El joven Lennon, un entrañable libro de Jordi Sierra I Fabra que siempe procuro regalar a los adolescentes que comienzan a interesarse en la música, y sobre todo a los que comienzan a escuchar las primeras canciones de Los Beatles.

Quien suscribe siempre anda buscando excusas para hablarles de Los Beatles, de hechos destacados sobre su fascinante historia, sus increíbles canciones, o de cualquiera de los componentes de los cuatro de Liverpool. Aunque ya saben que no es ejercicio muy complicado el encontrar excusas para tal fin. Los Beatles siempre están de moda, cuanto más en estas fechas de consumo y de regalos, donde su enorme oferta literaria y audiovisual siempre figura en nuestras cartas a Sus Majestades (Jamás al hortera Tío Santa Yanqui).

Pero por estas fechas, ayer concretamente, 8 de Diciembre, se cumple un año más, y ya van 32, desde que un maldito loco mal nacido le arrebatara la vida a John Lennon, tras pegarle 5 tiros por la espalda a las puertas del edificio Dakota de Nueva York. John Lennon sólo contaba con 40 años, y tras un período de 5 de ellos retirado de la escena musical, volvía revitalizado y apasionado para seguir ofreciendo creaciones maravillosas para la historia.

Cuando los genios nos abandonan a tan temprana edad es imposible no torturarnos con la idea de la de cosas maravillosas que nos habremos perdido para siempre. Seguro que el adulto y nuevo Lennon nos hubiera ofrecido dulces y hermosas canciones, al estilo de “Woman”, o tal vez nuevos himnos para la paz como el “Imagine” y el “Give Peace a Chance”. Y quien sabe, igual hubiéramos podido soñar con un regreso de los “Fab Four”, aunque siendo realista, dudo que el propio Lennon lo hubiera permitido.

Por más que le pese a mi admirado McCartney, Lennon siempre estará como en esta foto, por encima de él.

Por más que el vanidoso McCartney haya intentado apuntarse el tanto, fue Lennon quien disolvió a Los Beatles. Él formo el grupo, y él lo deshizo. Así debía ser. Paul McCartney, siempre supo en el fondo de su corazón, que jamás volvería a tocar la cima sin sus compañeros de grupo,  y así ha sido, y ello a pesar de su indiscutible talento.

 Aprovechando momentos de debilidad (o devaneos con la droga) de Lennon, hubo momentos en que se creyó que los Beatles eran “su” banda, pero el tiempo, ese fiscal implacable donde los haya ha colocado a cada uno en su lugar.

Desde que Los Beatles llegaron a mi vida, a muy temprana edad, rápidamente Paul McCartney se convirtió en mi músico favorito. Me gustaban más sus canciones, su capacidad de liderazgo, y como no, su excepcional faceta de instrumentista. El entonces joven McCartney, sin duda el mejor bajista de la historia, nos regaló a los mortales una  nueva manera de entender las canciones desde el día en que se colgó su viejo Hofner en forma de violín y se encomendó a la historia junto a Lennon, principalmente, y en menor medida con Harrison y el siempre infravalorado Ringo Starr.

No obstante cada día que pasa, Lennon sigue subiendo peldaños en mi particular “Top Four” hasta el punto de poder afirmar que siempre ha sido el más grande de los cuatro. Sus canciones, la magia que irradia con su extraordinaria voz, consiguen cada día estremecer mis sentidos a cada nueva escucha de temas como “Strawberry Fields Forever”, sin duda la canción epitafio que podría representar toda la obra de Los Beatles, en detrimento de los horteras temas McCartney que los más ignorantes siempre destacan, como el caso de “Yesterday” o “Le It Be”. Por ello maldigo cada día de mi vida a aquel maldito loco, que acabará sus días en el cadalso, y al que espero que el diablo le haga tragar la barba. Su mal nombre jamás merecerá el dudoso honor de figurar en ninguno de mis escritos.

Al igual que con todo lo que me apasiona, como por ejemplo mi querido Tintín, Los Beatles no iban a ser una excepción en mi inconmensurable profundización hacia su vida y su obra. Ya saben que me prodigo al grado de “frikismo” más absoluto pero sin llegar al término de enfermizo. Y así, tras años de escuchar y disfrutar sus canciones, de visionar y leer todo el material que caía en mis manos o podía encontrar, me hallo en la capacidad de poder afirmar que comprendo un poco más la historia del grupo y el porqué del devenir de los distintos acontecimientos.

Existe una gran adoración hacia el grupo más grande de la historia, pero también un gran desconocimiento en lo que confiere a su vida y a las particularidades de sus integrantes como músicos. El hecho de que a millones de personas le gusten Los Beatles no significa que no hagan gala de una gran ignorancia sobre el grupo. Y conste que no me parece mal del todo, les gusta lo que escuchan, es simplemente música beatle, buena música, pero algunos, los que sentimos algo más que adoración, no podemos sino maldecir por el Cetro de Ottokar cada vez que escuchamos la primera estupidez que a alguien le pasa por la cabeza, muy especialmente a aquellos que por edad, y haber tenido la suerte de ser contemporáneos, ya creen que pueden saber más que alguien que sólo tenía 2 años cuando nos arrebataron a Lennon.

Posiblemente, el primer libro relacionado con Los Beatles que leí fue a la edad de 13 años: “El Joven Lennon”, de uno de mis autores predilectos: Jordi Sierra I Fabra. En sus páginas podemos encontrarnos una entrañable historia juvenil, que recorre especialmente la adolescencia de Lennon, su amor por la música, su amistad con McCartney, y episodios importantes de su vida como la muerte de su madre. Recuerdo, como si fuera ayer, que me metí en la cama un viernes por la noche y ya no pude volver a dormirme hasta que terminé la última de sus páginas. Desde ese momento sus canciones nunca volvieron a sonar igual en mi cabeza. De hecho, la música nunca volvió a sonar igual.

Aunque no quizás a la altura de McCartney, John Lennon era también un gran músico, que podía tocar, y bastante bien, varios instrumentos. Salvo algún bajo eventual, la guitarra y el piano fueron sus intrumentos más habituales en las grabaciones de Los Beatles

Por eso cada año, por estas fechas, el menda no puede dejar de recordar a Lennon. Al joven Lennon, que a pesar de morir como un adulto, siempre permanecerá joven en nuestra memoria, ataviado con sus características gafas redondas, y esa mirada cargada de melancolía, que transmite idéntica y enérgica magia a través de sus maravillosas canciones. Una copa del mejor Loch Lomond, en honor de John Lennon y su recuerdo. El mayor genio de la música de todos los tiempos.

Publicado en Diario HOY el 09/12/2012

Enrique Falcó. Músico con buen oído.

Dudo que alguno de estos artistas ostente la capacidad de decidir quien puede llegar a los sentimientos de los demás a través de la música.

Si la cara es el espejo del alma, la voz sin duda es el reflejo que muestra fielmente el carácter de una persona. La voz de un ser humano es algo más que esencial, y pocas veces nos paramos a pensar en su trascendencia a la hora de hacernos una idea de las personas que tenemos cerca. No sé ustedes pero a mi hay voces que me ponen en alerta, muy nervioso o incluso de mal humor. Bien por ser tremendamente graves, agudas o incluso por exceso o ausencia de inflexiones. Por el contrario existen voces que me transmiten una serenidad y paz realmente reconfortantes, o incluso despiertan dulces sentimientos.

Al menda su voz no le agrada en absoluto, y seguro que muchos de ustedes también tuercen la nariz al escucharse en la radio o en alguna grabación sonora. Nos cuesta reconocer nuestra propia voz. Por lo visto, las grabadoras y nuestros oyentes solo reciben las frecuencias de la voz que se transmite por el aire, mientras que nosotros la escuchamos por dos caminos, por dentro de nuestro cuerpo y por el aire también. A mi me hubiera encantado ser dueño de una gran voz, si no bonita al menos realmente única y original. Como la del gran Carlos Revilla (Voz original de Homer Simpson en la versión española) o la de Iván Muelas (Philip J. Fry) o Abraham Aguilar (Bender). Si yo tuviera la afectada, profunda y sonora voz del actor Juan Fernández, también encandilaría a las mujeres con aquella famosa canción que el “Chef” de South Park siempre se arranca a cantar en pleno ritual de apareamiento: “Voy a hacerte el amor mamita…”.

¡Qué importante es la voz en la literatura! ¡Y qué curioso! Sólo nosotros sabemos como suenan en nuestra cabeza las voces de Don Quijote, de Grenouille, de Mafalda, de Tintín, de Astérix o de Manolito Gafotas. Por eso siempre se me resisten de una u otra manera las adaptaciones cinematográficas o televisivas de mis personajes de ficción favoritos.

La voz, además de decir mucho de nosotros, nos hace poseedores de un don especial que lamentablemente no todos podemos desarrollar de igual manera ni idéntica fortuna. Y es que la voz es el instrumento más antiguo, innato en nuestro organismo, con el que podemos crear e interpretar las más bellas y hermosas melodías.

Está claro que la voz es primordial, yo aun diría más mi querido Hernández, casi trascendental en el mundo de la música, si bien no todos nos ponemos de acuerdo al señalarlo como si fuera el único instrumento que realmente importa. La mayoría de las personas, si bien no están en la obligación, no suelen entender de música, ni de instrumentos musicales, ellos se lo pierden, pero no se puede reducir la música a una voz bonita o al loable ejercicio de cantar (aunque sea divinamente).

A ver si la gente se entera que la música es más parecida a lo que hacían estos dos que a todos los peleles que puedan salir de los Realitys que se empeñan en vendernos.

Demostrando una vez más la peor de las torpezas en momentos difíciles, Tele5, que prefiere seguir apostando sobre seguro, nos ofrece “La voz”, un nuevo reality que pretende precisamente eso, reducir el mundo de la música a tan preciado instrumento. Esta especie de plagio de OT u otros formatos televisivos obedece no solo a falta de ideas y ganas de arriesgar, sino a ofrecerle a la ignorante audiencia nuevos peleles de karaoke, que dudo siquiera lleguen a convertirse en los futuros juguetes rotos de la anterior fábrica de “talentos”. Mi idolatrado John Lennon ni siquiera habría pasado un castin de “La voz”, dudo que hubiera aguantado uno solo de los consejos de Bisbal (quien por cierto si el otro día no iba colocado o con un Loch Lomond de más que me corten la cabeza). A Bob Dylan o a Joaquín Sabina seguro que les hubieran echado en cara que su voz no era buena.

La música es algo más que una bonita voz. Existen muchas maneras de sentir y vivir la música y no siempre los intérpretes han de ostentar una preciada voz o dominar completamente un instrumento. Ni el mejor de los cantantes que pudieran salir de estas bazofias de concursos podría jamás emular ni la mitad de sensaciones que me ofrece el “Strawberry Fields Forever” de los Beatles interpretado por la sencilla voz de un John Lennon al que no llegan ni a los talones todos los miembros del jurado del programa. Lo siento mucho, pero si al nuevo formato le añadimos el paripé que realizan en cada selección estos miembros del “prestigioso” jurado, en plan ahora le doy al botón, ahora no le doy, ahora suelto una estupidez por la bocaza, ahora al ver lo buena que estás me arrepiento de no haberte escogido, el resultado es una vez más denigrante para los aficionados a la música. Bisbal puede ser un muchacho simpático y humilde, y muy buena gente, con el que seguro que iría gustoso a tomar unas cañas, pero no lo veo decidiendo sobre quien posee esa magia especial para poder llegar a la gente a través de la música. Sin comentarios los casos de Melendi con el que no iría ni a coger billetes, o de Malú. A esta última la conocí personalmente en Junio del 98 en los estudios de La Ser en Badajoz. La gran periodista María Jesús de las Heras nos contrató a quien suscribe y a algunos amigos para ejercer de músicos figurantes en una gala aniversario de Cadena Dial. Ella era una niñata de 15 años, cuyo único mérito consistía en ser sobrina de Paco de Lucía, que se las daba de simpática, e incluso le regalamos una maqueta de los Left Brothers, hasta que en los servicios la sorprendimos  despreciando y riéndose de nuestra ciudad junto a la pérfida de su mánager. Rosario Flores me cae bien, y ha interpretado grandes canciones (compuestas por su hermano Antonio Flores, que sí que era un gran artista) pero aun me acuerdo de aquella vez que salió en un programa de televisión narrando como “componía” sus canciones. “A mí se me ocurre una historia y la plasmo en un papel… y luego se la doy a mis músicos y ellos ya…” Nos ha jodío, así compongo yo la Novena de Beethoven.

En definitiva: La voz es importante, también en la música, pero no es lo único. Entreténganse con “La voz” si eso les divierte, pero a los nuevos “triunfitos” les auguro el mismo éxito musical que a María Lapiedra con su “No me subas el IVA bájame las bragas”. Y todo esto lo digo muy tranquilo, sin mentar al diablo ni rayos ni centellas, ni cuanto menos jurar por el Cetro de Ottokar. Quien de verdad entiende de lo que habla, jamás tiene motivos para levantar la voz.

Publicado en Diario HOY el 23/09/2012

Crises. La portada del album de Mike Olfield donde está incluída la bella canción Moonligth Shadow

El domingo pasado me divertí mucho, más de lo habitual quiero decir, escribiendo para ustedes, mis queridos y desocupados lectores, sobre Draghi, bálsamos, algún que otro bicho, ungüentos y sobre todo de la apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

Pero en aquella ocasión el bálsamo de Draghi (que como profeticé cual arúspice de pacotilla no fue tal bálsamo sino más bien bicho) era prioritario, y no pude profundizar lo que me hubiera gustado en lo que concierne a la parte musical de la moderna ceremonia que pudimos disfrutar los mortales melómanos.

He confesar que me emocioné especialmente al escuchar los primeros compases del “Tubular bells” original, aquel que el gran Miguel Campo Viejo, o si lo prefieren Mike Olfield, regaló como tema central de la banda sonora a la por entonces terrorífica “El exorcista”. La emoción ascendió al más puro entusiasmo cuando pude contemplar al propio Mike Olfield interpretando en persona la majestuosa linea de bajo de las campanas tubulares, una de las pocas piezas en las que el virtuoso guitarrista cede protagonismo al bajo en detrimento de las vihuelas eléctricas.

Su guitarra brilló poco después, en el solo de una de mis canciones favoritas, “In dulce jubilo“, tema que todo amante de la buena música debería conocer y disfrutar, pues realmente le anima a uno el espíritu, y no solo el olímpico. Lamentablemente no le dejaron tiempo para mucho más. El colofón habría sido que el multiinstrumentista británico hubiera invitado a la vocalista Maggie Reilly para que juntos interpretaran la que seguramente es junto a la anteriormente citada “tubullar bells“, la canción de más éxito del virtuoso de Reading.  Me refiero naturalmente a la bella pieza “Moonligh Shadow“.

Es curioso que salga a relucir esta canción, pues el propio Michael Gordon Olfield reconoce que tal vez pudo influir en su composición  (inconscientemente o no) la muerte del líder de los 4 de Liverpool, el malogrado John Lennon, asesinado en 1980 por un maldito loco que no ostentará el dudoso honor de salir mencionado en esta tribuna.

El extraordinario músico británico Mike Olfield interpretando al bajo la linea majestuosa de Tubular Bells

Quizás Lennon, Harrison y Ringo Starr fueron (junto con los Monty Phyton) los grandes ausentes de una noche en la que estaban llamados a ser protagonistas. Todo el mundo esperaba a los Beatles, la música de los Fab Four, incluso una de las dos canciones que interpretaron los “Artic Monkeys” fue el “Come Together”, aquella canción que abría el último disco del grupo más grande de la historia, “Abbey Road” y que John Lennon interpretaba como nadie a la voz principal.

Curioso que ése, el primer tema del disco, fuera el que diera paso a “The End” la última canción del mismo LP que esta vez Paul McCartney, el vanidoso McCartney, interpretaba antes de lanzarse con “Hey Jude“, una canción que el populacho ha convertido en himno universal, al igual que otras canciones de Los Beatles como “Le it be” o “Yesterday“, compuestas por Paul, y que no están a la altura de otras composiciones a la sazón menos conocidas del grupo.

Cualquiera que no tiene ni idea de los Beatles enseguida te reconoce que “Yesterday” es su canción favorita, con lo que reconoce abiertamente que apenas ha escuchado música de los Beatles además de quedar patente su ignorancia musical.

Pero ese no es ahora el caso que nos concierne, sino la ocasión perdida por Paul McCartney de mostrarle a la historia que su trauma está curado, y la herida ha cicatrizado para siempre. Cualquiera que no me conozca podría pensar que el menda siente aversión por el viejo McCartney, nada más lejos de la realidad, si bien desde la edad adulta mantengo un conflicto callado, una especie de relación amor/odio, que me obliga a desmitificar al gran músico y mostrar al vanidoso humano que McCartney siempre ha llevado en su corazón.

Desde bien pequeño fue mi beatle favorito. Quizás podía ayudar que de los tres miembros con vida era el que ostentaba la carrera más popular. En seguida comencé a familiarizarme con su voz, y muy especialmente con su bajo, instrumento con el que ya ha trascendido a la historia de la música, y no solo por su nivel como instrumentista, sino por la manera de conducir sus canciones dotando a la guitarra de bajos de una importancia realmente relevante.

Antes de que Sir Paul se colgara su viejo Hofner, el bajista en una banda era normalmente el músico con menos talento del grupo para tocar la guitarra. Sus lineas solían ser planas y regulares y a partir de McCartney todo ello cambió. Era con diferencia el mejor músico de los 4, y quizás por qué no, el productor y arreglista musical en ausencia de George Martin.

Lennon y McCartney con su viejo Hofner, con el que cambiaría para siempre el sonido del bajo en la música pop

Todos los amantes de la música beatle le agradecemos que un día se echara el grupo a la espalda mientras John Lennon se perdía con la horrible Yoko Ono en viajes de ida de LSD.

Con Harrison, empeñado en crear engendros a golpe de sitar, no se podía contar, y ni mucho menos con un Ringo desmotivado y acomplejado que siempre aceptó su rol como miembro menos valioso del grupo, a pesar de que popularmente era el beatle más querido.

 Seguramente sus colegas de grupo nunca le perdonaron a McCartney detalles groseros, como cuando borraba las pistas de los solos de Harrison o las baterías de Ringo Starr para grabarlas él mismo, y bastante mejor encima.

 Tampoco quizás que nunca dejara que se mencionaran en los créditos a los músicos que habían participado en las sesiones, ya que pretendía siempre dar la sensación de que era él quien lo hacía todo. Pero lo que seguro que John Lennon nunca le perdonó fue que pretendiera pasar a la historia como la persona que abandonó a Los Beatles.

Así es el amigo McCartney, vanidoso hasta en la derrota. Paul McCartney nunca hubiera abandonado ni disuelto a la banda, entre otras cosas porque sabía que jamás podría estar a la altura. Ese es el trauma que antes les contaba. A pesar de sus numerosos éxitos en solitario, la sombra y el recuerdo de los Beatles jamás permitirán cicatrizar aquella herida, que se abre un poco más en cada entrevista, en cada concierto, en cada acto importante como la ceremonia de apertura de los Juegos, en las que su público no implora su música, sino la de los Beatles.

El vanidoso McCartney tuvo su última oportunidad en la inauguración. Millones de personas podrían haberle contemplado tocando con Ringo, incluso con hologramas de los desaparecidos Lennon y Harrison.

Podría haber interpretado el “Strawberry Fields” o incluso el “Imagine” de Lennon o el “Something” de Harrison. Pero no. El viejo Paul se ha acostumbrado a vivir con los fantasmas en su cabeza, y la herida sin cicatrizar solo le  escuece en lo más profundo de su corazón.

¡Toda la gloria y honor para el vanidoso McCartney! El recuerdo de Lennon, Harrison y Starr permanecerá para la historia, como reza la bella canción de Mike Olfield, envuelto en la sombra de la luz de la luna.

Publicado en Diario HOY el 05/08/2012

John Lennon, el compositor de la mejor canción de Los Beatles para siempre jamás

     Hablarles hoy de los “Fab Four” no deja de estar más que justificado que nunca por el simple hecho de que los Beatles siempre están de moda, cuanto más en Navidad, ya que suele ser la fecha más apropiada e idónea para la edición de un nuevo disco, libro, DVD o cualquier elemento (audiovisual o no) relacionado con el grupo más importante de la historia de la música.

Así mismo es el mejor momento para regalar y recibir material de los cuatro de Liverpool. Quien suscribe siempre anota desde pequeño el nombre de Lennon y los suyos en su carta para los Reyes Magos (Ya saben que a mí, Papá Noel no acaba de convencerme) y cuenta con la inmensa fortuna de haber recibido algunos de estos valiosos regalos en fechas tan señaladas.

Los obsequios Beatles más importantes quizás hayan sido los dobles cds de éxitos (los míticos con portada roja y azul) y el libro “The Beatles. Antología”, su imponente y completísima biografía, narrada por ellos mismos en un ejemplar de considerables dimensiones que aún a día de hoy no dejo de revisar.

Dobles álbumes recopilatorios de The Beatles

 También es corriente que sea por estas fechas cuando las publicaciones musicales más reputadas elaboran sus listas de las mejores canciones del cuarteto, listas dicho sea de paso, con las que nunca estoy totalmente de acuerdo.

Ya les he narrado en anteriores ocasiones que sobre los Beatles se habla y se escribe mucho, pero también se exponen y pronuncian muchas tonterías. Los más horteras, que a la postre suelen ser los que menos idea tienen del grupo, de su música y su propia y noble historia, casi siempre se deciden por “Yesterday” como canción emblema de John, Paul, George y Ringo.

 ¡Menuda injustica histórica! Que sea la canción más radiada y versionada de la música pop no le otorga derecho  alguno a figurar en tan importante y casi imposible escala. “Yesterday” es un balada melancólica encantadora, pero nada más, carece de ese sonido “beatleliano” propiamente dicho, y en el que además es solo uno de los miembros de la formación (Paul McCartney, a la sazón compositor de la pieza) quien presta voz y guitarra acústica.

No digo que la rentable canción de Paul carezca de belleza, ni mucho menos, pero no es ni la mitad de interesante ni deliciosa que otras más desconocidas para el gran público que van poco a poco exigiendo y ganándose su merecido lugar en la historia. Yo me enamoré de Los Beatles a los 12 años, cuando en 4 de EGB escuché la formidable “Drive My Car” en el viejo Walkman de mi compañero Abraham Figueiredo Capuz, a quien siempre agradeceré que cambiara mi forma de entender la música para el resto de mi vida con aquel inocente gesto al pasarme los auriculares. Esa canción sí que derrocha esencia Beatle por los cuatro costados, ¡Y que ritmo señores!

Nunca la lluvia se materializó tan hermosa en una canción.

 “Rain” es otra pieza imprescindible, injustamente ausente en la mayoría de recopilatorios de éxitos además de en las listas, por aquello de haber sido la cara b (La mejor cara b de la Historia indiscutiblemente) de “Paperback Witter”, tema mucho más comercial con una línea de bajo impresionante y unos coros estupendos, pero no a la altura de la innovadora y preciosa “Rain”, con sus voces al revés y esa increíble pista de batería de Ringo, su mejor interpretación sin duda, y la más imaginativa, a la altura de “A Day In The Life” (otra para enmarcar) o la elegante ejecución de “Come Together”.

Siempre se dejan los “entendidos” fuera de sus listas lo que para algunos de ellos son “obras menores” como las inolvidable “In my Life” la exquisita “Nowhere man” , la fascinante “Ticket To Ride” o la misteriosa “Norwegian Wood”, con el Sitar de George Harrison por primera vez en una grabación y esa “Madera Noruega” que nunca ha quedado claro el secreto que esconde, aunque el propio Lennon afirmara que se trataba de una aventura amorosa). “Glass Onion”, otra interesante joya que parece no tener presencia en los recopilatorios ni en las listas de sus éxitos, al igual que la exquisita “Dear Prudence” ambas del disco blanco.

Los dos temas de George Harrison que escribió para el “Abbey Road” están a la altura de las mejores composiciones Lennon/McCartney, aunque éstas sí gozan quizás del reconocimiento de la mayoría de críticos y aparecen en algunas listas. “Here Comes The Sun” es preciosa, y “Something” sencillamente impresionante, y en ambas Paul McCartney, el vanidoso McCartney, ejecuta una lección maestra sobre cómo conducir una canción a través del bajo.

Parece increíble pero los beatles también sonaban bien sin McCartney

Curiosamente no participa McCartney en otra de las grandes olvidadas, “She Said She Said” donde Lennon y Harrison sacan los mejor de sí mismos como guitarristas.

“Because” otra dulce canción olvidada a pesar de esa impresionante armonía a tres voces entre McCartney, Lennon y Harrison.

Pero de entre tantísimas me atrevería a afirmar que existe una que sin lugar duda figuraría en lo más alto del pódium en un supuesto top de este humilde amante de “Los Cuatro de Liverpool”. Se trata por supuesto, de la maravillosa “Strawberry Fields Forever”.

Bien sea por la deliciosa melodía de Lennon, por la magia envolvente y psicodélica de toda la canción o por la sonoridad mágica que desprende desde el primer segundo, es justo certificar que merece albergar el honor de ser por lo menos la canción que podría representar a Los Beatles como epitafio.

Strawberry Fields

Como bien canta John Lennon “Es fácil vivir con los ojos cerrados sin hacer caso de lo que ves”.

 Yo le acompañaría sin pensármelo dos veces aunque fuera cierto que en “Strawberry Fields” nada es real y no hay nada de qué preocuparse. Reconózcanlo. Están deseando anotar a The Beatles en su carta de regalos, y hacen bien. “Strawberry Fields Forever”. Pero para siempre jamás.