{"id":37,"date":"2015-07-01T00:36:22","date_gmt":"2015-06-30T22:36:22","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.hoy.es\/rockandbeat\/?p=37"},"modified":"2015-07-01T00:36:22","modified_gmt":"2015-06-30T22:36:22","slug":"sonic-youth-cuando-el-arte-es-experimentar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.hoy.es\/rockandbeat\/2015\/07\/01\/sonic-youth-cuando-el-arte-es-experimentar\/","title":{"rendered":"Sonic Youth: cuando el arte es experimentar"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>En marzo se cumplieron 2<\/strong>5 a\u00f1os<\/strong> desde que se edit\u00f3 \u2018Goo<\/strong>\u2019 y, en este mes que comienza hoy (julio), se cumplen 27<\/strong> y 28<\/strong> a\u00f1os de la publicaci\u00f3n de \u2018Daydream<\/strong> Nation<\/strong>\u2019 y \u2018Sister<\/strong>\u2019, respectivamente. Motivo m\u00e1s que suficiente para hablar de la trayectoria profesional de uno de los grupos m\u00e1s influye<\/strong>ntes<\/strong> de la historia del post punk: Sonic Youth<\/strong>.<\/p>\n

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La historia de estos neoyorkinos es una de las m\u00e1s inveros\u00edmile<\/strong>s<\/strong> del rock<\/strong> underground<\/strong> estadounidense de los a\u00f1os ochenta. Era la d\u00e9cada prodigiosa de la expansi\u00f3n por todo el territorio internacional de la electr\u00f3nica, apadrinada por Kraftwerk<\/strong> y Can<\/strong> y retocada y perfeccionada por New Order<\/strong>, Pet Shop Boys<\/strong> y Depeche Mode<\/strong>, entre otros.<\/p>\n

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El rock permanec\u00eda a la sombra del post-punk<\/strong>, en la que R.E.M.<\/strong> y H\u00fcsker D\u00fc<\/strong> eran las formaciones de mayor relieve del g\u00e9nero convencional en t\u00e9rminos de estructura de la canci\u00f3n y melod\u00eda. Sonic Youth emergi\u00f3 en una ola en la que los sonidos eran brillantemente puros<\/strong> y de excelente ac\u00fastica, pero sus integrantes maduraron en la esfera del proto-punk<\/strong> de Black Flag<\/strong>, The Fall<\/strong>, The Stooges<\/strong> y Velvet Underground<\/strong>.<\/p>\n

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B\u00fasqueda <\/strong>\"\"<\/a>del propio patrimonio<\/strong><\/p>\n

Este escenario conmovi\u00f3 a la formaci\u00f3n a la hora de desarrollar su particular sonido, muy alejado de las pretensiones convencionales del rock&roll<\/strong> tradicional. Tom\u00f3 prestado el ruido experimental de la Velvet Underground y The Stooges y la est\u00e9tica post-punk de New York<\/strong> para sellar un estilo vanguardista<\/strong>, que influy\u00f3 en muchos g\u00e9neros como el post-punk, rock experimental<\/strong> y el indie-rock<\/strong>, que comenz\u00f3 a gestarse en aquella \u00e9poca.<\/p>\n

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Siempre fueron aut\u00e9nticos activistas de la disonancia<\/strong>, retroalimentaci\u00f3n<\/strong> y afinaciones<\/strong> alternativas que crearon un nuevo paisaje sonoro, un hecho que redefini\u00f3 los recursos de una guitarra el\u00e9ctrica. Desde que en 1983 publicaron su primer \u00e1lbum (\u2018Confusion is Sex<\/strong>\u2019), la formaci\u00f3n neoyorkina no ha parado de cocer su propia personalidad, que no lleg\u00f3 a dise\u00f1arse hasta \u2018EVOL<\/strong>\u2019 (1986), su tercer disco de estudio.<\/p>\n

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Pero no fue hasta un a\u00f1o despu\u00e9s cuando gestaron la que, hasta la fecha, fue su mejor obra. \u2018Sister<\/strong>\u2019 acapar\u00f3 todos los elogios de los medios de comunicaci\u00f3n americanos, incluida la revista Rolling Stone<\/strong>. Fue cuando perfilaron su identidad, con ritmos m\u00e1s vertiginosos<\/strong>, llegando por momentos a estados de aut\u00e9ntico desequilibrio<\/strong> instrumental y sonidos que transportan la mente a un estado hist\u00e9rico<\/strong>. Tanto es as\u00ed que, el tema que abre el \u00e1lbum, se titula Schizophrenia<\/em>.<\/p>\n

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Efervescencia en el n\u00facleo art\u00edstico<\/strong><\/p>\n

A partir de ah\u00ed, el matrimonio Kim Gordon<\/strong> y Thurston Moore<\/strong>, junto al resto de integrantes de la banda, comenzaron a cosechar \u00e9xitos tras otros. \u2018Daydream Nation\u2019 les elev\u00f3 a la categor\u00eda elitista del rock internacional, con innumerables reconocimientos<\/strong> y aut\u00e9nticos referentes del noise-rock<\/strong>. El sonido comenz\u00f3 a difuminarse, a ser m\u00e1s oscuro<\/strong>, herm\u00e9tico<\/strong> y sucio<\/strong>, pero con m\u00e1s sensibilidad para la audiencia, que lleg\u00f3 a convertir a los americanos en un tornado<\/strong> de ventas en comparaci\u00f3n a sus anteriores trabajos.<\/p>\n

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\"\"<\/a>Desde entonces, Sonic Youth se transform\u00f3 en algo m\u00e1s que un grupo de m\u00fasica. Estaban a la vanguardia<\/strong> del arte pop<\/strong> y sab\u00edan de la importancia de jugar con su est\u00e9tica para acaparar la atenci\u00f3n de los m\u00e1s modernos de la \u00e9poca. Eran conscientes de su ascensi\u00f3n y la portada del disco \u2018Goo\u2019 (1990) reflejaba la est\u00e9tica del rock alternativo de finales de los 80\u2019s.\u00a0 La ilustraci\u00f3n del artista Raymond Pettibon<\/strong> consigui\u00f3 que la frontal, junto a la de \u2018Nevermind<\/strong>\u2019 de Nirvana<\/strong>, fuera una de las m\u00e1s reconocidas e impactantes de la d\u00e9cada siguiente.<\/p>\n

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Los dos personajes que salen ilustrados son reales<\/strong>. Se trata de Maureen Hinley<\/strong> y David Smith<\/strong>, hermana y cu\u00f1ado de Myra Hindley<\/strong>, la asesina en serie que en los a\u00f1os 60, junto a su marido, Ian Brady<\/strong>, fueron conocidos como “los asesinos del P\u00e1ramo<\/strong>“. El dibujo retrata a Maureen y David camino del juicio, donde actuaron como testigos<\/strong>.<\/p>\n

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Encuentro misterioso con el flamenco<\/strong><\/p>\n

Ese fue el punto \u00e1lgido<\/strong> y de inflexi\u00f3n de la banda, sin lugar a dudas. La formaci\u00f3n atraves\u00f3 un periodo de grandes dificultades, en la que miembros del grupo abandonaron<\/strong> filas y los discos siguientes no terminaron de cuajar en el mercado. Tras unos a\u00f1os de reflexi\u00f3n, retornaron con un sonido renovado y m\u00e1s fresco, con dos discos de altura que recordaron a los Sonic Youth n\u00f3veles<\/strong>.<\/p>\n

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\"\"<\/a>\u2018Rather Ripped<\/strong>\u2019 y \u2018The Eternal<\/strong>\u2019 enderezaron el rumbo, pero sin perder la idiosincrasia de su inter\u00e9s experimental, que lleg\u00f3 a extrapolarse al flamenco<\/strong> cuando los Youth conocieron a Enrique Morente<\/strong>. Lo que sucedi\u00f3 el 2 de febrero de 2010 en el Centro de Arte Dos de Mayo <\/strong>de M\u00f3stoles<\/strong> sintetiza el arte innovador de Sonic Youth, m\u00e1s all\u00e1 de la m\u00fasica rock y m\u00e1s cercano al arte conceptual<\/strong>. “Enrique Morente busca ampliar los l\u00edmites del flamenco y nosotros los del rock. Es el v\u00ednculo que nos ha llevado hasta aqu\u00ed”, explicaba Lee Ranaldo<\/strong>, voz y guitarrista de los Sonic tras la exhibici\u00f3n conjunta.<\/p>\n

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\"\"<\/a>El 14 de octubre de 2011, la discogr\u00e1fica Matador Records<\/strong> anunci\u00f3 que, despu\u00e9s de 27 a\u00f1os de matrimonio, Kim Gordon (cantante y bajista) y Thurston Moore (cantante y guitarrista) se separan<\/strong>. Pero eso, bajo ning\u00fan concepto, supuso la ruptura profesional<\/strong> de la banda que se form\u00f3 en 1981 en la Gran Manzana. Incluso, ese mismo a\u00f1o, firmaron la banda sonora de la pel\u00edcula francesa \u2018Simon Werner a Disparu<\/strong>\u2019, donde no pierden ning\u00fan \u00e1pice de su personalidad.<\/p>\n

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En una ruta tan fascinante como peligrosa, a Sonic Youth le quedan ganas de seguir innovando su m\u00fasica con arte contempor\u00e1neo<\/strong>, porque renovarse es cuesti\u00f3n de inter\u00e9s y fe en lo que se hace, y ah\u00ed tienen un coto privado y privilegiado<\/strong> en la que la raz\u00f3n<\/strong> juega un papel m\u00e1s importante que el amor<\/strong>.<\/p>\n

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En marzo se cumplieron 25 a\u00f1os desde que se edit\u00f3 \u2018Goo\u2019 y, en este mes que comienza hoy (julio), se cumplen 27 y 28 a\u00f1os de la publicaci\u00f3n de \u2018Daydream Nation\u2019 y \u2018Sister\u2019, respectivamente. Motivo m\u00e1s que suficiente para hablar de la trayectoria profesional de uno de los grupos m\u00e1s influyentes de la historia del […]<\/p>\n","protected":false},"author":133,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[2],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.hoy.es\/rockandbeat\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/37"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.hoy.es\/rockandbeat\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.hoy.es\/rockandbeat\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.hoy.es\/rockandbeat\/wp-json\/wp\/v2\/users\/133"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.hoy.es\/rockandbeat\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=37"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/blogs.hoy.es\/rockandbeat\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/37\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.hoy.es\/rockandbeat\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=37"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.hoy.es\/rockandbeat\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=37"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.hoy.es\/rockandbeat\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=37"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}