El Loto Azul...una sección especial!

Después del febrero más seco de los últimos años (en todos los sentidos posibles y aspectos) me parece más que apropiado comenzar el esperado mes de marzo con una de las secciones más especiales de este blog, El Loto Azul,  ya que sin duda, especiales son también las personas que lo honran, dignándose a participar en él y de él, ofreciendo a mis lectores el mejor trago de un LOCH LOMOND a medias, ya que cuanto menos no deja de ser un copazo a dos manos. Por una parte brindo a mis lectores la oportunidad de conocer a alguien que merece mucho la pena, y a la vez a los lectores de nuestros colaboradores la oportunidad de descubrir este blog, que siempre tiene las puertas abiertas para todo aquel que pretenda echar un rato entretenido y amable, y que no tema al buen humor.

Ricar... Mi vecino... y amigo de toda la vida

Todas las colaboraciones son especiales, pero mentiría si no remarcase ésta como muy especial. Nuestros amigos en la vida pueden catalogarse como muy importantes, ya que de una u otra manera influirán para siempre en nuestra vida. De la misma forma, su entorno más cercano, su propia familia, también habrá de jugar un papel imprescindible en nuestro corazón y memoria. Hoy quiero hablarles del padre de mi amigo Ricardo Larios, del que ya sabrán mis lectores que me une una gran amistad, y del que les he hablado en innumerables ocasiones.

Manuel Larios Varela

Conocí a Ricardo, el hijo de Manuel Larios Varela, a la edad de 6 años. Acababa de llegar a Badajoz y a sus padres no se les ocurrió mejor sitio para establecerse que en el cuarto B de mi mismo portal. Es gracioso, pero nuestras madres se conocieron a la salida de nuestro colegio (el General Navarro por supuesto) y esperaban impacientes nuestra salida para presentarnos, deseando que nos convirtiéramos en amigos, ya que vivíamos en el mismo portal. Perdían el tiempo, pues Ricardo y yo ya nos habíamos convertido en el recreo en amigos de toda la vida. Evidentemente ser tan pequeños y vivir en la misma escalera nos hacía pasar muchas horas uno en casa del otro. La casa de Ricardo era más grande, y ellos sólo eran cuatro, por lo que puede decirse que era mi menda quien cohabitaba su casa horas y horas perturbando la paz de su inmejorable familia. Así conocí a su hermana María (prácticamente un bebé) su madre Mari Carmen y a su padre, Manuel Larios, nuestro protagonista de hoy.

Manuel Larios Varela en uno de sus innumerables viajes, esta vez en Lisboa

Me gustaban sus padres, eran más jóvenes que los míos, y además Manolo tenía un equipo de música realmente espectacular. Su amor por la música se lo contagió a su hijo desde pequeño, y de paso un poco a mí, ya que pasaba tantas horas en su casa que me embriagaba de tanta musicalidad. Fue en casa de Ricardo donde pude escuchar por primera vez un Compact Disc, y en el que descubrí por primera vez un CD original de The Beatles. Mientras Ricardo y yo nos dedicábamos a gamberrear, escuchábamos de fondo el “EnglishMan In New York” de Sting, o los primeros discos de Prince, así como maravillosa música clásica con la que nos obsequiaba de fondo, creando sin darse cuenta una propia B.S.O. de nuestra vida. A Manolo también le apasionaba la informática, y nos instruía sobre Basic y programación, también el deporte, llevándonos con él a jugar al tenis, al baloncesto, o a ver los partidos del PADEBA, para animar a nuestro idolatrado Paco Garza. Manolo también se defendía con la guitarra, y siempre, ya algo más mayores, pasaba junto a nosotros largos ratos en el cuarto de mi amigo sacando los acordes de las canciones de Rem o de Queen. Nunca se me olvidará, que a la edad de 11 ó 12 años, mientras Ricardo se cambiaba para salir por ahí con nuestros amigos, fue  Manolo quien me enseñó qué es lo que hacía realmente un bajo en un grupo,  con el “Here Comes The Sun” de The Beatles de fondo. El tocaba la guitarra acústica, y yo, que llevaba ya tiempo interesado en los Beatles, me moría de ganas de saber cual era ese maravilloso instrumento que portaba el vanidoso McCartney. No se me ocurrió mejor persona a quien preguntar. Así qué puede decirse que don Manuel Larios me instruyó sobre un instrumento que sería decisivo en mi vida (aunque desde los 13 años he ejercido de batería el bajo siempre ha sido y será mi instrumento favorito).

don Manuel Larios, gran amante de la buena música y de los viajes no podía dejar de visitar Londres

Cuando apenas llevaba unos meses publicando en HOY, encontré en google por casualidad, una página que por fin hablaba sobre mí como articulista (ya conocen ustedes que junto a la pésima caligrafía mi pequeña dosis de vanidad es uno de mis más deplorables defectos). Se trataba de un blog. Yo había oído hablar de ellos pero no me atraían nada (ironías del destino). En él encontré una pequeña entrada, titulada “Enrique Falcó en HOY” que rezaba de tal guisa “Por fin alguien que cuenta cosas importantes en el periódico HOY”. Mentiría si no reconozco que se me cayeron dos lagrimones. ¡Aquella persona que me había visto comerme los mocos, al que le había jorobado siestas, roto raquetas, estropeado muebles en su casa, y que se había visto obligado a cargar conmigo en excursiones, cenas y comidas familiares, encontraba interesantes mis artículos! Desde aquel día la idea de ostentar un blog en el futuro dejó de parecerme ridícula, y me obligué a mí mismo a prometerme a aguantar con paciencia al plasta amigo íntimo de mi futuro hijo con la paciencia que don Manuel Larios tuvo conmigo. Dicho sea de paso, aquel blog que descubrí, Todas las cosas se convirtió necesariamente en uno de mis favoritos. En él, Manolo, como el buen refranero popular, no se casa con nadie, y nos cuenta de tú a tú lo mismo que nos contaría en la barra del bar más cercano. Mención especial para los melómanos merece otro de sus exquisitos blogs, Todas las Músicas un espacio del que ya hemos hablado largo y tendido en este blog, y del que debería convertirse en lugar de peregrinaje para todos aquellos amantes de la buena música aficionados al LOCH LOMOND. En él he descubierto grupos, solistas e instrumentistas de los que jamás habría oído hablar sin el bueno de Manolo Larios. Sé que me estoy explayando en mi presentación, y que el protagonista de hoy es él, y el pedazo de post que nos regala sobre la buena música, pero no puedo engañarles, cuando hablo sobre gente que aprecio no puedo dejar de escribir, y mentiría si no les confieso que prácticamente lo que les cuento hoy no sería más que una vulgar mini introducción para lo que merece una persona a la que tanto respeto.

Con todos ustedes don Manuel Larios Varela y su Todas las Músicas en Badajoz. Desde hoy uno de sus espacios imprescindibles. Me lo agradecerán.

TODAS LAS MÚSICAS EN BADAJOZ.

Ahora que han llegado las vacas flaquísimas se me vienen a la memoria los muchos  buenos ratos que hemos pasado los aficionados a la música en Badajoz. Los amigos que dejé en Madrid cuando me vine a vivir a la ciudad me preguntaban muchas veces si no echaba de menos los conciertos a los que allí solíamos acudir tanto en el Auditorio Nacional, (entonces no estaba el Real reformado), como en el Whisky Jazz, la sala Clamores o el Colegio Mayor San Juan Evangelista, este ultimo convertido entonces en la catedral del Jazz, (o tal vez sería más propio decir la ermita del jazz, que tampoco es tan grande). Yo les contestaba que lo que había perdido en oferta, que en Badajoz era evidentemente menor que en Madrid, lo había ganado en inmediatez, de manera que aquí era más fácil acudir a cualquier evento de lo que lo era en la gran urbe, acudiendo a la salida del trabajo a un concierto sin más pérdidas de tiempo ni preparativos que dar un corto paseo hasta el Menacho o, posteriormente, hasta el López de Ayala.

He visto a Lorin Maazel, el director de orquesta norteamericano de origen francés que dirigió la Filarmónica de Nueva York, anteriormente la de Cleveland, la Orquesta de la Ópera de Viena (1982 – 1984), la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh (1988 – 1996), y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera (1993 – 2002), y que ha terminado contratado por la muy poderosa (económicamente hablando) Comunidad Valenciana, lo he visto, digo, en el Auditorio de verano “Ricardo Carapeto” dirigiendo una orquesta de festival en un verano ya lejano, para lo que tuvimos que construirle un entablado con varios niveles donde colocar los músicos. He visto solistas como el violinista alemán Frank Peter Zimmermann, el trombonista, director y compositor sueco Christian Lindberg, el mejor especialista vivo en el trombón, he disfrutado de la maestría y la sensibilidad de la pianista lusa Maria João Pires, una de las grandes figuras mundiales del piano y tantos y tantos buenos músicos que, a través de la Sociedad Filarmónica,  con el apoyo de la Diputación Provincial o de la Orquesta de Extremadura, han venido a darnos a conocer su maestría y buen arte musical.

Hacia el año 1983, los grandes guitarristas del jazz de la posguerra que habían seguido el camino de Charlie Christian, (muerto en en 1942), también habían desaparecido: Django Reinhardt en 1953 con 43 años y Wes Montgomery en 1968 con la misma edad. Los músicos de jazz de entonces no se cuidaban mucho, según parece. El crítico Juan Claudio Cifuentes decía recientemente que el mejor guitarrista de jazz para él ha sido Kenny Burrel. Kenny ha debido cuidarse más porque con 81 años aún vive. Yo le vi tocar en el antiguo Teatro Menacho a mediados de los ochenta con una técnica impresionante. Joe Henderson ha tocado con casi todo el mundo que ha sido algo en el jazz. No hay más que consultar su discografía en la Wikipedia. Su último disco lo gravó con Terence Blanchard en 1999, un par de años antes de morir. Yo vi en aquellos años ochenta a Joe Henderson en el mismo teatro Menacho. Tal vez el mejor músico de jazz latino sea  Paquito de Ribera, a quien también vi en ese teatro por entonces. Un año en que estaba de vacaciones me perdí la actuación en Badajoz de Ron Carter, el mejor contrabajista de jazz que ha habido, (según mi amigo José Vicente que es profesor de contrabajo en el Conservatorio de Segovia). Recientemente he visto en el López de Ayala a los mejores músicos que ahora mismo se mueven por Nueva York  o Los Angeles, como Brad Mehldau, Joshua Redman, Kurt Rosenwinkel, Terence Blanchard, Roy Hargrove y muchos más.

He visto en Badajoz a José Menese, una vez en la Asociación de Arte Flamenco y otra en el MEIAC, a Carmen Linares, Vicente Amigo, Tomatito, Rancapino, Estrella Morente y un largo etcétera que incluye algunos que me perdí por distintas causas como Camarón, Lebrijano, y más recientemente Miguel Poveda o Enrique Morente, (a quien pude ver en Mérida).

Los músicos, cantantes y cantautores en el ámbito de las músicas más populares que he podido disfrutar en esta ciudad engrosarían una lista que se haría interminable. Por ejemplo, una noche después de una magnífica actuación de Joaquín Sabina en la Plaza de Toros recuerdo pararnos a charlar un rato con él frente al bar La Colmena en la plaza-fuente de la Constitución y recuerdo también que a mi amiga Manoli le firmó un billete de mil pesetas porque en aquel momento no tenía otra objeto donde inmortalizar su autógrafo. Mi amiga, por cierto, se gastó el billete en cuanto que vio que no le quedaba otro, porque pueden más las necesidades económicas que las de la nostalgia, la admiración o el recuerdo cariñoso, por mucho que se diga lo contrario.

Quiero decir con todo esto que tal vez no nos demos cuenta de lo mucho que tenemos hasta que no lo vemos comprometido. Es como la salud, hasta que uno no está enfermo no es consciente de la inmensa maravilla que es la vida cuando no se tienen enfermedades. He visto tocar en el López a músicos norteamericanos que debían de quedarse atónitos al comprobar el edificio de que disponía una pequeña ciudad de provincias como es la nuestra, acostumbrados a tocar en tugurios lúgubres a pesar de su gran categoría musical. Incluso algún músico como el anteriormente mencionado Christian Lindberg, tal vez no haya encontrado en ese paraíso del Estado de Bienestar que son los países escandinavos, locales tan apropiados como los que encontró en esta ciudad del profundo sur europeo. Tenemos ciclos de música contemporánea, festivales de música clásica, una orquesta de Extremadura que tiene un gran potencial, un festival de jazz veterano que nos ha malacostumbrado a recibir a figuras americanas, europeas y española de primera fila, Badasom ofrece en las noches de verano flamenco y fados, una gran combinación para una ciudad de frontera.

 Racionalizar el gasto es algo muy conveniente. Tal vez en el pasado se debió diseñar  con más prudencia el gasto cultural, pero hay que tener cuidado con la merma que podemos recibir en el disfrute de nuestros derechos, porque una rebaja en las prestaciones es lo mismo que una bajada en el sueldo. Y la cultura también importa. Y mucho.

Hoy viernes volvemos con la música en Don de LOCH LOMOND. En esta ocasión con música “carnavalera” ni más ni menos, es decir, con música de una murga de Badajoz. Es cierto que todos tenemos una percepción de las murgas diferentes a las de una banda de pop o de Rock, por ejemplo, y que cuando acudimos a una de sus actuaciones buscamos ante todo la risa y pasar un buen rato.

 No vemos a lo murgueros como músicos, sino más bien como arlequines o trovadores modernos que harán de las suyas para divertirnos la jornada. Todo ello no implica que éstos, los murgueros, no puedan ser excelentes músicos y cantantes, y que su música pueda llegar a ser tan buena como las de cualquier otro estilo, y sus voces e instrumentos consigan envolver nuestros sentidos emocionándonos ante la belleza de una deliciosa melodía al compás de unas guitarras y una caja y un bombo con platillos.

 Detrás de la actuación de cualquier murga carnavalera existen agotadoras jornadas de ensayos, y ni que decir tiene de composición de música y letra. Por eso yo no suelo perderme cada año las actuaciones de nuestras murgas en el López de Ayala.

En la edición de 2011 una de ellas me enamoró especialmente. No es ningún secreto que mi menda tomó rápidamente partido por “Los Murallitas” como formación favorita para hacerse con el concurso.

No sé si fue el hecho de que siempre me han caído bien por ser muchos de ellos estudiantes del Instituto Zurbarán (algo más jóvenes que yo) y presentar este año una temática tan divertida como la de los profesores, transformándose sus integrantes en maestros cuando en sus comienzos como murga aún eran ellos los alumnos.

“Los Murallitas”, tras 10 años como formación murguera a pesar de su juventud, han seguido una evolución lógica de nivel que ha protagonizado un salto de gigante en la pasada edición del Carnaval de Badajoz. Sus actuaciones, tanto en la previa como en la semifinal y final fueron sobresalientes, su puesta en escena y ejecución magnífica y realmente imaginativa, y con unas letras y música original inmejorable.

Sólo ciertos detalles o pequeñas valoraciones del Jurado les privaron de un merecido primer premio y fueron relegados a una (a pesar de todo) meritoria tercera posición, formando un pódium de primera categoría junto a “Los 3 W”, ganadores del concurso, y “Los Niños” siempre divertidos y empeñados en sorprendernos.

Cualquiera puede pensar que es la amistad lo que me hace hablar del concurso de murgas de forma tan parcial, pero nada más lejos de la realidad. Ya he mencionado anteriormente que algunos de sus componentes me suenan de vista de mi época del Instituto. Tras el concurso a través de las Redes sociales, Facebook principalmente, he mantenido contacto con algunos de ellos como cualquier simpatizante (Los Murallitas poseen página en Facebook y Tuenti) y través de ese contacto tuve un grato encuentro el otro día con Juan Jesús Montalvo, quien además de facilitarme el CD de “Los Murallitas”, me estuvo hablando largo y tendido de todos los entresijos internos de esta divertida murga.

Doña Joselita en el centro de la imagen...

El CD de “Los Murallitas” es altamente recomendable, y no sólo porque su escucha no pierda nada de frescura respecto a su actuación en directo.

Las risas están aseguradas, y la emoción y carga literaria de las magníficas letras de José María Regaña son de tan alta calidad que merecen la pena conservarse en el libreto que acompaña al compacto. 10 magníficos cortes con la presentación, 5 pasodobles, 6 cuplés (divididos en 3 cortes) y el desternillante popurrí, con un extra instrumental que hará las delicias de los más melómanos.

Por la miserable cantidad de 5 euros pueden adquirirlo contactando con cualquier miembro del grupo en las redes sociales, o bien escribiendo al mail de la murga: losmurallitas_bad@hotmail.com

En esta jornada de viernes, el mejor día de la semana, alzo mi copa de LOCH LOMOND por “Los Murallitas” y por su CD “Si L.O.G.S.E. no vengo“. Porque son ellos mismos quienes abren las puertas de su centro docente de indecentes a todo el que sea buena gente y quiera echarse unas risas con ellos. Ya lo dicen en su pasodoble “Hoy es la tercera”:

 … “A aquel que venga con ganas de echá unas risas, a todo el que se quiera llevar bien conmigo, Y al que entienda que los Carnavales no se hicieron pa perder amigos”

¡Cuanto razón tienen estos MAESTROS del Carnaval y del buen humor!

                                                                                                                     … ¡A ESTUDIÁ!

Cuando uno va haciéndose mayor los primeros achaques se van notando donde más duele, en el físico. Esos quilos de más, algo menos de pelo, y para colmo las jovencitas empiezan a hablarte de usted. Aun así he de confesarles que existen noches en que todo parece igual que cuando tenía 15 años. Los mismos bares, la misma gente, la misma música. Es como si el resto de la ciudad hubiera decidido a crecer y envejecer a tu lado como muestra de gran camaradería.

El sábado pasado, en la Nueva Sala Aftasí, bebiendo Jack Daniels con hielo a falta de LOCH LOMOND, me emocionaba cuando el DJ  Newman pinchaba los viejos éxitos de “Zona de baile” con Vainila Ice y McHammer entre otros. Recuerdo con cariño ese CD, pues fue el primero que contemplaron mis ojos en dicho formato. Era de mi amigo Ricar (Ricardo Larios, guitarrista de Darksound, al que felicito desde estas páginas porque hoy cumple años) y lo escuchábamos en el pedazo de equipo de su padre, Manuel Larios, bloguero de Todas las cosas y Todas las Músicas. Fue él quien nos enseñó que el sampler que usaba Vainila Ice en su “Ice, Ice Bay” no era sino el comienzo de una de las mejores canciones del grupo Queen, cantada a la postre junto a otro grande, David Bowie.

 Ricardo Larios (Darksound)

Estos recuerdos le hacen sentirse a uno viejo, o quizás nostálgico, aunque si me pongo a pensar hay cosas que no cambiarán nunca. La sensación indescriptible de escuchar como varios instrumentos forman un sonido capaz de envolverte de buenas vibraciones el alma a través del oído es algo que no ha dejado de emocionarme nunca, y cada vez que escucho una nueva canción, que transforma mis sentidos en mágicas melodías, no puedo sino sentirme tan joven como cuando escuché por primera vez Drive My Car en el Walkman de mi viejo amigo de la escuela, Abraham Figueiredo. Querido Abraham, que favor me hiciste, estaré siempre en deuda contigo por ser el primero que me mostró el camino hacia la magia de los cuatro de Liverpool.