Enrique Falcó. Alumno vago y mediocre

El Gaokao chino es una prueba temible y muy dura.

Aunque les suene a algunas de las deliciosas y picantonas salsas del cualquier restaurante Wok que se precie, el Gaokao no es sino una durísima prueba china, a la que los estudiantes de último curso de Instituto se enfrentan para poder acceder a estudios superiores. Este año ni más ni menos que 9 millones de estudiantes se juegan en esta especie de selectividad china el acceso a la universidad, con la presión añadida del sinónimo de éxito que ello significa para su civilización. Por lo visto la prueba es dura, muy exigente y altamente competitiva. Las medidas de seguridad adquieren un carácter especial y se realiza un despliegue por todo lo alto para evitar trampas. Todo el país se implica en esta importante cita. Las fuerzas armadas y la policía la custodian. Se prohíbe el ruido en toda la ciudad para no distraer la concentración de los estudiantes, y toda la familia se vuelca con el familiar que se enfrenta a tan trascendental momento. Algunos padres, por ejemplo, alquilan las casas más cercanas a las bibliotecas de los centros para que sus hijos no pierdan ni un minuto de estudio. Entre los estudiantes, aunque habrá de todo como siempre, los nervios están muy presentes y a flor de piel, y eso a pesar de la templanza de unos estudiantes que ya de por sí poseen el récord de horas de estudio. ¡Algunos incluso se inyectan vitaminas y aminoácidos!

Algunos compañeros tomaban Katovit como el que tomaba un par de aspirinas

Esta noticia me sorprendió el pasado jueves viendo el telediario y enseguida arribó a mi sesera un medicamento que seguro que les hubiera venido de perlas a los estudiantes chinos: “El Katovit”. Era éste un medicamento estimulante, una especie de complejo vitamínico un pelín a lo bestia, muy popular en mi época del instituto, que los estudiantes de la época consumíamos frecuentemente, debido sobre todo a su fácil acceso y barato coste. Algunos se lo tomaban como el que se toma un par de aspirinas, y la verdad es que en dosis recomendada, aparte de alguna taquicardia o un estado de mayor agitación, apenas presentaba efectos secundarios. Les confieso que la única vez en mi vida que lo probé fue en 2º de BUP, un curso que no le deseo yo ni a mi peor enemigo. La tarde anterior a un importante examen de Latín y a otro de Geografía no se me ocurrió otra cosa que llamar para que viniera a estudiar a mi casa a mi amigo Juan Carlos Mena, a quien el latín se le daba bastante mejor que al menda, que solo sabía aquello de “Ave Caesar, morituri te salutan”  y “Tu quoque fili” gracias a los libros de Astérix. El resultado fue una divertida y amena tarde en la que charlamos, reímos y lo pasamos pipa, e incluso compusimos una canción en Latín dedicada a Loli, nuestra joven y simpática profesora de Latín, pero de estudiar “nanay”. Por lo tanto no se me ocurrió otra cosa que levantarme a las cinco de la mañana, enchufarme dos pastillas de Katovit con un café negro y empezar a repasar encomendándome a los santos, a Buda y a Supermán juntos. Entre nosotros, no me pareció que aquello fuera más fuerte que tomarse un par de cafés, o coca colas, o una bebida energética, así que el resto del contenido de la caja se lo regalé a mi amiga Zaira unos meses más tarde, en plena gira con los “Violent Popes“. Yo creo que a Zaira sí que le hacían efecto, o al menos eso me parecía a mí. Gritaba cosas muy raras en los conciertos, pero bromas aparte el Katovit era una chufa, un efecto placebo de muy dudosa fabricación que desapareció completamente del mercado pocos años después.

Respecto a la Selectividad, recuerdo que nos asustaban mucho en clase, y algunos profesores en su empeño por ayudarnos sólo obtenían como resultado que algunos se pusieran histéricos. Si les confieso la verdad yo nunca me he puesto nervioso en ningún examen, sabía de sobra y de antemano si iba a suspender o aprobar, y la selectividad no fue una excepción. Consideraba que era imposible aprenderse tantísimos temas, por lo que no me quedó más que recurrir a mi táctica habitual. Dos palabras que me acompañaron siempre en mi época de estudiante: Seleccionar y resumir. Unido a una sección personal denominada “Taller de creación” estas y no otras fueron mis bazas a la hora de enfrentarme a las pruebas escritas.

En los exámenes de selectividad siempre te daban dos opciones... yo siempre elegía la menos mala.

Aún no sé (o al menos no puedo explicar públicamente aunque ya haya prescrito) como aprobé las matemáticas de COU. Pero innegablemente era consciente de que mi examen de matemáticas de la selectividad estaba perdido de antemano, y como ya contaba con un cero, me dediqué a echar el rato intentando solucionar un problemas de potencias y bases 10 que resolví con los dedos, sí señor, con los dedos, contando palotes, y que me supuso un digno 2,5 que me ayudó a subir mi maltrecha nota media. En el examen de Arte hice gala del anteriormente mencionado “Taller de creación”. Para que se hagan una idea, rellené tres folios sobre “Los Girasoles de Van Gogh sin ni siquiera haberme leído el tema del Impresionismo con un inesperado notable como resultado. Seguro que el que corrigió el examen sabía de Impresionismo y Van Gogh lo mismo que yo. En definitiva, fue un digno resultado para un alumno vago y mediocre. Cuando no existen altas expectativas difícilmente pueden decepcionarte los resultados. Pero cierto es que a muchos compañeros que tuvieron un mal día se le vinieron muchos sueños abajo tras realizar una secundaria ejemplar. No quiero ni imaginarme como serán las pruebas del “Gaokao”, pero lo que es seguro es que la mayoría de nosotros lo suspenderíamos. Los estudiantes chinos que aprueban (3 de cada 4) son libres para realizar el tradicional rito de tirar por la ventana sus libros de texto y apuntes. Yo no recuerdo un ritual parecido, pero mi amigo Adolfo Campini se guardó sus códigos de barra y se pegó uno en su bajo eléctrico. Yo pegué uno mío en el vaso de tubo de plástico aquel viernes noche durante el botellón de la feria de San Juan. La verdad es que los chinos están hechos de otra pasta, y nos dan dos mil vueltas, pero nosotros siempre hemos tenido mucho más sentido del humor.

Publicado en Diario HOY el 10/06/2012

Pedro Pérez Gómez (Pedro Wichard)

Ya saben que este espacio, EL LOTO AZUL, nació con la idea de que ustedes, mis queridos y desocupados lectores, conocieran a gente que de una u otra manera considero importante y de las que creo que deben de saber un poco más para desenvolverse por los entresijos del mundo que me rodea.

Bien es verdad que en principio estaba destinada a ser una sección que se produciría de higos a brevas, muy de vez en cuando, pero el interés que ha despertado entre ustedes y las excelentes colaboraciones que se me van amontonando propicia que torne casi a sección semanal.

La persona que hoy nos ocupa apenas necesita presentación alguna. Pedro Wichard es una de esas personas de Badajoz que prácticamente todos conocen y aprecian, dos características de las que nuestros protagonista hace gala, cosa que no es nada fácil, ya que por desgracia no siempre dichas definiciones suelen  ir necesariamente cogidas de la mano.

Pedro Wichard (Menudo Cretino)

Si no me falla mi prodigiosa memoria (ya saben que no suele hacerlo), creo que conocí a Pedro en el 96, en uno de esos primeros conciertos en El Duende, ahora Callejón de la Plazuela, que se convertiría en cita de referencia obligada para todos los grupos de la ciudad.

En cuanto estreché su manaza y le miré a los ojos, enseguida me di cuenta de que era un tío con carisma, y así lo demostraba también en el escenario liderando a Los Wichards, con el que he tenido la suerte de compartir escenario en numerosas ocasiones.

El sentido del humor, su inteligencia, y rapidez mental hacen de él un tipo divertido y entrañable que se hace querer. Cuando alguna vez coincidíamos con él los Left Brothers siempre me decía: “Ten cuidado Enrique, porque en esto de la música cuando haces Pop ya no hay Stop”.

Pero no acaba todo aquí, pues Pedro es además miembro de la famosa y celebrada murga pacense “Los Niños” en donde año sí y otro también se alzan con las primeras posiciones del Concurso de Murgas del Carnaval de Badajoz. Que acaben siendo o no los vencedores es irrelevante, pues el público los adora y eso es para ellos el verdadero premio.

Pedro Wichard en la Murga LOS NIÑOS en un de sus más antológicas caracterizaciones

No contento con albergar varias facetas Pedro Wichard puede presumir de ser también un cotizado D.J. y por su puesto un ameno y divertido bloguero, cuyo blog, “Pedro Wichard. Menudo Cretino” les invito a conocer y disfrutar desde hoy.

Vocalista de la mejor formación de metal melódico europea, causa sensación en cada lugar de España que visita liderando una de las mejores bandas pacenses de la historia de la música extremeña. Me estoy refiriendo por supuesto a Darksound, grupo al que desde que se unió y dotó con su inconfundible estilo vocal no para de subir como la espuma.

Pedro Wichard vocalista del grupo pacense Darksound

Mi amigo Pedro ha querido regalarnos hoy en forma de recuerdo una mirada cargada de justicia e historia sobre numerosos artistas de la ciudad que no pueden perderse, y de los que seguro que tendrán mucho que añadir.

Sin más preámbulo y con todos ustedes Pedro Pérez Gómez, más archiconocido como Pedro Wichard, un gran artista pacense recordando a sus colegas paisanos con cariño, justicia y generosidad.

MY GENERATION

A raiz de la salida  y presentación del CD de artistas extremeños organizado por COCEMFE (la Federación de Personas con Discapacidad Física y Orgánica); llamado ‘Extremadura canta a la diversidad‘ en el que colaboran 17 artistas y grupos extremeños (Bebe, Luis Pastor, Nando Juglar, El Desván del Duende, Susi Oyola, Gene García de Inlavables, Chico, Acetre, Víctor Mariñas, El Autognomo, Migueli, Pablo Guerrero, Manuel Cobos, Nacho Campillo, Juan Flores, Chino , y Los Niños de los Ojos Rojos.) me decido (por fin) a hacer esta colaboración con el señor Enrique García Falcó al que le debo una y además al que tengo en alta estima como persona, articulista y artista.

Entonces, escuchando a los míticos The Who, me ha venido a la cabeza (y es que de tarra voy bien servío) la cantidad de artistas que siempre ha habido en la región. En este caso, puedo hablar, sobre todo, de los de mi ciudad que es la que conozco de primera mano. Ya desde mis tiempos mozos, y antes también, ha habido un variado ramillete de artistas en Badajoz que no han gozado siquiera de un mínimo reconocimiento por su arte y su buen hacer.

También por otra parte, están los padres del “moderneo” pacense, que a veces se hacen pasar o se las dan de artistas… de esos igual hablaré en otra ocasión (que bien merecido tienen un articulito y alguna que otra colleja).

Pedro Wichard; un Artista donde los haya

En concreto, la generación a la que yo pertenezco, está plagada de artistas de disciplinas muy diversas; desde la pintura al teatro pasando por la música y la danza. 

Se me vienen a la cabeza grandes de nuestra cultura que son jóvenes valores como Javier Méndez más conocido como Lekio: un ejemplo de un genial artista pictórico y mejor persona.  Siempre es difícil nombrar a gente que hace cosas porque siempre te dejas en el tintero a muchos.

En el campo de los artistas gráficos podríamos destacar muchos y muy buenos profesionales como la genial Carmen Calvo, el gran Jairo Dsgn (como reza en su Facebook) un máquina en todos los aspectos, también los chicos de ERZIO, Borja González Hoyos (fenomenal ilustrador) y por supuesto Víctor Rodríguez Pérez: artista multidisciplinar y polifacético: profe de artes gráficas, diseñador, rapero, videomaker… este chico es una joyita.

Cabe destacar a gente como Laura Covarsí, Raimundo Silva que también suele oferecer cosas muy interesantes en sus creaciones. Y otros colectivos que hacen cosas más que interesantes como los chicos de la plaza San Atón que hacen breakdance y freestyle; un grupo de chavales que hacen parkour, los de FTZ, el colectivo Babylon, etc.

En el mundo audiovisual grandes profesionales de lo suyo como Alejandro Pachón Jr.; un grande del mundo audiovisual que no deja de sorprenderme en todo lo que hace; el genial y único Jose María Rojas (mi Yema del alma) un auténtico amigo y señor del audiovisual (edición y postproducción AV) que bien merece estar en lo + alto porque es un trabajador y creativo incansable y sobretodo UN SEÑOR.

Cisco Bellabestia y su alter ego Aristas Martínez. Sin dejar de nombrar a Miguel Ángel Rivas (otro grande), y más que seguramente me dejo sin mencionar a más artistas como los chicos de la serie web THE DEAD FERRARA CHRONICLES.  Fotógrafos geniales como Juan Carlos de la Cruz, Pío Morales, Chiqui (Asistencia Gráfica), Ángel Sánchez Mayoral… y un largo etcétera.

Actores y actrices brillantes como Francis Lucas, Ana Rodríguez, Simón Ferrero, Paca Velardiez o Leticia Torres. Grandes escritores como Miguel Ángel Carmona, Laura Pagador, Felipe Zapico (te siento extremeño). Otr@s en ciernes que darán que hablar como Rui Díaz y la Curiosa Impertinente (no puedo esperar más).

Podría hablar de los músicos de nuestra ciudad, conocidos y no tan conocidos como Pepín, Holly, Javier del Barco, Pedro Calero, Rafa Prieto, Jota, Iván Sanjuan, Mili, The Wish, Javato & Los Disfrutones, Antonio Pintor, Xisko González, Óscar, Tete, el Tomás, La Ene, el genial Isayah Thomas, el Tato, el Agüelo, Hisad, Brosdol, Cristo, Kaxta, Iridium, Blame The Dog, The Lazy Bastards, Los Restos, Ulises, Cira, Zaira Arlandi, La Momia Bebé, Los Payasos Dopados, The Beach Fuckers, Super Sexy Soundsystem, Smoking Zone, La Credencial, Susan Santos, Conjunto San Antonio, Joaquín de la Montaña, Antonio Valdés, Tiquismiquis Band.

Y algunas ya para el recuerdo como Johnny B Good, Peleles, Estazionados, APS, Elder, Fígaro, Los Carambola, los Wichards… y millones más. Y por supuesto los chicos del flamenco que hay muchos y muy buenos todos. Ahhh unos tales Darksound que aún siguen en la pelea y que volverán en 2012.

Los chicos de danza, la maravillosa Cristina Rosa y sus chic@s de danza y percusión africana. La gran Paula Yunis (Hazine Belly Dancer) y su escuela de danza oriental. Los artistas circenses y de malabares como Javier Rosado, Circonchita (Cuca Cantillo), la gente de La Rota, etc. 

Geniales Djs como el único y genial Dr. Fumosky (+ conocido como Tanaka); el Largo, Yeyo, Marcos (Hombrebueno MK), Gamjah, Quique Trigueros, Lady-J, Pitch Pichi, Luis Villar, La Ratona, Samuel Chaparro, el Sapo, Marcelo, Fer-Q, CharlieFunk, el Tole, Dä Well, Sevy, Alfonso Barmacia, Pedro Caballero, Martín DJ, Loko, Triki… y mil más; todos geniales en sus estilos.

Todo esto unido a grandes técnicos como Yosu (te quiero másss), Javier Mata, Bladimiro, Juan Ángel, Armando Mazuecos, Manolo el hijo del tormenta, Coque, Santiago Muñoz y el Canijo (ambos recién paríos), Medín, Neto, Verónica Pintiado (lucera y también excelente fotógrafa), Oliver, Prada, Carlete, David Capellán, José el indio, Fernando de Kobra y muchos que me olvido seguro.

La Banda pacense de Metal Melódico DARKSOUND

No me olvido de mis hermanos Ricardo Larios, Jesús del Castillo, David López y Javier Caldito que son los músicos a los que más quiero de este mundo. Junto a Cristóbal, Medín y Carbonell, claro.

En definitva, debemos conocer y aprender a valorar lo que tenemos en su justa medida y saber que muchos de estos artistas deben dejar su tierra (obligados) para poder intentar llevar a cabo sus sueños.

¡No a la fuga de talentos !

Pedro Pérez Gómez y el añorado Raúl Pinilla. Para nosotros siempre Pedro Wichard y Raúl Wichard

 

 

Este homenaje artístico, realmente va dedicado como todo lo que hago en mi vida a Raúl Pinilla Moreno aka Raúl Wichard que es el culpable de que hoy sea un politoxi-melómano.

Más de un lustro sin tenerte con nosotros. Hermano, allá donde estés, te quiero.

                      Gracias Enrique, un abrazo gordo!

 

El quinteto pacense VIOLENT POPES (de izquierda a derecha Óscar Vadillo, Nene Rodríguez, Zaira Arlandi, Millán Vázquez y Enrique Falcó, tras su segunda actuación, en la Sala Tragaluz, el 23 de Marzo de 1996). Desde estas lineas quiero agradecer a la periodista del Diario HOY; Estefanía Zarallo; por rescatar del archivo tan añorados documentos históricos.

     Mentiría si no reconociera que el grupo que hoy protagoniza mis viernes musicales, en éste, su Blog, Don de LOCH LOMOND, merece protagonizar dicho post por reconocimiento y derecho propio, y que nada tiene que ver el hecho, que el menda, o sea, quien suscribe, Enrique Falcó, haya sido el batería de la banda desde casi su formación.

     Los comienzos de Violent Popes se remontan al trío Delicatessen, de claro corte acústico. La verdad es que este trío se limitaba a acompañar la espléndida voz de su vocalista Zaira con un par de guitarras, interpretando canciones que venían como anillo al dedo (Temas de Cranberries como “Ode to my family” por poner un ejemplo).

     Aún recuerdo la primera ocasión en la que presencié un “concierto” del trío. Se hablaba mucho de ellos en el Instituto (Zurbarán) y yo tenía el gusto de conocer a Zaira Arlandi (Guitarra y voz) y a Millán Vázquez (Guitarra, aunque casi siempre interpretando las líneas de bajo). A quien no conocía era a Óscar Vadillo (Guitarra principal) que por lo visto estudiaba en el Instituto Castelar.

     Ya dije que no iba a mentirles. No me gustaron nada. Me parecía que tenían un morro enorme. Instrumentalmente, a pesar de lo básico de su formación eran especialmente flojos. Yo, que entonces militaba en un grupo digamos “serio” aquello me pareció una tomadura de pelo. Además Óscar me cayó bastante mal, a mí y a todos mis amigos, por lo que jamás siquiera se me pasó por la cabeza pertenecer a tal engendro musical.

     ¡Lo que son las cosas! Poco después Nene Rodríguez, otro compañero del Zurbarán se unió a la banda, que ya había experimentado una radical metamorfosis. Millán y Óscar habían sustituido sus guitarras acústicas por un bajo eléctrico y una guitarra eléctrica respectivamente. Su equipo era más que decente, si tenemos en cuenta que apenas contaban con 17 años por entonces. Nene se unió en calidad de segundo guitarra y con la ayuda de algunos baterías y percusionistas de la ciudad, como por ejemplo Israel Marcelo (por aquel entonces batería de LICH) ofrecieron unos cuantos conciertos.

Zaira dándolo todo en el Groove pop Festival de Olivenza, el 10 de agosto del 96, donde los Violent Popes brillaron con luz propia junto a Penelope Trip, Killer Barbies, Nosotrash, Erospoli, Lich y Manta Ray.

     Mi grupo, Cuarto Menguante, prácticamente ya no existía, y tras colaborar con alguna formación de la ciudad de manera esporádica, me estaba planteando unirme a un grupo serio, que me ofreciera un proyecto atractivo, y sobre todo conciertos.

     Ni que decir tiene que tanto Nene como Zaira me propusieron varias veces que me uniera a ellos, algo a lo que me negué en rotundo (aún recordaba las “actuaciones” de los Delicatessen y lo gordo que me caía Óscar (lo que son las cosas, con quien fundaría un año más tarde LEFT BROTHERS y con quien también militaría en LICH).

     Pero mira por donde, una tarde acompañé a Nene a un ensayo. Compartían local con LICH, grupo curiosamente, del que yo también sería batería pocos años después, y allí estaba la vieja batería azul con la que ensayaban. Ni que decir tiene que era inevitable que me ofrecieran sentarme para improvisar con ellos, y la verdad es que me divertí. Poco después Nene me comentó que habían conseguido un bolo en “El Duende” (ahora Callejón de la Plazuela) y en la Sala Tragaluz, y me ofreció tocar con ellos sólo como colaboración.

     Tras el primer ensayo quedé convencido de que me uniría al grupo y permanecería en él para siempre. A pesar de la falta de orden y de experiencia, aquello me maravillaba y lo que era más importante, me divertía tocando como un loco.

      Parecerá una tontería pero tras la primera actuación no paramos de tocar y nuestra popularidad iba en aumento. Millán, que además de bajista cumplía con las funciones de manager, se movía increíblemente bien y nos organizó un verano repleto de conciertos (a destacar una actuación en Oliva de la Frontera donde taloneamos a “Los Ronaldos” y jugamos un partidillo de fútbol con ellos donde lesionamos al teclista ¡Qué recuerdos!).

     Como guinda final ganamos sorpresivamente el Festival Oink Rock ante una serie de importantes grupos de la región (LICH, Erospoli, Juego Oculto… entre otros. El premio consistía en 100.000 mil pesetas de la época, que por cierto, a pesar de gastarnos 10.000 en celebrarlo con los amigos, nunca cobramos, pero nos proporcionó el empuje moral que nos hacía falta para decidirnos a grabar nuestra primera maqueta en Jammin (Mérida) maqueta ésta que nos abrió todavía más puertas.

     Después llegaron más conciertos, más premios y grabaciones, salidas a Sevilla, Madrid, Festivales etc, hasta que nuestros estudios, trabajos y obligaciones pusieron fin a una banda que, además de dejar un puñado importante de canciones para la historia de la música extremeña, forjó una amistad y un cariño entre cinco conocidos a los que prácticamente convirtió en hermanos para toda la eternidad.

     Podría haber elegido alguno de los últimos temas, como “Mag dogs” o “Fever” que suenan de fábula, pero sin embargo hoy, me he decantado por Empty Man, que a pesar de ser de la primera maqueta, con todos sus fallos e imperfecciones, reúne la esencia y la especial magia de aquellos 5 jóvenes pacenses, que con apenas 18 años, revolucionaron el panorama musical de nuestra región. Disfruten con Empty Man y déjense seducir por la magia y la especial fuerza y buenas vibraciones de este grupo irrepetible, tanto en calidad musical, como en calidad humana.