El menda siempre ha sido partidario de aplaudir y dar por buena la máxima que asegura aquello de “Más vale tarde que nunca”, entre otras cosas porque es terriblemente cierto. Y no, no me refiero a que hayan tenido que arribar los últimos flecos de este 2012 para decidirme a recuperar “Las Joyas de la Castafiore”.

Los fieles lectores de este blog son conocedores de que además de ser uno de los títulos que más me agradan de las aventuras de Tintín, esta sección musical, preferiblemente de grupos extremeños, engloba a una serie de relevantes artistas que no han de perderse bajo ningún concepto, y curiosamente, la formación que hoy nos ocupa, también llega tarde, casi al final de temporada, pero en este caso como deliciosa sorpresa musical en pos de salvaguardar un año que no ha dado precisamente muchas alegrías al pop español.

     Superbólido no son más que dos amigos: Adolfo P. Campini (Left Brothers, The Wish)  y Emiliano Fernández C. (Cajón de satre, Hipo) quienes según sus propias palabras :

“… Hemos decidio hacer un viaje juntos, montarnos en nuestro coche y avanzar, sin ninguna idea de a donde ir. Sólo queremos disfrutar del trayecto, la compañía, cada canción que suena en la radio, cada poste de luz  que vemos pasar por las ventanillas, cada dibujito que hacemos en los cristales cuando se empañan, los imprevistos… Y entremedias hacemos paradas donde cogemos las guitarras y cantamos canciones… Si quieres te puedes venir”.

“Descansa EP” es su excelente trabajo de presentación. Un media duración autoeditado, autoproducido, grabado e interpretado únicamente por ellos, en un estudio casero y con apenas medios. En su música se refleja la tranquilidad que otorga el hacer lo que les apetece en cada momento sin tener nada que demostrar. A pesar de que insisten en sus escasos conocimientos de grabación y mezclas hay que destacar que el resultado ha sido un sonido brillante, bonito y muy personal que no pasa desapercibido en la primera escucha.

Las canciones, compuestas al 50% y de todas las formas y maneras de composición posibles son tan sencillas instrumentalmente como melódicas en la voz y coros, y esconden detalles en formas de guitarras y curiosos efectos que envuelven un sonido que se asemeja al texto, transportando al oyente a una especie de película, o mejor aun, de un viaje con banda sonora propia donde todo tiene un principio y un final.

“Descansa EP” es sin lugar a dudas la sopresa del año, y hemos de esperar bastante de lo que Campini y Fernández puedan ofrecernos. Ellos insisten en que simplemente se dejan llevar, y que apenas le han hecho el rodaje al coche.

Algo me dice que canciones como “Me quedo a dormir” “letras para copleras” “las cosas pasan volando” “yo soy el cable” ó “de funeral” acabarán conviertiéndose en clásicos del pop español con la misma normalidad y sencillez con la que Superbólido se ha adentrado en nuestras vidas.

Brindo con mi mejor Loch Lomond por el inicio prometedor e inmejorable de un viaje sorprendente, que sin duda nos dejará mejor sabor de boca si cabe en cada nueva parada.

No permitan perdérselo por nada del mundo, y vayan quedándose con su nombre y de paso con sus canciones. Si por casualidad les pierden la vista no se preocupen que ya harán ellos algo para dejarse ver. Después de todo, a estos dos músicos tan sencillos y humildes como plagados de innegable talento, no hay nada que les haga más feliz que llegar al corazón de la gente con sus canciones. El mío, desde luego, han conseguido abordarlo con creces. Indudablemente ustedes serán los siguientes.

Crises. La portada del album de Mike Olfield donde está incluída la bella canción Moonligth Shadow

El domingo pasado me divertí mucho, más de lo habitual quiero decir, escribiendo para ustedes, mis queridos y desocupados lectores, sobre Draghi, bálsamos, algún que otro bicho, ungüentos y sobre todo de la apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

Pero en aquella ocasión el bálsamo de Draghi (que como profeticé cual arúspice de pacotilla no fue tal bálsamo sino más bien bicho) era prioritario, y no pude profundizar lo que me hubiera gustado en lo que concierne a la parte musical de la moderna ceremonia que pudimos disfrutar los mortales melómanos.

He confesar que me emocioné especialmente al escuchar los primeros compases del “Tubular bells” original, aquel que el gran Miguel Campo Viejo, o si lo prefieren Mike Olfield, regaló como tema central de la banda sonora a la por entonces terrorífica “El exorcista”. La emoción ascendió al más puro entusiasmo cuando pude contemplar al propio Mike Olfield interpretando en persona la majestuosa linea de bajo de las campanas tubulares, una de las pocas piezas en las que el virtuoso guitarrista cede protagonismo al bajo en detrimento de las vihuelas eléctricas.

Su guitarra brilló poco después, en el solo de una de mis canciones favoritas, “In dulce jubilo“, tema que todo amante de la buena música debería conocer y disfrutar, pues realmente le anima a uno el espíritu, y no solo el olímpico. Lamentablemente no le dejaron tiempo para mucho más. El colofón habría sido que el multiinstrumentista británico hubiera invitado a la vocalista Maggie Reilly para que juntos interpretaran la que seguramente es junto a la anteriormente citada “tubullar bells“, la canción de más éxito del virtuoso de Reading.  Me refiero naturalmente a la bella pieza “Moonligh Shadow“.

Es curioso que salga a relucir esta canción, pues el propio Michael Gordon Olfield reconoce que tal vez pudo influir en su composición  (inconscientemente o no) la muerte del líder de los 4 de Liverpool, el malogrado John Lennon, asesinado en 1980 por un maldito loco que no ostentará el dudoso honor de salir mencionado en esta tribuna.

El extraordinario músico británico Mike Olfield interpretando al bajo la linea majestuosa de Tubular Bells

Quizás Lennon, Harrison y Ringo Starr fueron (junto con los Monty Phyton) los grandes ausentes de una noche en la que estaban llamados a ser protagonistas. Todo el mundo esperaba a los Beatles, la música de los Fab Four, incluso una de las dos canciones que interpretaron los “Artic Monkeys” fue el “Come Together”, aquella canción que abría el último disco del grupo más grande de la historia, “Abbey Road” y que John Lennon interpretaba como nadie a la voz principal.

Curioso que ése, el primer tema del disco, fuera el que diera paso a “The End” la última canción del mismo LP que esta vez Paul McCartney, el vanidoso McCartney, interpretaba antes de lanzarse con “Hey Jude“, una canción que el populacho ha convertido en himno universal, al igual que otras canciones de Los Beatles como “Le it be” o “Yesterday“, compuestas por Paul, y que no están a la altura de otras composiciones a la sazón menos conocidas del grupo.

Cualquiera que no tiene ni idea de los Beatles enseguida te reconoce que “Yesterday” es su canción favorita, con lo que reconoce abiertamente que apenas ha escuchado música de los Beatles además de quedar patente su ignorancia musical.

Pero ese no es ahora el caso que nos concierne, sino la ocasión perdida por Paul McCartney de mostrarle a la historia que su trauma está curado, y la herida ha cicatrizado para siempre. Cualquiera que no me conozca podría pensar que el menda siente aversión por el viejo McCartney, nada más lejos de la realidad, si bien desde la edad adulta mantengo un conflicto callado, una especie de relación amor/odio, que me obliga a desmitificar al gran músico y mostrar al vanidoso humano que McCartney siempre ha llevado en su corazón.

Desde bien pequeño fue mi beatle favorito. Quizás podía ayudar que de los tres miembros con vida era el que ostentaba la carrera más popular. En seguida comencé a familiarizarme con su voz, y muy especialmente con su bajo, instrumento con el que ya ha trascendido a la historia de la música, y no solo por su nivel como instrumentista, sino por la manera de conducir sus canciones dotando a la guitarra de bajos de una importancia realmente relevante.

Antes de que Sir Paul se colgara su viejo Hofner, el bajista en una banda era normalmente el músico con menos talento del grupo para tocar la guitarra. Sus lineas solían ser planas y regulares y a partir de McCartney todo ello cambió. Era con diferencia el mejor músico de los 4, y quizás por qué no, el productor y arreglista musical en ausencia de George Martin.

Lennon y McCartney con su viejo Hofner, con el que cambiaría para siempre el sonido del bajo en la música pop

Todos los amantes de la música beatle le agradecemos que un día se echara el grupo a la espalda mientras John Lennon se perdía con la horrible Yoko Ono en viajes de ida de LSD.

Con Harrison, empeñado en crear engendros a golpe de sitar, no se podía contar, y ni mucho menos con un Ringo desmotivado y acomplejado que siempre aceptó su rol como miembro menos valioso del grupo, a pesar de que popularmente era el beatle más querido.

 Seguramente sus colegas de grupo nunca le perdonaron a McCartney detalles groseros, como cuando borraba las pistas de los solos de Harrison o las baterías de Ringo Starr para grabarlas él mismo, y bastante mejor encima.

 Tampoco quizás que nunca dejara que se mencionaran en los créditos a los músicos que habían participado en las sesiones, ya que pretendía siempre dar la sensación de que era él quien lo hacía todo. Pero lo que seguro que John Lennon nunca le perdonó fue que pretendiera pasar a la historia como la persona que abandonó a Los Beatles.

Así es el amigo McCartney, vanidoso hasta en la derrota. Paul McCartney nunca hubiera abandonado ni disuelto a la banda, entre otras cosas porque sabía que jamás podría estar a la altura. Ese es el trauma que antes les contaba. A pesar de sus numerosos éxitos en solitario, la sombra y el recuerdo de los Beatles jamás permitirán cicatrizar aquella herida, que se abre un poco más en cada entrevista, en cada concierto, en cada acto importante como la ceremonia de apertura de los Juegos, en las que su público no implora su música, sino la de los Beatles.

El vanidoso McCartney tuvo su última oportunidad en la inauguración. Millones de personas podrían haberle contemplado tocando con Ringo, incluso con hologramas de los desaparecidos Lennon y Harrison.

Podría haber interpretado el “Strawberry Fields” o incluso el “Imagine” de Lennon o el “Something” de Harrison. Pero no. El viejo Paul se ha acostumbrado a vivir con los fantasmas en su cabeza, y la herida sin cicatrizar solo le  escuece en lo más profundo de su corazón.

¡Toda la gloria y honor para el vanidoso McCartney! El recuerdo de Lennon, Harrison y Starr permanecerá para la historia, como reza la bella canción de Mike Olfield, envuelto en la sombra de la luz de la luna.

Publicado en Diario HOY el 05/08/2012

Lennon/McCartney/Harrison y Starkey interpretando Get Back en el último concierto que ofrecieron los Beatles en la terraza de su oficina de Apple. ¿Volverán a tocar juntos los mismos apellidos con distinto nombre?

     Quienes me conocen son sabedores de que si existe algo que me priva en este bendito mundo, además del sano y necesario ejercicio de la gula, lujuria y pereza (desarrollados además en ese orden) es buscar cualquier excusa para hablar sin descanso sobre Los Beatles. Puede decirse que hace alrededor de 42 años se produjo la disolución “oficial” de los 4 de Liverpool, al declarar el vanidoso McCartney en el diario británico Daily Mirror que abandonaba al cuarteto más famoso de la historia de la música.

     Ya sabemos todos, y ya lo conté en alguna ocasión, que eso no es del todo cierto, pues un año antes, en el 69, John Lennon fue quien hastiado de todo y tras el enorme distanciamiento entre los miembros del grupo dijo “basta”, aunque permaneció un año ocultándolo, ya que un álbum como el “Abbey Road” (1969) merecía ser tan vendido como el resto de discos.

No sabemos si James será tan vanidoso como su padre, pero dudo que albergue en su ser parecía maestría a la hora de conducir los temas con el bajo como hacía el viejo Paul.

     Quizás la excusa para ponerme los cascos y darle a la tecla hoy para ustedes no sea otra que la del propósito del hijo del vanidoso McCartney, James McCartney de formar una banda reclutando a los hijos de los colegas de su papá. La verdad es que aunque las comparaciones siempre son odiosas la cosa tiene mucho sentido. Sus vástagos no han podido tener mejores maestros ni influencias, y aunque no sea lo mismo, qué quieren que les diga, en algo se tendrá que notar que corre la misma sangre por sus venas ¿No?

Por lo visto Sean Lennon, hijo del carismático líder y de la irritante Yoko Ono está de acuerdo, al igual que Dhani, el hijo del también desaparecido George Harrison.

Por lo visto Zak Starkey, vástago de Ringo, no parece muy por la labor. Quizás no se olvide de las afrentas del padre de James al suyo en épocas como la del Álbum Blanco (1968) donde el bajista, a la postre mejor batería que el propio Starkey, borraba sus pistas para interpretarlas él mismo a las baquetas, como se puede apreciar en brillantes ejecuciones como la deliciosa “Dear Prudence“. Aun así el hermano pequeño, Jason Starkey, sí que parece dispuesto a la aventura.

Seguro que a algunos les parece un disparate, pero qué quieren que les diga. El menda piensa que al menos deberían intentarlo, y además repitiendo todos los roles, tocando cada uno los instrumentos del padre, y volviendo a formarse el dúo Lennon/McCartney (Junior´s) como compositores de mayor peso, y dejando de vez en cuando que Harrison, guitarra solista, interprete algún brillante tema, y que éste a la vez se cabree con McCartney, y le inquiera de mala manera “Ya estás quitándome protagonismo con el bajo para una vez que canto yo”.

Lennon con sus hijos Julian y Sean. No comprendo como James McCartney omite de forma desconsiderada al primogénito Julian en favor del hijo de la irritante Yoko Ono

 Aunque dudo y bastante, la verdad, que James McCartney alcanzara algún día la maestría en la guitarra de bajos que ostenta su padre, indiscutiblemente el mejor bajista de la historia.

De corazón opino que habría que desoír los consejos de papá Paul “Let it be” (déjalo estar) y escuchar Get Back (Regresa) más alto que nunca. Y de paso escuchar también el Strawberry Fields Forever el más bello y dulce tema beatle compuesto e interpretado por Lennon.

¡Qué vuelvan The Beatles! Aunque sean los retoños. Quien suscribe no deja de tener curiosidad. Concedámosle el siempre recomendable ejercicio del beneficio de la duda.

Sus padres se lo ganaron a pulso. Ya va siendo hora de que ellos respondan ofreciendo algo al resto de la humanidad.

Esta es mi opinión, y yo la comparto.

Chuli News Solaris

Este viernes es de nuevo viernes musical en Don de LOCH LOMOND, pues teníamos un poco abandonada la sección de las Joyas de la Castafiore. Hoy nada menos que tenemos a mi amigo Chuli, y a su proyecto New Solaris, quienes vienen pegando fuerte desde el pasado 2010. Ahí es nada, entre las 10 mejores demos del año para la revista Mondosonoro, una referencia importantísima en la actualidad musical de nuestros país, que algunos, como Agustín Fuentes, director del ContemPOPranea, ha obviado para demostrar una vez más que las ganas de apoyar grupos importantes de la región cayeron en el olvido como polvo en la lluvia en pos de intereses que nada tienen ni quieren ver con la música extremeña.

News Solaris

Parece mentira la de años que han pasado desde la primera vez que vi a Chuli en acción. Mi amigo Enrique Villalón me llevó a ver un ensayo de “Los Biscuits” cuando contaba con apenas 14 años y acabábamos de empezar hacía poco meses a forjar el grupo Cuarto Menguante (que alguno de estos viernes será también protagonista en las Joyas de la Castafiore). Allí entonces fue donde me di cuenta de que además del cantante y líder era un guitarra rítmica bastante aparente, y transmitía una seguridad y una imagen que a mí desde luego como un niñato que era me cautivaron. Un par de años más tarde, cuando creó LICH junto a Luis Gragera (otro día hablaremos de  Lúa Gramer) e Israel Sánchez (quien ha colaborado en importantes grupos extremeños como Planeta  Suroeste o Acetre entre otros) también demostró que llevaba dentro a un gran bajista, regalándonos líneas preciosas para la historia como las que suenan en canciones como “La Casa de Colores”.

ChuliNewsSolaris

Llegar a poder tocar con él y sobre todo, conocerlo como persona, fue un regalo que quiso hacerme la providencia. Chuli nunca ha tenido una gran voz, si nos referimos a voces privilegiadas en plan Freddy Mercury o Prince, por supuesto, y además él nunca lo ha pretendido, pero sí una enorme e insultante facilidad para fabricar preciosas melodías que lo encumbran como uno de los mejores músicos que ha dado esta tierra. Chuli es un gran melómano, siempre ha escuchado buena música, de todos los estilos (en especial pop británico) y es de los de la opinión de que la voz no ha de ser sino un instrumento más, y que debe ser la melodía en sí, y no la voz, quien lleve el peso del tema junto con el resto de instrumentos (en especial las guitarras, su debilidad).

News Solaris ep

Tras más de veinte años en la música extremeña, y liderando proyectos de lujo como LICH, NADADORA o DIVA, a mi amigo Chuli, Jesús García García, a quien siempre querré, merece por fin con su nuevo proyecto News Solaris, el salto que le encumbre a nivel nacional como lo que es, un gran músico que siempre está un paso por delante de las tendencias, y nos obsequia con su bellas melodías, su bonita voz, y sus letras, de las que dicho sea de paso, un servidor se ha inspirado en muchas de las suyas para crear algunas de las que se siente más orgulloso.

News Solaris

Disfruten de este viernes con un tema que no se podrán quitar de la cabeza en todo el día “Dame más”. Presuman de conocer su música y haberlo visto en este modesto blog antes de que reviente las listas nacionales y cope los primeros puestos de las radios fórmulas, porque con su pop electrónico, sus bellas melodías, las optimistas letras, y la voz de mi amigo Chuli, que me corten la cabeza si no estamos ante el grupo revelación 2011. Con todos ustedes “Dame Más” de News Solaris.

Luis Gragera y Chuli (Jesús García) En una palabra: LICH Foto:DR. BARMACEÚTIKO

Fue mi amigo Enrique Villalón quien me “descubrió” para la música a mis escasos 13 años. Era amigo de mi hermana mayor y mi cuñado, y casualmente coincidimos un día en su chalet, rodeado de sus instrumentos, donde yo me divertí enredando con su teclado. Estaba conectado a un buen amplificador y en modo batería, por lo que cada tecla equivalía a una pieza del instrumento en cuestión. Desgraciadamente, aunque me apasionaba, nunca había experimentado la sensación de sentarme a tocar en una batería de verdad. Aún así yo llevaba muchos años imaginándomelo, fabricándome mis pequeñas baterías caseras, y no me costó mucho interpretar un par de buenos ritmos. Mi amigo Villalón enseguida se dio cuenta de que había nacido para tocar la batería y no paró hasta que apenas un año más tarde me convirtió en el batera de su nueva banda; Cuarto Menguante. Enrique siempre se preocupó porque aprendiera cada día más, y no solo como batería, sino como músico. Constantemente me llevaba con él a visitar a otros grupos de la ciudad para que aprendiera de ellos y de sus baterías. Cada vez que nuestro amigo Israel Marcelo se dejaba caer por el chalet Villalón le pedía que se sentara a tocar unos ritmos para que yo pudiera verle tocar “Fíjate que bien toca” Me decía. La de veces que fuimos a ver a nuestros amigos “Los Desahuciados”, para aprender de “Tata” (Pepe) y de su cantante Armando Mazuecos, que a la postre acabaría siendo el batería del grupo. Recuerdo un día que fuimos a ver a un cuarteto que me impresionó por su música. Se llamaban “Biscuit” y eran poseedores de un sonido que a mi me parecía increíble para un grupo aficionado de Badajoz. Aunque el batería, Juanma, no lo hacía nada mal, mis atenciones se cegaron en el cantante (y también guitarra rítmica) y en el guitarra solista. Éstos eran ni más ni menos que Chuli (Jesús García) y Luis Gragera.

Luis Gragera (LICH) en directo FOTO: DR. BARMACEÚTIKO

Apenas un año después, cuando colaboré con mis amigos de PactoTQ2 tocando con ellos en el día del Centro del Instituto Bárbara de Braganza, pude deleitarme con una nueva formación llamada LICH. Mi amigo Israel a la batería se había unido al cantante y el guitarra solista de aquel grupo que tanto me gustó. Ahora eran un trío, y Chuli tocaba el bajo. Expresar lo que sentí en aquellos momentos, a mis escasos 16 años es bastante complicado. ¡No sabía que era posible interpretar esa estupenda música siendo de Badajoz!

Lo que son las cosas, un par de años después serían mis compañeros de local, pues compartían éste con los Violent Popes, a los que me incorporé a principios del 96. Allí tuve ocasión de conocerlos más profundamente, y mentiría si no reconozco que los Violent aprendimos mucho de ellos (eran unos años más mayores y tenían bastante más tablas y experiencia sobre los escenarios). Cuando acudía a sus ensayos, y observaba lo bien que se compenetraban, en seguida supe que quería formar un trío (Siempre me ha parecido la formación perfecta) y de esa idea nacieron poco después los “Left Brothers”.

Luis Gragera FOTO: DR. BARMACEÚTIKO
No fue hasta el verano de 1998 cuando Chuli me pidió que les echase una mano para un par de conciertos. Los compromisos de Isra le obligaron a abandonar la banda y necesitaban de alguien de manera inmediata. Mentiría si no dijera que Chuli y Luis se mostraron algo sorprendidos de mi facilidad por interpretar sus canciones, pues no eran conocedores hasta el momento de la devoción que sentía por su música. Acudía siempre que podía a todos sus conciertos, me hacía con todas sus maquetas, y en el fondo siempre soñé con poder formar parte de aquel sonido tan bonito, por lo que tocar con ellos fue cosa de coser y cantar.

Al poco tiempo surgió la necesidad de incorporar un bajista y Óscar Vadillo, mi compañero y amigo en Violent Popes y Left Brothers fue elegido por aclamación popular, y eso que nunca había tocado el bajo anteriormente. Llegamos a formar una gran base rítmica, muy compenetrada, y además Óscar aportaba mucho vocalmente al grupo, pues desde entonces muchas partes de las canciones se cantaron a dos voces.

Chuli (Jesús García) FOTO: DR. BARMACEÚTIKO

Musicalmente podría destacar algunas actuaciones antológicas, como las ediciones de ContemPOPranea del 99 y del 2000, la edición del Zorrock del 98 o aquel maravilloso concierto en la Sala Maravillas de Madrid donde dejamos boquiabiertos a más de uno que se pensaba que en Extremadura no sabíamos tocar. Fueron casi tres años donde la música sólo tuvo un papel secundario, a pesar de que éramos una formación inmejorable en directo. “Ilustres veteranos” como nos definió Julio Ruiz en su Programa Disco Grande (y tiene narices que Óscar y yo teníamos 20 años y Chuli y Luis apenas 24 ó 25). Compartir anécdotas y aventuras con Chuli, Luis y Óscar fue un regalo que quiso hacerme la providencia, y disfrutar de su amistad fue un premio inmerecido del que he tenido la fortuna de gozar hasta el día de hoy.

Dejamos registradas para la historia un par de maquetas. De la primera de ellas, grabada en Cádiz, en el Estudio de Los Hermanos Dalton (cuyo viaje de ida sólo bastaría para contar miles de anécdotas) me he querido quedar con “La Casa de Colores” por lo que siempre ha significado esta canción para el grupo.

Chuli News Solaris DR. BARMACEÚTIKO

Varios hemos sido los músicos que de una u otra manera hemos formado parte de la historia de LICH durante su larga y exitosa etapa (un servidor, Óscar Vadillo, Israel Sánchez Marcelo, Rubén, Andrés, Jesús…) Pero existen dos personas que desde el principio hasta el final han sido el fiel reflejo y el alma de uno de los mejores grupos que ha parido esta tierra.: Chuli y Luis Gragera. Ellos son hoy los únicos protagonistas y a quienes se rinde homenaje en este blog. ¡Por Chuli Y por Luis! Por quienes levanto hoy mi mejor copa de LOCH LOMOND para brindar por su calidad como músicos y sobre todo por su condición humana. No será la última vez que hablemos de ellos, pues ambos disponen de proyectos que algún día serán protagonistas en nuestros viernes musicales. Chuli con su “Chuli News Solaris” que se coló entre los 10 mejores trabajos del año para la revista especializada “MondoSonoro” y Luis con su “Lúa Gramer” donde entre otros proyectos ha participado en el disco homenaje al grupo extremeño AMA “Han crecido Rosas”

Disfruten y recuerden un clásico del pop extremeño. “La Casa de Colores”. Del Grupo LICH. Un tema tan delicioso que no podrán dejar de susurrar fácilmente en sus cabezas.

http://www.goear.com/listen/bfbc8de/la-casa-de-colores-lich

Parece que mis delicadas y precarias infraestructuras me permiten volver a las “Joyas de la Castafiore”, es decir, a los viernes musicales aquí, en Don de LOCH LOMOND, para presentarles a un grupo extremeño, por el que (no debo mentirles) debo confesar cierta debilidad. ¡Que le vamos a hacer! Al igual que me ocurre con otros grupos de la tierra (DarkSound sin ir más lejos, o Los Desahuciados, y muchos que quedan por venir) la amistad que me une con algunos de los miembros de la banda no me permiten ser del todo imparcial.

No sé que querrá decir Curro, vocalista y Guitarra de The Wish con el título de este fascinante tema que nos ocupa hoy. My Simple Wish podría ser algo así como “mi simple deseo”, o quizás pueda parecer que Curro se defina así mismo como un hombre que encuentra la felicidad a través de los placeres sencillos, como mi menda.

Me hace gracia recodar que cinco musicazos, de la talla y experiencia como son Adolfo Campini (Bajo) Alfredo Barroso (Batería) Javier López (Guitarra y Coros) Eugenio Abengózar (Teclados) y el propio Curro, fueran declarados como “Grupo Revelación” del año 2007. Es algo comparable a cuando le otorgan el Goya al actor revelación a un actor de cincuenta años con una trayectoria impecable en el mundo de la interpretación, pero bueno, no deja de ser un honor, y un reconocimiento, y The Wish se los merecen todos.

La primera vez que vi a Curro en directo creo fue en el año 99, en la Venta de San Gabriel. La gente del “Bar Barbacana” organizó una especie de fiesta y allí que fuimosa actuar algunos de los clientes más asiduos del local. “Terricolas”, “Lich” y “Left Brothers” ofrecimos una digna actuación que gozó del beneplácito del escaso pero entusiata público que se acercó a divertirse a aquella venta que por un día fue improvisado telón de fondo de excelentes formaciones del momento en la capital pacense. Curro era por aquellos tiempos vocalista y único guitarra del trío “Terrícolas”, y desde los primeros acordes quedó claro que era el líder indiscutible. Siempre me gustaron los tríos (musicales), de hecho, Los “Left Brothers” también lo eran, y desde que comencé a tocar tiendo a revalorizar la figura del cantante que además posee peso instrumental dentro de un grupo. Aquella formación era Curro en esencia y dos músicos más que le seguían dignamente. Quien le iba a decir a mi amigo y bajista de “Left Brothers”, Adolfo Campini, que años después se sumaría a la banda de aquel muchacho que escuchábamos cantar y tocar con tanto respeto.

Recuerdo también con cariño, como ya en la última etapa de “Left Brothers”, en aquellas giras de la Diversidad que se llamaban, por el año 2003 ó 2004, no recuerdo bien, nos encontramos en Solana de los Barros compartiendo escenario con un grupo que nos encantó, los “Bala Perdida”, con los que conectamos de inmediato. Allí tocaba la batería un joven, casi adolescente Alfredo Barroso, cuyas habilidades con las baquetas sólo eran comparables a la simpatía y el buen humor que desprendía con su sola presencia. De Alfredo lo único que puedo añadir es que no me ha defraudado y se ha convertido en un gran batería, que además quiere seguir aprendiendo y mejorando. Del grupo poco más puedo decir, pues de mi querido amigo Adolfo Campini he hablado largo y tendido en mi blog y en mis artículos dominicales, y cualquier añaduría sonaría a excesivo peloteo. Para adecentar con una nota de humor volver a incidir en que cada vez sus poses se parecen más a las de otro ilustre bajista, Diego Vasallo. No me olvido de Javier y de lo bien que se complementa con Curro en la guitarra, y su gran trabajo en los coros, de los que nunca se escaquea en directo. De Eugenio afirmo lo mismo que le confesé a él personalmente el día que nos conocimos en un concierto de The Wish en la Sala Aftasí, que me gusta mucho como utiliza los teclados, un instrumento del que siempre he huido (y sobre todo de los teclistas) y que consigue con su trabajo ser fundamental en el sonido Wish.

No quiero enrollarme más entre otras cosas porque la carrera imparable de The Wish está aún por escribir. The Wish es un grupo serio y maduro, formado por cinco miembros que saben muy bien lo que quieren. Como diría Curro, ellos no pretenden vivir de la música, pues ya viven de las satisfacciones que ésta les produce.

El tema elegido para comenzar con buen pie este viernes, el mejor día de la semana es “My Simple Wish” un temazo que particularmente disfruto mucho cuando lo interpretan como apertura en sus conciertos. El enlace les lleva además a su página de My Space donde pueden escuchar mucho más material y obtener información de este grupo pacense, que como tantos otros, no tiene que envidiarle nada a otras formaciones nacionales. Con todos ustedes My Simple Wish de The Wish.

http://www.myspace.com/thewishrules/music/songs/My-Simple-Wish-46796268

Parece mentira, que tras más de tres meses de vida de este Blog, más de 100 post, y con 14 de ellos dedicados a mis canciones favoritas, aún no hayamos podido disfrutar ningún viernes de Música en Don de LOCH LOMOND de una canción en la lengua de Cervantes.

Modestia aparte pero creo que he elegido a un excelente grupo para romper esta tendencia, pues Presuntos Implicados son sin ninguna duda, uno de los grupos más grandes que ha habido en la historia del pop español. En cuanto a ventas, hablamos de más de 3 millones de discos vendidos, y en cuanto a calidad, quizás nos encontremos ante una de las mejores voces españolas, la de Sole Giménez, e incluso uno de los mejores músicos, compositores y productores del país, nada menos que Nacho Mañó (bajo y guitarras). Juan Luis Giménez (guitarras) es también un excelente músico y compositor, que incluso ha grabado algún disco en solitario.

Aunque a día de hoy su vocalista Sole ya no sea miembro del grupo (fue sustituida por Lydia Rodríguez en 2008 tras la marcha de Sole por motivos personales) el grupo sigue sonando muy bien, pero yo prefiero quedarme con la época del trío original, la de mediados de los 90 especialmente, que nos dejaron temas como este Todas las flores de una belleza sin par. El Rift de guitarra es precioso y la melodía dulce y bella. Excelente base y arreglos. Una perfecta canción pop. Casi todo el que me conoce sabe de mi debilidad por tan bonita canción, que no me procura más que buenos recuerdos y sensaciones muy positivas. Espero que también pueda trasladárselas a ustedes y que desde hoy sea otra de esas grandes y nuevas canciones favoritas que van descubriendo o recordando aquí, en Don de LOCH LOMOND. Hoy es viernes, por lo tanto ya tienen su canción para pasar el día. Seguro que se sorprenden a sí mismos tarareándola a lo largo de la mañana. Disfruten de Presuntos Implicados y de Todas las Flores.

]]> https://blogs.hoy.es/loch-lomond/2010/09/17/todas-flores/feed/ 0 112open https://blogs.hoy.es/loch-lomond/2010/07/02/she-said-she-said/ https://blogs.hoy.es/loch-lomond/2010/07/02/she-said-she-said/#comments Fri, 02 Jul 2010 00:01:00 +0000 Enrique Falcó http://blogs.hoy.es/loch-lomond/?p=37  

El vanidoso McCartney dando la nota de espaldas.

     She said she Said, del álbum Revolver de Los Beatles, es sin lugar a dudas, junto a Rain, una de las grandes canciones olvidadas que hubiera merecido estar en aquel gran disco doble rojo de éxitos de los cuatro de Liverpool.

     Cuenta la leyenda que está inspirada en los comentarios del actor Peter Fonda durante uno de los famosos “viajes” de LSD con alguno de los miembros de los Beatles allá por el año 1965.

Esta canción posee una particularidad propia no muy conocida. Y es que de la misma manera que mientras por ejemplo en Yesterday fue Paul McCartney el único Beatle en participar en su grabación, en ésta sin embargo es el único que no interviene para nada en ella.

     Este hecho sin duda es algo muy poco corriente en la historia de los Beatles. Por lo visto, y así se cuenta en el libro biográfico de Paul McCartney “Many Years From Now” de Barry Miles, tras una fuerte discusión entre él y Lennon, y quizás un poco también con George y Ringo, se largó a su casa y fueron los otros tres quienes tuvieron que sacar adelante la sesión. No lo hicieron nada mal después de todo.

Aun siendo el mejor bajista de la historia, no todos los bajos que suenan en las canciones de Los Beatles son obra de McCartney.

     El bajo de esta canción fue interpretado por George Harrison, lo cual era más habitual de lo que se supone en un principio. George también tocó el bajo en Drive My Car por poner otro ejemplo (debido a que Paul se encargó del piano y la voz principal, y con solo cuatro pistas debían solucionar estos problemas para poder añadir guitarras o efectos especiales en las otras pistas) y al igual que aquella, es esta una linea de bajo muy bonita y original, pero sin llegar a la maestría imaginativa y melódica que han hecho de McCartney el mejor bajista de la historia.

Si se fijan con especial atención en las voces es posible que también echen de menos al amigo McCartney en los coros o complementando la voz principal, pues ésta está doblada por Lennon, quien es acompañado por Harrison en las armonías vocales. Si a todo ello le sumamos que posiblemente hablamos de una de las más innovadoras contribuciones de Ringo a la batería (es, al igual que la canción al completo, muy parecida a Rain) llegamos a la conclusión de que es un delicioso regalo que sus dignos oídos no se pueden perder.

Me llegan muchos correos de fans de los Beatles que me agradecen el que intente poner en su sitio algunas canciones de los fab Four que la historia aún no han colocado en el lugar que merecen. Otros tantos sin embargo me agradecen que se las haya mostrado porque las desconocían y ahora las disfrutan enormente.

Como comprenderán amigos, no tiene otro sentido este blog. Hablarles de mi vida, mis experiencias, mis aficiones o mis canciones favoritas es un regalo y un placer que se multiplica cuando recibo comentarios o emails de todos ustedes contándome que gracias a mi son un poquito más felices.

Un día nos tomaremos todos una buena botella de LOCH LOMOND, para celebrar que ustedes lo pasan tan bien leyendo como yo escribiendo. Y ahora sin más preámbulos aquí tienen a tres de los Beatles interpretando una de las mejores canciones de uno de sus mejores discos: She said she said (Revolver 1966).

De entre tantas maravillosas canciones no tan famosas de Los Beatles hoy quiero hablarles de una por la que siento especial debilidad. Se trata ni más ni menos que de Hey Bulldog. Esta canción apareció por primera vez en la Banda Sonora de la película Yellow Submarine, en el año 1969. Aunque firmada como Lennon/McCartney es John Lennon el autor de la canción, así como el responsable de la voz principal. Además de la guitarra rítmica se encarga también del Riff de Piano, siendo esto algo muy curioso y poco habitual en las canciones de Los Beatles. Por supuesto el solo de guitarra corre a cuenta de George Harrison y la estupenda y dinámica pista de batería a cargo del siempre menospreciado Ringo Starr.

A destacar como en casi todas las canciones de los Fab Four la impresionante linea de bajo del más melódico de todos los bajistas de la Historia. El gran y vanidoso Paul McCartney. ( no dejen de recordar mi artículo:

http://www.hoy.es/v/20100523/opinion/miradme-miradme-miradme-20100523.html )

En esta canción la batería y las panderetas (aporreadas éstas también con gran ritmo por el amigo Paul) son puro acompañamiento, porque como en tantísimas otras canciones de Los Beatles es el Bajo la base que conduce la canción desde su entrada hasta el final del tema.

Una canción deliciosa que parecía predestinada a cubrirse de polvo en los viejos estudios de Los Beatles hasta que aceptaron que se rodara la películo Yellow Submarine y decidieran introducirla como corte de la banda sonora. Parece mentira, que la misma película que los propios Beatles se negaban a producir y de la que decidieron desvincularse lo máximo posible, sea quizás la que mejor haya sobrevivido al paso del tiempo.

Si no la conocían amigos, disfrútenla, honren con ella su videoteca e introdúzcanla en su carpeta de Varios favorita. Y si por el contrario ya han tenido la suerte de regalarse los oídos con ella, recuérdenla nuevamente y no dejen de compartir con su seguro servidor todas las sensaciones que le alberguen por los sentidos.

Con todos ustedes, Los Beatles interpretando HEY BULLDOG!!!

http://www.youtube.com/watch?v=UaRz-3DYV7c