Lennon/McCartney/Harrison y Starkey interpretando Get Back en el último concierto que ofrecieron los Beatles en la terraza de su oficina de Apple. ¿Volverán a tocar juntos los mismos apellidos con distinto nombre?

     Quienes me conocen son sabedores de que si existe algo que me priva en este bendito mundo, además del sano y necesario ejercicio de la gula, lujuria y pereza (desarrollados además en ese orden) es buscar cualquier excusa para hablar sin descanso sobre Los Beatles. Puede decirse que hace alrededor de 42 años se produjo la disolución “oficial” de los 4 de Liverpool, al declarar el vanidoso McCartney en el diario británico Daily Mirror que abandonaba al cuarteto más famoso de la historia de la música.

     Ya sabemos todos, y ya lo conté en alguna ocasión, que eso no es del todo cierto, pues un año antes, en el 69, John Lennon fue quien hastiado de todo y tras el enorme distanciamiento entre los miembros del grupo dijo “basta”, aunque permaneció un año ocultándolo, ya que un álbum como el “Abbey Road” (1969) merecía ser tan vendido como el resto de discos.

No sabemos si James será tan vanidoso como su padre, pero dudo que albergue en su ser parecía maestría a la hora de conducir los temas con el bajo como hacía el viejo Paul.

     Quizás la excusa para ponerme los cascos y darle a la tecla hoy para ustedes no sea otra que la del propósito del hijo del vanidoso McCartney, James McCartney de formar una banda reclutando a los hijos de los colegas de su papá. La verdad es que aunque las comparaciones siempre son odiosas la cosa tiene mucho sentido. Sus vástagos no han podido tener mejores maestros ni influencias, y aunque no sea lo mismo, qué quieren que les diga, en algo se tendrá que notar que corre la misma sangre por sus venas ¿No?

Por lo visto Sean Lennon, hijo del carismático líder y de la irritante Yoko Ono está de acuerdo, al igual que Dhani, el hijo del también desaparecido George Harrison.

Por lo visto Zak Starkey, vástago de Ringo, no parece muy por la labor. Quizás no se olvide de las afrentas del padre de James al suyo en épocas como la del Álbum Blanco (1968) donde el bajista, a la postre mejor batería que el propio Starkey, borraba sus pistas para interpretarlas él mismo a las baquetas, como se puede apreciar en brillantes ejecuciones como la deliciosa “Dear Prudence“. Aun así el hermano pequeño, Jason Starkey, sí que parece dispuesto a la aventura.

Seguro que a algunos les parece un disparate, pero qué quieren que les diga. El menda piensa que al menos deberían intentarlo, y además repitiendo todos los roles, tocando cada uno los instrumentos del padre, y volviendo a formarse el dúo Lennon/McCartney (Junior´s) como compositores de mayor peso, y dejando de vez en cuando que Harrison, guitarra solista, interprete algún brillante tema, y que éste a la vez se cabree con McCartney, y le inquiera de mala manera “Ya estás quitándome protagonismo con el bajo para una vez que canto yo”.

Lennon con sus hijos Julian y Sean. No comprendo como James McCartney omite de forma desconsiderada al primogénito Julian en favor del hijo de la irritante Yoko Ono

 Aunque dudo y bastante, la verdad, que James McCartney alcanzara algún día la maestría en la guitarra de bajos que ostenta su padre, indiscutiblemente el mejor bajista de la historia.

De corazón opino que habría que desoír los consejos de papá Paul “Let it be” (déjalo estar) y escuchar Get Back (Regresa) más alto que nunca. Y de paso escuchar también el Strawberry Fields Forever el más bello y dulce tema beatle compuesto e interpretado por Lennon.

¡Qué vuelvan The Beatles! Aunque sean los retoños. Quien suscribe no deja de tener curiosidad. Concedámosle el siempre recomendable ejercicio del beneficio de la duda.

Sus padres se lo ganaron a pulso. Ya va siendo hora de que ellos respondan ofreciendo algo al resto de la humanidad.

Esta es mi opinión, y yo la comparto.

El quinteto pacense VIOLENT POPES (de izquierda a derecha Óscar Vadillo, Nene Rodríguez, Zaira Arlandi, Millán Vázquez y Enrique Falcó, tras su segunda actuación, en la Sala Tragaluz, el 23 de Marzo de 1996). Desde estas lineas quiero agradecer a la periodista del Diario HOY; Estefanía Zarallo; por rescatar del archivo tan añorados documentos históricos.

     Mentiría si no reconociera que el grupo que hoy protagoniza mis viernes musicales, en éste, su Blog, Don de LOCH LOMOND, merece protagonizar dicho post por reconocimiento y derecho propio, y que nada tiene que ver el hecho, que el menda, o sea, quien suscribe, Enrique Falcó, haya sido el batería de la banda desde casi su formación.

     Los comienzos de Violent Popes se remontan al trío Delicatessen, de claro corte acústico. La verdad es que este trío se limitaba a acompañar la espléndida voz de su vocalista Zaira con un par de guitarras, interpretando canciones que venían como anillo al dedo (Temas de Cranberries como “Ode to my family” por poner un ejemplo).

     Aún recuerdo la primera ocasión en la que presencié un “concierto” del trío. Se hablaba mucho de ellos en el Instituto (Zurbarán) y yo tenía el gusto de conocer a Zaira Arlandi (Guitarra y voz) y a Millán Vázquez (Guitarra, aunque casi siempre interpretando las líneas de bajo). A quien no conocía era a Óscar Vadillo (Guitarra principal) que por lo visto estudiaba en el Instituto Castelar.

     Ya dije que no iba a mentirles. No me gustaron nada. Me parecía que tenían un morro enorme. Instrumentalmente, a pesar de lo básico de su formación eran especialmente flojos. Yo, que entonces militaba en un grupo digamos “serio” aquello me pareció una tomadura de pelo. Además Óscar me cayó bastante mal, a mí y a todos mis amigos, por lo que jamás siquiera se me pasó por la cabeza pertenecer a tal engendro musical.

     ¡Lo que son las cosas! Poco después Nene Rodríguez, otro compañero del Zurbarán se unió a la banda, que ya había experimentado una radical metamorfosis. Millán y Óscar habían sustituido sus guitarras acústicas por un bajo eléctrico y una guitarra eléctrica respectivamente. Su equipo era más que decente, si tenemos en cuenta que apenas contaban con 17 años por entonces. Nene se unió en calidad de segundo guitarra y con la ayuda de algunos baterías y percusionistas de la ciudad, como por ejemplo Israel Marcelo (por aquel entonces batería de LICH) ofrecieron unos cuantos conciertos.

Zaira dándolo todo en el Groove pop Festival de Olivenza, el 10 de agosto del 96, donde los Violent Popes brillaron con luz propia junto a Penelope Trip, Killer Barbies, Nosotrash, Erospoli, Lich y Manta Ray.

     Mi grupo, Cuarto Menguante, prácticamente ya no existía, y tras colaborar con alguna formación de la ciudad de manera esporádica, me estaba planteando unirme a un grupo serio, que me ofreciera un proyecto atractivo, y sobre todo conciertos.

     Ni que decir tiene que tanto Nene como Zaira me propusieron varias veces que me uniera a ellos, algo a lo que me negué en rotundo (aún recordaba las “actuaciones” de los Delicatessen y lo gordo que me caía Óscar (lo que son las cosas, con quien fundaría un año más tarde LEFT BROTHERS y con quien también militaría en LICH).

     Pero mira por donde, una tarde acompañé a Nene a un ensayo. Compartían local con LICH, grupo curiosamente, del que yo también sería batería pocos años después, y allí estaba la vieja batería azul con la que ensayaban. Ni que decir tiene que era inevitable que me ofrecieran sentarme para improvisar con ellos, y la verdad es que me divertí. Poco después Nene me comentó que habían conseguido un bolo en “El Duende” (ahora Callejón de la Plazuela) y en la Sala Tragaluz, y me ofreció tocar con ellos sólo como colaboración.

     Tras el primer ensayo quedé convencido de que me uniría al grupo y permanecería en él para siempre. A pesar de la falta de orden y de experiencia, aquello me maravillaba y lo que era más importante, me divertía tocando como un loco.

      Parecerá una tontería pero tras la primera actuación no paramos de tocar y nuestra popularidad iba en aumento. Millán, que además de bajista cumplía con las funciones de manager, se movía increíblemente bien y nos organizó un verano repleto de conciertos (a destacar una actuación en Oliva de la Frontera donde taloneamos a “Los Ronaldos” y jugamos un partidillo de fútbol con ellos donde lesionamos al teclista ¡Qué recuerdos!).

     Como guinda final ganamos sorpresivamente el Festival Oink Rock ante una serie de importantes grupos de la región (LICH, Erospoli, Juego Oculto… entre otros. El premio consistía en 100.000 mil pesetas de la época, que por cierto, a pesar de gastarnos 10.000 en celebrarlo con los amigos, nunca cobramos, pero nos proporcionó el empuje moral que nos hacía falta para decidirnos a grabar nuestra primera maqueta en Jammin (Mérida) maqueta ésta que nos abrió todavía más puertas.

     Después llegaron más conciertos, más premios y grabaciones, salidas a Sevilla, Madrid, Festivales etc, hasta que nuestros estudios, trabajos y obligaciones pusieron fin a una banda que, además de dejar un puñado importante de canciones para la historia de la música extremeña, forjó una amistad y un cariño entre cinco conocidos a los que prácticamente convirtió en hermanos para toda la eternidad.

     Podría haber elegido alguno de los últimos temas, como “Mag dogs” o “Fever” que suenan de fábula, pero sin embargo hoy, me he decantado por Empty Man, que a pesar de ser de la primera maqueta, con todos sus fallos e imperfecciones, reúne la esencia y la especial magia de aquellos 5 jóvenes pacenses, que con apenas 18 años, revolucionaron el panorama musical de nuestra región. Disfruten con Empty Man y déjense seducir por la magia y la especial fuerza y buenas vibraciones de este grupo irrepetible, tanto en calidad musical, como en calidad humana.

Parece que mis delicadas y precarias infraestructuras me permiten volver a las “Joyas de la Castafiore”, es decir, a los viernes musicales aquí, en Don de LOCH LOMOND, para presentarles a un grupo extremeño, por el que (no debo mentirles) debo confesar cierta debilidad. ¡Que le vamos a hacer! Al igual que me ocurre con otros grupos de la tierra (DarkSound sin ir más lejos, o Los Desahuciados, y muchos que quedan por venir) la amistad que me une con algunos de los miembros de la banda no me permiten ser del todo imparcial.

No sé que querrá decir Curro, vocalista y Guitarra de The Wish con el título de este fascinante tema que nos ocupa hoy. My Simple Wish podría ser algo así como “mi simple deseo”, o quizás pueda parecer que Curro se defina así mismo como un hombre que encuentra la felicidad a través de los placeres sencillos, como mi menda.

Me hace gracia recodar que cinco musicazos, de la talla y experiencia como son Adolfo Campini (Bajo) Alfredo Barroso (Batería) Javier López (Guitarra y Coros) Eugenio Abengózar (Teclados) y el propio Curro, fueran declarados como “Grupo Revelación” del año 2007. Es algo comparable a cuando le otorgan el Goya al actor revelación a un actor de cincuenta años con una trayectoria impecable en el mundo de la interpretación, pero bueno, no deja de ser un honor, y un reconocimiento, y The Wish se los merecen todos.

La primera vez que vi a Curro en directo creo fue en el año 99, en la Venta de San Gabriel. La gente del “Bar Barbacana” organizó una especie de fiesta y allí que fuimosa actuar algunos de los clientes más asiduos del local. “Terricolas”, “Lich” y “Left Brothers” ofrecimos una digna actuación que gozó del beneplácito del escaso pero entusiata público que se acercó a divertirse a aquella venta que por un día fue improvisado telón de fondo de excelentes formaciones del momento en la capital pacense. Curro era por aquellos tiempos vocalista y único guitarra del trío “Terrícolas”, y desde los primeros acordes quedó claro que era el líder indiscutible. Siempre me gustaron los tríos (musicales), de hecho, Los “Left Brothers” también lo eran, y desde que comencé a tocar tiendo a revalorizar la figura del cantante que además posee peso instrumental dentro de un grupo. Aquella formación era Curro en esencia y dos músicos más que le seguían dignamente. Quien le iba a decir a mi amigo y bajista de “Left Brothers”, Adolfo Campini, que años después se sumaría a la banda de aquel muchacho que escuchábamos cantar y tocar con tanto respeto.

Recuerdo también con cariño, como ya en la última etapa de “Left Brothers”, en aquellas giras de la Diversidad que se llamaban, por el año 2003 ó 2004, no recuerdo bien, nos encontramos en Solana de los Barros compartiendo escenario con un grupo que nos encantó, los “Bala Perdida”, con los que conectamos de inmediato. Allí tocaba la batería un joven, casi adolescente Alfredo Barroso, cuyas habilidades con las baquetas sólo eran comparables a la simpatía y el buen humor que desprendía con su sola presencia. De Alfredo lo único que puedo añadir es que no me ha defraudado y se ha convertido en un gran batería, que además quiere seguir aprendiendo y mejorando. Del grupo poco más puedo decir, pues de mi querido amigo Adolfo Campini he hablado largo y tendido en mi blog y en mis artículos dominicales, y cualquier añaduría sonaría a excesivo peloteo. Para adecentar con una nota de humor volver a incidir en que cada vez sus poses se parecen más a las de otro ilustre bajista, Diego Vasallo. No me olvido de Javier y de lo bien que se complementa con Curro en la guitarra, y su gran trabajo en los coros, de los que nunca se escaquea en directo. De Eugenio afirmo lo mismo que le confesé a él personalmente el día que nos conocimos en un concierto de The Wish en la Sala Aftasí, que me gusta mucho como utiliza los teclados, un instrumento del que siempre he huido (y sobre todo de los teclistas) y que consigue con su trabajo ser fundamental en el sonido Wish.

No quiero enrollarme más entre otras cosas porque la carrera imparable de The Wish está aún por escribir. The Wish es un grupo serio y maduro, formado por cinco miembros que saben muy bien lo que quieren. Como diría Curro, ellos no pretenden vivir de la música, pues ya viven de las satisfacciones que ésta les produce.

El tema elegido para comenzar con buen pie este viernes, el mejor día de la semana es “My Simple Wish” un temazo que particularmente disfruto mucho cuando lo interpretan como apertura en sus conciertos. El enlace les lleva además a su página de My Space donde pueden escuchar mucho más material y obtener información de este grupo pacense, que como tantos otros, no tiene que envidiarle nada a otras formaciones nacionales. Con todos ustedes My Simple Wish de The Wish.

http://www.myspace.com/thewishrules/music/songs/My-Simple-Wish-46796268

El extraordinario grupo pacense Darksound

 En estos últimos viernes musicales en Don de LOCH LOMOND donde venimos hablando de música extremeña, no podía faltar por supuesto uno de los mayores prodigios musicales que se han parido en Extremadura en los últimos años. Hablo, naturalmente y nada menos que del grupo DARKSOUND, quienes se consolidaron ya hace tiempo como una de las mejores bandas de Metal Melódico de Europa. Y esto no lo dice el menda, que alguno que otro ya estará pensando que los elogios que salen de mi boquita de piñón se deben a mi amistad con los miembros de la banda, en especial con Ricardo Larios, con el que he crecido y vivido mil experiencias desde los 6 años. Nada más lejos de la realidad. Tales piropos salen de decenas de revistas de prensa especializada nacional e internacional, y ahí está Internet para que puedan comprobar la veracidad de los hechos.

Corren malos tiempos para todos, y la música no es una excepción. La crisis, para cualquier formación musical que no se acoja al hecho de ser un producto comercial fabricado por una multinacional con el único objeto de vender discos, hace ya lustros que se impuso no sólo en este país, sino en medio mundo, con la consecuente dificultad del intento de abrir hueco de los nuevos grupos que pugnan por dar a conocer su música, la mejor y más gratificante de todas las magias. Desde hace aproximadamente diez años, es decir, desde la aparición de Operación Triunfo y la masiva saturación de clones que supuso al mercado discográfico, junto al aumento de la piratería, es casi imposible ganarse el pan como músico profesional en este país. A cambio, en poco tiempo, Internet supuso una revolución, dando la oportunidad a los grupos de poder llegar cada vez a más gentea través de redes sociales como My Space, el propio Facebook o las propias Webs musicales de los mismos grupos. Gracias a todo esto, junto con la innegable calidad y madurez de su sonido, DARKSOUND es hoy un grupo muy conocido, y no sólo por el público especializado, no obstante sigue luchando día a día para seguir derrumbando barreras y labrarse un nombre aún con más reconocimiento en el panorama nacional e internacional. Ayer mismo, bromeaba con Pedro Wichard, vocalista del grupo, y se lo decía muy claro “Si hubierais nacido unos 15 años antes ahora seríais millonarios” Él se partía de la risa, porque es un cachondo mental como yo, pero estoy convencido de la veracidad de mis palabras. ¡Quien lo iba a pensar, cuando muchos años atrás, en el 99, mi amigo Ricar me comentó la idea que tenía para forjar un grupo con él como guitarra y cantante, donde incluiría nada menos que al Príncipe y a Mahoney como batería y bajista!

El Príncipe, Jesús del Castillo, era casi aún un adolescente, que tocaba el bajo en una joven formación que compartía local con mis entonces grupos Violent Popes Y Left Brothers. Aun recuerdo como, de forma muy condescendiente, le dejaba sentarse a mi batería y me permitía el lujo de “enseñarle” a tocar un par de ritmos. Nunca se me pasó por la cabeza que me encontraba ante uno de los más grandes y completos baterías que iba a conocer en mi vida. Aún hoy en día no me lo creo. Y Mahoney (David López) no era más que un amigo de su pandilla, del que ni siquiera sabíamos que tocaba el bajo. 

 En breve, tras algunas actuaciones, se convirtieron en un trío soberbio y se decidieron a grabar su primera maqueta casera. Los tres miembros del grupo eran seguidores incondicionales del grupo español Sober, y en uno de sus conciertos en Extremadura le lanzaron una de sus maquetas caseras. Evidentemente, y como no podía ser de otra manera, los miembros de Sober quedaron impresionados y les facilitaron la grabación de una maqueta de verdad en los estudios Cube en Madrid (Midnight Sun) producida nada menos que por Alberto Seara, donde además contaron con la colaboración de Carlos Escobedo (cantante y bajista de Sober) en uno de sus temas. Tras el éxito de su nueva maqueta, que les fue abriendo cada vez más puertas, decidieron sumar a la causa a Javi Caldito (Guitarra) y Pedro (Wichard) Pérez (Voz principal). Desde entonces y hasta hoy dos discos les contemplan: “Irreponsible Optimism” (Lengua Armada 2003) y “No Return Road” (Lengua Armada 2007). Además han sido incluidos en Singles y recopilaciones a nivel nacional e internacional, amén de ganar varios concursos nacionales y situarse finalista en varios internacionales.

Podría contar anécdotas muy divertidas, como aquellas mañanas que me escaqueaba de la Universidad y me iba a casa de mi amigo Ricardo a desayunar y me ensañaba sus últimas apariciones en la revista LOKA, que era algo así como el Súper Pop de las niñatas más cañeras. O por ejemplo, cómo en la boda de nuestro amigo Javi (ya saben, íntimo mío y de la gula, como quien suscribe), unas primas suyas de Galicia no se creían que allí pudiera estar nada menos que el guitarrista de DARKSOUND.

 DARKSOUND no serán nunca tampoco profetas en su tierra como tantos otros, y eso es una lástima, además de una injusticia. Pero los que los conocemos bien nunca llegaremos a sorprendernos de nada que consigan de aquí a unos años, porque jamás vi y escuché sonido tan cuidado y maduro, y tan alta ejecución y calidad musical. DARKSOUND está llamado a ser uno de los grandes grupos de la década que comienza, y espero que en sus retinas, recuerden quien fue el primero que lo anticipó, así, con un poco de suerte, los miembros del grupo, se apiadarán de mí y me dejarán llevarles las guitarras y los cafés.

Disfruten amigos, hoy viernes, con un tema excelente de una de la mejores bandas pacenses y extremeñas que ha habido nunca. “Hong Kong Holidays”, perteneciente a su último álbum “No Return Road”. Y por cierto, antes de que me bombardeen con peticiones sobre información del quinteto, les hago saber que a través de su Web: http://www.darksoundband.com/ pueden acceder a toda la información y material del grupo. Hoy simplemente, conténtense disfrutando de la canción y el video de Hong Kong Holidays.

Como ya avancé en mi entrada de ayer, me pasé toda la noche revisando < ?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" />la Trilogía de “Regreso al Futuro”. The Power of Love, de Huey Lewis and The News, no hace más que añadir una soberbia pincelada musical para elevar a la categoría de mito estas especiales películas de mi adolescencia. Tras semejante noche de jueves viajando en el tiempo con el bueno de Marty McFly y su amigo Doc Brown, no podía ser otra la canción elegida para los viernes musicales en Don de LOCH LOMOND. Es ésta una canción deliciosa que especialmente quienes no han tenido la suerte de poder escucharla me lo agradecerán profundamente. Y si de paso consigo que le echen un vistazo a las películas entonces podremos afirmar que hemos realizado un buen trabajo.

A mi amigo Javi (ya saben, íntimo mío y de la gula, como quien suscribe) esta canción le vuelve loco, al igual que las películas. Son tantas las cosas que tenemos en común que no sé como no se casó conmigo en lugar de con Erika, su mujer. Siempre que suena esta canción en mi móvil me avisa de que quien está al otro lado del teléfono es mi gran amigo Javi, por eso quizás este temazo sea tan especial para mi menda lerenda.

Aunque forma parte de la B.S.O. de la primera entrega, de una u otra manera la canción está presente en las tres partes, ya lo veréis si os animáis a ver las películas.

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Con un Rift de guitarra espectacular y bella melodía, la canción está cargada de ritmo, bien supervisada por los teclados y con una producción soberbia en los coros. La pista de batería es algo sencilla, pero los cambios están muy bien marcados. Se nota a la legua que es una canción muy ochentera. El video elegido en esta ocasión corresponde a una selección de imágenes de la primera parte de la trilogía. Lo he elegido porque la canción está remasterizada y con gran calidad. Disfruten de este Rift de guitarra amigos, deléitense con The Power of Love.

http://www.youtube.com/watch?v=-NMph943tsw

]]> https://blogs.hoy.es/loch-lomond/2010/08/13/power-of-love/feed/ 0 80open https://blogs.hoy.es/loch-lomond/2010/07/30/my-sharona/ https://blogs.hoy.es/loch-lomond/2010/07/30/my-sharona/#respond Fri, 30 Jul 2010 00:01:00 +0000 Enrique Falcó http://blogs.hoy.es/loch-lomond/?p=65

La de hoy es una gran canción de 1979. Fue el single debut de la banda californiana KNAC que directamente les catapultó al éxito en las listas norteamericanas y del Reino Unido. My Sharona es fácilmente reconocible por su riff de guitarra, escrito por el guitarrista de la banda, Berton Averre, mucho antes de que éste se uniera a The Knack. Según el cantante y guitarrista Doug Fieger, conoció a una chica llamada Sharona (que por aquel entonces tendría 17 años), y se enamoró de ella. Siempre que pensaba en ella, pensaba en el riff de Averre. Los dos trabajaron en la estructura y melodía desde ese momento. La chica en la cual se inspiró la canción era Sharona Alperin, una residente de los Estados Unidos, en Los Ángeles (California).

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Yo la recuerdo con cariño porque fue la primera canción que aprendí a tocar con el bajo. A los 14 años, sin dinero aún para el que sería mi instrumento durante tantos años, la batería, tenía que contentarme con un viejo bajo marca EKO que me prestó mi cuñado Antonio Pantoja. Junto con la vieja guitarra de su padre Ricardo Larios (Darksound) y los teclados de mis amigos Adolfo Campini (The Wish) Javi Palacios (Motherate) y el menda, aporreábamos en el trastero de mi abuela esta canción una y otra vez. Fue Javi (ya lo conocen, íntimo mío y de la gula, como quien suscribe) quien nos enseñó aquella maravillosa canción que entonces nos parecía lo más, y eso que andábamos ya por mediados de los 90. Ahora años después me sigue pareciendo increíble además de traerme preciosos recuerdos.

Es por ello que quiero compartirla con ustedes hoy viernes, día de canciones en Don de LOCH LOMOND. El día más feliz de la semana. Si alguno de ustedes no la conocía pensará que como ha sido capaz de estar tantos años sin conocer tan deliciosa canción. Para que admiren su exquisito y sobrado directo he elegido este enlace de youtube con una excelente versión en directo. Con todos ustedes MY SHARONA de KNACK:

http://www.youtube.com/watch?v=g1T71PGd-J0&feature=related

]]> https://blogs.hoy.es/loch-lomond/2010/07/30/my-sharona/feed/ 0 66open https://blogs.hoy.es/loch-lomond/2010/07/02/she-said-she-said/ https://blogs.hoy.es/loch-lomond/2010/07/02/she-said-she-said/#comments Fri, 02 Jul 2010 00:01:00 +0000 Enrique Falcó http://blogs.hoy.es/loch-lomond/?p=37  

El vanidoso McCartney dando la nota de espaldas.

     She said she Said, del álbum Revolver de Los Beatles, es sin lugar a dudas, junto a Rain, una de las grandes canciones olvidadas que hubiera merecido estar en aquel gran disco doble rojo de éxitos de los cuatro de Liverpool.

     Cuenta la leyenda que está inspirada en los comentarios del actor Peter Fonda durante uno de los famosos “viajes” de LSD con alguno de los miembros de los Beatles allá por el año 1965.

Esta canción posee una particularidad propia no muy conocida. Y es que de la misma manera que mientras por ejemplo en Yesterday fue Paul McCartney el único Beatle en participar en su grabación, en ésta sin embargo es el único que no interviene para nada en ella.

     Este hecho sin duda es algo muy poco corriente en la historia de los Beatles. Por lo visto, y así se cuenta en el libro biográfico de Paul McCartney “Many Years From Now” de Barry Miles, tras una fuerte discusión entre él y Lennon, y quizás un poco también con George y Ringo, se largó a su casa y fueron los otros tres quienes tuvieron que sacar adelante la sesión. No lo hicieron nada mal después de todo.

Aun siendo el mejor bajista de la historia, no todos los bajos que suenan en las canciones de Los Beatles son obra de McCartney.

     El bajo de esta canción fue interpretado por George Harrison, lo cual era más habitual de lo que se supone en un principio. George también tocó el bajo en Drive My Car por poner otro ejemplo (debido a que Paul se encargó del piano y la voz principal, y con solo cuatro pistas debían solucionar estos problemas para poder añadir guitarras o efectos especiales en las otras pistas) y al igual que aquella, es esta una linea de bajo muy bonita y original, pero sin llegar a la maestría imaginativa y melódica que han hecho de McCartney el mejor bajista de la historia.

Si se fijan con especial atención en las voces es posible que también echen de menos al amigo McCartney en los coros o complementando la voz principal, pues ésta está doblada por Lennon, quien es acompañado por Harrison en las armonías vocales. Si a todo ello le sumamos que posiblemente hablamos de una de las más innovadoras contribuciones de Ringo a la batería (es, al igual que la canción al completo, muy parecida a Rain) llegamos a la conclusión de que es un delicioso regalo que sus dignos oídos no se pueden perder.

Me llegan muchos correos de fans de los Beatles que me agradecen el que intente poner en su sitio algunas canciones de los fab Four que la historia aún no han colocado en el lugar que merecen. Otros tantos sin embargo me agradecen que se las haya mostrado porque las desconocían y ahora las disfrutan enormente.

Como comprenderán amigos, no tiene otro sentido este blog. Hablarles de mi vida, mis experiencias, mis aficiones o mis canciones favoritas es un regalo y un placer que se multiplica cuando recibo comentarios o emails de todos ustedes contándome que gracias a mi son un poquito más felices.

Un día nos tomaremos todos una buena botella de LOCH LOMOND, para celebrar que ustedes lo pasan tan bien leyendo como yo escribiendo. Y ahora sin más preámbulos aquí tienen a tres de los Beatles interpretando una de las mejores canciones de uno de sus mejores discos: She said she said (Revolver 1966).

De entre tantas maravillosas canciones no tan famosas de Los Beatles hoy quiero hablarles de una por la que siento especial debilidad. Se trata ni más ni menos que de Hey Bulldog. Esta canción apareció por primera vez en la Banda Sonora de la película Yellow Submarine, en el año 1969. Aunque firmada como Lennon/McCartney es John Lennon el autor de la canción, así como el responsable de la voz principal. Además de la guitarra rítmica se encarga también del Riff de Piano, siendo esto algo muy curioso y poco habitual en las canciones de Los Beatles. Por supuesto el solo de guitarra corre a cuenta de George Harrison y la estupenda y dinámica pista de batería a cargo del siempre menospreciado Ringo Starr.

A destacar como en casi todas las canciones de los Fab Four la impresionante linea de bajo del más melódico de todos los bajistas de la Historia. El gran y vanidoso Paul McCartney. ( no dejen de recordar mi artículo:

http://www.hoy.es/v/20100523/opinion/miradme-miradme-miradme-20100523.html )

En esta canción la batería y las panderetas (aporreadas éstas también con gran ritmo por el amigo Paul) son puro acompañamiento, porque como en tantísimas otras canciones de Los Beatles es el Bajo la base que conduce la canción desde su entrada hasta el final del tema.

Una canción deliciosa que parecía predestinada a cubrirse de polvo en los viejos estudios de Los Beatles hasta que aceptaron que se rodara la películo Yellow Submarine y decidieran introducirla como corte de la banda sonora. Parece mentira, que la misma película que los propios Beatles se negaban a producir y de la que decidieron desvincularse lo máximo posible, sea quizás la que mejor haya sobrevivido al paso del tiempo.

Si no la conocían amigos, disfrútenla, honren con ella su videoteca e introdúzcanla en su carpeta de Varios favorita. Y si por el contrario ya han tenido la suerte de regalarse los oídos con ella, recuérdenla nuevamente y no dejen de compartir con su seguro servidor todas las sensaciones que le alberguen por los sentidos.

Con todos ustedes, Los Beatles interpretando HEY BULLDOG!!!

http://www.youtube.com/watch?v=UaRz-3DYV7c