Enrique Falcó. Internaúfrago

Mi viejo profesor, gran amigo y Medalla de Extremadura, don Manuel Pecellín Lancharro, me envió hace pocas semanas un email desde la lejanía de sus merecidas vacaciones en pos de animarme. Quien suscribe acababa de sufrir una desagradable experiencia, narrada en mi blog Don de Loch Lomond, con un afable aparcacoches o “gorrilla” en las proximidades de mi trabajo. Este hombre, normalmente amable, que hasta saluda a los empleados y que jamás ha ocasionado molestia alguna, nunca me había pedido dinero, y tampoco lo hizo en esa ocasión: “Por favor, cómprame un bocadillo” – Me imploró una tarde antes de acceder a las dependencias de mi trabajo – “¡Te juro que no voy a volver a pedírtelo en la vida! ¡Tengo 43 años y esto es muy duro para mí” ¡Por favor… tengo hambre!”. Aun no he olvidado aquella triste mirada y creo que ya no lo haré mientras viva, guardando aquellos ojos teñidos de desesperación para mis peores pesadillas. Don Manuel me contaba en su email que “Hambre” es la palabra que más se repite en las obras de los escritores extremeños desde el siglo XV. Señal inequívoca de que siempre fue una tremenda realidad entre nosotros. Y que sin duda, vuelve a estar presente, y no sólo en nuestras tierras.  Aprovechaba también don Manuel para narrarme desagradables episodios vividos recientemente que les trasladaban, cual desagradable regresión, a los difíciles tiempos de su infancia en Monesterio, donde vio pasar tanta hambre y necesidad. No es justo que existan tantos que ni siquiera puedan pagarse el sustento más básico, mas deplorable es quien juega con el hambre del trabajador amparándose en la demagogia más chapucera en pos de un puñado de votos y unos pocos minutos de chupar cámara y tinta en los medios. El hambre reduce la condición del ser humano a algo más que a miserable, pues de entre todas las muertes posibles, la causada por el hambre ha de ser sin duda la más cruel. No hemos de olvidar que el hambre convierte al más respetable de los hombres en el peor de los ladrones, y que un hombre hambriento se transforma el alguien enojado, desesperado y peligroso. Por eso, el estómago se me revuelve, quitándome irónicamente el hambre y despertándome las del vómito, cuando observo indignado cómo últimamente se utiliza el hambre como arma política para distintas finalidades.

En un alarde de cinismo y desvergüenza, los presos etarras se declaran en huelga de hambre con una facilidad y una gracia que resultan realmente ofensivas, especialmente para las víctimas del terrorismo a quien se les llevan los demonios ante tanta caradura. Bien he de reconocer que cuanto menos, al menda se la trae bien floja las consecuencias que pueda tener esta negativa a ingerir alimentos para semejantes asesinos confesos, e incluso reconozco que un poco de sufrimiento no les viene mal para purgar condenas impagables. Además algunos lucen mofletes considerables, por lo que no hay mal que por bien no venga, pero una huelga de hambre es algo muy serio para acometerla y poner punto y final continuamente con la misma facilidad con que otros se dedican a asaltar supermercados para realizar actos “simbólicos”. Reconózcanme, mis queridos y desocupados lectores, que ya están un poco hartos de la gracia del pollino Gordillo y los chorizos bravucones del SAT, imitada con chabacanería días después por una panda de niñatos en Sevilla, que se dedicaron a robar bebidas de licor para el botellón de turno, y una paletilla de Jamón en pos de salvaguardar el estómago con sustancia contundente que realizara un poquito de cojín, por aquello ya se sabe, de lo mal que sienta beber con el estómago vacío. La reciente expropiación de opereta que han protagonizado el viernes pasado el ex coordinador (no me extraña) de IU Manuel Cañada y el diputado de IU Víctor Casco en el CARREFOUR de Mérida roza el apelativo de cutre, y nos ha procurado de nuevo a los extremeños algo más que vergüenza ajena al revisar las imágenes en los telediarios nacionales. Con todos mis respetos, los añorados “Martes y 13”, “El Gordo y el Flaco” o los propios “Hermanos Marx” habrían sacado mucho más partido y gracia al asunto que la cómica pareja Cañada- Casco, que ni siquiera se han tenido que calzar el traje de payaso o la careta del despropósito para hacernos sonreír, especialmente de tristeza.

El que ya no hace gracia y despierta algo más que lástima no es otro que Ruiz Mateos, quien también recurre al juego de la huelga de hambre para seguir carcajeándose de la justicia, pero no con la agilidad y fuerza de antaño, sino con signos avanzados de extrema edad y duras secuelas físicas, consecuencias de diversas enfermedades que padece. Insisto. Una huelga de hambre es un acontecimiento muy serio para tomárselo a cachondeo. Realizar actos “Simbólicos” expropiando alimentos también. Con el hambre no se juega, y mucho menos a hacer política. Qué quieren que les diga. Me repugna. ¿Y saben por qué? Porque tengo amigos, familiares y compañeros que empiezan a pasar necesidad, y se han desentendido primero de caprichos y las cosas menos necesarias, y aunque aún no pasen verdadera hambre su alimentación no es la misma que la de hace algún tiempo, y no es lo mismo comer carne y pescado que lechuga y sopas de sobre. Y no quiero ni imaginarme lo que tiene que ser tragarse el orgullo y la vergüenza como la situación vaya a peor y estas personas tengan que recurrir a la caridad. Desde pequeñitos nos lo afean en la mesa: “Con la comida no se juega”, y sin embargo algunos siguen jugando. ¡Por el Cetro de Otokkar! Estos juegos del hambre terminarán necesariamente pasándonos factura. ¡Que el diablo me haga tragar la barba si miento! Y para aquellos, que decepcionados esperaban encontrarse con un artículo sobre la maravillosa trilogía de Suzanne Collins, aquí mi epitafio: ¡Que comiencen los juegos del hambre! Y que la suerte esté siempre de vuestra parte. El mundo estará observando.

Publicado en Diario HOY el 26/08/2012

Crises. La portada del album de Mike Olfield donde está incluída la bella canción Moonligth Shadow

El domingo pasado me divertí mucho, más de lo habitual quiero decir, escribiendo para ustedes, mis queridos y desocupados lectores, sobre Draghi, bálsamos, algún que otro bicho, ungüentos y sobre todo de la apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

Pero en aquella ocasión el bálsamo de Draghi (que como profeticé cual arúspice de pacotilla no fue tal bálsamo sino más bien bicho) era prioritario, y no pude profundizar lo que me hubiera gustado en lo que concierne a la parte musical de la moderna ceremonia que pudimos disfrutar los mortales melómanos.

He confesar que me emocioné especialmente al escuchar los primeros compases del “Tubular bells” original, aquel que el gran Miguel Campo Viejo, o si lo prefieren Mike Olfield, regaló como tema central de la banda sonora a la por entonces terrorífica “El exorcista”. La emoción ascendió al más puro entusiasmo cuando pude contemplar al propio Mike Olfield interpretando en persona la majestuosa linea de bajo de las campanas tubulares, una de las pocas piezas en las que el virtuoso guitarrista cede protagonismo al bajo en detrimento de las vihuelas eléctricas.

Su guitarra brilló poco después, en el solo de una de mis canciones favoritas, “In dulce jubilo“, tema que todo amante de la buena música debería conocer y disfrutar, pues realmente le anima a uno el espíritu, y no solo el olímpico. Lamentablemente no le dejaron tiempo para mucho más. El colofón habría sido que el multiinstrumentista británico hubiera invitado a la vocalista Maggie Reilly para que juntos interpretaran la que seguramente es junto a la anteriormente citada “tubullar bells“, la canción de más éxito del virtuoso de Reading.  Me refiero naturalmente a la bella pieza “Moonligh Shadow“.

Es curioso que salga a relucir esta canción, pues el propio Michael Gordon Olfield reconoce que tal vez pudo influir en su composición  (inconscientemente o no) la muerte del líder de los 4 de Liverpool, el malogrado John Lennon, asesinado en 1980 por un maldito loco que no ostentará el dudoso honor de salir mencionado en esta tribuna.

El extraordinario músico británico Mike Olfield interpretando al bajo la linea majestuosa de Tubular Bells

Quizás Lennon, Harrison y Ringo Starr fueron (junto con los Monty Phyton) los grandes ausentes de una noche en la que estaban llamados a ser protagonistas. Todo el mundo esperaba a los Beatles, la música de los Fab Four, incluso una de las dos canciones que interpretaron los “Artic Monkeys” fue el “Come Together”, aquella canción que abría el último disco del grupo más grande de la historia, “Abbey Road” y que John Lennon interpretaba como nadie a la voz principal.

Curioso que ése, el primer tema del disco, fuera el que diera paso a “The End” la última canción del mismo LP que esta vez Paul McCartney, el vanidoso McCartney, interpretaba antes de lanzarse con “Hey Jude“, una canción que el populacho ha convertido en himno universal, al igual que otras canciones de Los Beatles como “Le it be” o “Yesterday“, compuestas por Paul, y que no están a la altura de otras composiciones a la sazón menos conocidas del grupo.

Cualquiera que no tiene ni idea de los Beatles enseguida te reconoce que “Yesterday” es su canción favorita, con lo que reconoce abiertamente que apenas ha escuchado música de los Beatles además de quedar patente su ignorancia musical.

Pero ese no es ahora el caso que nos concierne, sino la ocasión perdida por Paul McCartney de mostrarle a la historia que su trauma está curado, y la herida ha cicatrizado para siempre. Cualquiera que no me conozca podría pensar que el menda siente aversión por el viejo McCartney, nada más lejos de la realidad, si bien desde la edad adulta mantengo un conflicto callado, una especie de relación amor/odio, que me obliga a desmitificar al gran músico y mostrar al vanidoso humano que McCartney siempre ha llevado en su corazón.

Desde bien pequeño fue mi beatle favorito. Quizás podía ayudar que de los tres miembros con vida era el que ostentaba la carrera más popular. En seguida comencé a familiarizarme con su voz, y muy especialmente con su bajo, instrumento con el que ya ha trascendido a la historia de la música, y no solo por su nivel como instrumentista, sino por la manera de conducir sus canciones dotando a la guitarra de bajos de una importancia realmente relevante.

Antes de que Sir Paul se colgara su viejo Hofner, el bajista en una banda era normalmente el músico con menos talento del grupo para tocar la guitarra. Sus lineas solían ser planas y regulares y a partir de McCartney todo ello cambió. Era con diferencia el mejor músico de los 4, y quizás por qué no, el productor y arreglista musical en ausencia de George Martin.

Lennon y McCartney con su viejo Hofner, con el que cambiaría para siempre el sonido del bajo en la música pop

Todos los amantes de la música beatle le agradecemos que un día se echara el grupo a la espalda mientras John Lennon se perdía con la horrible Yoko Ono en viajes de ida de LSD.

Con Harrison, empeñado en crear engendros a golpe de sitar, no se podía contar, y ni mucho menos con un Ringo desmotivado y acomplejado que siempre aceptó su rol como miembro menos valioso del grupo, a pesar de que popularmente era el beatle más querido.

 Seguramente sus colegas de grupo nunca le perdonaron a McCartney detalles groseros, como cuando borraba las pistas de los solos de Harrison o las baterías de Ringo Starr para grabarlas él mismo, y bastante mejor encima.

 Tampoco quizás que nunca dejara que se mencionaran en los créditos a los músicos que habían participado en las sesiones, ya que pretendía siempre dar la sensación de que era él quien lo hacía todo. Pero lo que seguro que John Lennon nunca le perdonó fue que pretendiera pasar a la historia como la persona que abandonó a Los Beatles.

Así es el amigo McCartney, vanidoso hasta en la derrota. Paul McCartney nunca hubiera abandonado ni disuelto a la banda, entre otras cosas porque sabía que jamás podría estar a la altura. Ese es el trauma que antes les contaba. A pesar de sus numerosos éxitos en solitario, la sombra y el recuerdo de los Beatles jamás permitirán cicatrizar aquella herida, que se abre un poco más en cada entrevista, en cada concierto, en cada acto importante como la ceremonia de apertura de los Juegos, en las que su público no implora su música, sino la de los Beatles.

El vanidoso McCartney tuvo su última oportunidad en la inauguración. Millones de personas podrían haberle contemplado tocando con Ringo, incluso con hologramas de los desaparecidos Lennon y Harrison.

Podría haber interpretado el “Strawberry Fields” o incluso el “Imagine” de Lennon o el “Something” de Harrison. Pero no. El viejo Paul se ha acostumbrado a vivir con los fantasmas en su cabeza, y la herida sin cicatrizar solo le  escuece en lo más profundo de su corazón.

¡Toda la gloria y honor para el vanidoso McCartney! El recuerdo de Lennon, Harrison y Starr permanecerá para la historia, como reza la bella canción de Mike Olfield, envuelto en la sombra de la luz de la luna.

Publicado en Diario HOY el 05/08/2012