Imagen promocional de unos jóvenes Vanagloria a mediados de los 90

Junio de 1993. Ya ha llovido, tronado y hasta nevado en nuestra ciudad. Y parece que fue ayer. Mi menda estaba como loco. El Tour Naufragios 93 de mi idolatrado Mikel Erentxun pasaba por Badajoz para deleite entre otros de quien suscribe y su amigo Javi (ya saben, íntimo mío y de la gula, como quien suscribe) y allá que nos decidimos a acudir al Viejo Vivero donde gozamos a nuestros apenas 14 años de un concierto formidable. El donostiarra presentaba una banda de lujo, con los hermanos Bao en la base rítmica y ofreció un recital inmejorable del que por entonces era su primer disco en solitario juntos con viejos éxitos de Duncan Dhu.

Horas antes de la actuación tuvo lugar un certamen rock de grupos regionales que para la mayoría del público pasaron desapercibidos, pero no para mi amigo y para mí, quienes deseábamos absorber todas las sensaciones posibles de lo que significaba crear y formar parte de una banda (pocos meses después comenzaría mi andadura como músico amateur con Cuarto Menguante, quien protagonizará en breve uno de mis viernes musicales). De entre aquellos grupos hubo dos que no pasaron desapercibidos a nuestros jóvenes ojos y oídos. Uno de ellos, Los Desahuciados, de los que ya he mentado maravillas, nos impresionaron. Mi amigo Armando Mazuecos, por entonces cantante y guitarra se comió el escenario literalmente y nos mostró que para tener un grupo y ofrecer actuaciones el listón se encontraba bastante más alto de lo que imaginábamos. El otro grupo que nos llamó la atención fue Vanagloria. Eran de Mérida y sólo por ello ya nos cayeron un pelín mal. ¡Lo que son las cosas! Nos parecieron especialmente pastelosos pero cuando nos dimos cuenta, al volver a nuestra casa, muchas horas después, nos hallábamos tarareando una de sus canciones.

Portada del primer disco de los emeritenses Vanagloria

Tres años después, en verano del 96 Vanagloria era un grupo muy conocido en la región. El verano anterior incluso disfrutaron de la oportunidad de actuar nada menos que en un programa de Tele 5 e incluso hicieron una prueba para una multinacional. Los Violent Popes apenas llevábamos tocando unos meses pero veníamos pisando fuerte y nos eligieron para acompañar a los emeritenses y a Luis Pastor en algunas actuaciones en una Gira contigua que realizaban por localidades extremeñas. Bebe, nuestra compañera de Instituto en el Zurbarán, también estaba por allí, pues había colaborado en los coros del disco de Vanagloria y también ofrecía alguna canción en solitario.

Conocer a Javi, el cantante de Vanagloria, y al resto del grupo fue un regalo que quiso hacernos la providencia. Gente generosa como ninguna no tuvieron ningún problema en compartir su equipo, que por entonces era prácticamente profesional, con unos pardillos como nosotros, quienes apenas podíamos presumir de ostentar algún instrumento que costara más de 20.000 pesetas de entonces. David, el batería, me ofreció su “Sonor” de alta gama y acostumbrado como estaba a mi vieja “Century” de segunda mano y a mis platos “Meteor” me pareció que lo de Phill Collins o Larry Mullen quizá no tuviera ya tanto mérito.

Los miembros de Vanagloria se convirtieron en grandes amigos, buenos compañeros, y además nos enseñaron que en los últimos tiempos habían aprendido a tocar de verdad, amén de las tablas que poseían en el escenario.

Tras su primer cd, “Tres años y un día” llegó su segundo trabajo “Buenas Intenciones”. A día de hoy, al igual que ocurrió con la banda extremeña AMA no me explico cómo no se convirtieron en un grupo superventas más de todos los que copaban los 40 principales de la época. Vanagloria lo tenía todo para llegar a ser un grupo de éxito, y sin embargo como con tantos otros la cosa no cuajó. Una vez más solo puedo echarle la culpa a la fatalidad y la falta de oportunidades que entonces asolaba nuestra región. Lamentablemente una vez más, la falta de experiencia, de infraestructura, de agencias de management, de editoras, y demás acabó con un sueño. Pero yo me quedo siempre con lo mejor. Con el trabajo de unos tíos sencillos y trabajadores que amaban la música como nosotros, que nos ayudaron a abrirnos camino, y que dejaron para la historia de la música en Extremadura dos discos y centenares de conciertos. Y sobre todo con su faceta humana. Amigos de Vanagloria, estéis donde estéis, gracias a todos por ser como fuisteis, y por seguro que seguiréis siendo excelentes personas. Mi copa de LOCH LOMOND va hoy por vosotros y vuestro recuerdo.

El tema que he elegido hoy, “Mujeres” no es para nada el de más calidad, ni siquiera el que mejor suena, pero es muy especial porque abre su primer disco, y además me recuerda a aquella época en la que nos conocimos cuando siempre abrían sus actuaciones con esta canción, donde por cierto Bebe aporta coros. Disfruten con la música de los que apenas eran unos veinteañeros pero se comportaban como auténticos hombres. Una vez más gracias a los amigos de Cantarrana Corps y La Culpa (La Comunidad de la Cultura Pagana) por la impagable labor de recuperar para la historia el archivo sonoro extremeño.

http://cantarranacorps.blogspot.com/2010/10/vanagloria-que-calor.html

Luis Gragera y Chuli (Jesús García) En una palabra: LICH Foto:DR. BARMACEÚTIKO

Fue mi amigo Enrique Villalón quien me “descubrió” para la música a mis escasos 13 años. Era amigo de mi hermana mayor y mi cuñado, y casualmente coincidimos un día en su chalet, rodeado de sus instrumentos, donde yo me divertí enredando con su teclado. Estaba conectado a un buen amplificador y en modo batería, por lo que cada tecla equivalía a una pieza del instrumento en cuestión. Desgraciadamente, aunque me apasionaba, nunca había experimentado la sensación de sentarme a tocar en una batería de verdad. Aún así yo llevaba muchos años imaginándomelo, fabricándome mis pequeñas baterías caseras, y no me costó mucho interpretar un par de buenos ritmos. Mi amigo Villalón enseguida se dio cuenta de que había nacido para tocar la batería y no paró hasta que apenas un año más tarde me convirtió en el batera de su nueva banda; Cuarto Menguante. Enrique siempre se preocupó porque aprendiera cada día más, y no solo como batería, sino como músico. Constantemente me llevaba con él a visitar a otros grupos de la ciudad para que aprendiera de ellos y de sus baterías. Cada vez que nuestro amigo Israel Marcelo se dejaba caer por el chalet Villalón le pedía que se sentara a tocar unos ritmos para que yo pudiera verle tocar “Fíjate que bien toca” Me decía. La de veces que fuimos a ver a nuestros amigos “Los Desahuciados”, para aprender de “Tata” (Pepe) y de su cantante Armando Mazuecos, que a la postre acabaría siendo el batería del grupo. Recuerdo un día que fuimos a ver a un cuarteto que me impresionó por su música. Se llamaban “Biscuit” y eran poseedores de un sonido que a mi me parecía increíble para un grupo aficionado de Badajoz. Aunque el batería, Juanma, no lo hacía nada mal, mis atenciones se cegaron en el cantante (y también guitarra rítmica) y en el guitarra solista. Éstos eran ni más ni menos que Chuli (Jesús García) y Luis Gragera.

Luis Gragera (LICH) en directo FOTO: DR. BARMACEÚTIKO

Apenas un año después, cuando colaboré con mis amigos de PactoTQ2 tocando con ellos en el día del Centro del Instituto Bárbara de Braganza, pude deleitarme con una nueva formación llamada LICH. Mi amigo Israel a la batería se había unido al cantante y el guitarra solista de aquel grupo que tanto me gustó. Ahora eran un trío, y Chuli tocaba el bajo. Expresar lo que sentí en aquellos momentos, a mis escasos 16 años es bastante complicado. ¡No sabía que era posible interpretar esa estupenda música siendo de Badajoz!

Lo que son las cosas, un par de años después serían mis compañeros de local, pues compartían éste con los Violent Popes, a los que me incorporé a principios del 96. Allí tuve ocasión de conocerlos más profundamente, y mentiría si no reconozco que los Violent aprendimos mucho de ellos (eran unos años más mayores y tenían bastante más tablas y experiencia sobre los escenarios). Cuando acudía a sus ensayos, y observaba lo bien que se compenetraban, en seguida supe que quería formar un trío (Siempre me ha parecido la formación perfecta) y de esa idea nacieron poco después los “Left Brothers”.

Luis Gragera FOTO: DR. BARMACEÚTIKO
No fue hasta el verano de 1998 cuando Chuli me pidió que les echase una mano para un par de conciertos. Los compromisos de Isra le obligaron a abandonar la banda y necesitaban de alguien de manera inmediata. Mentiría si no dijera que Chuli y Luis se mostraron algo sorprendidos de mi facilidad por interpretar sus canciones, pues no eran conocedores hasta el momento de la devoción que sentía por su música. Acudía siempre que podía a todos sus conciertos, me hacía con todas sus maquetas, y en el fondo siempre soñé con poder formar parte de aquel sonido tan bonito, por lo que tocar con ellos fue cosa de coser y cantar.

Al poco tiempo surgió la necesidad de incorporar un bajista y Óscar Vadillo, mi compañero y amigo en Violent Popes y Left Brothers fue elegido por aclamación popular, y eso que nunca había tocado el bajo anteriormente. Llegamos a formar una gran base rítmica, muy compenetrada, y además Óscar aportaba mucho vocalmente al grupo, pues desde entonces muchas partes de las canciones se cantaron a dos voces.

Chuli (Jesús García) FOTO: DR. BARMACEÚTIKO

Musicalmente podría destacar algunas actuaciones antológicas, como las ediciones de ContemPOPranea del 99 y del 2000, la edición del Zorrock del 98 o aquel maravilloso concierto en la Sala Maravillas de Madrid donde dejamos boquiabiertos a más de uno que se pensaba que en Extremadura no sabíamos tocar. Fueron casi tres años donde la música sólo tuvo un papel secundario, a pesar de que éramos una formación inmejorable en directo. “Ilustres veteranos” como nos definió Julio Ruiz en su Programa Disco Grande (y tiene narices que Óscar y yo teníamos 20 años y Chuli y Luis apenas 24 ó 25). Compartir anécdotas y aventuras con Chuli, Luis y Óscar fue un regalo que quiso hacerme la providencia, y disfrutar de su amistad fue un premio inmerecido del que he tenido la fortuna de gozar hasta el día de hoy.

Dejamos registradas para la historia un par de maquetas. De la primera de ellas, grabada en Cádiz, en el Estudio de Los Hermanos Dalton (cuyo viaje de ida sólo bastaría para contar miles de anécdotas) me he querido quedar con “La Casa de Colores” por lo que siempre ha significado esta canción para el grupo.

Chuli News Solaris DR. BARMACEÚTIKO

Varios hemos sido los músicos que de una u otra manera hemos formado parte de la historia de LICH durante su larga y exitosa etapa (un servidor, Óscar Vadillo, Israel Sánchez Marcelo, Rubén, Andrés, Jesús…) Pero existen dos personas que desde el principio hasta el final han sido el fiel reflejo y el alma de uno de los mejores grupos que ha parido esta tierra.: Chuli y Luis Gragera. Ellos son hoy los únicos protagonistas y a quienes se rinde homenaje en este blog. ¡Por Chuli Y por Luis! Por quienes levanto hoy mi mejor copa de LOCH LOMOND para brindar por su calidad como músicos y sobre todo por su condición humana. No será la última vez que hablemos de ellos, pues ambos disponen de proyectos que algún día serán protagonistas en nuestros viernes musicales. Chuli con su “Chuli News Solaris” que se coló entre los 10 mejores trabajos del año para la revista especializada “MondoSonoro” y Luis con su “Lúa Gramer” donde entre otros proyectos ha participado en el disco homenaje al grupo extremeño AMA “Han crecido Rosas”

Disfruten y recuerden un clásico del pop extremeño. “La Casa de Colores”. Del Grupo LICH. Un tema tan delicioso que no podrán dejar de susurrar fácilmente en sus cabezas.

http://www.goear.com/listen/bfbc8de/la-casa-de-colores-lich

Corría el año 92, y un servidor acababa de cumplir 14 primaveras. A través de mis hermanas mayores conocí a un chico algo mayor que yo que estaba loco por la música. Se llamaba Enrique Villalón y se convertiría en uno de mis mejores amigos para siempre. Aquel fantástico verano olímpico quedamos varias veces en su chalet para tocar con su equipo. Él se dedicaba a puntear con su colección de guitarras mientras Israel Sánchez Marcelo, (hoy en día conocido músico profesional) le acompañaba con el bajo, y mi cuñado Antonio Pantoja berreaba, todos enchufado al mismo amplificador. Yo, por aquello de hacer algo, les acompañaba tocando la batería con el teclado. Mi amigo Enrique Villalón inmediatamente percibió que tenía el ritmo en la sangre y que había nacido para ser batería. No paró hasta colarme en su grupo, Cuarto Menguante, y tal fue su interés que convenció a los miembros de su banda para que compraran la batería y yo fuera pagándola poco a poco a plazos. Comprenderán que a los 14 años, y con el estricto estipendio semanal asignado por mis padres, pocas oportunidades tenía mi menda de hacerme con tan voluminoso instrumento.

Fue maravilloso entrar a formar parte de un grupo de verdad, pero sobre todo empezar a codearse con el mundillo musical de la región y empezar a conocer a grupos y músicos de la ciudad. Todos eran muy jóvenes, aunque imaginarán que a los ojos de un adolescente de 14 años eran considerados como adultos. Fue genial conocer a tantísimos grupos y músicos, con los que años más tarde iría compartiendo escenarios e incluso proyectos, pero de entre todos, uno de ellos, Armando Mazuecos, destacaba por su maestría, humildad, experiencia, educación, simpatía y gran personalidad. Además, su grupo, Los Desahuciados, eran lo más parecido que habían presenciado mis ojos y oídos a un grupo de verdad. Cuando se acercaban a vernos a nuestro local yo me ponía contentísimo, pues además de disfrutar de su grata compañía sabía que tendrían la amabilidad de tocar un par de temas para nuestro regocijo. Armando enseguida me dio un montón de consejos que aún no he olvidado. Aunque él era el cantante, guitarrista y compositor, dominaba la batería con un arte y un estilo de los que pocas veces he visto en mi vida.

El resto del grupo era un conjunto de músicos excepcionales. Recuerdo al gran batería Pepe, al que llamábamos Tata, del que también aprendí mucho, y a un bajista extraordinario, Luis Gonzalo, que convierte el ejercicio de tocar el bajo en un arte fuera del alcance de la mayoría de los mortales que se atreven con tan singular instrumento. Óscar Rodrigo era teclista y también uno de los cantantes, quien escribía canciones estupendas también, y a la guitarra solista estaba Andrés Belvís, un guitarrista de altura. A principios de los 90 grabaron una maqueta que aún a día de hoy es una delicia, y de entre las cuatro canciones destacaba “Para Siempre” un tema de Armando dedicado a su guitarra realmente fabuloso, donde se aprecia todo el dominio instrumental de la banda.

Años después, tras la marcha de su batería, Armando se hizo cargo de las baquetas y los coros junto a Andrés y Óscar, para dejar la voz principal a Ulises Fernández (De Ulises, el forro y los libros). Ni que decir tiene que el cambio fue un acierto y el grupo ganó muchos enteros en el apartado vocal. Ulises ya poseía esa fantástica voz que aún conserva y con la que tiene que interpretar aún miles de bellísimas canciones que él mismo escribe.

No obstante el tema elegido para este Viernes Musical en Don de LOCH LOMOND es el “Para Siempre” original de principios de los 90 que aún hoy, casi 20 años después, sigue teniendo un encanto y una frescura que yo personalmente no la cambiaría por nada. Si Los Desahuciados no llegaron a convertirse en un grupo puntero nacional, fue por lo mismo que no lo consiguieron Ama, o Animal Crackers, por falta de medios e infraestructuras que sí había en otras regiones autonómicas.

Disfruten y déjense llevar por la nostalgia escuchando como mi amigo Armando canta “Para Siempre” como si fuera ayer.

]]> https://blogs.hoy.es/loch-lomond/2010/11/26/para-siempre/feed/ 2 151open https://blogs.hoy.es/loch-lomond/2010/11/19/el-amor-nos-esta-destrozando/ https://blogs.hoy.es/loch-lomond/2010/11/19/el-amor-nos-esta-destrozando/#respond Fri, 19 Nov 2010 00:36:00 +0000 Enrique Falcó http://blogs.hoy.es/loch-lomond/?p=147

Hace ya 6 meses que deambulo por estas páginas, mis queridos lectores, como para que conozcan sobradamente que hoy, viernes, es día de canciones en este, su blog, Don de LOCH LOMOND. En estas numerosas jornadas del maravilloso quinto día, el mejor de la semana, les he invitado a disfrutar de algunas de mis canciones favoritas, además de compartir siempre alguna historia, anécdota o recuerdo de dichas canciones, o de los grupos o solistas que las interpretaban. Han sonado hits clásicos, internacionales por supuesto, algún tema instrumental, bandas sonoras, grupos y cantantes nacionales… Pero tengo una espina clavada que voy a empezar a sacarme hoy, mis desocupados lectores.

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Cada vez es más fácil poder disfrutar de música extremeña en la Red, muy especialmente desde que Cantarrana Corps se propuso en serio realizar un impagable y extraordinario trabajo recopilando todo el material sonoro extremeño disponible y a su alcance. Es a ellos especialmente, a los amigos de Cantarrana Corps (También a sus socios de < ?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" />La Culpa Ccp por Facebook) a quien está dedicado muy especialmente este post de hoy.

Me gustaría mostrarles a un grupo fantástico. AMA. Éste grupo emeritense sonó mucho a principios de los 90, y recuerdo que siendo aún adolescente ya empezaba a oírse hablar de ellos en el mundillo musical de Badajoz. Mi cuñado, Antonio Pantoja, fue quien me mostró su música, grabándome su primer disco, que por cierto, si no me equivoco, fue la primera referencia del Sello Discográfico Jammin, y además fue grabado en Mérida, en los estudios del mismo nombre. José Luis Tristancho y César Lérida eran quienes estaban al mando de este proyecto. El primero además de aportar alguna guitarra acústica y teclados, destacaba ante todo por su increíble y fantástica voz, amén de preciosas melodías, mientras que el segundo, firmaba la mayoría de los temas, además de unas guitarras ejemplares. Tras escucharlos un par de veces me decidí a verlos en vivo, en uno de los muchos Súper 1 de la Ser que se organizaban en frente de mi casa, el descampado donde está ahora el Corte Inglés. Yo apenas tendría 14 años y llevaba ya unos meses tocando la batería, y la verdad es que me fascinaron. No dudé en gastarme una cantidad más que decente para adquirir su CD y no miento cuando afirmo que es de mis discos favoritos. En especial el tema que nos ocupa hoy El Amor Nos Está Destrozando, que incluso llegó a sonar en Los 40 Principales. Si AMA no llegó a convertirse en uno de los grupos españoles punteros de los 90 fue únicamente por la falta de infraestructuras, y quizás, por qué no decirlo, de experiencia de las compañías de discos y de producciones, igual que les ocurrió a grandísimos grupos como Animal Crackers, Desahuciados o Vanagloria por poner algún ejemplo.

Pero ese no es el tema de hoy, por lo tanto dedíquense a disfrutar de este genial grupo extremeño y su estupenda canción. El enlace que les presento pertenece a Cantarrana Corps. Aprovechen y dense una vueltecita por su Web, verá como descubren que en Extremadura ha habido y sobre todo aún hay, músicos y grupos que no tienen nada que envidiar a los de regiones nacionales más prósperas. Con todos ustedes, AMA; El Amor Nos Está Destrozando:

http://cantarranacorps.blogspot.com/2010/05/ama-el-amor-nos-esta-destrozando.html

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