El menda siempre ha sido partidario de aplaudir y dar por buena la máxima que asegura aquello de “Más vale tarde que nunca”, entre otras cosas porque es terriblemente cierto. Y no, no me refiero a que hayan tenido que arribar los últimos flecos de este 2012 para decidirme a recuperar “Las Joyas de la Castafiore”.

Los fieles lectores de este blog son conocedores de que además de ser uno de los títulos que más me agradan de las aventuras de Tintín, esta sección musical, preferiblemente de grupos extremeños, engloba a una serie de relevantes artistas que no han de perderse bajo ningún concepto, y curiosamente, la formación que hoy nos ocupa, también llega tarde, casi al final de temporada, pero en este caso como deliciosa sorpresa musical en pos de salvaguardar un año que no ha dado precisamente muchas alegrías al pop español.

     Superbólido no son más que dos amigos: Adolfo P. Campini (Left Brothers, The Wish)  y Emiliano Fernández C. (Cajón de satre, Hipo) quienes según sus propias palabras :

“… Hemos decidio hacer un viaje juntos, montarnos en nuestro coche y avanzar, sin ninguna idea de a donde ir. Sólo queremos disfrutar del trayecto, la compañía, cada canción que suena en la radio, cada poste de luz  que vemos pasar por las ventanillas, cada dibujito que hacemos en los cristales cuando se empañan, los imprevistos… Y entremedias hacemos paradas donde cogemos las guitarras y cantamos canciones… Si quieres te puedes venir”.

“Descansa EP” es su excelente trabajo de presentación. Un media duración autoeditado, autoproducido, grabado e interpretado únicamente por ellos, en un estudio casero y con apenas medios. En su música se refleja la tranquilidad que otorga el hacer lo que les apetece en cada momento sin tener nada que demostrar. A pesar de que insisten en sus escasos conocimientos de grabación y mezclas hay que destacar que el resultado ha sido un sonido brillante, bonito y muy personal que no pasa desapercibido en la primera escucha.

Las canciones, compuestas al 50% y de todas las formas y maneras de composición posibles son tan sencillas instrumentalmente como melódicas en la voz y coros, y esconden detalles en formas de guitarras y curiosos efectos que envuelven un sonido que se asemeja al texto, transportando al oyente a una especie de película, o mejor aun, de un viaje con banda sonora propia donde todo tiene un principio y un final.

“Descansa EP” es sin lugar a dudas la sopresa del año, y hemos de esperar bastante de lo que Campini y Fernández puedan ofrecernos. Ellos insisten en que simplemente se dejan llevar, y que apenas le han hecho el rodaje al coche.

Algo me dice que canciones como “Me quedo a dormir” “letras para copleras” “las cosas pasan volando” “yo soy el cable” ó “de funeral” acabarán conviertiéndose en clásicos del pop español con la misma normalidad y sencillez con la que Superbólido se ha adentrado en nuestras vidas.

Brindo con mi mejor Loch Lomond por el inicio prometedor e inmejorable de un viaje sorprendente, que sin duda nos dejará mejor sabor de boca si cabe en cada nueva parada.

No permitan perdérselo por nada del mundo, y vayan quedándose con su nombre y de paso con sus canciones. Si por casualidad les pierden la vista no se preocupen que ya harán ellos algo para dejarse ver. Después de todo, a estos dos músicos tan sencillos y humildes como plagados de innegable talento, no hay nada que les haga más feliz que llegar al corazón de la gente con sus canciones. El mío, desde luego, han conseguido abordarlo con creces. Indudablemente ustedes serán los siguientes.

Hoy viernes volvemos con la música en Don de LOCH LOMOND. En esta ocasión con música “carnavalera” ni más ni menos, es decir, con música de una murga de Badajoz. Es cierto que todos tenemos una percepción de las murgas diferentes a las de una banda de pop o de Rock, por ejemplo, y que cuando acudimos a una de sus actuaciones buscamos ante todo la risa y pasar un buen rato.

 No vemos a lo murgueros como músicos, sino más bien como arlequines o trovadores modernos que harán de las suyas para divertirnos la jornada. Todo ello no implica que éstos, los murgueros, no puedan ser excelentes músicos y cantantes, y que su música pueda llegar a ser tan buena como las de cualquier otro estilo, y sus voces e instrumentos consigan envolver nuestros sentidos emocionándonos ante la belleza de una deliciosa melodía al compás de unas guitarras y una caja y un bombo con platillos.

 Detrás de la actuación de cualquier murga carnavalera existen agotadoras jornadas de ensayos, y ni que decir tiene de composición de música y letra. Por eso yo no suelo perderme cada año las actuaciones de nuestras murgas en el López de Ayala.

En la edición de 2011 una de ellas me enamoró especialmente. No es ningún secreto que mi menda tomó rápidamente partido por “Los Murallitas” como formación favorita para hacerse con el concurso.

No sé si fue el hecho de que siempre me han caído bien por ser muchos de ellos estudiantes del Instituto Zurbarán (algo más jóvenes que yo) y presentar este año una temática tan divertida como la de los profesores, transformándose sus integrantes en maestros cuando en sus comienzos como murga aún eran ellos los alumnos.

“Los Murallitas”, tras 10 años como formación murguera a pesar de su juventud, han seguido una evolución lógica de nivel que ha protagonizado un salto de gigante en la pasada edición del Carnaval de Badajoz. Sus actuaciones, tanto en la previa como en la semifinal y final fueron sobresalientes, su puesta en escena y ejecución magnífica y realmente imaginativa, y con unas letras y música original inmejorable.

Sólo ciertos detalles o pequeñas valoraciones del Jurado les privaron de un merecido primer premio y fueron relegados a una (a pesar de todo) meritoria tercera posición, formando un pódium de primera categoría junto a “Los 3 W”, ganadores del concurso, y “Los Niños” siempre divertidos y empeñados en sorprendernos.

Cualquiera puede pensar que es la amistad lo que me hace hablar del concurso de murgas de forma tan parcial, pero nada más lejos de la realidad. Ya he mencionado anteriormente que algunos de sus componentes me suenan de vista de mi época del Instituto. Tras el concurso a través de las Redes sociales, Facebook principalmente, he mantenido contacto con algunos de ellos como cualquier simpatizante (Los Murallitas poseen página en Facebook y Tuenti) y través de ese contacto tuve un grato encuentro el otro día con Juan Jesús Montalvo, quien además de facilitarme el CD de “Los Murallitas”, me estuvo hablando largo y tendido de todos los entresijos internos de esta divertida murga.

Doña Joselita en el centro de la imagen...

El CD de “Los Murallitas” es altamente recomendable, y no sólo porque su escucha no pierda nada de frescura respecto a su actuación en directo.

Las risas están aseguradas, y la emoción y carga literaria de las magníficas letras de José María Regaña son de tan alta calidad que merecen la pena conservarse en el libreto que acompaña al compacto. 10 magníficos cortes con la presentación, 5 pasodobles, 6 cuplés (divididos en 3 cortes) y el desternillante popurrí, con un extra instrumental que hará las delicias de los más melómanos.

Por la miserable cantidad de 5 euros pueden adquirirlo contactando con cualquier miembro del grupo en las redes sociales, o bien escribiendo al mail de la murga: losmurallitas_bad@hotmail.com

En esta jornada de viernes, el mejor día de la semana, alzo mi copa de LOCH LOMOND por “Los Murallitas” y por su CD “Si L.O.G.S.E. no vengo“. Porque son ellos mismos quienes abren las puertas de su centro docente de indecentes a todo el que sea buena gente y quiera echarse unas risas con ellos. Ya lo dicen en su pasodoble “Hoy es la tercera”:

 … “A aquel que venga con ganas de echá unas risas, a todo el que se quiera llevar bien conmigo, Y al que entienda que los Carnavales no se hicieron pa perder amigos”

¡Cuanto razón tienen estos MAESTROS del Carnaval y del buen humor!

                                                                                                                     … ¡A ESTUDIÁ!

El extraordinario grupo pacense Darksound

 En estos últimos viernes musicales en Don de LOCH LOMOND donde venimos hablando de música extremeña, no podía faltar por supuesto uno de los mayores prodigios musicales que se han parido en Extremadura en los últimos años. Hablo, naturalmente y nada menos que del grupo DARKSOUND, quienes se consolidaron ya hace tiempo como una de las mejores bandas de Metal Melódico de Europa. Y esto no lo dice el menda, que alguno que otro ya estará pensando que los elogios que salen de mi boquita de piñón se deben a mi amistad con los miembros de la banda, en especial con Ricardo Larios, con el que he crecido y vivido mil experiencias desde los 6 años. Nada más lejos de la realidad. Tales piropos salen de decenas de revistas de prensa especializada nacional e internacional, y ahí está Internet para que puedan comprobar la veracidad de los hechos.

Corren malos tiempos para todos, y la música no es una excepción. La crisis, para cualquier formación musical que no se acoja al hecho de ser un producto comercial fabricado por una multinacional con el único objeto de vender discos, hace ya lustros que se impuso no sólo en este país, sino en medio mundo, con la consecuente dificultad del intento de abrir hueco de los nuevos grupos que pugnan por dar a conocer su música, la mejor y más gratificante de todas las magias. Desde hace aproximadamente diez años, es decir, desde la aparición de Operación Triunfo y la masiva saturación de clones que supuso al mercado discográfico, junto al aumento de la piratería, es casi imposible ganarse el pan como músico profesional en este país. A cambio, en poco tiempo, Internet supuso una revolución, dando la oportunidad a los grupos de poder llegar cada vez a más gentea través de redes sociales como My Space, el propio Facebook o las propias Webs musicales de los mismos grupos. Gracias a todo esto, junto con la innegable calidad y madurez de su sonido, DARKSOUND es hoy un grupo muy conocido, y no sólo por el público especializado, no obstante sigue luchando día a día para seguir derrumbando barreras y labrarse un nombre aún con más reconocimiento en el panorama nacional e internacional. Ayer mismo, bromeaba con Pedro Wichard, vocalista del grupo, y se lo decía muy claro “Si hubierais nacido unos 15 años antes ahora seríais millonarios” Él se partía de la risa, porque es un cachondo mental como yo, pero estoy convencido de la veracidad de mis palabras. ¡Quien lo iba a pensar, cuando muchos años atrás, en el 99, mi amigo Ricar me comentó la idea que tenía para forjar un grupo con él como guitarra y cantante, donde incluiría nada menos que al Príncipe y a Mahoney como batería y bajista!

El Príncipe, Jesús del Castillo, era casi aún un adolescente, que tocaba el bajo en una joven formación que compartía local con mis entonces grupos Violent Popes Y Left Brothers. Aun recuerdo como, de forma muy condescendiente, le dejaba sentarse a mi batería y me permitía el lujo de “enseñarle” a tocar un par de ritmos. Nunca se me pasó por la cabeza que me encontraba ante uno de los más grandes y completos baterías que iba a conocer en mi vida. Aún hoy en día no me lo creo. Y Mahoney (David López) no era más que un amigo de su pandilla, del que ni siquiera sabíamos que tocaba el bajo. 

 En breve, tras algunas actuaciones, se convirtieron en un trío soberbio y se decidieron a grabar su primera maqueta casera. Los tres miembros del grupo eran seguidores incondicionales del grupo español Sober, y en uno de sus conciertos en Extremadura le lanzaron una de sus maquetas caseras. Evidentemente, y como no podía ser de otra manera, los miembros de Sober quedaron impresionados y les facilitaron la grabación de una maqueta de verdad en los estudios Cube en Madrid (Midnight Sun) producida nada menos que por Alberto Seara, donde además contaron con la colaboración de Carlos Escobedo (cantante y bajista de Sober) en uno de sus temas. Tras el éxito de su nueva maqueta, que les fue abriendo cada vez más puertas, decidieron sumar a la causa a Javi Caldito (Guitarra) y Pedro (Wichard) Pérez (Voz principal). Desde entonces y hasta hoy dos discos les contemplan: “Irreponsible Optimism” (Lengua Armada 2003) y “No Return Road” (Lengua Armada 2007). Además han sido incluidos en Singles y recopilaciones a nivel nacional e internacional, amén de ganar varios concursos nacionales y situarse finalista en varios internacionales.

Podría contar anécdotas muy divertidas, como aquellas mañanas que me escaqueaba de la Universidad y me iba a casa de mi amigo Ricardo a desayunar y me ensañaba sus últimas apariciones en la revista LOKA, que era algo así como el Súper Pop de las niñatas más cañeras. O por ejemplo, cómo en la boda de nuestro amigo Javi (ya saben, íntimo mío y de la gula, como quien suscribe), unas primas suyas de Galicia no se creían que allí pudiera estar nada menos que el guitarrista de DARKSOUND.

 DARKSOUND no serán nunca tampoco profetas en su tierra como tantos otros, y eso es una lástima, además de una injusticia. Pero los que los conocemos bien nunca llegaremos a sorprendernos de nada que consigan de aquí a unos años, porque jamás vi y escuché sonido tan cuidado y maduro, y tan alta ejecución y calidad musical. DARKSOUND está llamado a ser uno de los grandes grupos de la década que comienza, y espero que en sus retinas, recuerden quien fue el primero que lo anticipó, así, con un poco de suerte, los miembros del grupo, se apiadarán de mí y me dejarán llevarles las guitarras y los cafés.

Disfruten amigos, hoy viernes, con un tema excelente de una de la mejores bandas pacenses y extremeñas que ha habido nunca. “Hong Kong Holidays”, perteneciente a su último álbum “No Return Road”. Y por cierto, antes de que me bombardeen con peticiones sobre información del quinteto, les hago saber que a través de su Web: http://www.darksoundband.com/ pueden acceder a toda la información y material del grupo. Hoy simplemente, conténtense disfrutando de la canción y el video de Hong Kong Holidays.

Corría el año 92, y un servidor acababa de cumplir 14 primaveras. A través de mis hermanas mayores conocí a un chico algo mayor que yo que estaba loco por la música. Se llamaba Enrique Villalón y se convertiría en uno de mis mejores amigos para siempre. Aquel fantástico verano olímpico quedamos varias veces en su chalet para tocar con su equipo. Él se dedicaba a puntear con su colección de guitarras mientras Israel Sánchez Marcelo, (hoy en día conocido músico profesional) le acompañaba con el bajo, y mi cuñado Antonio Pantoja berreaba, todos enchufado al mismo amplificador. Yo, por aquello de hacer algo, les acompañaba tocando la batería con el teclado. Mi amigo Enrique Villalón inmediatamente percibió que tenía el ritmo en la sangre y que había nacido para ser batería. No paró hasta colarme en su grupo, Cuarto Menguante, y tal fue su interés que convenció a los miembros de su banda para que compraran la batería y yo fuera pagándola poco a poco a plazos. Comprenderán que a los 14 años, y con el estricto estipendio semanal asignado por mis padres, pocas oportunidades tenía mi menda de hacerme con tan voluminoso instrumento.

Fue maravilloso entrar a formar parte de un grupo de verdad, pero sobre todo empezar a codearse con el mundillo musical de la región y empezar a conocer a grupos y músicos de la ciudad. Todos eran muy jóvenes, aunque imaginarán que a los ojos de un adolescente de 14 años eran considerados como adultos. Fue genial conocer a tantísimos grupos y músicos, con los que años más tarde iría compartiendo escenarios e incluso proyectos, pero de entre todos, uno de ellos, Armando Mazuecos, destacaba por su maestría, humildad, experiencia, educación, simpatía y gran personalidad. Además, su grupo, Los Desahuciados, eran lo más parecido que habían presenciado mis ojos y oídos a un grupo de verdad. Cuando se acercaban a vernos a nuestro local yo me ponía contentísimo, pues además de disfrutar de su grata compañía sabía que tendrían la amabilidad de tocar un par de temas para nuestro regocijo. Armando enseguida me dio un montón de consejos que aún no he olvidado. Aunque él era el cantante, guitarrista y compositor, dominaba la batería con un arte y un estilo de los que pocas veces he visto en mi vida.

El resto del grupo era un conjunto de músicos excepcionales. Recuerdo al gran batería Pepe, al que llamábamos Tata, del que también aprendí mucho, y a un bajista extraordinario, Luis Gonzalo, que convierte el ejercicio de tocar el bajo en un arte fuera del alcance de la mayoría de los mortales que se atreven con tan singular instrumento. Óscar Rodrigo era teclista y también uno de los cantantes, quien escribía canciones estupendas también, y a la guitarra solista estaba Andrés Belvís, un guitarrista de altura. A principios de los 90 grabaron una maqueta que aún a día de hoy es una delicia, y de entre las cuatro canciones destacaba “Para Siempre” un tema de Armando dedicado a su guitarra realmente fabuloso, donde se aprecia todo el dominio instrumental de la banda.

Años después, tras la marcha de su batería, Armando se hizo cargo de las baquetas y los coros junto a Andrés y Óscar, para dejar la voz principal a Ulises Fernández (De Ulises, el forro y los libros). Ni que decir tiene que el cambio fue un acierto y el grupo ganó muchos enteros en el apartado vocal. Ulises ya poseía esa fantástica voz que aún conserva y con la que tiene que interpretar aún miles de bellísimas canciones que él mismo escribe.

No obstante el tema elegido para este Viernes Musical en Don de LOCH LOMOND es el “Para Siempre” original de principios de los 90 que aún hoy, casi 20 años después, sigue teniendo un encanto y una frescura que yo personalmente no la cambiaría por nada. Si Los Desahuciados no llegaron a convertirse en un grupo puntero nacional, fue por lo mismo que no lo consiguieron Ama, o Animal Crackers, por falta de medios e infraestructuras que sí había en otras regiones autonómicas.

Disfruten y déjense llevar por la nostalgia escuchando como mi amigo Armando canta “Para Siempre” como si fuera ayer.

]]> https://blogs.hoy.es/loch-lomond/2010/11/26/para-siempre/feed/ 2 151open https://blogs.hoy.es/loch-lomond/2010/10/22/esta-luz-nunca-se-apagara/ https://blogs.hoy.es/loch-lomond/2010/10/22/esta-luz-nunca-se-apagara/#respond Fri, 22 Oct 2010 00:27:00 +0000 Enrique Falcó http://blogs.hoy.es/loch-lomond/?p=131

La canción que protagoniza el viernes musical de esta semana en Don de LOCH LOMOND es muy especial para quien suscribe. Todas lo son de una u otra manera, pero quien me conozca bien sabe que Duncan Dhu, y muy especialmente Mikel Erentxun marcaron mi adolescencia siendo el cantante donostiarra lo más parecido a un mito viviente de un adolescente que empezaba a descubrir para sus sentidos las maravillas del mundo de la música.

Nos encontrábamos en verano de 1992, y mi menda había terminado su último curso en la EGB. Después del verano, casualmente en la tele me encontré con la noticia de que Mikel Erentxun, vocalista de Duncan Dhu había sacado un disco en solitario. Su primer sencillo, A un minuto de ti sonaba muy bien. Era un sonido acústico, muy en la línea continuista de Duncan Dhu, grupo que siempre había escuchado por casa, pues mis hermanas mayores lo contaban entre sus favoritos. El caso es que esa canción me llamó la atención y me preocupé por conseguir su disco. No hay vuelta de hoja, me encantó, y ya con una serie de conocimientos musicales añadidos me dispuse a escuchar uno por uno todos los discos del famoso dúo donostiarra. De la noche a la mañana me convertí en un experto del grupo y de Mikel Erentxun (asistí por cierto al concierto que tuvo lugar en Badajoz, en el viejo Vivero, en junio del 93), y a día de hoy sigo manteniendo que la exquisitez de su sonido me ayudó en gran manera a apreciar la buena música. Nunca podría afirmar que Mikel Erentxun y Diego Vasallo son los mejores músicos y cantantes del mundo, pero sí es cierto que sus discos sonaban como ninguno, y es que el hecho de contar con los prestigiosos músicos y productores de los que disponían, hicieron que discos como Autobiografía sean considerados aún hoy en día uno de los mejores trabajos discográficos en la historia del pop español.

La canción que hoy nos ocupa es una maravilla, no obstante no es del todo original, es una gran versión u adaptación y la he elegido entre muchas porque gracias a este tema mi menda descubrió nada menos que a los británicos The Smiths, y a su cantante, Morrisey. Hay muchos puristas de la música que pusieron a caer de un burro a Mikel Erentxun por atreverse a cambiar la magistral letra de Morrisey. Pero un servidor agradece que gracias a una versión, a la edad de 13 años un cantante español me hiciera interesarme por el grupo original. Siempre estaré agradecido a Mikel Erentxun por esta canción, que realmente le quedó estupenda, y fue un bombazo en la época. Además es con diferencia la canción que más discos le ha hecho vender a mi admirado Mikel Erentxun, eso sin duda.

Un amigo mío, que entonces tenía un grupo musical, y versionaba la canción de Esta luz nunca se apagará de Mikel Erentxun me dijo un día mientras estábamos escuchándola “estas guitarras no tienen nada que ver con las de los Smiths” y lo dijo así, en plan despectivo “Ni las tuyas con las de Mikel Erentxun” contesté yo en plan puñetero, y mi amigo tuvo que tragársela sin más, porque es cierto que el sonido del disco en concreto Naufragios (1992) es sensacional. Producido nada menos que por Colin Fairley, con una base rítmica que incluía a los hermanos Pete y Bruce Thomas (Batería y bajista de Elvis Costello) y a guitarristas como Jim Williams.

Esta luz nunca se apagará es una gran canción que siempre estará en mi memoria y que a cualquier aficionado a la buena música apreciará sin duda. El hecho de que sea una versión y esté adaptada a otro ritmo y letra no quiere decir que igualmente no pueda gustarnos la deliciosa There is a light that never goes out. Desde este humilde blog les animamos también a descubrirla, pero hoy les confinamos a esta deliciosa canción que hizo las delicias de un adolescente de la época. ¡Que la disfruten!

Nunca olvidaré la primera vez que escuché a Los Planetas. Los descubrí bastante tarde, es posible que fuera en el año 96 ó 97, cuando los granadinos llevaban al menos tres o cuatro discos a las espaldas. Mi amigo Adolfo Campini no dejaba de hablarme de ellos, y siempre me ponía algún tema suyo en el equipo de música de su cuarto en cuando tenía una oportunidad. Yo escuchaba como si realmente estuviera interesado en aquel extraño sonido de guitarras altísimas y una voz casi inapreciable y quizás algo molesta. Absorbido por aquel entonces por las melodías del pop español en su línea más clásica (Duncan Dhu, presuntos implicados, Gabinete Caligari, Tam Tam Go!) no podía explicarme que veían u oían tantísimas personas para contar y cantar mil y una maravillas sobre aquella formación que a pesar de llevar la etiqueta de “grupo independiente” alcazaba cifras de ventas más que discretas por aquellos años.

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Un día me arme de valor y me llevé prestado de su colección de Cds el Álbum “POP” de los Planetas. Nunca llegué a devolvérselo. Él mismo me pidió que me lo quedara si tanto me gustaba, y yo a cambio le regalé el de la banda sonora de “Esta noche cruzamos el Missisipi”.

No puedo explicar qué cosas pudieron pasar por mi cabeza para que de repente empezara a encontrar hasta bonitas aquellas melodías casi ininteligibles que J, cantante y estandarte de Los Planetas junto al guitarrista Floren, se empeñaba en introducir en mi cerebro. Poco después algunos ritmos de batería comenzaron a volverme loco, y desde entonces pinché una y otra vez aquel cd en mi viejo radio cd Sony hasta que acabé enamorado de este importante grupo español que ha sido sin lugar a dudas el único junto con quizás Australian Blonde y Deluxe, que sobrevivió al movimiento independiente que brotó en nuestro país a principio de los 90. Luego fueron llegando los demás discos y mi devoción por los Planetas fue tanta que sentí un aprofunda emoción la primera vez que tuve ocasión de compartir escenario con ellos, en el Festival Zorrock 98, en Puebla de la Reina.

El tema elegido hoy, en este viernes de canciones en Don de LOCH LOMOND es muy significativo. No aprendí a entender la letra en las canciones de Los Planetas hasta que no conseguir sacar palabra por palabra de la canción. Espero que ustedes sepan también obrar con maestría a la hora de entenderse con J. Merece la pena.

Una letra hermosa, una bonita melodía, guitarras envolventes y una batería de auténtico lujo que me transportan a aquellos años del final de mi adolescencia donde cada nuevo descubrimiento era como abrazar el cálido sol de un nuevo día. Con ustedes < ?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" />8, mi canción favorita de Los Planetas, y por qué no decirlo, un pedazo de mi juventud:

http://www.youtube.com/watch?v=KWKREA4fPQc

]]> https://blogs.hoy.es/loch-lomond/2010/09/24/8/feed/ 0 116open https://blogs.hoy.es/loch-lomond/2010/09/17/todas-flores/ https://blogs.hoy.es/loch-lomond/2010/09/17/todas-flores/#respond Thu, 16 Sep 2010 23:01:00 +0000 Enrique Falcó http://blogs.hoy.es/loch-lomond/?p=111

Parece mentira, que tras más de tres meses de vida de este Blog, más de 100 post, y con 14 de ellos dedicados a mis canciones favoritas, aún no hayamos podido disfrutar ningún viernes de Música en Don de LOCH LOMOND de una canción en la lengua de Cervantes.

Modestia aparte pero creo que he elegido a un excelente grupo para romper esta tendencia, pues Presuntos Implicados son sin ninguna duda, uno de los grupos más grandes que ha habido en la historia del pop español. En cuanto a ventas, hablamos de más de 3 millones de discos vendidos, y en cuanto a calidad, quizás nos encontremos ante una de las mejores voces españolas, la de Sole Giménez, e incluso uno de los mejores músicos, compositores y productores del país, nada menos que Nacho Mañó (bajo y guitarras). Juan Luis Giménez (guitarras) es también un excelente músico y compositor, que incluso ha grabado algún disco en solitario.

Aunque a día de hoy su vocalista Sole ya no sea miembro del grupo (fue sustituida por Lydia Rodríguez en 2008 tras la marcha de Sole por motivos personales) el grupo sigue sonando muy bien, pero yo prefiero quedarme con la época del trío original, la de mediados de los 90 especialmente, que nos dejaron temas como este Todas las flores de una belleza sin par. El Rift de guitarra es precioso y la melodía dulce y bella. Excelente base y arreglos. Una perfecta canción pop. Casi todo el que me conoce sabe de mi debilidad por tan bonita canción, que no me procura más que buenos recuerdos y sensaciones muy positivas. Espero que también pueda trasladárselas a ustedes y que desde hoy sea otra de esas grandes y nuevas canciones favoritas que van descubriendo o recordando aquí, en Don de LOCH LOMOND. Hoy es viernes, por lo tanto ya tienen su canción para pasar el día. Seguro que se sorprenden a sí mismos tarareándola a lo largo de la mañana. Disfruten de Presuntos Implicados y de Todas las Flores.

]]> https://blogs.hoy.es/loch-lomond/2010/09/17/todas-flores/feed/ 0 112open https://blogs.hoy.es/loch-lomond/2010/06/11/rain-lennon-mccartney/ https://blogs.hoy.es/loch-lomond/2010/06/11/rain-lennon-mccartney/#respond Fri, 11 Jun 2010 02:39:00 +0000 Enrique Falcó http://blogs.hoy.es/loch-lomond/?p=15

De entre tantísimas canciones no especialmente conocidas de The Beatles, ésta particularmente, Rain, es una de mis favoritas. Fue lanzada por primera vez en junio de 1966 como lado B del sencillo “Paperback Writer“. Sin lugar a dudas, la mejor Cara B de la historia de la música.

Genial la voz de Lennon doblada, y ayudada en coros por el vanidoso McCartney y (quizás, no está del todo probado pero mi oído me dice que sí) George Harrison. La linea de bajo es antológica como corresponde al mejor y más melódico bajista de la historia, conduciendo desde el principio la canción hasta el final.

Paul McCartney con su viejo Hofner

     A destacar la explosiva pista de batería de Ringo Star. Original, imaginativa e impecable. El mismo Ringo ha llegado a comentar que cuando escucha esta canción le parece que sea otro quien ejecuta la preciosa pieza.

Por cierto, que fue ésta la primera canción de la historia donde se empleó por primera vez la técnica de grabar voces al revés. Os animo a conocerla y disfrutarla, como tantas canciones desconocidas de los 4 de Liverpool.

^{Cuando uno eschucha un tema como “Rain“ no puede dejar de pensar que después de todo, la lluvia no es sino algo tan hermoso como la propia vida.  Un buen LOCH LOMOND y de fondo Rain. No se puede pedir más.}