Enrique Falcó. Admirador de los emprendedores

Algunos de los protagonistas de la serie HEROES, cuya primera temporada no consiguió ser superada por las siguientes entregas.

     Como tantos otros millones de espectadores, hace ya algunos años, me rendí fascinado ante una nueva serie que se antojaba espectacular. Se trataba de “Héroes”, una producción estadounidense de ciencia ficción y drama creada por Tim Kring, cuyo argumento giraba alrededor de un grupo de personas ordinarias, cada una con su propia y noble historia, quienes de repente y muy poco a poco van descubriendo que ostentan poderes sobrehumanos.

    Algunos podían volar, otros sobrepasar paredes y pintar cuadros premonitorios. Algunos directamente eran indestructibles, o por el contrario tenían el poder de absorber los poderes de los demás. Ya imaginarán cuales eran los principales hilos argumentales de esta fascinante historia: Cómo afectaban estos poderes, a ellos y a quienes les rodeaban, y sobre todo la búsqueda de los protagonistas de la eterna pregunta: ¿Por qué?.

PRISON BREAK Otra estupenda serie cuya primera temporada fue inolvidable

     Como tantas producciones brillantes de la última década, lo que fue una fastuosa primera temporada desembocó en las siguientes entregas poco menos que a un producto de Serie B de muy bajo nivel y una complicada amnistía, ayudado quizás por la histórica huelga de guionistas que azotó los estudios de Hollywood desde finales de 2007 hasta febrero de 2008.

     Algunas otras series, de las que también se esperaba mucho como “Prison Break” consiguieron también tirar por tierra un arranque espectacular y prometedor para acabar teniendo que ser suspendidas por falta de audiencia.

El genial dibujante Jan con su inolvidable personaje Superlópez

     Pero sigamos con “Héroes”. Cualquier de nosotros piensa en los archiconocidos personajes de Stan Lee cuando le arriba el término “héroe” a la sesera: Ya sean Los 4 fantásticos, Spider Man o Hulk. O incluso el Superman de Siegel y Shuster, al que todos los niños de mi época conocimos gracias a las espectaculares películas protagonizadas por Cristopher Reeve. A este desgraciado actor el destino quiso proporcionarle un irónico castigo, condenándole a la paraplejia tras una desafortunada caía de un caballo, lo que le convirtió irónicamente también en un verdadero héroe de carne y hueso, pues luchó con todas sus fuerzas mientras le fue posible para superar su enfermedad. Entre nosotros, yo prefiero a SuperLópez, el genial personaje de Jan. Y por supuesto a otro periodista como Supeman, a mi querido Tintín, que en mi humilde opinión no necesitaba más poderes de los que requería lo mejor de la condición humana para ser el primero en todo.

Nick Vujicic; un ejemplo a seguir

Hoy en día nos encontramos sin saberlo a toda clase de héroes que no muestran precisamente un súper poder, pero cuyas muestras de valentía, arrojo, coraje y humildad consiguen que nos descubramos ante ellos con el mayor de los respetos. No sé si conocen por ejemplo la historia de Nick Vujicic, un joven que a pesar de no contar con manos ni con pies dedica su vida a motivar y a inspirar a personas sin extremidades, demostrando que si te lo propones, el hecho de carecer de miembros no puede considerarse más que una mera excusa para no desarrollar una vida normal y ser tan feliz como cualquiera.

Gran atista! Exquisita canción!

     Pero no tenemos que irnos a casos concretos. Existen también héroes anónimos, que han salvado a personas de la misma muerte auxiliándolas en alguna difícil situación en la que incluso han arriesgado sus propias vidas. Sin ir más lejos, los lamentables hechos ocurridos en el “Madrid Arena” la fatídica noche de aquella fiesta Halloween que nunca se tendría que haber celebrado.

      Algunos de los supervivientes son conscientes de que si no hubiera sido por algún joven que tiró de ellos no hubieran salido con vida de aquel pabellón que tornó a infernal tras una avalancha, y se encuentran en la pesquisa de ser conocedores de que fue un héroe anónimo quien salvó sus vidas y que se encuentra en algún punto de la ciudad, y seguramente nunca podrán saber quien fue para darle las gracias. Irónico también, pero muy de super héroe.

Tintín; Este si que es el mayor de todos los héroes. ¡Ojalá los seres humanos fuésemos más como él!

    Ahora, que para héores de verdad, aquellas personas que se han hecho a sí mismas, en especial quienes no tuvieron las mismas oportunidades que otros tuvimos, y en donde lo normal hubiera sido que la flaqueza y lo injusto de sus vidas les hubiera empujado hacia los pantanosos caminos de la desesperación. Algunas de estas personas han sido capaces de sobrevivir en este valle de lágrimas y aun así de mantenerse inmunes a la crueldad y el dolor, ofreciendo solo lo mejor para los demás. He conocido en las últimas semanas a héroes anónimos de los que les hablo hoy, y me apena profundamente reconocer que jamás podré parecerme a ellos.

La Regenta 3.0 el nuevo Pub de Badajoz que regenta (valga la redundancia) desde hace pocos días mi gran amigo Carlos Ruiz

     En estos difíciles tiempos que corren, algunos nos quejamos como niños y lloriqueamos mocosetes por no llegar a final de mes, mientras que otros valientes, otros héroes, se lanzan a la aventura de montar su propio negocio. Como mi amigo Carlos Ruiz, quien ha renunciado a trabajar por cuenta ajena, con su nómina fija y segura todos los meses, para montar su propio Pub: “La Regenta 3.0” en la zona de Valdepasillas en Badajoz.

     Unos opinan que es una temerario, otros que es un inconsciente. El menda sencillamente cree que es un héroe. Uno de tantos valientes emprendedores que va a conseguir sacar este país adelante. Pásense alguna noche a tomar un Loch Lomond para convencerse de que los héroes de carne y hueso no tienen por qué parecerse a los del mundo del cómic. Sea como fuere ¡Vivan los héroes! O al menos aquellos que se toman la molestia de intentar imitarlos. Ya lo cantaba el gran David Bowie: “Podemos ser héroes para siempre jamás, o podemos ser héroes sólo por un día”.

  Publicado en Diario HOY el 18/11/2012

El post de hoy vuelve a escribirlo mi amigo “El poeta”, Ángel Manuel Gómez Espada, quien ha tenido la generosidad de regalarme una nueva crítica de  “Don de Loch Lomond” que suma ya más de 300 ejemplares vendidos. Esta crítica ha sido realizada ni más ni menos que en el número 30 de la prestigiosa revista literaria “El Coloquio de los Perros” en donde el menda ha colaborado en alguna ocasión. Aprovecho para anunciarle a todos los amigos de este blog que precisamente, este sábado 26 de Mayo, en “La Azotea” (Murcia) tendrá lugar la fiesta-presentación de esta veterana e ilustre revista literaria digital.

Ahora les dejo con mi amigo “El poeta” y su “Desacato a la Realidad”. ¡Tener amigos para esto! ¡Gracias poeta!

Desacato a la realidad
Sobre Don de Loch Lomond de Enrique Falcó

Ángel Manuel Gómez Espada

     Existen libros que, por  diversos motivos, son nuestros, de una manera o de otra. Y no en el sentido de  las canciones, cuando creemos que el autor las ha compuesto pensando en nuestra  propia experiencia. Los entendemos más como a un amigo que está ahí siempre,  con el que podemos conversar. En ocasiones, con el que podemos desahogarnos; pues  esos libros, como los buenos amigos, suturan las heridas provocadas por el  desánimo en cuanto regresamos a ellos. En mi caso, me ocurre con La Eneida, Madame Bovary, Sostiene  Pereira o El guardador de rebaños de Alberto Caeiro, por no extender más la nómina. A este último hace referencia  Jesús García Calderón en su prólogo con una atinada comparación, cuando afirma  que Falcó, su sobrino, busca en la escritura su manera de estar solo, alejado  de la realidad pálida y enfermiza a la que hoy nos enfrentamos. Una realidad  que, me consta, no es ni por asomo la que los chicos del General Navarro  soñaban en sus horas de recreo. Así pues, Falcó opta por sacar sus mejores  armas a relucir y por explayarse en el desacato a esta realidad. En ella puebla  a sus anchas la ignorancia, de la que dice, en una de mis frases favoritas de  este don, que «es atrevida y peligrosa, pero que puede corregirse con el  tiempo».

     Debo confesarles que este Don de Loch Lomond me provoca esa sensación de la que hablaba antes:  lo siento como mío. No solo por la extraña sensación de verme convertido en  personaje, sino porque es un libro escrito desde la benevolencia y la  imparcialidad que provoca la memoria de la felicidad. Son posos de tiempos en  los que cabía la alternancia. Lo mismo te tocaba ser indio que a los diez  minutos por una madre impertinente te tocaba irte con los vaqueros, y tenías  menos remordimientos en ese acto tan simple que los de un político tránsfuga. Falcó  es como cualquier otro personaje de mi entrañable y admirado Bryce Echenique.  Narra con la transparencia del peruano en Un  mundo para Julius y está claro que es de esos personajes que podría jugar  la primera parte de un partido de fútbol con un equipo y la segunda con otro.
Falcó nos ha ido imponiendo estos posos de la memoria  puntualmente con los ojos de una generación especial, aquélla que naciera por  los años en los que un comando compuesto por los mejores hombres del ejército  americano fueron encarcelados por un delito que no habían cometido. Aquélla que  iba a aprender todo bajo el filtro de la telecomunicación, entendiendo ésta  como las rudimentarias televisiones de dos canales, la magia casi de aquelarre  de la moviola o el Spectrum 48K; y que tuvo la inmensa fortuna de vivir seriales  de dibujos animados basados en la literatura más clásica y en la ciencia  ficción, como Ulises 31, los Caballeros del Zodíaco o el Comando G. Que podía tragarse en una  matinal de cine una doble sesión en la que se compaginaban Jesús de Nazaré con La Guerra  de las Galaxias o Superman con Las aventuras de Enrique y Ana.
¿Qué quieren que les diga? Esas excentricidades marcan. La  infancia era una mezcla de vértigos entre correr detrás de una pelota de cuero  a la vez que masticabas el pan con chocolate y, siempre que no te vieran los  demás, pedir permiso a las niñas de tu calle para jugar a la rayuela con el  cínico y exclusivo propósito de aprovechar lo que se vislumbraba cuando se  agachaban a recoger la piedra.
La memoria privilegiada de Falcó nos conduce por esos  pasillos con  una minuciosidad superlativa; tanto que esa capacidad suya me provoca una  envidia malsana. Su precisión es tan exhaustiva que si me recuerda que en  nuestra enésima cumbre en el restaurante Marchivirito pagamos tal o cuál cantidad, lo creo  a pie juntillas, por mucho que haya una factura conmemorativa que diga lo  contrario. Supongo que al resto de personajes de estos artículos les habrá  acontecido igual. Como alguno de ellos está hoy presente tendrá la oportunidad  de clarificarme o rebatirme. Pero les habrá pasado, repito, que ante esa  anécdota leída en el periódico hayan pensado lo de “ni remotamente”. Aunque,  claro, si lo dice Enrique será así y habrá que contarla así. Éste es uno de los  grandes poderes de un buen narrador: hacernos creer que lo que cuenta es  vívido, sepamos que es cierto o imposible.

     Los del tiempo de Falcó fueron los últimos adolescentes que tuvieron  la disyuntiva entre la imagen y la palabra. Y ante ese vía crucis generacional  hay que agradecerle que se haya quedado con la última opción, sin dejar de lado  la primera. Resulta indudable que uno no se olvida así como así del día que  Mazinger Z pudo volar gracias a los pechos de Afrodita A. Esa capacidad de  elección, la que hoy nos presenta Falcó, no se ha vuelto a dar, salvo en  honrosas excepciones, en las posteriores generaciones, abocadas a la  destrucción de la imaginación, condenados a la virtualidad.
La imagen y la palabra, ésa fue la suerte de su generación.  Y eso es lo que hay aquí, en esta antología. Con buenos aditivos y aditamentos,  con los que Falcó deja un buen sabor de boca dominical. Recordándonos con su  memoria privilegiada que la imagen nos demuestra que la vida continuamente está  repleta de falsos héroes postizos; mientras que la palabra ha de identificarte  con los antihéroes de papel, pues ellos son los elegidos para acampar a sus  anchas en los paraísos artificiales de la infancia, cuna de los recuerdos más  imperecederos.

Publicado en El Coloquio de los Perros Nº 30 en Mayo de 2012

http://www.elcoloquiodelosperros.net/numero30/curi30fa.html

The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn

     “Tiemblo pensando en la futura adaptación de las aventuras de mi querido Tintín, pero les prometo que acudiré al estreno de la película con la mente más  abierta que de costumbre”.

     Estas palabras las dejó escrita mi menda el 28 de Agosto de 2010, en el artículo “Leyendo películas” publicado en este mismo diario. Más de un año después puede decirse que quien suscribe ha cumplido su palabra con creces, aunque afortunadamente no me ha hecho falta abrir la mente más de lo necesario.

     La impresionante película que Steven Spielberg y Peter Jackson se han sacado de la manga es un formidable ejercicio de acción, aventuras y excelentes efectos especiales que honran la memoria de la obra de Hergé, y de paso demuestran a sus colegas del mundo del celuloide, que existe la posibilidad de producir películas basadas en personajes de cómics sin la necesidad de traicionar los ideales del autor.

     Tintín, tras los fiascos de antaño, necesitaba por fin una película a la altura de la grandeza de su personaje. ¡Ya era hora de que una de las películas más esperada por niños, adultos y ancianos se ajustara a las expectativas deseadas para con uno de los héroes del cómic más universales de la historia!

     Más vale tarde que nunca, sobre todo si tarde significa una espectacular producción que incluso en el siglo XXI convertirá en aún más popular a un personaje que no puede ser más famoso.

Jackson y Spielberg con la criatura

El pasado viernes, al acudir al estreno de “El secreto del Unicornio”, la primera de las tres películas que el dúo Spielberg-Jackson (Tanto monta monta tanto) pretenden realizar si la taquilla otorga su consentimiento, en los momentos previos, sentí un cosquilleo en el estómago que no experimentaba desde que a los 12 años asistí en el viejo Cine Menacho de Badajoz al estreno de “Las Tortugas Ninja”.

    Desde los créditos iniciales el trepidante ritmo de las increíbles imágenes apenas te permite parpadear, a sabiendas de que corres el peligro de perderte cualquier detalle importante. Yo no sé si a ustedes les pasará lo mismo, pero en mi cabeza los personajes de cómic hablan de una manera especial, muy particular, y cuentan con voces muy peculiares, las cuales suelen decepcionarme en las adaptaciones cinematográficas.

      Es éste uno de los primeros elementos mágicos que se pierden y con los que inevitablemente surge el descontento. Al menos en esta ocasión, el doblaje al castellano es excelente. Por fin no cuenta Tintín con esa vocecita lastimera y frágil de la famosa serie de dibujos de mi niñez. Tintín posee en la película ni más ni menos que la voz de una persona mayor, porque aunque sea joven y de rostro aniñado, Tintín no deja de ser un adulto.

      Muchos consideran que el joven reportero es un adolescente, o que apenas cuenta con 20 años, y eso es realmente imposible. El hecho de que desde sus primeras aventuras ya sea un periodista de reconocido prestigio le imposibilita contar con menos de “veintimuchos años”. En mi cabeza siempre estuvo Tintín más cercano a los 30 que a la veintena. Sin embargo al cascarrabias y alcoholizado Capitán Haddock, no le restaría menos de 50 primaveras.

      Se echa de menos en la película escuchar los pensamientos de Milú y algún que otro insulto famoso del Capitán. No obstante las numerosas referencias al Loch Lomond cuentan como bien puedan imaginar con todas mi simpatías, al igual que se agradece la inesperada aparición del “Ruiseñor milanés” Bianca Castafiore, en un papel inventado a la medida para su lucimiento.

     No considero que la música sea poco apropiada, me recuerda a la de películas de detectives de los años 40, en plan Alfred Hitchcock, pero echo de menos un tema central reconocible como los que John Williams ha prestado a Indiana Jones, Superman o Harry Potter entre otros.

     Aun así “El secreto del Unicornio” de Spielberg no decepciona al gran público, niño o adulto, cuanto menos a los amantes del comic a pesar de las (por otra parte) necesarias licencias que se toma el director (y sus guionistas) para dotar de sentido a una historia que aunque esté narrada de manera diferente no deja de ser fiel a las aventuras del intrépido y valiente reportero, relegado en esta cinta a un papel secundario desde la aparición del “Capitán Haddock” a la media hora del comienzo del film, el verdadero protagonista junto a su abuelo, el Caballero “Francisco de Haddock”, y las contingencias de éste con el pirata “Rackham El rojo”.

Tintín y el Capitán Haddock en problemas en el film El secreto del Unicornio

El propio George Remí ya reconoció abiertamente en vida que no podía ser otro sino el gran Steven Spielberg, el director más adecuado para que trasladara a la gran pantalla las aventuras de Tintín.

Desde luego el reverencial respeto mostrado por el director es enorme, y si a ello añadimos el potencial del personaje y de sus aventuras estaba claro que el proyecto debía de concluir con tan excelente resultado. Es curioso que desde casi el principio del film el espectador prácticamente olvide que está visionando una película de animación. Esa mezcla de las capturas de movimientos de personajes del mundo real con la novedosa técnica del 3D convierte esta primera aventura de Tintín en una cinta única y exquisita, en la que la magia y el espíritu del cómic no nos abandonan ni por un momento.

Spielberg y Jackson han conseguido hacer realidad un sueño. Seguramente el gran público se olvide pronto de Indiana Jones (cuyo espíritu se halla presente en muchas escenas de la película) y a partir de ahora citen las increíbles escenas de acción de “El secreto del Unicornio” como lo mejor del director de ET.

Mi querido Tintín, nacido de la pluma de Hergé en 1929, y tras convertirse en el héroe por antonomasia del mundo del cómic del siglo XX, se prepara sin duda para presentarse tras esta película como el héroe cinematográfico del siglo XXI.

¡Por El Cetro de Otokkar!  No se la pierdan ¡Mil millones de mil naufragios! Yo aún diría más…y no me sean egoístas especie de bachibozuk ¡Lleven también a sus hijos!

Publicado en Diario HOY el 30/10/2011