Chuli News Solaris

Este viernes es de nuevo viernes musical en Don de LOCH LOMOND, pues teníamos un poco abandonada la sección de las Joyas de la Castafiore. Hoy nada menos que tenemos a mi amigo Chuli, y a su proyecto New Solaris, quienes vienen pegando fuerte desde el pasado 2010. Ahí es nada, entre las 10 mejores demos del año para la revista Mondosonoro, una referencia importantísima en la actualidad musical de nuestros país, que algunos, como Agustín Fuentes, director del ContemPOPranea, ha obviado para demostrar una vez más que las ganas de apoyar grupos importantes de la región cayeron en el olvido como polvo en la lluvia en pos de intereses que nada tienen ni quieren ver con la música extremeña.

News Solaris

Parece mentira la de años que han pasado desde la primera vez que vi a Chuli en acción. Mi amigo Enrique Villalón me llevó a ver un ensayo de “Los Biscuits” cuando contaba con apenas 14 años y acabábamos de empezar hacía poco meses a forjar el grupo Cuarto Menguante (que alguno de estos viernes será también protagonista en las Joyas de la Castafiore). Allí entonces fue donde me di cuenta de que además del cantante y líder era un guitarra rítmica bastante aparente, y transmitía una seguridad y una imagen que a mí desde luego como un niñato que era me cautivaron. Un par de años más tarde, cuando creó LICH junto a Luis Gragera (otro día hablaremos de  Lúa Gramer) e Israel Sánchez (quien ha colaborado en importantes grupos extremeños como Planeta  Suroeste o Acetre entre otros) también demostró que llevaba dentro a un gran bajista, regalándonos líneas preciosas para la historia como las que suenan en canciones como “La Casa de Colores”.

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Llegar a poder tocar con él y sobre todo, conocerlo como persona, fue un regalo que quiso hacerme la providencia. Chuli nunca ha tenido una gran voz, si nos referimos a voces privilegiadas en plan Freddy Mercury o Prince, por supuesto, y además él nunca lo ha pretendido, pero sí una enorme e insultante facilidad para fabricar preciosas melodías que lo encumbran como uno de los mejores músicos que ha dado esta tierra. Chuli es un gran melómano, siempre ha escuchado buena música, de todos los estilos (en especial pop británico) y es de los de la opinión de que la voz no ha de ser sino un instrumento más, y que debe ser la melodía en sí, y no la voz, quien lleve el peso del tema junto con el resto de instrumentos (en especial las guitarras, su debilidad).

News Solaris ep

Tras más de veinte años en la música extremeña, y liderando proyectos de lujo como LICH, NADADORA o DIVA, a mi amigo Chuli, Jesús García García, a quien siempre querré, merece por fin con su nuevo proyecto News Solaris, el salto que le encumbre a nivel nacional como lo que es, un gran músico que siempre está un paso por delante de las tendencias, y nos obsequia con su bellas melodías, su bonita voz, y sus letras, de las que dicho sea de paso, un servidor se ha inspirado en muchas de las suyas para crear algunas de las que se siente más orgulloso.

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Disfruten de este viernes con un tema que no se podrán quitar de la cabeza en todo el día “Dame más”. Presuman de conocer su música y haberlo visto en este modesto blog antes de que reviente las listas nacionales y cope los primeros puestos de las radios fórmulas, porque con su pop electrónico, sus bellas melodías, las optimistas letras, y la voz de mi amigo Chuli, que me corten la cabeza si no estamos ante el grupo revelación 2011. Con todos ustedes “Dame Más” de News Solaris.

El extraordinario grupo pacense Darksound

 En estos últimos viernes musicales en Don de LOCH LOMOND donde venimos hablando de música extremeña, no podía faltar por supuesto uno de los mayores prodigios musicales que se han parido en Extremadura en los últimos años. Hablo, naturalmente y nada menos que del grupo DARKSOUND, quienes se consolidaron ya hace tiempo como una de las mejores bandas de Metal Melódico de Europa. Y esto no lo dice el menda, que alguno que otro ya estará pensando que los elogios que salen de mi boquita de piñón se deben a mi amistad con los miembros de la banda, en especial con Ricardo Larios, con el que he crecido y vivido mil experiencias desde los 6 años. Nada más lejos de la realidad. Tales piropos salen de decenas de revistas de prensa especializada nacional e internacional, y ahí está Internet para que puedan comprobar la veracidad de los hechos.

Corren malos tiempos para todos, y la música no es una excepción. La crisis, para cualquier formación musical que no se acoja al hecho de ser un producto comercial fabricado por una multinacional con el único objeto de vender discos, hace ya lustros que se impuso no sólo en este país, sino en medio mundo, con la consecuente dificultad del intento de abrir hueco de los nuevos grupos que pugnan por dar a conocer su música, la mejor y más gratificante de todas las magias. Desde hace aproximadamente diez años, es decir, desde la aparición de Operación Triunfo y la masiva saturación de clones que supuso al mercado discográfico, junto al aumento de la piratería, es casi imposible ganarse el pan como músico profesional en este país. A cambio, en poco tiempo, Internet supuso una revolución, dando la oportunidad a los grupos de poder llegar cada vez a más gentea través de redes sociales como My Space, el propio Facebook o las propias Webs musicales de los mismos grupos. Gracias a todo esto, junto con la innegable calidad y madurez de su sonido, DARKSOUND es hoy un grupo muy conocido, y no sólo por el público especializado, no obstante sigue luchando día a día para seguir derrumbando barreras y labrarse un nombre aún con más reconocimiento en el panorama nacional e internacional. Ayer mismo, bromeaba con Pedro Wichard, vocalista del grupo, y se lo decía muy claro “Si hubierais nacido unos 15 años antes ahora seríais millonarios” Él se partía de la risa, porque es un cachondo mental como yo, pero estoy convencido de la veracidad de mis palabras. ¡Quien lo iba a pensar, cuando muchos años atrás, en el 99, mi amigo Ricar me comentó la idea que tenía para forjar un grupo con él como guitarra y cantante, donde incluiría nada menos que al Príncipe y a Mahoney como batería y bajista!

El Príncipe, Jesús del Castillo, era casi aún un adolescente, que tocaba el bajo en una joven formación que compartía local con mis entonces grupos Violent Popes Y Left Brothers. Aun recuerdo como, de forma muy condescendiente, le dejaba sentarse a mi batería y me permitía el lujo de “enseñarle” a tocar un par de ritmos. Nunca se me pasó por la cabeza que me encontraba ante uno de los más grandes y completos baterías que iba a conocer en mi vida. Aún hoy en día no me lo creo. Y Mahoney (David López) no era más que un amigo de su pandilla, del que ni siquiera sabíamos que tocaba el bajo. 

 En breve, tras algunas actuaciones, se convirtieron en un trío soberbio y se decidieron a grabar su primera maqueta casera. Los tres miembros del grupo eran seguidores incondicionales del grupo español Sober, y en uno de sus conciertos en Extremadura le lanzaron una de sus maquetas caseras. Evidentemente, y como no podía ser de otra manera, los miembros de Sober quedaron impresionados y les facilitaron la grabación de una maqueta de verdad en los estudios Cube en Madrid (Midnight Sun) producida nada menos que por Alberto Seara, donde además contaron con la colaboración de Carlos Escobedo (cantante y bajista de Sober) en uno de sus temas. Tras el éxito de su nueva maqueta, que les fue abriendo cada vez más puertas, decidieron sumar a la causa a Javi Caldito (Guitarra) y Pedro (Wichard) Pérez (Voz principal). Desde entonces y hasta hoy dos discos les contemplan: “Irreponsible Optimism” (Lengua Armada 2003) y “No Return Road” (Lengua Armada 2007). Además han sido incluidos en Singles y recopilaciones a nivel nacional e internacional, amén de ganar varios concursos nacionales y situarse finalista en varios internacionales.

Podría contar anécdotas muy divertidas, como aquellas mañanas que me escaqueaba de la Universidad y me iba a casa de mi amigo Ricardo a desayunar y me ensañaba sus últimas apariciones en la revista LOKA, que era algo así como el Súper Pop de las niñatas más cañeras. O por ejemplo, cómo en la boda de nuestro amigo Javi (ya saben, íntimo mío y de la gula, como quien suscribe), unas primas suyas de Galicia no se creían que allí pudiera estar nada menos que el guitarrista de DARKSOUND.

 DARKSOUND no serán nunca tampoco profetas en su tierra como tantos otros, y eso es una lástima, además de una injusticia. Pero los que los conocemos bien nunca llegaremos a sorprendernos de nada que consigan de aquí a unos años, porque jamás vi y escuché sonido tan cuidado y maduro, y tan alta ejecución y calidad musical. DARKSOUND está llamado a ser uno de los grandes grupos de la década que comienza, y espero que en sus retinas, recuerden quien fue el primero que lo anticipó, así, con un poco de suerte, los miembros del grupo, se apiadarán de mí y me dejarán llevarles las guitarras y los cafés.

Disfruten amigos, hoy viernes, con un tema excelente de una de la mejores bandas pacenses y extremeñas que ha habido nunca. “Hong Kong Holidays”, perteneciente a su último álbum “No Return Road”. Y por cierto, antes de que me bombardeen con peticiones sobre información del quinteto, les hago saber que a través de su Web: http://www.darksoundband.com/ pueden acceder a toda la información y material del grupo. Hoy simplemente, conténtense disfrutando de la canción y el video de Hong Kong Holidays.

La canción que protagoniza el viernes musical de esta semana en Don de LOCH LOMOND es muy especial para quien suscribe. Todas lo son de una u otra manera, pero quien me conozca bien sabe que Duncan Dhu, y muy especialmente Mikel Erentxun marcaron mi adolescencia siendo el cantante donostiarra lo más parecido a un mito viviente de un adolescente que empezaba a descubrir para sus sentidos las maravillas del mundo de la música.

Nos encontrábamos en verano de 1992, y mi menda había terminado su último curso en la EGB. Después del verano, casualmente en la tele me encontré con la noticia de que Mikel Erentxun, vocalista de Duncan Dhu había sacado un disco en solitario. Su primer sencillo, A un minuto de ti sonaba muy bien. Era un sonido acústico, muy en la línea continuista de Duncan Dhu, grupo que siempre había escuchado por casa, pues mis hermanas mayores lo contaban entre sus favoritos. El caso es que esa canción me llamó la atención y me preocupé por conseguir su disco. No hay vuelta de hoja, me encantó, y ya con una serie de conocimientos musicales añadidos me dispuse a escuchar uno por uno todos los discos del famoso dúo donostiarra. De la noche a la mañana me convertí en un experto del grupo y de Mikel Erentxun (asistí por cierto al concierto que tuvo lugar en Badajoz, en el viejo Vivero, en junio del 93), y a día de hoy sigo manteniendo que la exquisitez de su sonido me ayudó en gran manera a apreciar la buena música. Nunca podría afirmar que Mikel Erentxun y Diego Vasallo son los mejores músicos y cantantes del mundo, pero sí es cierto que sus discos sonaban como ninguno, y es que el hecho de contar con los prestigiosos músicos y productores de los que disponían, hicieron que discos como Autobiografía sean considerados aún hoy en día uno de los mejores trabajos discográficos en la historia del pop español.

La canción que hoy nos ocupa es una maravilla, no obstante no es del todo original, es una gran versión u adaptación y la he elegido entre muchas porque gracias a este tema mi menda descubrió nada menos que a los británicos The Smiths, y a su cantante, Morrisey. Hay muchos puristas de la música que pusieron a caer de un burro a Mikel Erentxun por atreverse a cambiar la magistral letra de Morrisey. Pero un servidor agradece que gracias a una versión, a la edad de 13 años un cantante español me hiciera interesarme por el grupo original. Siempre estaré agradecido a Mikel Erentxun por esta canción, que realmente le quedó estupenda, y fue un bombazo en la época. Además es con diferencia la canción que más discos le ha hecho vender a mi admirado Mikel Erentxun, eso sin duda.

Un amigo mío, que entonces tenía un grupo musical, y versionaba la canción de Esta luz nunca se apagará de Mikel Erentxun me dijo un día mientras estábamos escuchándola “estas guitarras no tienen nada que ver con las de los Smiths” y lo dijo así, en plan despectivo “Ni las tuyas con las de Mikel Erentxun” contesté yo en plan puñetero, y mi amigo tuvo que tragársela sin más, porque es cierto que el sonido del disco en concreto Naufragios (1992) es sensacional. Producido nada menos que por Colin Fairley, con una base rítmica que incluía a los hermanos Pete y Bruce Thomas (Batería y bajista de Elvis Costello) y a guitarristas como Jim Williams.

Esta luz nunca se apagará es una gran canción que siempre estará en mi memoria y que a cualquier aficionado a la buena música apreciará sin duda. El hecho de que sea una versión y esté adaptada a otro ritmo y letra no quiere decir que igualmente no pueda gustarnos la deliciosa There is a light that never goes out. Desde este humilde blog les animamos también a descubrirla, pero hoy les confinamos a esta deliciosa canción que hizo las delicias de un adolescente de la época. ¡Que la disfruten!

Pocas canciones tan bonitas, y con un acompañamiento tan delicioso, se han podido escuchar en la historia de la música como el tema que hoy nos atañe en este viernes de canciones en Don de LOCH LOMOND. Nada menos que Englishman in New York. Un clásico del increíble compositor, gran cantante y mejor bajista Gordon Sumner, más conocido mundialmente por Sting.

Englishman in New York, el tercer corte de su segundo disco Nothing Like the Sun, editado en 1987, siempre ha sido una de mis canciones favoritas. La primera vez que la escuché fue, como tantas otras en casa de mi amigo Ricardo Larios, guitarrista del grupo pacense Darksound, (considerado por muchos medios, el mejor grupo de metal melódico de Europa, nada menos). Su padre, Manuel Larios, gran melómano y blogista del entretenido “Todas las cosas” y sobre todo de la excelente enciclopedia musical “Todas las músicas” donde los amantes del Jazz, de la ópera, flamenco y música contemporánea se maravillarán con las joyas que nos ofrece en su blog (de cuyos enlaces disponen ustedes un poco más arriba, en mi sección “enlaces”) fue quien nos la descubrió pinchándola una y otra vez en su estupenda cadena de música. Él fue quien nos hablaba de la letra y nos mostraba los entresijos de la canción.

Años más tarde, cuando ya tenía edad suficiente para apreciar algunos conceptos musicales, volví a recuperar esta fantástica pieza tras la compra de un recopilatorio de Sting. No sé si será por el cariño de los recuerdos que afloran en mi cabeza tras su escucha, por el increíble y complicado ritmo de la batería, por el delicioso bajo que conduce la canción o por qué no, por el extraordinario saxofón de Branford Marsalis. Lo que sí sé es que este temazo consigue que la magia de la música se apodere de mi corazón y me recuerde que es capaz de hacerme sentir cosas que aún me quedan por probar.

Señoras y señores, deléitense con el único e incomparable Sting, y su no menos maravillosa Englisman in New York.

http://www.youtube.com/watch?v=BMXCPANHeYM