El joven Lennon, un entrañable libro de Jordi Sierra I Fabra que siempe procuro regalar a los adolescentes que comienzan a interesarse en la música, y sobre todo a los que comienzan a escuchar las primeras canciones de Los Beatles.

Quien suscribe siempre anda buscando excusas para hablarles de Los Beatles, de hechos destacados sobre su fascinante historia, sus increíbles canciones, o de cualquiera de los componentes de los cuatro de Liverpool. Aunque ya saben que no es ejercicio muy complicado el encontrar excusas para tal fin. Los Beatles siempre están de moda, cuanto más en estas fechas de consumo y de regalos, donde su enorme oferta literaria y audiovisual siempre figura en nuestras cartas a Sus Majestades (Jamás al hortera Tío Santa Yanqui).

Pero por estas fechas, ayer concretamente, 8 de Diciembre, se cumple un año más, y ya van 32, desde que un maldito loco mal nacido le arrebatara la vida a John Lennon, tras pegarle 5 tiros por la espalda a las puertas del edificio Dakota de Nueva York. John Lennon sólo contaba con 40 años, y tras un período de 5 de ellos retirado de la escena musical, volvía revitalizado y apasionado para seguir ofreciendo creaciones maravillosas para la historia.

Cuando los genios nos abandonan a tan temprana edad es imposible no torturarnos con la idea de la de cosas maravillosas que nos habremos perdido para siempre. Seguro que el adulto y nuevo Lennon nos hubiera ofrecido dulces y hermosas canciones, al estilo de “Woman”, o tal vez nuevos himnos para la paz como el “Imagine” y el “Give Peace a Chance”. Y quien sabe, igual hubiéramos podido soñar con un regreso de los “Fab Four”, aunque siendo realista, dudo que el propio Lennon lo hubiera permitido.

Por más que le pese a mi admirado McCartney, Lennon siempre estará como en esta foto, por encima de él.

Por más que el vanidoso McCartney haya intentado apuntarse el tanto, fue Lennon quien disolvió a Los Beatles. Él formo el grupo, y él lo deshizo. Así debía ser. Paul McCartney, siempre supo en el fondo de su corazón, que jamás volvería a tocar la cima sin sus compañeros de grupo,  y así ha sido, y ello a pesar de su indiscutible talento.

 Aprovechando momentos de debilidad (o devaneos con la droga) de Lennon, hubo momentos en que se creyó que los Beatles eran “su” banda, pero el tiempo, ese fiscal implacable donde los haya ha colocado a cada uno en su lugar.

Desde que Los Beatles llegaron a mi vida, a muy temprana edad, rápidamente Paul McCartney se convirtió en mi músico favorito. Me gustaban más sus canciones, su capacidad de liderazgo, y como no, su excepcional faceta de instrumentista. El entonces joven McCartney, sin duda el mejor bajista de la historia, nos regaló a los mortales una  nueva manera de entender las canciones desde el día en que se colgó su viejo Hofner en forma de violín y se encomendó a la historia junto a Lennon, principalmente, y en menor medida con Harrison y el siempre infravalorado Ringo Starr.

No obstante cada día que pasa, Lennon sigue subiendo peldaños en mi particular “Top Four” hasta el punto de poder afirmar que siempre ha sido el más grande de los cuatro. Sus canciones, la magia que irradia con su extraordinaria voz, consiguen cada día estremecer mis sentidos a cada nueva escucha de temas como “Strawberry Fields Forever”, sin duda la canción epitafio que podría representar toda la obra de Los Beatles, en detrimento de los horteras temas McCartney que los más ignorantes siempre destacan, como el caso de “Yesterday” o “Le It Be”. Por ello maldigo cada día de mi vida a aquel maldito loco, que acabará sus días en el cadalso, y al que espero que el diablo le haga tragar la barba. Su mal nombre jamás merecerá el dudoso honor de figurar en ninguno de mis escritos.

Al igual que con todo lo que me apasiona, como por ejemplo mi querido Tintín, Los Beatles no iban a ser una excepción en mi inconmensurable profundización hacia su vida y su obra. Ya saben que me prodigo al grado de “frikismo” más absoluto pero sin llegar al término de enfermizo. Y así, tras años de escuchar y disfrutar sus canciones, de visionar y leer todo el material que caía en mis manos o podía encontrar, me hallo en la capacidad de poder afirmar que comprendo un poco más la historia del grupo y el porqué del devenir de los distintos acontecimientos.

Existe una gran adoración hacia el grupo más grande de la historia, pero también un gran desconocimiento en lo que confiere a su vida y a las particularidades de sus integrantes como músicos. El hecho de que a millones de personas le gusten Los Beatles no significa que no hagan gala de una gran ignorancia sobre el grupo. Y conste que no me parece mal del todo, les gusta lo que escuchan, es simplemente música beatle, buena música, pero algunos, los que sentimos algo más que adoración, no podemos sino maldecir por el Cetro de Ottokar cada vez que escuchamos la primera estupidez que a alguien le pasa por la cabeza, muy especialmente a aquellos que por edad, y haber tenido la suerte de ser contemporáneos, ya creen que pueden saber más que alguien que sólo tenía 2 años cuando nos arrebataron a Lennon.

Posiblemente, el primer libro relacionado con Los Beatles que leí fue a la edad de 13 años: “El Joven Lennon”, de uno de mis autores predilectos: Jordi Sierra I Fabra. En sus páginas podemos encontrarnos una entrañable historia juvenil, que recorre especialmente la adolescencia de Lennon, su amor por la música, su amistad con McCartney, y episodios importantes de su vida como la muerte de su madre. Recuerdo, como si fuera ayer, que me metí en la cama un viernes por la noche y ya no pude volver a dormirme hasta que terminé la última de sus páginas. Desde ese momento sus canciones nunca volvieron a sonar igual en mi cabeza. De hecho, la música nunca volvió a sonar igual.

Aunque no quizás a la altura de McCartney, John Lennon era también un gran músico, que podía tocar, y bastante bien, varios instrumentos. Salvo algún bajo eventual, la guitarra y el piano fueron sus intrumentos más habituales en las grabaciones de Los Beatles

Por eso cada año, por estas fechas, el menda no puede dejar de recordar a Lennon. Al joven Lennon, que a pesar de morir como un adulto, siempre permanecerá joven en nuestra memoria, ataviado con sus características gafas redondas, y esa mirada cargada de melancolía, que transmite idéntica y enérgica magia a través de sus maravillosas canciones. Una copa del mejor Loch Lomond, en honor de John Lennon y su recuerdo. El mayor genio de la música de todos los tiempos.

Publicado en Diario HOY el 09/12/2012

Crises. La portada del album de Mike Olfield donde está incluída la bella canción Moonligth Shadow

El domingo pasado me divertí mucho, más de lo habitual quiero decir, escribiendo para ustedes, mis queridos y desocupados lectores, sobre Draghi, bálsamos, algún que otro bicho, ungüentos y sobre todo de la apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

Pero en aquella ocasión el bálsamo de Draghi (que como profeticé cual arúspice de pacotilla no fue tal bálsamo sino más bien bicho) era prioritario, y no pude profundizar lo que me hubiera gustado en lo que concierne a la parte musical de la moderna ceremonia que pudimos disfrutar los mortales melómanos.

He confesar que me emocioné especialmente al escuchar los primeros compases del “Tubular bells” original, aquel que el gran Miguel Campo Viejo, o si lo prefieren Mike Olfield, regaló como tema central de la banda sonora a la por entonces terrorífica “El exorcista”. La emoción ascendió al más puro entusiasmo cuando pude contemplar al propio Mike Olfield interpretando en persona la majestuosa linea de bajo de las campanas tubulares, una de las pocas piezas en las que el virtuoso guitarrista cede protagonismo al bajo en detrimento de las vihuelas eléctricas.

Su guitarra brilló poco después, en el solo de una de mis canciones favoritas, “In dulce jubilo“, tema que todo amante de la buena música debería conocer y disfrutar, pues realmente le anima a uno el espíritu, y no solo el olímpico. Lamentablemente no le dejaron tiempo para mucho más. El colofón habría sido que el multiinstrumentista británico hubiera invitado a la vocalista Maggie Reilly para que juntos interpretaran la que seguramente es junto a la anteriormente citada “tubullar bells“, la canción de más éxito del virtuoso de Reading.  Me refiero naturalmente a la bella pieza “Moonligh Shadow“.

Es curioso que salga a relucir esta canción, pues el propio Michael Gordon Olfield reconoce que tal vez pudo influir en su composición  (inconscientemente o no) la muerte del líder de los 4 de Liverpool, el malogrado John Lennon, asesinado en 1980 por un maldito loco que no ostentará el dudoso honor de salir mencionado en esta tribuna.

El extraordinario músico británico Mike Olfield interpretando al bajo la linea majestuosa de Tubular Bells

Quizás Lennon, Harrison y Ringo Starr fueron (junto con los Monty Phyton) los grandes ausentes de una noche en la que estaban llamados a ser protagonistas. Todo el mundo esperaba a los Beatles, la música de los Fab Four, incluso una de las dos canciones que interpretaron los “Artic Monkeys” fue el “Come Together”, aquella canción que abría el último disco del grupo más grande de la historia, “Abbey Road” y que John Lennon interpretaba como nadie a la voz principal.

Curioso que ése, el primer tema del disco, fuera el que diera paso a “The End” la última canción del mismo LP que esta vez Paul McCartney, el vanidoso McCartney, interpretaba antes de lanzarse con “Hey Jude“, una canción que el populacho ha convertido en himno universal, al igual que otras canciones de Los Beatles como “Le it be” o “Yesterday“, compuestas por Paul, y que no están a la altura de otras composiciones a la sazón menos conocidas del grupo.

Cualquiera que no tiene ni idea de los Beatles enseguida te reconoce que “Yesterday” es su canción favorita, con lo que reconoce abiertamente que apenas ha escuchado música de los Beatles además de quedar patente su ignorancia musical.

Pero ese no es ahora el caso que nos concierne, sino la ocasión perdida por Paul McCartney de mostrarle a la historia que su trauma está curado, y la herida ha cicatrizado para siempre. Cualquiera que no me conozca podría pensar que el menda siente aversión por el viejo McCartney, nada más lejos de la realidad, si bien desde la edad adulta mantengo un conflicto callado, una especie de relación amor/odio, que me obliga a desmitificar al gran músico y mostrar al vanidoso humano que McCartney siempre ha llevado en su corazón.

Desde bien pequeño fue mi beatle favorito. Quizás podía ayudar que de los tres miembros con vida era el que ostentaba la carrera más popular. En seguida comencé a familiarizarme con su voz, y muy especialmente con su bajo, instrumento con el que ya ha trascendido a la historia de la música, y no solo por su nivel como instrumentista, sino por la manera de conducir sus canciones dotando a la guitarra de bajos de una importancia realmente relevante.

Antes de que Sir Paul se colgara su viejo Hofner, el bajista en una banda era normalmente el músico con menos talento del grupo para tocar la guitarra. Sus lineas solían ser planas y regulares y a partir de McCartney todo ello cambió. Era con diferencia el mejor músico de los 4, y quizás por qué no, el productor y arreglista musical en ausencia de George Martin.

Lennon y McCartney con su viejo Hofner, con el que cambiaría para siempre el sonido del bajo en la música pop

Todos los amantes de la música beatle le agradecemos que un día se echara el grupo a la espalda mientras John Lennon se perdía con la horrible Yoko Ono en viajes de ida de LSD.

Con Harrison, empeñado en crear engendros a golpe de sitar, no se podía contar, y ni mucho menos con un Ringo desmotivado y acomplejado que siempre aceptó su rol como miembro menos valioso del grupo, a pesar de que popularmente era el beatle más querido.

 Seguramente sus colegas de grupo nunca le perdonaron a McCartney detalles groseros, como cuando borraba las pistas de los solos de Harrison o las baterías de Ringo Starr para grabarlas él mismo, y bastante mejor encima.

 Tampoco quizás que nunca dejara que se mencionaran en los créditos a los músicos que habían participado en las sesiones, ya que pretendía siempre dar la sensación de que era él quien lo hacía todo. Pero lo que seguro que John Lennon nunca le perdonó fue que pretendiera pasar a la historia como la persona que abandonó a Los Beatles.

Así es el amigo McCartney, vanidoso hasta en la derrota. Paul McCartney nunca hubiera abandonado ni disuelto a la banda, entre otras cosas porque sabía que jamás podría estar a la altura. Ese es el trauma que antes les contaba. A pesar de sus numerosos éxitos en solitario, la sombra y el recuerdo de los Beatles jamás permitirán cicatrizar aquella herida, que se abre un poco más en cada entrevista, en cada concierto, en cada acto importante como la ceremonia de apertura de los Juegos, en las que su público no implora su música, sino la de los Beatles.

El vanidoso McCartney tuvo su última oportunidad en la inauguración. Millones de personas podrían haberle contemplado tocando con Ringo, incluso con hologramas de los desaparecidos Lennon y Harrison.

Podría haber interpretado el “Strawberry Fields” o incluso el “Imagine” de Lennon o el “Something” de Harrison. Pero no. El viejo Paul se ha acostumbrado a vivir con los fantasmas en su cabeza, y la herida sin cicatrizar solo le  escuece en lo más profundo de su corazón.

¡Toda la gloria y honor para el vanidoso McCartney! El recuerdo de Lennon, Harrison y Starr permanecerá para la historia, como reza la bella canción de Mike Olfield, envuelto en la sombra de la luz de la luna.

Publicado en Diario HOY el 05/08/2012

Lennon/McCartney/Harrison y Starkey interpretando Get Back en el último concierto que ofrecieron los Beatles en la terraza de su oficina de Apple. ¿Volverán a tocar juntos los mismos apellidos con distinto nombre?

     Quienes me conocen son sabedores de que si existe algo que me priva en este bendito mundo, además del sano y necesario ejercicio de la gula, lujuria y pereza (desarrollados además en ese orden) es buscar cualquier excusa para hablar sin descanso sobre Los Beatles. Puede decirse que hace alrededor de 42 años se produjo la disolución “oficial” de los 4 de Liverpool, al declarar el vanidoso McCartney en el diario británico Daily Mirror que abandonaba al cuarteto más famoso de la historia de la música.

     Ya sabemos todos, y ya lo conté en alguna ocasión, que eso no es del todo cierto, pues un año antes, en el 69, John Lennon fue quien hastiado de todo y tras el enorme distanciamiento entre los miembros del grupo dijo “basta”, aunque permaneció un año ocultándolo, ya que un álbum como el “Abbey Road” (1969) merecía ser tan vendido como el resto de discos.

No sabemos si James será tan vanidoso como su padre, pero dudo que albergue en su ser parecía maestría a la hora de conducir los temas con el bajo como hacía el viejo Paul.

     Quizás la excusa para ponerme los cascos y darle a la tecla hoy para ustedes no sea otra que la del propósito del hijo del vanidoso McCartney, James McCartney de formar una banda reclutando a los hijos de los colegas de su papá. La verdad es que aunque las comparaciones siempre son odiosas la cosa tiene mucho sentido. Sus vástagos no han podido tener mejores maestros ni influencias, y aunque no sea lo mismo, qué quieren que les diga, en algo se tendrá que notar que corre la misma sangre por sus venas ¿No?

Por lo visto Sean Lennon, hijo del carismático líder y de la irritante Yoko Ono está de acuerdo, al igual que Dhani, el hijo del también desaparecido George Harrison.

Por lo visto Zak Starkey, vástago de Ringo, no parece muy por la labor. Quizás no se olvide de las afrentas del padre de James al suyo en épocas como la del Álbum Blanco (1968) donde el bajista, a la postre mejor batería que el propio Starkey, borraba sus pistas para interpretarlas él mismo a las baquetas, como se puede apreciar en brillantes ejecuciones como la deliciosa “Dear Prudence“. Aun así el hermano pequeño, Jason Starkey, sí que parece dispuesto a la aventura.

Seguro que a algunos les parece un disparate, pero qué quieren que les diga. El menda piensa que al menos deberían intentarlo, y además repitiendo todos los roles, tocando cada uno los instrumentos del padre, y volviendo a formarse el dúo Lennon/McCartney (Junior´s) como compositores de mayor peso, y dejando de vez en cuando que Harrison, guitarra solista, interprete algún brillante tema, y que éste a la vez se cabree con McCartney, y le inquiera de mala manera “Ya estás quitándome protagonismo con el bajo para una vez que canto yo”.

Lennon con sus hijos Julian y Sean. No comprendo como James McCartney omite de forma desconsiderada al primogénito Julian en favor del hijo de la irritante Yoko Ono

 Aunque dudo y bastante, la verdad, que James McCartney alcanzara algún día la maestría en la guitarra de bajos que ostenta su padre, indiscutiblemente el mejor bajista de la historia.

De corazón opino que habría que desoír los consejos de papá Paul “Let it be” (déjalo estar) y escuchar Get Back (Regresa) más alto que nunca. Y de paso escuchar también el Strawberry Fields Forever el más bello y dulce tema beatle compuesto e interpretado por Lennon.

¡Qué vuelvan The Beatles! Aunque sean los retoños. Quien suscribe no deja de tener curiosidad. Concedámosle el siempre recomendable ejercicio del beneficio de la duda.

Sus padres se lo ganaron a pulso. Ya va siendo hora de que ellos respondan ofreciendo algo al resto de la humanidad.

Esta es mi opinión, y yo la comparto.

Por lo visto esto está ya muy visto...¿Plagio, casualidad o plagio subconsciente?

Se habla mucho de carnaval y carteles, y de carteles de carnaval, a uno y otro lado de nuestra tierra, cuando aun faltan semanas para la aparición de tambores y máscaras en nuestras calles. En Badajoz, resuenan desde el día del fallo del concurso críticas adobadas con indignación y vergüenza sobre el presunto plagio del cartel de la edición de este año. Por lo visto, el numerito de las manos a lo José Calderón (¡Que Crack!) y los ojos, está ya más visto que el tebeo. El mismo día del fallo, antes incluso de que se hiciera eco la prensa regional, ya pude leer varias críticas en diferentes blogs de amigos en la Red. Con esto no trato de suponer nada, no conozco al autor del cartel, y es tan probable como posible que éste desconociera esta cuestión y no pretendiera en el fondo de su corazón plagiar nada. Podría darse el caso del llamado plagio subconsciente, del que se acusó a George Harrison en su día por su canción “My Sweet Lord”. El Juez creyó al Beatle silencioso, quien se negó en redondo a admitir que había plagiado el tema “He´s so fine” de “Chiffons” pero el magistrado no pudo obviar que, de manera intencionada o no, se había cometido un plagio, por lo que condenó a Harrison a rascarse el bolsillo de manera considerable. Quien suscribe no le presta demasiada importancia a estos desagradables asuntos, de los que he hablado ya en más de una ocasión, por aquello de que confirma la máxima de que ya está todo inventado, en especial en lo que a las artes se refiere. Cada artista se dedica a otorgar a su obra diferentes matices, sus propios sentimientos, hacerla suya de una u otra manera, pero siempre será muy discutible asegurar quien fue el primero en tomar posesión de una idea, como hizo Tintín clavando el primero la bandera de la F.E.I.C. en el aerolito del Calisteno. También claro está, hemos de reconocer la posibilidad de la casualidad. El supuesto plagio de una murga gaditana a los pacenses “Water” también ha supuesto un “run run” toda la semana, de la que mi menda ha sacado en limpio una conclusión. Si ha sido la casualidad la que ha propiciado el malentendido bienvenida sea, no hay mal que por bien no venga si ello ha conseguido que se hable en Cádiz del Carnaval de Badajoz. Por el contrario, si se ha producido plagio, o plagio subconsciente, no queda más que felicitar a los “Water” por haber realizado un trabajo digno de plagio que eleva nuestro carnaval, ya que lejos de ofender a los pacenses, el hecho de que en Cádiz plagien a Badajoz habría que considerarlo un éxito.

Se habla también de carteles en Mérida, aunque en éste ni siquiera se han preocupado de tomarse molestia alguna en disimular, y han creado una especie de engendro de dudosa visión en la que han colocado a dos romanos de los que salen en las aventuras de Astérix. Por lo visto, en pos de ahorrar, algo que no deja de parecerme loable, ha sido el personal del propio Ayuntamiento de Mérida quien se ha ocupado de la confección del cartel. Me atrevería a afirmar categóricamente que se han tomado las mismas molestias que mi menda en asegurarse una plaza en el gimnasio del barrio, o las del Capitán Haddock y Homer Simpson en apuntarse a “Alcohólicos Anónimos”  o sea, ninguna en absoluto. Muy ufano, el concejal de festejos, Daniel Serrano (sin haberlo preparado me ha salido un pareado) afirma que no se ha producido plagio al no haber concurso, y ni siquiera sabe quienes son esos dos muñequitos. No sé si me parece más triste que lamentable el hecho de que nadie en el Ayuntamiento supiera de donde salen esos dos “muñequitos romanos”. Espero que el cartel no llegue a los ojos de Albert Uderzo, que como así sea, me temo que el Ayuntamiento tampoco va a poder cumplir con su plan de ahorro, que no sé si alguien estará enterado, pero los derechos de imagen de Astérix y sus amigos están por las nubes. Al expresar mi indignación en mi Twitter, mi amigo Pablo Calvo, periodista de HOY, al que a pesar de haber visto una sola vez en mi vida llamo amigo gracias a nuestro buen entendimiento en las redes sociales, me confesó en plan de broma que visto el nivel, igual en los premios literarios les colaba el “Puedo escribir los versos más tristes esta noche…”. Yo, animado también, me he decidido por probar con las inspiradoras coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique (Recuerde el alma dormida, avive el seso y despierte contemplando…”. Aunque para el de novela tengo uno con mucho gancho y con un comienzo realmente magnífico “En un lugar de la Mancha…”. Todo esto me ha hecho acordarme de un viejo compañero de tajo, que para ligar atontaba a las niñas con unas preciosas poesías (“Nuestra pasión fue un trágico sainete…” “Los suspiros son aire y van al aire…” “Hoy la he visto y me ha mirado, ¡Hoy creo en Dios!”). Éstas, inocentes y merluzas, estaban convencidas de que aquellos deliciosos versos salían del alma de aquel plagiador que tenía un morro que se lo pisaba. En una ocasión, en la que no pude aguantar más, le inquirí con muy mala idea en pleno ritual de apareamiento “Cállate ya, Gustavo Adolfo de pacotilla”. Mano de santo. No volvió a traicionar la memoria de Bécquer en mi presencia. Reza la leyenda, que desde aquel día, en la Cripta de la Anunciación, más concretamente en el Panteón de los Sevillanos Ilustres, donde descansan los restos del querido poeta de los jóvenes enamorados, el aire que se respira, empapa el alma de un remanso de paz y un espíritu de descanso  jamás percibido anteriormente en tan sagrado recinto.

Publicado en Diario HOY el 29/01/2012

John Lennon, el compositor de la mejor canción de Los Beatles para siempre jamás

     Hablarles hoy de los “Fab Four” no deja de estar más que justificado que nunca por el simple hecho de que los Beatles siempre están de moda, cuanto más en Navidad, ya que suele ser la fecha más apropiada e idónea para la edición de un nuevo disco, libro, DVD o cualquier elemento (audiovisual o no) relacionado con el grupo más importante de la historia de la música.

Así mismo es el mejor momento para regalar y recibir material de los cuatro de Liverpool. Quien suscribe siempre anota desde pequeño el nombre de Lennon y los suyos en su carta para los Reyes Magos (Ya saben que a mí, Papá Noel no acaba de convencerme) y cuenta con la inmensa fortuna de haber recibido algunos de estos valiosos regalos en fechas tan señaladas.

Los obsequios Beatles más importantes quizás hayan sido los dobles cds de éxitos (los míticos con portada roja y azul) y el libro “The Beatles. Antología”, su imponente y completísima biografía, narrada por ellos mismos en un ejemplar de considerables dimensiones que aún a día de hoy no dejo de revisar.

Dobles álbumes recopilatorios de The Beatles

 También es corriente que sea por estas fechas cuando las publicaciones musicales más reputadas elaboran sus listas de las mejores canciones del cuarteto, listas dicho sea de paso, con las que nunca estoy totalmente de acuerdo.

Ya les he narrado en anteriores ocasiones que sobre los Beatles se habla y se escribe mucho, pero también se exponen y pronuncian muchas tonterías. Los más horteras, que a la postre suelen ser los que menos idea tienen del grupo, de su música y su propia y noble historia, casi siempre se deciden por “Yesterday” como canción emblema de John, Paul, George y Ringo.

 ¡Menuda injustica histórica! Que sea la canción más radiada y versionada de la música pop no le otorga derecho  alguno a figurar en tan importante y casi imposible escala. “Yesterday” es un balada melancólica encantadora, pero nada más, carece de ese sonido “beatleliano” propiamente dicho, y en el que además es solo uno de los miembros de la formación (Paul McCartney, a la sazón compositor de la pieza) quien presta voz y guitarra acústica.

No digo que la rentable canción de Paul carezca de belleza, ni mucho menos, pero no es ni la mitad de interesante ni deliciosa que otras más desconocidas para el gran público que van poco a poco exigiendo y ganándose su merecido lugar en la historia. Yo me enamoré de Los Beatles a los 12 años, cuando en 4 de EGB escuché la formidable “Drive My Car” en el viejo Walkman de mi compañero Abraham Figueiredo Capuz, a quien siempre agradeceré que cambiara mi forma de entender la música para el resto de mi vida con aquel inocente gesto al pasarme los auriculares. Esa canción sí que derrocha esencia Beatle por los cuatro costados, ¡Y que ritmo señores!

Nunca la lluvia se materializó tan hermosa en una canción.

 “Rain” es otra pieza imprescindible, injustamente ausente en la mayoría de recopilatorios de éxitos además de en las listas, por aquello de haber sido la cara b (La mejor cara b de la Historia indiscutiblemente) de “Paperback Witter”, tema mucho más comercial con una línea de bajo impresionante y unos coros estupendos, pero no a la altura de la innovadora y preciosa “Rain”, con sus voces al revés y esa increíble pista de batería de Ringo, su mejor interpretación sin duda, y la más imaginativa, a la altura de “A Day In The Life” (otra para enmarcar) o la elegante ejecución de “Come Together”.

Siempre se dejan los “entendidos” fuera de sus listas lo que para algunos de ellos son “obras menores” como las inolvidable “In my Life” la exquisita “Nowhere man” , la fascinante “Ticket To Ride” o la misteriosa “Norwegian Wood”, con el Sitar de George Harrison por primera vez en una grabación y esa “Madera Noruega” que nunca ha quedado claro el secreto que esconde, aunque el propio Lennon afirmara que se trataba de una aventura amorosa). “Glass Onion”, otra interesante joya que parece no tener presencia en los recopilatorios ni en las listas de sus éxitos, al igual que la exquisita “Dear Prudence” ambas del disco blanco.

Los dos temas de George Harrison que escribió para el “Abbey Road” están a la altura de las mejores composiciones Lennon/McCartney, aunque éstas sí gozan quizás del reconocimiento de la mayoría de críticos y aparecen en algunas listas. “Here Comes The Sun” es preciosa, y “Something” sencillamente impresionante, y en ambas Paul McCartney, el vanidoso McCartney, ejecuta una lección maestra sobre cómo conducir una canción a través del bajo.

Parece increíble pero los beatles también sonaban bien sin McCartney

Curiosamente no participa McCartney en otra de las grandes olvidadas, “She Said She Said” donde Lennon y Harrison sacan los mejor de sí mismos como guitarristas.

“Because” otra dulce canción olvidada a pesar de esa impresionante armonía a tres voces entre McCartney, Lennon y Harrison.

Pero de entre tantísimas me atrevería a afirmar que existe una que sin lugar duda figuraría en lo más alto del pódium en un supuesto top de este humilde amante de “Los Cuatro de Liverpool”. Se trata por supuesto, de la maravillosa “Strawberry Fields Forever”.

Bien sea por la deliciosa melodía de Lennon, por la magia envolvente y psicodélica de toda la canción o por la sonoridad mágica que desprende desde el primer segundo, es justo certificar que merece albergar el honor de ser por lo menos la canción que podría representar a Los Beatles como epitafio.

Strawberry Fields

Como bien canta John Lennon “Es fácil vivir con los ojos cerrados sin hacer caso de lo que ves”.

 Yo le acompañaría sin pensármelo dos veces aunque fuera cierto que en “Strawberry Fields” nada es real y no hay nada de qué preocuparse. Reconózcanlo. Están deseando anotar a The Beatles en su carta de regalos, y hacen bien. “Strawberry Fields Forever”. Pero para siempre jamás.

El vanidoso McCartney dando la nota de espaldas.

     She said she Said, del álbum Revolver de Los Beatles, es sin lugar a dudas, junto a Rain, una de las grandes canciones olvidadas que hubiera merecido estar en aquel gran disco doble rojo de éxitos de los cuatro de Liverpool.

     Cuenta la leyenda que está inspirada en los comentarios del actor Peter Fonda durante uno de los famosos “viajes” de LSD con alguno de los miembros de los Beatles allá por el año 1965.

Esta canción posee una particularidad propia no muy conocida. Y es que de la misma manera que mientras por ejemplo en Yesterday fue Paul McCartney el único Beatle en participar en su grabación, en ésta sin embargo es el único que no interviene para nada en ella.

     Este hecho sin duda es algo muy poco corriente en la historia de los Beatles. Por lo visto, y así se cuenta en el libro biográfico de Paul McCartney “Many Years From Now” de Barry Miles, tras una fuerte discusión entre él y Lennon, y quizás un poco también con George y Ringo, se largó a su casa y fueron los otros tres quienes tuvieron que sacar adelante la sesión. No lo hicieron nada mal después de todo.

Aun siendo el mejor bajista de la historia, no todos los bajos que suenan en las canciones de Los Beatles son obra de McCartney.

     El bajo de esta canción fue interpretado por George Harrison, lo cual era más habitual de lo que se supone en un principio. George también tocó el bajo en Drive My Car por poner otro ejemplo (debido a que Paul se encargó del piano y la voz principal, y con solo cuatro pistas debían solucionar estos problemas para poder añadir guitarras o efectos especiales en las otras pistas) y al igual que aquella, es esta una linea de bajo muy bonita y original, pero sin llegar a la maestría imaginativa y melódica que han hecho de McCartney el mejor bajista de la historia.

Si se fijan con especial atención en las voces es posible que también echen de menos al amigo McCartney en los coros o complementando la voz principal, pues ésta está doblada por Lennon, quien es acompañado por Harrison en las armonías vocales. Si a todo ello le sumamos que posiblemente hablamos de una de las más innovadoras contribuciones de Ringo a la batería (es, al igual que la canción al completo, muy parecida a Rain) llegamos a la conclusión de que es un delicioso regalo que sus dignos oídos no se pueden perder.

Me llegan muchos correos de fans de los Beatles que me agradecen el que intente poner en su sitio algunas canciones de los fab Four que la historia aún no han colocado en el lugar que merecen. Otros tantos sin embargo me agradecen que se las haya mostrado porque las desconocían y ahora las disfrutan enormente.

Como comprenderán amigos, no tiene otro sentido este blog. Hablarles de mi vida, mis experiencias, mis aficiones o mis canciones favoritas es un regalo y un placer que se multiplica cuando recibo comentarios o emails de todos ustedes contándome que gracias a mi son un poquito más felices.

Un día nos tomaremos todos una buena botella de LOCH LOMOND, para celebrar que ustedes lo pasan tan bien leyendo como yo escribiendo. Y ahora sin más preámbulos aquí tienen a tres de los Beatles interpretando una de las mejores canciones de uno de sus mejores discos: She said she said (Revolver 1966).

De entre tantísimas canciones no especialmente conocidas de The Beatles, ésta particularmente, Rain, es una de mis favoritas. Fue lanzada por primera vez en junio de 1966 como lado B del sencillo “Paperback Writer“. Sin lugar a dudas, la mejor Cara B de la historia de la música.

Genial la voz de Lennon doblada, y ayudada en coros por el vanidoso McCartney y (quizás, no está del todo probado pero mi oído me dice que sí) George Harrison. La linea de bajo es antológica como corresponde al mejor y más melódico bajista de la historia, conduciendo desde el principio la canción hasta el final.

Paul McCartney con su viejo Hofner

     A destacar la explosiva pista de batería de Ringo Star. Original, imaginativa e impecable. El mismo Ringo ha llegado a comentar que cuando escucha esta canción le parece que sea otro quien ejecuta la preciosa pieza.

Por cierto, que fue ésta la primera canción de la historia donde se empleó por primera vez la técnica de grabar voces al revés. Os animo a conocerla y disfrutarla, como tantas canciones desconocidas de los 4 de Liverpool.

^{Cuando uno eschucha un tema como “Rain“ no puede dejar de pensar que después de todo, la lluvia no es sino algo tan hermoso como la propia vida.  Un buen LOCH LOMOND y de fondo Rain. No se puede pedir más.}