el incomprendido bardo Asurancetúrix declamando su alimento espiritual

Perdónenme pero hoy vengo calentito, igual que el profesor Tornasol cuando le dicen que hace el indio. ¡Y qué diablos! Que me ha dado una de mis famosas subidas de leche, de mala leche vamos. Mala leche reivindicativa, que no sé si será por aquello de la proximidad de las elecciones o qué sé yo. El tema que hoy nos ocupa no es nuevo, aunque no sé si sólo se da en esta desolada región, en este estúpido país o más bien será cosa del maldito mundo que parece haberse vuelto loco a base de dar vueltas y vueltas alrededor del Sol. Quien me ha encendido ha sido mi amigo “el poeta”, Ángel Manuel Gómez Espada, que también anda cabreado y reivindicativo. Ya dejó muestra de ello en el último número de la prestigiosa revista literaria “El Coloquio de los Perros”, la cual subsiste sin ánimo de lucro a base del trabajo y esfuerzo impagable de mi amigo y de Juan de Dios García. En su columna de despedida, “el poeta”, más que realizar un ejercicio de reivindicación del artista, exige que se pongan fin a los tiempos actuales, donde con la excusa de la situación económica mundial, es ahora éste quien parece que ostenta la obligación de pagar por promulgar su arte. En cualquiera de sus facetas, ya sea la música, la escritura, la escultura, la pintura o la fotografía, el arte se encuentra ninguneado, despreciado y ultrajado, y con ello el artista. “Malos tiempos para la lírica” – cantaban “Golpes Bajos” en los 80. “Peores tiempos” apostillo arriban a este maldito puerto, cuya nave, gobernada por marineros de agua dulce, y tras sufrir los temidos “golpes bajos” de nuestra sociedad, convierten la magia de los genios en hijos putativos de la mendicidad más vergonzante.

Asurancetúrix, un gran artista que incluso en el año 50 a,c, ya sufría los rigores del ultraje y el ninguneo

Hace unos días también se mostraba molesto otro buen amigo, el joven y excelente periodista Lolo Merino, y así lo mostraba en su muro de Facebook, desde donde pedía a los futuros gobernantes que los profesionales de los medios pudieran conciliar vida laboral y familiar, y cobrar sueldos dignos, y no estipendios más propios de becarios. Aunque totalmente de acuerdo con él, su reflexión me hizo pensar también en tantos colaboradores de los medios de comunicación que prestan su arte y no son remunerados por ello.

Todo artista ha hecho gala de su arte gratuitamente al menos una vez en su vida, llevado especialmente por la necesidad imperiosa de darse a conocer y obtener el necesario alimento espiritual que solo se consigue mostrando a los demás lo mejor y más especial que proviene de dentro de tu alma. Yo mismo, en mis tiempos de músico tuve que actuar gratis con mi grupo en algún Festival musical importante con gran difusión mediática, o bien de telonero de algún grupo famoso que nos gustara especialmente a mí o a mis compañeros, por aquello primero del mito y luego de intentar llegar a conectar con un público que creíamos susceptible de agradar. Ahora bien, cuando nos llegaban “ofertas” para actuar en locales de mierda de cualquier pueblo perdido de Dios por el morro no nos lo acabábamos de creer. “¡Encima que os ofrecemos tocar gratis!”- Respondían indignados ante nuestra negativa- “¡Venga que os dejamos las copas a mitad de precio¡”- te soltaba el empresario generoso intentando convencerte de que fueras a actuar gratis a su sala para que ésta se llenara y él a su vez sus bolsillos a cambio de nada para ti. En fin, es triste, pero en el medio audio visual viene ocurriendo algo parecido desde hace ya unos cuantos de años. En las radios, por ejemplo, es casi imposible colaborar de manera remunerada, aunque ésta sea cuanto menos simbólica. Mi menda, que se muere por colaborar en la radio desde hace mucho tiempo, mantiene un conflicto interior de amor odio con este medio, pues las emisoras me abren sus puertas, pero casi ninguna quiere pagarme pagarme una pequeña gratificación (Con alguna que sí la ofreció tenían incompatibilidades horarias). A ningún artista le disgusta colaborar gratuitamente de manera esporádica en los medios, yo mismo lo he hecho varias veces en radio, televisión y prensa, pero cuando la colaboración supone un esfuerzo semanal o diario no puede pretenderse que el colaborador actúe gratis, ya que de alguna manera éste, también contribuye al éxito del medio, quien no deja de recaudar fondos de los que el colaborador ni siquiera recibe el olor que desprenden. En una emisora me dijeron con toda tranquilidad que ellos tenían decenas de colaboradores y que ninguno cobraba. ¡Así mañana monto yo una emisora, no te joroba! En otra me vinieron con el cuento de que ya me habían dicho en su día como estaba la situación (se referían a un email que el responsable de turno me envió 3 años atrás) por lo que deduje que ni la crisis ni la situación mundial tenían la culpa, que ellos no pagaban hubiera crisis o no…y punto. Y si tú no lo haces gratis tranquilo que hay un montón de estúpidos deseosos de darse a conocer que aunque no sean tan buenos como tú nos sacan del apuro. Los culpables de esta lamentable situación somos nosotros, los artistas, que seguimos prostituyéndonos gratis en los medios de comunicación, en las galerías de arte, en los escenarios, en las discográficas, en los museos, sin mostrar si quiera un poco de respeto por nuestro arte y nosotros mismos.

 Acabo con una frase que circula hace tiempo por la red, y que espero, se extienda junto con su mensaje como resbaladiza mancha de aceite: “Soy artista, eso no significa que trabaje gratis, tengo gastos, como tú, gracias por comprenderlo”.

Publicado en Diario HOY el 13/11/2011

The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn

     “Tiemblo pensando en la futura adaptación de las aventuras de mi querido Tintín, pero les prometo que acudiré al estreno de la película con la mente más  abierta que de costumbre”.

     Estas palabras las dejó escrita mi menda el 28 de Agosto de 2010, en el artículo “Leyendo películas” publicado en este mismo diario. Más de un año después puede decirse que quien suscribe ha cumplido su palabra con creces, aunque afortunadamente no me ha hecho falta abrir la mente más de lo necesario.

     La impresionante película que Steven Spielberg y Peter Jackson se han sacado de la manga es un formidable ejercicio de acción, aventuras y excelentes efectos especiales que honran la memoria de la obra de Hergé, y de paso demuestran a sus colegas del mundo del celuloide, que existe la posibilidad de producir películas basadas en personajes de cómics sin la necesidad de traicionar los ideales del autor.

     Tintín, tras los fiascos de antaño, necesitaba por fin una película a la altura de la grandeza de su personaje. ¡Ya era hora de que una de las películas más esperada por niños, adultos y ancianos se ajustara a las expectativas deseadas para con uno de los héroes del cómic más universales de la historia!

     Más vale tarde que nunca, sobre todo si tarde significa una espectacular producción que incluso en el siglo XXI convertirá en aún más popular a un personaje que no puede ser más famoso.

Jackson y Spielberg con la criatura

El pasado viernes, al acudir al estreno de “El secreto del Unicornio”, la primera de las tres películas que el dúo Spielberg-Jackson (Tanto monta monta tanto) pretenden realizar si la taquilla otorga su consentimiento, en los momentos previos, sentí un cosquilleo en el estómago que no experimentaba desde que a los 12 años asistí en el viejo Cine Menacho de Badajoz al estreno de “Las Tortugas Ninja”.

    Desde los créditos iniciales el trepidante ritmo de las increíbles imágenes apenas te permite parpadear, a sabiendas de que corres el peligro de perderte cualquier detalle importante. Yo no sé si a ustedes les pasará lo mismo, pero en mi cabeza los personajes de cómic hablan de una manera especial, muy particular, y cuentan con voces muy peculiares, las cuales suelen decepcionarme en las adaptaciones cinematográficas.

      Es éste uno de los primeros elementos mágicos que se pierden y con los que inevitablemente surge el descontento. Al menos en esta ocasión, el doblaje al castellano es excelente. Por fin no cuenta Tintín con esa vocecita lastimera y frágil de la famosa serie de dibujos de mi niñez. Tintín posee en la película ni más ni menos que la voz de una persona mayor, porque aunque sea joven y de rostro aniñado, Tintín no deja de ser un adulto.

      Muchos consideran que el joven reportero es un adolescente, o que apenas cuenta con 20 años, y eso es realmente imposible. El hecho de que desde sus primeras aventuras ya sea un periodista de reconocido prestigio le imposibilita contar con menos de “veintimuchos años”. En mi cabeza siempre estuvo Tintín más cercano a los 30 que a la veintena. Sin embargo al cascarrabias y alcoholizado Capitán Haddock, no le restaría menos de 50 primaveras.

      Se echa de menos en la película escuchar los pensamientos de Milú y algún que otro insulto famoso del Capitán. No obstante las numerosas referencias al Loch Lomond cuentan como bien puedan imaginar con todas mi simpatías, al igual que se agradece la inesperada aparición del “Ruiseñor milanés” Bianca Castafiore, en un papel inventado a la medida para su lucimiento.

     No considero que la música sea poco apropiada, me recuerda a la de películas de detectives de los años 40, en plan Alfred Hitchcock, pero echo de menos un tema central reconocible como los que John Williams ha prestado a Indiana Jones, Superman o Harry Potter entre otros.

     Aun así “El secreto del Unicornio” de Spielberg no decepciona al gran público, niño o adulto, cuanto menos a los amantes del comic a pesar de las (por otra parte) necesarias licencias que se toma el director (y sus guionistas) para dotar de sentido a una historia que aunque esté narrada de manera diferente no deja de ser fiel a las aventuras del intrépido y valiente reportero, relegado en esta cinta a un papel secundario desde la aparición del “Capitán Haddock” a la media hora del comienzo del film, el verdadero protagonista junto a su abuelo, el Caballero “Francisco de Haddock”, y las contingencias de éste con el pirata “Rackham El rojo”.

Tintín y el Capitán Haddock en problemas en el film El secreto del Unicornio

El propio George Remí ya reconoció abiertamente en vida que no podía ser otro sino el gran Steven Spielberg, el director más adecuado para que trasladara a la gran pantalla las aventuras de Tintín.

Desde luego el reverencial respeto mostrado por el director es enorme, y si a ello añadimos el potencial del personaje y de sus aventuras estaba claro que el proyecto debía de concluir con tan excelente resultado. Es curioso que desde casi el principio del film el espectador prácticamente olvide que está visionando una película de animación. Esa mezcla de las capturas de movimientos de personajes del mundo real con la novedosa técnica del 3D convierte esta primera aventura de Tintín en una cinta única y exquisita, en la que la magia y el espíritu del cómic no nos abandonan ni por un momento.

Spielberg y Jackson han conseguido hacer realidad un sueño. Seguramente el gran público se olvide pronto de Indiana Jones (cuyo espíritu se halla presente en muchas escenas de la película) y a partir de ahora citen las increíbles escenas de acción de “El secreto del Unicornio” como lo mejor del director de ET.

Mi querido Tintín, nacido de la pluma de Hergé en 1929, y tras convertirse en el héroe por antonomasia del mundo del cómic del siglo XX, se prepara sin duda para presentarse tras esta película como el héroe cinematográfico del siglo XXI.

¡Por El Cetro de Otokkar!  No se la pierdan ¡Mil millones de mil naufragios! Yo aún diría más…y no me sean egoístas especie de bachibozuk ¡Lleven también a sus hijos!

Publicado en Diario HOY el 30/10/2011

Hoy me he acordado de ellos y he caído en la cuenta de que hace bastante tiempo que no me los cruzo por la calle. Son padre e hija, y llevo viéndolos pasear desde hace muchísimos años por los alrededores de casa de mis padres. La primera vez que advertí en su presencia, aún no era más que un preadolescente que se fijaba en una guapa niña rubia que paseaba junto a su padre. No voy a decirles que fuera amor a primera vista pero les mentiría si no les confieso que llamó bastante mi atención para tratarse de una criatura tan pequeña. El padre sin embargo era grande y moreno, pero de piel tan blanca como su hija, con aspecto de hombre duro, muy bien vestido y con distinguido porte.

Desde aquel día era habitual distinguirlos entre el gentío varias veces a la semana, los dos solos, paseando. Unas veces conversando, otras marchando en silencio. En ocasiones malhumorados y en otras muy contentos. Día tras día, semana tras semana, año tras año, me los he cruzado en infinidad de ocasiones, y aunque al padre apenas se le advertía alguna arruga de más, la niña y yo íbamos creciendo a pasos agigantados. Siempre me pregunté a donde irían, si sólo se tenían el uno al otro, o si simplemente era una cuestión de costumbre. Ahora me acuerdo de ellos y los busco cada vez que vuelvo por mi antiguo barrio y me pregunto que será de ellos.

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Me veo en un futuro a mi mismo, paseando de la mano con mi hija, sonriendo amable y orgulloso ante las travesuras que me va narrando de forma divertida, inseparables, padre e hija, a pesar de los años.

¡Que raros somos los seres humanos! Aún estoy pensando el motivo que me ha impulsado a hablar de ello, y sobre todo la curiosidad que siento por saber que habrá sido del padre y la hija que formaban ya parte del cotidiano paisaje que conozco tan bien. Es curioso como en nuestra cabeza, llegamos a hilar pequeñas historias sobres seres que no conocemos pero de los que nos preguntamos como será su vida y su historia. Cada ser humano podemos ser parte de una historia o personajes de la película de la vida donde son otros los protagonistas. Espero volver a ver al padre y la hija rubia muy pronto, paseando juntos de nuevo. Así, las historias de sus vidas protagonizarán las más variopintas aventuras en mi cabeza, que como la de ustedes, no es más que una inmensa producción de cine con innumerables extras que siempre tienen una escena que protagonizar.