Crises. La portada del album de Mike Olfield donde está incluída la bella canción Moonligth Shadow

El domingo pasado me divertí mucho, más de lo habitual quiero decir, escribiendo para ustedes, mis queridos y desocupados lectores, sobre Draghi, bálsamos, algún que otro bicho, ungüentos y sobre todo de la apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

Pero en aquella ocasión el bálsamo de Draghi (que como profeticé cual arúspice de pacotilla no fue tal bálsamo sino más bien bicho) era prioritario, y no pude profundizar lo que me hubiera gustado en lo que concierne a la parte musical de la moderna ceremonia que pudimos disfrutar los mortales melómanos.

He confesar que me emocioné especialmente al escuchar los primeros compases del “Tubular bells” original, aquel que el gran Miguel Campo Viejo, o si lo prefieren Mike Olfield, regaló como tema central de la banda sonora a la por entonces terrorífica “El exorcista”. La emoción ascendió al más puro entusiasmo cuando pude contemplar al propio Mike Olfield interpretando en persona la majestuosa linea de bajo de las campanas tubulares, una de las pocas piezas en las que el virtuoso guitarrista cede protagonismo al bajo en detrimento de las vihuelas eléctricas.

Su guitarra brilló poco después, en el solo de una de mis canciones favoritas, “In dulce jubilo“, tema que todo amante de la buena música debería conocer y disfrutar, pues realmente le anima a uno el espíritu, y no solo el olímpico. Lamentablemente no le dejaron tiempo para mucho más. El colofón habría sido que el multiinstrumentista británico hubiera invitado a la vocalista Maggie Reilly para que juntos interpretaran la que seguramente es junto a la anteriormente citada “tubullar bells“, la canción de más éxito del virtuoso de Reading.  Me refiero naturalmente a la bella pieza “Moonligh Shadow“.

Es curioso que salga a relucir esta canción, pues el propio Michael Gordon Olfield reconoce que tal vez pudo influir en su composición  (inconscientemente o no) la muerte del líder de los 4 de Liverpool, el malogrado John Lennon, asesinado en 1980 por un maldito loco que no ostentará el dudoso honor de salir mencionado en esta tribuna.

El extraordinario músico británico Mike Olfield interpretando al bajo la linea majestuosa de Tubular Bells

Quizás Lennon, Harrison y Ringo Starr fueron (junto con los Monty Phyton) los grandes ausentes de una noche en la que estaban llamados a ser protagonistas. Todo el mundo esperaba a los Beatles, la música de los Fab Four, incluso una de las dos canciones que interpretaron los “Artic Monkeys” fue el “Come Together”, aquella canción que abría el último disco del grupo más grande de la historia, “Abbey Road” y que John Lennon interpretaba como nadie a la voz principal.

Curioso que ése, el primer tema del disco, fuera el que diera paso a “The End” la última canción del mismo LP que esta vez Paul McCartney, el vanidoso McCartney, interpretaba antes de lanzarse con “Hey Jude“, una canción que el populacho ha convertido en himno universal, al igual que otras canciones de Los Beatles como “Le it be” o “Yesterday“, compuestas por Paul, y que no están a la altura de otras composiciones a la sazón menos conocidas del grupo.

Cualquiera que no tiene ni idea de los Beatles enseguida te reconoce que “Yesterday” es su canción favorita, con lo que reconoce abiertamente que apenas ha escuchado música de los Beatles además de quedar patente su ignorancia musical.

Pero ese no es ahora el caso que nos concierne, sino la ocasión perdida por Paul McCartney de mostrarle a la historia que su trauma está curado, y la herida ha cicatrizado para siempre. Cualquiera que no me conozca podría pensar que el menda siente aversión por el viejo McCartney, nada más lejos de la realidad, si bien desde la edad adulta mantengo un conflicto callado, una especie de relación amor/odio, que me obliga a desmitificar al gran músico y mostrar al vanidoso humano que McCartney siempre ha llevado en su corazón.

Desde bien pequeño fue mi beatle favorito. Quizás podía ayudar que de los tres miembros con vida era el que ostentaba la carrera más popular. En seguida comencé a familiarizarme con su voz, y muy especialmente con su bajo, instrumento con el que ya ha trascendido a la historia de la música, y no solo por su nivel como instrumentista, sino por la manera de conducir sus canciones dotando a la guitarra de bajos de una importancia realmente relevante.

Antes de que Sir Paul se colgara su viejo Hofner, el bajista en una banda era normalmente el músico con menos talento del grupo para tocar la guitarra. Sus lineas solían ser planas y regulares y a partir de McCartney todo ello cambió. Era con diferencia el mejor músico de los 4, y quizás por qué no, el productor y arreglista musical en ausencia de George Martin.

Lennon y McCartney con su viejo Hofner, con el que cambiaría para siempre el sonido del bajo en la música pop

Todos los amantes de la música beatle le agradecemos que un día se echara el grupo a la espalda mientras John Lennon se perdía con la horrible Yoko Ono en viajes de ida de LSD.

Con Harrison, empeñado en crear engendros a golpe de sitar, no se podía contar, y ni mucho menos con un Ringo desmotivado y acomplejado que siempre aceptó su rol como miembro menos valioso del grupo, a pesar de que popularmente era el beatle más querido.

 Seguramente sus colegas de grupo nunca le perdonaron a McCartney detalles groseros, como cuando borraba las pistas de los solos de Harrison o las baterías de Ringo Starr para grabarlas él mismo, y bastante mejor encima.

 Tampoco quizás que nunca dejara que se mencionaran en los créditos a los músicos que habían participado en las sesiones, ya que pretendía siempre dar la sensación de que era él quien lo hacía todo. Pero lo que seguro que John Lennon nunca le perdonó fue que pretendiera pasar a la historia como la persona que abandonó a Los Beatles.

Así es el amigo McCartney, vanidoso hasta en la derrota. Paul McCartney nunca hubiera abandonado ni disuelto a la banda, entre otras cosas porque sabía que jamás podría estar a la altura. Ese es el trauma que antes les contaba. A pesar de sus numerosos éxitos en solitario, la sombra y el recuerdo de los Beatles jamás permitirán cicatrizar aquella herida, que se abre un poco más en cada entrevista, en cada concierto, en cada acto importante como la ceremonia de apertura de los Juegos, en las que su público no implora su música, sino la de los Beatles.

El vanidoso McCartney tuvo su última oportunidad en la inauguración. Millones de personas podrían haberle contemplado tocando con Ringo, incluso con hologramas de los desaparecidos Lennon y Harrison.

Podría haber interpretado el “Strawberry Fields” o incluso el “Imagine” de Lennon o el “Something” de Harrison. Pero no. El viejo Paul se ha acostumbrado a vivir con los fantasmas en su cabeza, y la herida sin cicatrizar solo le  escuece en lo más profundo de su corazón.

¡Toda la gloria y honor para el vanidoso McCartney! El recuerdo de Lennon, Harrison y Starr permanecerá para la historia, como reza la bella canción de Mike Olfield, envuelto en la sombra de la luz de la luna.

Publicado en Diario HOY el 05/08/2012

John Lennon, el compositor de la mejor canción de Los Beatles para siempre jamás

     Hablarles hoy de los “Fab Four” no deja de estar más que justificado que nunca por el simple hecho de que los Beatles siempre están de moda, cuanto más en Navidad, ya que suele ser la fecha más apropiada e idónea para la edición de un nuevo disco, libro, DVD o cualquier elemento (audiovisual o no) relacionado con el grupo más importante de la historia de la música.

Así mismo es el mejor momento para regalar y recibir material de los cuatro de Liverpool. Quien suscribe siempre anota desde pequeño el nombre de Lennon y los suyos en su carta para los Reyes Magos (Ya saben que a mí, Papá Noel no acaba de convencerme) y cuenta con la inmensa fortuna de haber recibido algunos de estos valiosos regalos en fechas tan señaladas.

Los obsequios Beatles más importantes quizás hayan sido los dobles cds de éxitos (los míticos con portada roja y azul) y el libro “The Beatles. Antología”, su imponente y completísima biografía, narrada por ellos mismos en un ejemplar de considerables dimensiones que aún a día de hoy no dejo de revisar.

Dobles álbumes recopilatorios de The Beatles

 También es corriente que sea por estas fechas cuando las publicaciones musicales más reputadas elaboran sus listas de las mejores canciones del cuarteto, listas dicho sea de paso, con las que nunca estoy totalmente de acuerdo.

Ya les he narrado en anteriores ocasiones que sobre los Beatles se habla y se escribe mucho, pero también se exponen y pronuncian muchas tonterías. Los más horteras, que a la postre suelen ser los que menos idea tienen del grupo, de su música y su propia y noble historia, casi siempre se deciden por “Yesterday” como canción emblema de John, Paul, George y Ringo.

 ¡Menuda injustica histórica! Que sea la canción más radiada y versionada de la música pop no le otorga derecho  alguno a figurar en tan importante y casi imposible escala. “Yesterday” es un balada melancólica encantadora, pero nada más, carece de ese sonido “beatleliano” propiamente dicho, y en el que además es solo uno de los miembros de la formación (Paul McCartney, a la sazón compositor de la pieza) quien presta voz y guitarra acústica.

No digo que la rentable canción de Paul carezca de belleza, ni mucho menos, pero no es ni la mitad de interesante ni deliciosa que otras más desconocidas para el gran público que van poco a poco exigiendo y ganándose su merecido lugar en la historia. Yo me enamoré de Los Beatles a los 12 años, cuando en 4 de EGB escuché la formidable “Drive My Car” en el viejo Walkman de mi compañero Abraham Figueiredo Capuz, a quien siempre agradeceré que cambiara mi forma de entender la música para el resto de mi vida con aquel inocente gesto al pasarme los auriculares. Esa canción sí que derrocha esencia Beatle por los cuatro costados, ¡Y que ritmo señores!

Nunca la lluvia se materializó tan hermosa en una canción.

 “Rain” es otra pieza imprescindible, injustamente ausente en la mayoría de recopilatorios de éxitos además de en las listas, por aquello de haber sido la cara b (La mejor cara b de la Historia indiscutiblemente) de “Paperback Witter”, tema mucho más comercial con una línea de bajo impresionante y unos coros estupendos, pero no a la altura de la innovadora y preciosa “Rain”, con sus voces al revés y esa increíble pista de batería de Ringo, su mejor interpretación sin duda, y la más imaginativa, a la altura de “A Day In The Life” (otra para enmarcar) o la elegante ejecución de “Come Together”.

Siempre se dejan los “entendidos” fuera de sus listas lo que para algunos de ellos son “obras menores” como las inolvidable “In my Life” la exquisita “Nowhere man” , la fascinante “Ticket To Ride” o la misteriosa “Norwegian Wood”, con el Sitar de George Harrison por primera vez en una grabación y esa “Madera Noruega” que nunca ha quedado claro el secreto que esconde, aunque el propio Lennon afirmara que se trataba de una aventura amorosa). “Glass Onion”, otra interesante joya que parece no tener presencia en los recopilatorios ni en las listas de sus éxitos, al igual que la exquisita “Dear Prudence” ambas del disco blanco.

Los dos temas de George Harrison que escribió para el “Abbey Road” están a la altura de las mejores composiciones Lennon/McCartney, aunque éstas sí gozan quizás del reconocimiento de la mayoría de críticos y aparecen en algunas listas. “Here Comes The Sun” es preciosa, y “Something” sencillamente impresionante, y en ambas Paul McCartney, el vanidoso McCartney, ejecuta una lección maestra sobre cómo conducir una canción a través del bajo.

Parece increíble pero los beatles también sonaban bien sin McCartney

Curiosamente no participa McCartney en otra de las grandes olvidadas, “She Said She Said” donde Lennon y Harrison sacan los mejor de sí mismos como guitarristas.

“Because” otra dulce canción olvidada a pesar de esa impresionante armonía a tres voces entre McCartney, Lennon y Harrison.

Pero de entre tantísimas me atrevería a afirmar que existe una que sin lugar duda figuraría en lo más alto del pódium en un supuesto top de este humilde amante de “Los Cuatro de Liverpool”. Se trata por supuesto, de la maravillosa “Strawberry Fields Forever”.

Bien sea por la deliciosa melodía de Lennon, por la magia envolvente y psicodélica de toda la canción o por la sonoridad mágica que desprende desde el primer segundo, es justo certificar que merece albergar el honor de ser por lo menos la canción que podría representar a Los Beatles como epitafio.

Strawberry Fields

Como bien canta John Lennon “Es fácil vivir con los ojos cerrados sin hacer caso de lo que ves”.

 Yo le acompañaría sin pensármelo dos veces aunque fuera cierto que en “Strawberry Fields” nada es real y no hay nada de qué preocuparse. Reconózcanlo. Están deseando anotar a The Beatles en su carta de regalos, y hacen bien. “Strawberry Fields Forever”. Pero para siempre jamás.