Hasta la Lisa Simpson del futuro tiene un Kindle. ¡El futuro ya está aquí!

En mi época de niño y preadolescente, cuando devoraba aquellas novelas juveniles que me gustaban tanto, siempre arribaba a mi sesera el deseo de ponerme en contacto con sus autores, máxime si estos eran españoles y contemporáneos. Ni que decir tiene que al menda los años no le han nublado tal ilusión, más bien al contrario.

Citaría por poner algún ejemplo, obras como “El joven Lennon” o la Trilogía de “En un lugar llamado Tierra” de Jordi Sierra i Fabra, sin olvidar por supuesto al Manolito Gafotas de Elvira Lindo o las aventuras del detective “Flanagan” de Andreu Martín y Jaume Ribera.

Esta necesidad de comunicación no obedecía sólo al deseo de transmitirles a sus autores todo lo que hubiera podido disfrutar con sus escritos, sino también a solicitarles información, compartir puntos de vista, poder saber más de su obra, de sus personajes, preguntarles cómo podía conseguir el resto de sus libros y especialmente pedirles recomendaciones de lecturas.

Algo que ahora parece tan fácil entonces no lo era. Uno quedaba a expensas de lo que veía en la televisión, escuchaba en la radio o leía en los periódicos. Los demás datos se iban intercambiando entre amigos o el librero de turno y poco más.

Algunas editoriales, como “Anaya”, quien dentro de la colección “Espacio Abierto” ofrecía las aventuras de Flanagan, contaban con esta posibilidad, la de ponerte en contacto con los autores a través de una carta. Ya les he narrado varias veces que la caligrafía nunca fue especialmente mi plato fuerte, sino más bien un trauma, y nunca me hubiera atrevido a garabatear palabra alguna a escritores a los que mostraba tantísimo respeto y admiración. Además, no nos engañemos. Aquello podía convertirse en una eterna odisea:

Algunas editoriales ofrecían la posibilidad de enviar cartas a los autores. Ahora puedes charlar con ellos directamente en las Redes Sociales.

En primer lugar redactar la carta con limpieza y letra legible, ponerle el sello, confiar en que llegara a su destino, y esperar el tiempo que la editorial retuviera éstas hasta que se las entregara (si es que se las entregaban) a los autores. Después, que éstos no tuvieran nada mejor que hacer que leerlas, si eran capaces de entender tu letra, y finalmente que se molestaran en contestar y confiar nuevamente que la carta llegara a su destino. Podían pasar varios meses, y no exagero. Reconocerán que daba pereza solo de pensarlo.

Hoy en día, Internet ha burlado las fronteras que separan la cultura de la ignorancia, y así, cualquiera puede, en menos de cinco minutos, conocer la obra entera de un escritor, músico o director de cine por poner un ejemplo. Y no sólo eso. También ofrece a través de webs, blogs, correos electrónicos y especialmente redes sociales la increíble posibilidad de contactar personalmente con los autores.

Aunque ya les he confesado en más de una ocasión que soy un sentimental “PaperBoy” también cada vez con más frecuencia tiendo a mostrarles las innegables practicidades y posibilidades que nos ofrece el mundo digital. Pocas semanas antes de publicar “Don de Loch Lomond”, mi primer libro, me sorprendió el hecho de que un número importante de personas me preguntara si mi libro saldría en edición digital. Para serles sincero les confieso que ni se me había pasado por la cabeza. La editorial no me ofrecía esa posibilidad, por lo que tuve claro que tendría que ser yo mismo quien lo llevara a cabo unos cuantos meses después.

Me encontraba dándole vueltas al asunto, valorando los pros y los contras, cuando la feliz providencia quiso que contactara nada menos que con Andreu Martín, uno de los co autores de mi detective favorito. Andreu Martín fue exquisitamente amable conmigo, y tuvo unas cariñosas palabras dedicadas a un artículo que publiqué en este mismo diario sobre la saga de Flanagan. A los pocos días me envió un video de YouTube dirigido y protagonizado por él mismo. “El futuro ya está aquí” rezaba por título.

El gran Andreu Martín explicando la importancia que tiene para los creadores subirse cuanto antes al carro digital.

En él, el genial escritor catalán, exponía con gran claridad la necesidad de los autores de subirse al carro digital si pretendían que su obra perdurara en el tiempo. Con una vitalidad más propia de un joven de 20 años, el autor de “Sauna” y “Barcelona Connection” me dio el empujoncito que necesitaba para convencerme de la necesidad imperiosa de adaptarme cuanto antes a los nuevos tiempos.

Y así lo he hecho. Con la inestimable colaboración de Jesús Prudencio Gamino, (autor además de la preciosa portada de mi libro) en las arduas tareas de conversión de formatos de archivo, “Don de Loch Lomond” ya luce en formato digital y disponible a un precio más que asequible. De esta manera, cualquier lector del planeta sólo necesita una conexión a Internet y un soporte digital para adquirir mi obra. ¡Estarán de acuerdo conmigo en que es algo muy grande!

Es evidente que aún queda un largo camino para asentar el mercado de los libros digitales, pero piensen en su entorno y se encontrarán con la sorpresa de que en estas navidades más de un amigo o familiar ha recibido un “Kindle” de Amazon o cualquier otro eReader, o incluso otros soportes digitales como bien pueden ser un Ipad o un Tablet.  ¡Entre todos habrán sumado millones!

Ya le ha ocurrido a la música, al cine, e incluso a la fotografía. Con el libro está ocurriendo ahora. La literatura, la prensa, las revistas… Nada volverá a ser como antes. El futuro ya está aquí, y quien suscribe no está dispuesto a perdérselo.

¡Moltes gràcies don Andreu! ¡Nos vemos (nos leemos) en la Red!

Publicado en Diario HOY el 14/01/2013

El menda siempre ha sido partidario de aplaudir y dar por buena la máxima que asegura aquello de “Más vale tarde que nunca”, entre otras cosas porque es terriblemente cierto. Y no, no me refiero a que hayan tenido que arribar los últimos flecos de este 2012 para decidirme a recuperar “Las Joyas de la Castafiore”.

Los fieles lectores de este blog son conocedores de que además de ser uno de los títulos que más me agradan de las aventuras de Tintín, esta sección musical, preferiblemente de grupos extremeños, engloba a una serie de relevantes artistas que no han de perderse bajo ningún concepto, y curiosamente, la formación que hoy nos ocupa, también llega tarde, casi al final de temporada, pero en este caso como deliciosa sorpresa musical en pos de salvaguardar un año que no ha dado precisamente muchas alegrías al pop español.

     Superbólido no son más que dos amigos: Adolfo P. Campini (Left Brothers, The Wish)  y Emiliano Fernández C. (Cajón de satre, Hipo) quienes según sus propias palabras :

“… Hemos decidio hacer un viaje juntos, montarnos en nuestro coche y avanzar, sin ninguna idea de a donde ir. Sólo queremos disfrutar del trayecto, la compañía, cada canción que suena en la radio, cada poste de luz  que vemos pasar por las ventanillas, cada dibujito que hacemos en los cristales cuando se empañan, los imprevistos… Y entremedias hacemos paradas donde cogemos las guitarras y cantamos canciones… Si quieres te puedes venir”.

“Descansa EP” es su excelente trabajo de presentación. Un media duración autoeditado, autoproducido, grabado e interpretado únicamente por ellos, en un estudio casero y con apenas medios. En su música se refleja la tranquilidad que otorga el hacer lo que les apetece en cada momento sin tener nada que demostrar. A pesar de que insisten en sus escasos conocimientos de grabación y mezclas hay que destacar que el resultado ha sido un sonido brillante, bonito y muy personal que no pasa desapercibido en la primera escucha.

Las canciones, compuestas al 50% y de todas las formas y maneras de composición posibles son tan sencillas instrumentalmente como melódicas en la voz y coros, y esconden detalles en formas de guitarras y curiosos efectos que envuelven un sonido que se asemeja al texto, transportando al oyente a una especie de película, o mejor aun, de un viaje con banda sonora propia donde todo tiene un principio y un final.

“Descansa EP” es sin lugar a dudas la sopresa del año, y hemos de esperar bastante de lo que Campini y Fernández puedan ofrecernos. Ellos insisten en que simplemente se dejan llevar, y que apenas le han hecho el rodaje al coche.

Algo me dice que canciones como “Me quedo a dormir” “letras para copleras” “las cosas pasan volando” “yo soy el cable” ó “de funeral” acabarán conviertiéndose en clásicos del pop español con la misma normalidad y sencillez con la que Superbólido se ha adentrado en nuestras vidas.

Brindo con mi mejor Loch Lomond por el inicio prometedor e inmejorable de un viaje sorprendente, que sin duda nos dejará mejor sabor de boca si cabe en cada nueva parada.

No permitan perdérselo por nada del mundo, y vayan quedándose con su nombre y de paso con sus canciones. Si por casualidad les pierden la vista no se preocupen que ya harán ellos algo para dejarse ver. Después de todo, a estos dos músicos tan sencillos y humildes como plagados de innegable talento, no hay nada que les haga más feliz que llegar al corazón de la gente con sus canciones. El mío, desde luego, han conseguido abordarlo con creces. Indudablemente ustedes serán los siguientes.

el incomprendido bardo Asurancetúrix declamando su alimento espiritual

Perdónenme pero hoy vengo calentito, igual que el profesor Tornasol cuando le dicen que hace el indio. ¡Y qué diablos! Que me ha dado una de mis famosas subidas de leche, de mala leche vamos. Mala leche reivindicativa, que no sé si será por aquello de la proximidad de las elecciones o qué sé yo. El tema que hoy nos ocupa no es nuevo, aunque no sé si sólo se da en esta desolada región, en este estúpido país o más bien será cosa del maldito mundo que parece haberse vuelto loco a base de dar vueltas y vueltas alrededor del Sol. Quien me ha encendido ha sido mi amigo “el poeta”, Ángel Manuel Gómez Espada, que también anda cabreado y reivindicativo. Ya dejó muestra de ello en el último número de la prestigiosa revista literaria “El Coloquio de los Perros”, la cual subsiste sin ánimo de lucro a base del trabajo y esfuerzo impagable de mi amigo y de Juan de Dios García. En su columna de despedida, “el poeta”, más que realizar un ejercicio de reivindicación del artista, exige que se pongan fin a los tiempos actuales, donde con la excusa de la situación económica mundial, es ahora éste quien parece que ostenta la obligación de pagar por promulgar su arte. En cualquiera de sus facetas, ya sea la música, la escritura, la escultura, la pintura o la fotografía, el arte se encuentra ninguneado, despreciado y ultrajado, y con ello el artista. “Malos tiempos para la lírica” – cantaban “Golpes Bajos” en los 80. “Peores tiempos” apostillo arriban a este maldito puerto, cuya nave, gobernada por marineros de agua dulce, y tras sufrir los temidos “golpes bajos” de nuestra sociedad, convierten la magia de los genios en hijos putativos de la mendicidad más vergonzante.

Asurancetúrix, un gran artista que incluso en el año 50 a,c, ya sufría los rigores del ultraje y el ninguneo

Hace unos días también se mostraba molesto otro buen amigo, el joven y excelente periodista Lolo Merino, y así lo mostraba en su muro de Facebook, desde donde pedía a los futuros gobernantes que los profesionales de los medios pudieran conciliar vida laboral y familiar, y cobrar sueldos dignos, y no estipendios más propios de becarios. Aunque totalmente de acuerdo con él, su reflexión me hizo pensar también en tantos colaboradores de los medios de comunicación que prestan su arte y no son remunerados por ello.

Todo artista ha hecho gala de su arte gratuitamente al menos una vez en su vida, llevado especialmente por la necesidad imperiosa de darse a conocer y obtener el necesario alimento espiritual que solo se consigue mostrando a los demás lo mejor y más especial que proviene de dentro de tu alma. Yo mismo, en mis tiempos de músico tuve que actuar gratis con mi grupo en algún Festival musical importante con gran difusión mediática, o bien de telonero de algún grupo famoso que nos gustara especialmente a mí o a mis compañeros, por aquello primero del mito y luego de intentar llegar a conectar con un público que creíamos susceptible de agradar. Ahora bien, cuando nos llegaban “ofertas” para actuar en locales de mierda de cualquier pueblo perdido de Dios por el morro no nos lo acabábamos de creer. “¡Encima que os ofrecemos tocar gratis!”- Respondían indignados ante nuestra negativa- “¡Venga que os dejamos las copas a mitad de precio¡”- te soltaba el empresario generoso intentando convencerte de que fueras a actuar gratis a su sala para que ésta se llenara y él a su vez sus bolsillos a cambio de nada para ti. En fin, es triste, pero en el medio audio visual viene ocurriendo algo parecido desde hace ya unos cuantos de años. En las radios, por ejemplo, es casi imposible colaborar de manera remunerada, aunque ésta sea cuanto menos simbólica. Mi menda, que se muere por colaborar en la radio desde hace mucho tiempo, mantiene un conflicto interior de amor odio con este medio, pues las emisoras me abren sus puertas, pero casi ninguna quiere pagarme pagarme una pequeña gratificación (Con alguna que sí la ofreció tenían incompatibilidades horarias). A ningún artista le disgusta colaborar gratuitamente de manera esporádica en los medios, yo mismo lo he hecho varias veces en radio, televisión y prensa, pero cuando la colaboración supone un esfuerzo semanal o diario no puede pretenderse que el colaborador actúe gratis, ya que de alguna manera éste, también contribuye al éxito del medio, quien no deja de recaudar fondos de los que el colaborador ni siquiera recibe el olor que desprenden. En una emisora me dijeron con toda tranquilidad que ellos tenían decenas de colaboradores y que ninguno cobraba. ¡Así mañana monto yo una emisora, no te joroba! En otra me vinieron con el cuento de que ya me habían dicho en su día como estaba la situación (se referían a un email que el responsable de turno me envió 3 años atrás) por lo que deduje que ni la crisis ni la situación mundial tenían la culpa, que ellos no pagaban hubiera crisis o no…y punto. Y si tú no lo haces gratis tranquilo que hay un montón de estúpidos deseosos de darse a conocer que aunque no sean tan buenos como tú nos sacan del apuro. Los culpables de esta lamentable situación somos nosotros, los artistas, que seguimos prostituyéndonos gratis en los medios de comunicación, en las galerías de arte, en los escenarios, en las discográficas, en los museos, sin mostrar si quiera un poco de respeto por nuestro arte y nosotros mismos.

 Acabo con una frase que circula hace tiempo por la red, y que espero, se extienda junto con su mensaje como resbaladiza mancha de aceite: “Soy artista, eso no significa que trabaje gratis, tengo gastos, como tú, gracias por comprenderlo”.

Publicado en Diario HOY el 13/11/2011

Imagen promocional de unos jóvenes Vanagloria a mediados de los 90

Junio de 1993. Ya ha llovido, tronado y hasta nevado en nuestra ciudad. Y parece que fue ayer. Mi menda estaba como loco. El Tour Naufragios 93 de mi idolatrado Mikel Erentxun pasaba por Badajoz para deleite entre otros de quien suscribe y su amigo Javi (ya saben, íntimo mío y de la gula, como quien suscribe) y allá que nos decidimos a acudir al Viejo Vivero donde gozamos a nuestros apenas 14 años de un concierto formidable. El donostiarra presentaba una banda de lujo, con los hermanos Bao en la base rítmica y ofreció un recital inmejorable del que por entonces era su primer disco en solitario juntos con viejos éxitos de Duncan Dhu.

Horas antes de la actuación tuvo lugar un certamen rock de grupos regionales que para la mayoría del público pasaron desapercibidos, pero no para mi amigo y para mí, quienes deseábamos absorber todas las sensaciones posibles de lo que significaba crear y formar parte de una banda (pocos meses después comenzaría mi andadura como músico amateur con Cuarto Menguante, quien protagonizará en breve uno de mis viernes musicales). De entre aquellos grupos hubo dos que no pasaron desapercibidos a nuestros jóvenes ojos y oídos. Uno de ellos, Los Desahuciados, de los que ya he mentado maravillas, nos impresionaron. Mi amigo Armando Mazuecos, por entonces cantante y guitarra se comió el escenario literalmente y nos mostró que para tener un grupo y ofrecer actuaciones el listón se encontraba bastante más alto de lo que imaginábamos. El otro grupo que nos llamó la atención fue Vanagloria. Eran de Mérida y sólo por ello ya nos cayeron un pelín mal. ¡Lo que son las cosas! Nos parecieron especialmente pastelosos pero cuando nos dimos cuenta, al volver a nuestra casa, muchas horas después, nos hallábamos tarareando una de sus canciones.

Portada del primer disco de los emeritenses Vanagloria

Tres años después, en verano del 96 Vanagloria era un grupo muy conocido en la región. El verano anterior incluso disfrutaron de la oportunidad de actuar nada menos que en un programa de Tele 5 e incluso hicieron una prueba para una multinacional. Los Violent Popes apenas llevábamos tocando unos meses pero veníamos pisando fuerte y nos eligieron para acompañar a los emeritenses y a Luis Pastor en algunas actuaciones en una Gira contigua que realizaban por localidades extremeñas. Bebe, nuestra compañera de Instituto en el Zurbarán, también estaba por allí, pues había colaborado en los coros del disco de Vanagloria y también ofrecía alguna canción en solitario.

Conocer a Javi, el cantante de Vanagloria, y al resto del grupo fue un regalo que quiso hacernos la providencia. Gente generosa como ninguna no tuvieron ningún problema en compartir su equipo, que por entonces era prácticamente profesional, con unos pardillos como nosotros, quienes apenas podíamos presumir de ostentar algún instrumento que costara más de 20.000 pesetas de entonces. David, el batería, me ofreció su “Sonor” de alta gama y acostumbrado como estaba a mi vieja “Century” de segunda mano y a mis platos “Meteor” me pareció que lo de Phill Collins o Larry Mullen quizá no tuviera ya tanto mérito.

Los miembros de Vanagloria se convirtieron en grandes amigos, buenos compañeros, y además nos enseñaron que en los últimos tiempos habían aprendido a tocar de verdad, amén de las tablas que poseían en el escenario.

Tras su primer cd, “Tres años y un día” llegó su segundo trabajo “Buenas Intenciones”. A día de hoy, al igual que ocurrió con la banda extremeña AMA no me explico cómo no se convirtieron en un grupo superventas más de todos los que copaban los 40 principales de la época. Vanagloria lo tenía todo para llegar a ser un grupo de éxito, y sin embargo como con tantos otros la cosa no cuajó. Una vez más solo puedo echarle la culpa a la fatalidad y la falta de oportunidades que entonces asolaba nuestra región. Lamentablemente una vez más, la falta de experiencia, de infraestructura, de agencias de management, de editoras, y demás acabó con un sueño. Pero yo me quedo siempre con lo mejor. Con el trabajo de unos tíos sencillos y trabajadores que amaban la música como nosotros, que nos ayudaron a abrirnos camino, y que dejaron para la historia de la música en Extremadura dos discos y centenares de conciertos. Y sobre todo con su faceta humana. Amigos de Vanagloria, estéis donde estéis, gracias a todos por ser como fuisteis, y por seguro que seguiréis siendo excelentes personas. Mi copa de LOCH LOMOND va hoy por vosotros y vuestro recuerdo.

El tema que he elegido hoy, “Mujeres” no es para nada el de más calidad, ni siquiera el que mejor suena, pero es muy especial porque abre su primer disco, y además me recuerda a aquella época en la que nos conocimos cuando siempre abrían sus actuaciones con esta canción, donde por cierto Bebe aporta coros. Disfruten con la música de los que apenas eran unos veinteañeros pero se comportaban como auténticos hombres. Una vez más gracias a los amigos de Cantarrana Corps y La Culpa (La Comunidad de la Cultura Pagana) por la impagable labor de recuperar para la historia el archivo sonoro extremeño.

http://cantarranacorps.blogspot.com/2010/10/vanagloria-que-calor.html

En mi artículo de ayer domingo, en mi tribuna de la edición impresa del Diario HOY

http://www.hoy.es/v/20110227/opinion/fabrica-juguetes-rotos-20110227.html

les hablaba de la cancelación del formato televisivo Operación Triunfo, y del que siempre según mi opinión, fue un programa que desvirtuaba la realidad musical. Pocos minutos pasadas las doce de la noche, apenas recién publicado en la edición digital del Diario HOY, ya contaba con un número importante de lectores poniéndome a caer de un burro en los comentarios, con insultos verdaderamente graves a los que mi menda no sólo no da importancia, sino que celebra y aprecia como oro líquido, pues disfruta con la famosa máxima “que hablen de mi…aunque sea bien”.

Los LEFT BROTHERS tras su actuación dentro de las actividades del WOMAD 2004 en la preciosa ciudad de Cáceres. De izquierda a derecha Enrique Falcó, Óscar Vadillo y Adolfo Campini)

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Se me acusaba sobre todo de dármelas de músico verdadero, cuando en realidad no era más que un músico “cutre”. Con todos mis respetos, en mi época de músico, el comportamiento del menda y de sus compañeros era bastante más serio y profesional que muchos que se dedican profesionalmente a la música. Teníamos una rutina de ensayos bastante cargada, y ni se nos pasaba por la cabeza ofrecer un concierto si no nos encontrábamos preparados. El público, mucho o poco, o por desconocidos que le resultáramos merecía un respeto, y ese tiempo que dedicábamos a ensayar nos lo quitábamos de muchas cosas, y aún hoy no me arrepentiré en la vida. He ofrecido más de 300 actuaciones en directo, y aunque no me he hecho famoso ni rico, no significa que no haya llegado a mucha gente ni que no me pueda considerar un músico tan digno como otros. La fama y la popularidad lo único que te aseguran es poder seguir viviendo de la música, pero no te convierten necesariamente en un gran músico. Además, que tontería, o se es músico o no sé es. No se puede ser más músico o menos, o lo eres o no lo eres.

De corazón, a esas personas que no me critican, sino que me insultan despectivamente, les hago saber que no me considero para nada menos músico que Bisbal o Chenoa, o El Canto del Loco, o < ?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" />la Oreja de Van Gogh por poner un ejemplo. Hay grupos y solistas peores, iguales, e incluso mucho mejores que sin el apoyo comercial que han recibido éstos nunca gozarán de la popularidad y la fama, pero no significan que hayan de ser peores músicos por ellos. Personalmente sólo trataba de criticar en mi artículo que ser músico es mucho más complejo y no tan bonito y fácil como daba a entender el formato. Ser músico es una profesión muy bonita y gratificante, pero dura y exigente como la que más, donde no siempre ser el más virtuoso o el mejor intérprete te asegura un hueco entre los elegidos.

Enrique Falcó en una actuación de LEFT BROTHERS en la Sala Aldana de Cáceres en el año 2003

En ningún momento he criticado a los participantes, todo lo contrario, afirmo que algunos se ganan la vida dignamente y después de todo, se dedican con más o menos fortuna a la música. Simplemente lo que trataba de expresar era el descontento de muchos músicos ante la irrealidad del mundo musical que transmitía dicho formato. Por lo demás, algunos todavía no se dan o no quieren darse cuenta de que mis artículos son de opinión, por lo que evidentemente son parciales, y acepto todas las críticas, acabáramos, pero no estaría de más que los insultos se quedaran en el tintero. De acuerdo que escribí “la insoportable Chenoa”, pero no lo considero tan grave, como si alguno de ustedes dice lo mismo de mí, pero cosas como “se nota tu deterioro físico y mental…” Oiga, que puede ser que tenga unos kilos de más, pero de ahí a deterioro físico…y mental, que quiere que le diga, nadie con deterioro mental tiene el privilegio de tener una Tribuna de Opinión en HOY. Que quieren que les diga, que me alegro de que ya no exista tal programa, y al que no le guste, que envíe una carta al director criticando su desaparición. Ya estaba bien de tanto Operación Truño, espero que el siguiente sea el Gran Marrano. Y al que no le guste que me critique, pero que no me insulte, que aunque me ponga cachondo, queda bastante feo en la impoluta Web digital del Diario HOY. ¡Un respeto para más de un millón de lectores por favor!

La canción que protagoniza el viernes musical de esta semana en Don de LOCH LOMOND es muy especial para quien suscribe. Todas lo son de una u otra manera, pero quien me conozca bien sabe que Duncan Dhu, y muy especialmente Mikel Erentxun marcaron mi adolescencia siendo el cantante donostiarra lo más parecido a un mito viviente de un adolescente que empezaba a descubrir para sus sentidos las maravillas del mundo de la música.

Nos encontrábamos en verano de 1992, y mi menda había terminado su último curso en la EGB. Después del verano, casualmente en la tele me encontré con la noticia de que Mikel Erentxun, vocalista de Duncan Dhu había sacado un disco en solitario. Su primer sencillo, A un minuto de ti sonaba muy bien. Era un sonido acústico, muy en la línea continuista de Duncan Dhu, grupo que siempre había escuchado por casa, pues mis hermanas mayores lo contaban entre sus favoritos. El caso es que esa canción me llamó la atención y me preocupé por conseguir su disco. No hay vuelta de hoja, me encantó, y ya con una serie de conocimientos musicales añadidos me dispuse a escuchar uno por uno todos los discos del famoso dúo donostiarra. De la noche a la mañana me convertí en un experto del grupo y de Mikel Erentxun (asistí por cierto al concierto que tuvo lugar en Badajoz, en el viejo Vivero, en junio del 93), y a día de hoy sigo manteniendo que la exquisitez de su sonido me ayudó en gran manera a apreciar la buena música. Nunca podría afirmar que Mikel Erentxun y Diego Vasallo son los mejores músicos y cantantes del mundo, pero sí es cierto que sus discos sonaban como ninguno, y es que el hecho de contar con los prestigiosos músicos y productores de los que disponían, hicieron que discos como Autobiografía sean considerados aún hoy en día uno de los mejores trabajos discográficos en la historia del pop español.

La canción que hoy nos ocupa es una maravilla, no obstante no es del todo original, es una gran versión u adaptación y la he elegido entre muchas porque gracias a este tema mi menda descubrió nada menos que a los británicos The Smiths, y a su cantante, Morrisey. Hay muchos puristas de la música que pusieron a caer de un burro a Mikel Erentxun por atreverse a cambiar la magistral letra de Morrisey. Pero un servidor agradece que gracias a una versión, a la edad de 13 años un cantante español me hiciera interesarme por el grupo original. Siempre estaré agradecido a Mikel Erentxun por esta canción, que realmente le quedó estupenda, y fue un bombazo en la época. Además es con diferencia la canción que más discos le ha hecho vender a mi admirado Mikel Erentxun, eso sin duda.

Un amigo mío, que entonces tenía un grupo musical, y versionaba la canción de Esta luz nunca se apagará de Mikel Erentxun me dijo un día mientras estábamos escuchándola “estas guitarras no tienen nada que ver con las de los Smiths” y lo dijo así, en plan despectivo “Ni las tuyas con las de Mikel Erentxun” contesté yo en plan puñetero, y mi amigo tuvo que tragársela sin más, porque es cierto que el sonido del disco en concreto Naufragios (1992) es sensacional. Producido nada menos que por Colin Fairley, con una base rítmica que incluía a los hermanos Pete y Bruce Thomas (Batería y bajista de Elvis Costello) y a guitarristas como Jim Williams.

Esta luz nunca se apagará es una gran canción que siempre estará en mi memoria y que a cualquier aficionado a la buena música apreciará sin duda. El hecho de que sea una versión y esté adaptada a otro ritmo y letra no quiere decir que igualmente no pueda gustarnos la deliciosa There is a light that never goes out. Desde este humilde blog les animamos también a descubrirla, pero hoy les confinamos a esta deliciosa canción que hizo las delicias de un adolescente de la época. ¡Que la disfruten!