los testigos de cada hecho no decían lo mismo acerca de las mismas cosas, sino de acuerdo con las simpatías o la memoria de cada uno”. Así avisaba alguien con conciencia de autor tan escrupulosa que aspiraba a componer su obra como “una posesión para siempre” (ktéma es aiéi) y no sin indudable aspiración pragmática : alcanzar el tópico de “historia, vitae magistra”. Lo consiguió, al menos en determinadas épocas y merced a los pasajes más felices, no sin algún decaimiento, como pudo ocurrir en el periodo de la Revolución Francesa, cosa fácil de entender : sus implacables dirigentes se veían increpados por el griego.

Iglesias-Zoilo nos ilustra con rigor, pulcritud y amenidad , contextualizándola sabiamente, sobre cómo fue produciéndose la recepción de Tucídides desde la Antigüedad hasta hoy. Un trabajo formidable, al que enriquecen la abundante bibliografía, el apéndice selectivo y el índice onomástico.

EL LIBRO:

Título: El legado de Tucidides

Autor: Juan Carlos Iglesias-Zoido

Editorial: Coimbra, Centro de Estudos Clássicos da Universidade, 2011.

Reynaldo Lugo, El Príncipe que leía el Tarot y soñaba con las mujeres. Mérida, De la luna libros/ Béjar, If Ediciones, 2011.

Por eso resulta tan reconfortante la lectura de este extraordinario trabajo, con más de seiscientas páginas, que viene a restablecer la veracidad de tantas noticias erróneas, dudosas o incompletas, no pocas propaladas por la misma escritora de Almendralejo. Ha sido otra paisana suya quien ha asumido esta labor, tarea que le ha supuesto un lustro de impagables pesquisas por archivos, bibliotecas, hemerotecas de media España. Y eso que su estudio no se extiende más que a los primeros años de la gran romántica, los de infancia y juventud, vividos en Extremadura (1852).

Nadie mejor que Carmen Fernández-Daza para dirimir los datos discrepantes entre el “yo real” de Carolina y el “yo literario” que nuestra gran romántica se supo forjar. Doctora en Filología hispánica, presidenta de la Unión de Bibliófilos Extremeños y directora del Centro Universitario de Santa Ana (donde radica la Biblioteca IX Marqués de la Encomienda, con tan riquísimos materiales), tiene dados sobrados testimonio de su capacidad en ediciones críticas, ediciones de clásicos grecolatinos y trabajos de investigación, sin que olvidemos sus textos de creación. Por lo demás, se muestra especialmente interesada por las plumas femeninas (no pocas de las cuales son objetos de atención también en este libro, al lado de la destinataria principal).
Tal vez la urdimbre más fantasiosa es la que tejiese Carolina sobre su propios familiares y que tan documentadamente deshecha resulta aquí. Los datos ahora recogidos sobre el abuelo paterno rebajan de modo rotundo la figura del liberal noble, generoso, mártir sacrificado por la causa, expuesto a persecuciones continuas con que la nieta gustó presentarlo. Ella misma, criada en una de las familias más ricas de Extremadura (el abuelo materno), tuvo niñez y juventud mucho más felices de lo que su espíritu romántico prefirió reconocer, habiendo recibido una formación intelectual bastante más sólidas que las mujeres de su época. Tampoco parece responder al mundo de la realidad, sino al de la pura ficción, amores como el que habría mantenido con el misterioso Alberto. Ni le faltaron desde pronta edad apoyos salir en público con sus trabajos líricos.

En lo que nunca declinó fue en sus tempranas y pioneras reivindicaciones feministas, con constantes denuncias del machismo medioambiental, según era sabido y en la obra se refuerza. Las pesquisas de la investigadora le han permitido allegar numerosos materiales, hasta hoy prácticamente desconocidos, en torno a ésta y otras muchas cuestiones (políticas, sociales y literarias).
Si, como cabe esperar, prosigue sus estudios sobre la madurez y ancianidad de la que ya en 1845 un reportero calificase como “la reina de las poetisas españolas” (en El Fandango, nº 8, julio), estaremos en condiciones de conocer adecuadamente, sin patrañas ni adherencias falaces, la extraordinaria personalidad que sin duda fue la de Almendralejo.

La obra se publica con un magnífico prólogo del historiador Francisco Zarandieta Arenas.

EL LIBRO:

Título: Carolina Coronado

Autor: Carmen Fernández-Daza Álvarez

Editorial: Almendralejo, Ayuntamiento, 2011.

A Manfred Gnädinger está dedicada La mancha negra, que, presentada como “El vuelo del Cormorán”, resultase ganadora del XIV Premio de Novela ciudad de Badajoz tras prolongadas deliberaciones. El autor había decidido urdir su ágil relato sobre la trama del desastre del Prestige, con singular protagonismo para el pintoresco alemán, adobándolo con otras invenciones de su propia cosecha que le darán el aire de relato policíaco.

Manuel Sánchez Dalama nació en Cuba (1951) hijo de emigrantes españoles. Se licenció en Economía y Periodismo, profesiones que combina con la creación literaria. Cuba y España, la utopía revolucionaria y la emigración, la enfermedad y la lucha por la subsistencia, el íntimo contacto con la naturaleza y una abierta búsqueda de la espiritualidad han marcado su vida y también su literatura. Así se percibe en sus novelas anteriores, que hemos tenido la fortuna de leer estos últimos meses :“Peces rojos en la lluvia” (2004) y “Hasta el fin del mundo” (2009)”. Escritor independiente, su obra constituye un irónico retrato del mundo en que le ha tocado vivir y una atenta mirada al interior de la naturaleza humana. Por su sangre corren genes heredados de ancestros de O Courel que se mudaron a Cuba y rebrotaron en Santa Clara, la ciudad donde el destino de Cuba también mudó en tres días de batalla cuando un puñado de 18 hombres cambiaron la historia liderados por Ernesto Che Guevara cuyos hijos tuvo en brazos más de una vez Manuel Sánchez Dalama. El escritor, al que en Galicia llaman cubano y en Cuba, gallego, recalaba hace ocho años en Vigo, donde reside y combina su faceta literaria con los trabajos que le van surgiendo. Si interés por el terruño de adopción queda patente el La mancha negra.

El personaje principal de la obra es Ángel Bravo. Joven policía de origen gallego, trabaja en Madrid contra el narcotráfico, mientras procura salvar un matrimonio que se le va a pique, no sin culpa de este adicto al vodka y al Jhonny Walker. Atrás quedan sus años de infancia y juventud, con felices vacaciones en las playas de Camelle, donde habría tratado al alemán del museo y a una atractiva mujer, Uxía. De todo ello se harán rápidas evocaciones, mientras se desarrolla el relato de sus actuales peripecias, que lo conducirán de nuevo a la Costa de la Muerta, justo cuando está produciéndose la gran catástrofe. Mal informado por uno de sus confidentes – el poco verosímil Thomas -, tratando de detener a un narcotraficante, termina disparándole mortalmente. El poderoso padre, un capo de la droga, buscarán pronta venganza. Ángel, suspendido de empleo y sueldo, apenas cuenta con más ayuda que la de un colega ciego. Decide ocultarse en su Galicia natal, donde va a ser testigo de la catástrofe. Hasta allí lo buscan las pistolas, alertadas por la estupidez del confidente. Consigue adelantarse y dar muerte a los narcos, pero no eludirá la cárcel, donde va a ser (y son ya muchas coincidencias) roomate de Mangouras, capitán del Prestige. Entre ambos hombres, tan distintos, surge una amistad que facilita las confidencias. Con el relato de las mismas termina la obra.

Importa decir que si, desde el punto de vista temático, la narración podría ser ubicada en el amplio espectro del realismo – la narración como espejo de la sociedad, fórmula consagrada por Zola, todavía no periclitada -, desde el punto de vista formal se diferencia de los clásicos del género por la construcción del discurso narrativo. Se aleja éste de la fórmula lineal, alternando secuencias espaciotemporales de diferentes época y lugar, referidas unas – las más – en primera persona (según quien las evoque), contadas otras por un “narrador omnisciente”, aunque todo va confluyendo y encajando con habilidad. Tanto en uno como en el otro nivel expresivo abundan los diálogos, que contribuyen a incrementar los ritmos del texto. La prosa es limpia, bien cuidada, con algún leve matiz matiz cubano ( ese “coño, tremenda fusta tienes en la mano”, pág. 200, para designar un Magnum del 38, o el uso transitivo del verbo en “les regresan a la celda”, de la pág. 238), amén de los recursos al habla vulgar en personajes de baja catadura. Por lo demás, el autor se mantiene al margen de las apreciaciones éticas, políticas o didácticas a que los hechos contados parecerían inducir, esforzándose sólo por elaborar de la forma más verosímil posible el carácter y la conducta de sus personajes.

EL LIBRO:

Título: ‘La mancha negra’

Autor: Manuel Sánchez Dalama.

Editorial: Algaida. Sevilla, 2011.

Así ocurre con el personaje principal de la novela, el implacable Manlikan, “el protector”. Nacido en la tribu Dyarik, cuyas costumbres neolíticas perviven merced al aislamiento de la jungla indonésica, este sacerdote-guerrero se erige en el vengador de las agresiones que los suyos sufren por parte de las firmas internacionales que operan en Borneo. Merced a una metamorfosis tan rápida como poco verosímil, el primitivo salvaje pasa a ser un hábil negociante, extraordinariamente rico e influyente, capaz de urdir una terrible trama de alcance internacional. Su larga mano se extenderá al corazón del capitalismo, los Estados Unidos, merced al apoyo de los “Juramentados”. A cada uno de ellos se los formó desde la infancia en los valores tradicionales, hasta el punto de que van a proceder al asesinato ritual de determinados personajes en cuanto el jefe supremo se lo indique.

Así actúa Komar, un descendiente de la tribu sudasiática educado por su padre en USA. El autor, extendiéndose en consideraciones etnográficas plenas de imaginación, describe con todo detalle la liturgia que este asesino desarrolla para cometer sus crímenes, bajo la batuta de Manlikán, lejano, pero omnipresente gracias a sus recursos informáticos. La minuciosa descripción de las sangrientas actuaciones nada tiene que envidiar a los más tópicos pasajes del “realismo sucio”.

La trágica urdimbre comienza a desmoronarse cuando Shilak, hermano del primero, se niega en el último instante a cometer el crimen dispuesto. Rehúsa, como el anarquista de Camus, al sentirse frente a los ojos de un niño inocente. Incluso llegará a enfrentarse a su feroz gemelo y pasarse al servicio del FBI. Un agente especial, el valeroso A. Smithson, que conduce las investigaciones apoyado por la bella jay Lee An, especialista en culturas asiáticas, será la clave para poner fin in situ a la sangrienta mafia borneana, terremoto incluido. La tribu, que Matt Jonasson, un empecinado antropólogo yanqui llegó a descubrir, perdiendo la vida en el intento, continúa ilocalizable en mitad de las selvas pantanosas, desaparecido el diario donde aquél había ido recogiendo sus aventuras geográficas y etnográficas.

La segunda edición, ya anunciada, de este extenso (382 páginas) ambicioso y sorprendente relato , compuesto con una técnica próxima a los guiones televisivos, permitirá corregir las numerosas erratas que en la primera han podido deslizarse, algunas en verdad enojosas, y tal vez repeticiones prescindibles.

EL LIBRO:

Título: El protector

Autor: George M. Chistopher

Editorial: SIAL. Madrid, 2010.

Que las nuevas ideas – con su traducción al arte, la escritura, el vestido, la educación, la ciencia, la gastronomía, etc. – encontraron su reflejo incluso en la vida cotidiana lo viene a demostrar esta obra de Juana Vázquez Marín ( n. Salvaleón, 1951). La catedrática pacense, que también es autora de poesía y novela, recoge en este libro el fruto de sus tenaces investigaciones sobre el Madrid dieciochesco, asunto en torno al cual tiene publicadas obras como El Madrid de Carlos III o El costumbrismo español del siglo XVIII, sí como numerosos artículos en trabajos en obras colectivos, de las que podríamos destacar Historia literaria en el siglo XVIII.

Aunque ella juzga un ensayo la presente entrega (y así se incluye en la colección de Endymion), es ante todo un trabajo de investigación, si bien nutrido con abundantes y comprometidas consideraciones. Para más asimilarse al modelo ensayístico, se publica sin notas y los textos citados – muy abundantes, poco conocidos y de gran valor – no se acompañan con las oportunas citas bibliográficas, algo que tal vez hubiese sido preferible.

Proceden éstos de los ricos fondos documentadas rastreados por Juana Vázquez en archivos, hemerotecas y bibliotecas de Madrid, con sigularl atención a publicaciones como “ bandos , carteles, edictos, pragmáticas, sermones, libros de viajeros, morales, políticos, críticas, sátiras, poesías, etc.” (pág. 18), sin olvidar a escritores de costumbristas clásicos. Va conformándose así un cuadro extraordinariamente vívido de aquel Madrid que se escinde en dos escenarios antagónicos : el de los innovadores, que procuran copiar las ideas, modas, expresiones, usos y costumbres procedentes de Europa, más aún si llevan sello francés, y la de los tradicionalistas, obstinados en la defensa de las tradiciones patrias, tal como ellos las interpretan. El prototipo máximo de los primeros es el “petimetre” (término de raíz gala: petit maître, peyorativamente connotado); del segundo, el “majo”, ambos con sus versiones femeninas. Si bien no falta la excepción en uno y otro, aquél abunda entre los grupos sociales económicamente mejor asentados (nobles, banqueros, comerciantes, intelectuales, clérigos cultos). Los majos son sobre todo gente humilde. Por eso cabe intuir un auténtico conflicto de clases bajo sus enfrentamientos, con todas las matizaciones precisas.

A medida que avanza el siglo, se acentúan las diferencias, que terminarán explicando las posturas adoptadas a raíz de la invasión napoleónica. Para entonces, pese al aliento recibido de las medidas de Carlos III y sus ilustrados ministros, los partidarios de la renovación parecen en innegable retroceso. Se multiplican las puyas contras los “eruditos a la violeta”, “afrancesados”, “currutacos”, “extranjerizantes” (ocasionalmente, también zaheridos como maricas, andrómacos, afeminados, bobos narcisos y otras lindezas), improperios que ellos mismos se encargan de fomentar con comportamientos evidentemente provocadores.
La obra nos hace asistir, de una mano u otra, a los espectáculos, ferias, fiestas, recepciones privadas y públicas, mercados , iglesias, teatros, plazas y calles de aquel Madrid cuyo trasiego callejero nos asombra, cuajado de pretendientes a oficios públicos, paletos ocasionales, mendigos, frailes, abates engreídos, lumias, damiselas , señoronas, artesanos, políticos, militares fachendosos, periodistas, libreros… casi todos a la búsqueda de ver y ser vistos, aparentando ser lo que nunca serán, pretendiendo en definitiva sobrevivir en una ciudad plena de energías.

EL LIBRO

Título: ‘El Madrid cotidiano del siglo XVIII’

Autor: Juana Vázquez Marín

Editorial: Endymion. Madrid, 2011