Lennon/McCartney/Harrison y Starkey interpretando Get Back en el último concierto que ofrecieron los Beatles en la terraza de su oficina de Apple. ¿Volverán a tocar juntos los mismos apellidos con distinto nombre?

     Quienes me conocen son sabedores de que si existe algo que me priva en este bendito mundo, además del sano y necesario ejercicio de la gula, lujuria y pereza (desarrollados además en ese orden) es buscar cualquier excusa para hablar sin descanso sobre Los Beatles. Puede decirse que hace alrededor de 42 años se produjo la disolución “oficial” de los 4 de Liverpool, al declarar el vanidoso McCartney en el diario británico Daily Mirror que abandonaba al cuarteto más famoso de la historia de la música.

     Ya sabemos todos, y ya lo conté en alguna ocasión, que eso no es del todo cierto, pues un año antes, en el 69, John Lennon fue quien hastiado de todo y tras el enorme distanciamiento entre los miembros del grupo dijo “basta”, aunque permaneció un año ocultándolo, ya que un álbum como el “Abbey Road” (1969) merecía ser tan vendido como el resto de discos.

No sabemos si James será tan vanidoso como su padre, pero dudo que albergue en su ser parecía maestría a la hora de conducir los temas con el bajo como hacía el viejo Paul.

     Quizás la excusa para ponerme los cascos y darle a la tecla hoy para ustedes no sea otra que la del propósito del hijo del vanidoso McCartney, James McCartney de formar una banda reclutando a los hijos de los colegas de su papá. La verdad es que aunque las comparaciones siempre son odiosas la cosa tiene mucho sentido. Sus vástagos no han podido tener mejores maestros ni influencias, y aunque no sea lo mismo, qué quieren que les diga, en algo se tendrá que notar que corre la misma sangre por sus venas ¿No?

Por lo visto Sean Lennon, hijo del carismático líder y de la irritante Yoko Ono está de acuerdo, al igual que Dhani, el hijo del también desaparecido George Harrison.

Por lo visto Zak Starkey, vástago de Ringo, no parece muy por la labor. Quizás no se olvide de las afrentas del padre de James al suyo en épocas como la del Álbum Blanco (1968) donde el bajista, a la postre mejor batería que el propio Starkey, borraba sus pistas para interpretarlas él mismo a las baquetas, como se puede apreciar en brillantes ejecuciones como la deliciosa “Dear Prudence“. Aun así el hermano pequeño, Jason Starkey, sí que parece dispuesto a la aventura.

Seguro que a algunos les parece un disparate, pero qué quieren que les diga. El menda piensa que al menos deberían intentarlo, y además repitiendo todos los roles, tocando cada uno los instrumentos del padre, y volviendo a formarse el dúo Lennon/McCartney (Junior´s) como compositores de mayor peso, y dejando de vez en cuando que Harrison, guitarra solista, interprete algún brillante tema, y que éste a la vez se cabree con McCartney, y le inquiera de mala manera “Ya estás quitándome protagonismo con el bajo para una vez que canto yo”.

Lennon con sus hijos Julian y Sean. No comprendo como James McCartney omite de forma desconsiderada al primogénito Julian en favor del hijo de la irritante Yoko Ono

 Aunque dudo y bastante, la verdad, que James McCartney alcanzara algún día la maestría en la guitarra de bajos que ostenta su padre, indiscutiblemente el mejor bajista de la historia.

De corazón opino que habría que desoír los consejos de papá Paul “Let it be” (déjalo estar) y escuchar Get Back (Regresa) más alto que nunca. Y de paso escuchar también el Strawberry Fields Forever el más bello y dulce tema beatle compuesto e interpretado por Lennon.

¡Qué vuelvan The Beatles! Aunque sean los retoños. Quien suscribe no deja de tener curiosidad. Concedámosle el siempre recomendable ejercicio del beneficio de la duda.

Sus padres se lo ganaron a pulso. Ya va siendo hora de que ellos respondan ofreciendo algo al resto de la humanidad.

Esta es mi opinión, y yo la comparto.

El Loto Azul...una sección especial!

Después del febrero más seco de los últimos años (en todos los sentidos posibles y aspectos) me parece más que apropiado comenzar el esperado mes de marzo con una de las secciones más especiales de este blog, El Loto Azul,  ya que sin duda, especiales son también las personas que lo honran, dignándose a participar en él y de él, ofreciendo a mis lectores el mejor trago de un LOCH LOMOND a medias, ya que cuanto menos no deja de ser un copazo a dos manos. Por una parte brindo a mis lectores la oportunidad de conocer a alguien que merece mucho la pena, y a la vez a los lectores de nuestros colaboradores la oportunidad de descubrir este blog, que siempre tiene las puertas abiertas para todo aquel que pretenda echar un rato entretenido y amable, y que no tema al buen humor.

Ricar... Mi vecino... y amigo de toda la vida

Todas las colaboraciones son especiales, pero mentiría si no remarcase ésta como muy especial. Nuestros amigos en la vida pueden catalogarse como muy importantes, ya que de una u otra manera influirán para siempre en nuestra vida. De la misma forma, su entorno más cercano, su propia familia, también habrá de jugar un papel imprescindible en nuestro corazón y memoria. Hoy quiero hablarles del padre de mi amigo Ricardo Larios, del que ya sabrán mis lectores que me une una gran amistad, y del que les he hablado en innumerables ocasiones.

Manuel Larios Varela

Conocí a Ricardo, el hijo de Manuel Larios Varela, a la edad de 6 años. Acababa de llegar a Badajoz y a sus padres no se les ocurrió mejor sitio para establecerse que en el cuarto B de mi mismo portal. Es gracioso, pero nuestras madres se conocieron a la salida de nuestro colegio (el General Navarro por supuesto) y esperaban impacientes nuestra salida para presentarnos, deseando que nos convirtiéramos en amigos, ya que vivíamos en el mismo portal. Perdían el tiempo, pues Ricardo y yo ya nos habíamos convertido en el recreo en amigos de toda la vida. Evidentemente ser tan pequeños y vivir en la misma escalera nos hacía pasar muchas horas uno en casa del otro. La casa de Ricardo era más grande, y ellos sólo eran cuatro, por lo que puede decirse que era mi menda quien cohabitaba su casa horas y horas perturbando la paz de su inmejorable familia. Así conocí a su hermana María (prácticamente un bebé) su madre Mari Carmen y a su padre, Manuel Larios, nuestro protagonista de hoy.

Manuel Larios Varela en uno de sus innumerables viajes, esta vez en Lisboa

Me gustaban sus padres, eran más jóvenes que los míos, y además Manolo tenía un equipo de música realmente espectacular. Su amor por la música se lo contagió a su hijo desde pequeño, y de paso un poco a mí, ya que pasaba tantas horas en su casa que me embriagaba de tanta musicalidad. Fue en casa de Ricardo donde pude escuchar por primera vez un Compact Disc, y en el que descubrí por primera vez un CD original de The Beatles. Mientras Ricardo y yo nos dedicábamos a gamberrear, escuchábamos de fondo el “EnglishMan In New York” de Sting, o los primeros discos de Prince, así como maravillosa música clásica con la que nos obsequiaba de fondo, creando sin darse cuenta una propia B.S.O. de nuestra vida. A Manolo también le apasionaba la informática, y nos instruía sobre Basic y programación, también el deporte, llevándonos con él a jugar al tenis, al baloncesto, o a ver los partidos del PADEBA, para animar a nuestro idolatrado Paco Garza. Manolo también se defendía con la guitarra, y siempre, ya algo más mayores, pasaba junto a nosotros largos ratos en el cuarto de mi amigo sacando los acordes de las canciones de Rem o de Queen. Nunca se me olvidará, que a la edad de 11 ó 12 años, mientras Ricardo se cambiaba para salir por ahí con nuestros amigos, fue  Manolo quien me enseñó qué es lo que hacía realmente un bajo en un grupo,  con el “Here Comes The Sun” de The Beatles de fondo. El tocaba la guitarra acústica, y yo, que llevaba ya tiempo interesado en los Beatles, me moría de ganas de saber cual era ese maravilloso instrumento que portaba el vanidoso McCartney. No se me ocurrió mejor persona a quien preguntar. Así qué puede decirse que don Manuel Larios me instruyó sobre un instrumento que sería decisivo en mi vida (aunque desde los 13 años he ejercido de batería el bajo siempre ha sido y será mi instrumento favorito).

don Manuel Larios, gran amante de la buena música y de los viajes no podía dejar de visitar Londres

Cuando apenas llevaba unos meses publicando en HOY, encontré en google por casualidad, una página que por fin hablaba sobre mí como articulista (ya conocen ustedes que junto a la pésima caligrafía mi pequeña dosis de vanidad es uno de mis más deplorables defectos). Se trataba de un blog. Yo había oído hablar de ellos pero no me atraían nada (ironías del destino). En él encontré una pequeña entrada, titulada “Enrique Falcó en HOY” que rezaba de tal guisa “Por fin alguien que cuenta cosas importantes en el periódico HOY”. Mentiría si no reconozco que se me cayeron dos lagrimones. ¡Aquella persona que me había visto comerme los mocos, al que le había jorobado siestas, roto raquetas, estropeado muebles en su casa, y que se había visto obligado a cargar conmigo en excursiones, cenas y comidas familiares, encontraba interesantes mis artículos! Desde aquel día la idea de ostentar un blog en el futuro dejó de parecerme ridícula, y me obligué a mí mismo a prometerme a aguantar con paciencia al plasta amigo íntimo de mi futuro hijo con la paciencia que don Manuel Larios tuvo conmigo. Dicho sea de paso, aquel blog que descubrí, Todas las cosas se convirtió necesariamente en uno de mis favoritos. En él, Manolo, como el buen refranero popular, no se casa con nadie, y nos cuenta de tú a tú lo mismo que nos contaría en la barra del bar más cercano. Mención especial para los melómanos merece otro de sus exquisitos blogs, Todas las Músicas un espacio del que ya hemos hablado largo y tendido en este blog, y del que debería convertirse en lugar de peregrinaje para todos aquellos amantes de la buena música aficionados al LOCH LOMOND. En él he descubierto grupos, solistas e instrumentistas de los que jamás habría oído hablar sin el bueno de Manolo Larios. Sé que me estoy explayando en mi presentación, y que el protagonista de hoy es él, y el pedazo de post que nos regala sobre la buena música, pero no puedo engañarles, cuando hablo sobre gente que aprecio no puedo dejar de escribir, y mentiría si no les confieso que prácticamente lo que les cuento hoy no sería más que una vulgar mini introducción para lo que merece una persona a la que tanto respeto.

Con todos ustedes don Manuel Larios Varela y su Todas las Músicas en Badajoz. Desde hoy uno de sus espacios imprescindibles. Me lo agradecerán.

TODAS LAS MÚSICAS EN BADAJOZ.

Ahora que han llegado las vacas flaquísimas se me vienen a la memoria los muchos  buenos ratos que hemos pasado los aficionados a la música en Badajoz. Los amigos que dejé en Madrid cuando me vine a vivir a la ciudad me preguntaban muchas veces si no echaba de menos los conciertos a los que allí solíamos acudir tanto en el Auditorio Nacional, (entonces no estaba el Real reformado), como en el Whisky Jazz, la sala Clamores o el Colegio Mayor San Juan Evangelista, este ultimo convertido entonces en la catedral del Jazz, (o tal vez sería más propio decir la ermita del jazz, que tampoco es tan grande). Yo les contestaba que lo que había perdido en oferta, que en Badajoz era evidentemente menor que en Madrid, lo había ganado en inmediatez, de manera que aquí era más fácil acudir a cualquier evento de lo que lo era en la gran urbe, acudiendo a la salida del trabajo a un concierto sin más pérdidas de tiempo ni preparativos que dar un corto paseo hasta el Menacho o, posteriormente, hasta el López de Ayala.

He visto a Lorin Maazel, el director de orquesta norteamericano de origen francés que dirigió la Filarmónica de Nueva York, anteriormente la de Cleveland, la Orquesta de la Ópera de Viena (1982 – 1984), la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh (1988 – 1996), y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera (1993 – 2002), y que ha terminado contratado por la muy poderosa (económicamente hablando) Comunidad Valenciana, lo he visto, digo, en el Auditorio de verano “Ricardo Carapeto” dirigiendo una orquesta de festival en un verano ya lejano, para lo que tuvimos que construirle un entablado con varios niveles donde colocar los músicos. He visto solistas como el violinista alemán Frank Peter Zimmermann, el trombonista, director y compositor sueco Christian Lindberg, el mejor especialista vivo en el trombón, he disfrutado de la maestría y la sensibilidad de la pianista lusa Maria João Pires, una de las grandes figuras mundiales del piano y tantos y tantos buenos músicos que, a través de la Sociedad Filarmónica,  con el apoyo de la Diputación Provincial o de la Orquesta de Extremadura, han venido a darnos a conocer su maestría y buen arte musical.

Hacia el año 1983, los grandes guitarristas del jazz de la posguerra que habían seguido el camino de Charlie Christian, (muerto en en 1942), también habían desaparecido: Django Reinhardt en 1953 con 43 años y Wes Montgomery en 1968 con la misma edad. Los músicos de jazz de entonces no se cuidaban mucho, según parece. El crítico Juan Claudio Cifuentes decía recientemente que el mejor guitarrista de jazz para él ha sido Kenny Burrel. Kenny ha debido cuidarse más porque con 81 años aún vive. Yo le vi tocar en el antiguo Teatro Menacho a mediados de los ochenta con una técnica impresionante. Joe Henderson ha tocado con casi todo el mundo que ha sido algo en el jazz. No hay más que consultar su discografía en la Wikipedia. Su último disco lo gravó con Terence Blanchard en 1999, un par de años antes de morir. Yo vi en aquellos años ochenta a Joe Henderson en el mismo teatro Menacho. Tal vez el mejor músico de jazz latino sea  Paquito de Ribera, a quien también vi en ese teatro por entonces. Un año en que estaba de vacaciones me perdí la actuación en Badajoz de Ron Carter, el mejor contrabajista de jazz que ha habido, (según mi amigo José Vicente que es profesor de contrabajo en el Conservatorio de Segovia). Recientemente he visto en el López de Ayala a los mejores músicos que ahora mismo se mueven por Nueva York  o Los Angeles, como Brad Mehldau, Joshua Redman, Kurt Rosenwinkel, Terence Blanchard, Roy Hargrove y muchos más.

He visto en Badajoz a José Menese, una vez en la Asociación de Arte Flamenco y otra en el MEIAC, a Carmen Linares, Vicente Amigo, Tomatito, Rancapino, Estrella Morente y un largo etcétera que incluye algunos que me perdí por distintas causas como Camarón, Lebrijano, y más recientemente Miguel Poveda o Enrique Morente, (a quien pude ver en Mérida).

Los músicos, cantantes y cantautores en el ámbito de las músicas más populares que he podido disfrutar en esta ciudad engrosarían una lista que se haría interminable. Por ejemplo, una noche después de una magnífica actuación de Joaquín Sabina en la Plaza de Toros recuerdo pararnos a charlar un rato con él frente al bar La Colmena en la plaza-fuente de la Constitución y recuerdo también que a mi amiga Manoli le firmó un billete de mil pesetas porque en aquel momento no tenía otra objeto donde inmortalizar su autógrafo. Mi amiga, por cierto, se gastó el billete en cuanto que vio que no le quedaba otro, porque pueden más las necesidades económicas que las de la nostalgia, la admiración o el recuerdo cariñoso, por mucho que se diga lo contrario.

Quiero decir con todo esto que tal vez no nos demos cuenta de lo mucho que tenemos hasta que no lo vemos comprometido. Es como la salud, hasta que uno no está enfermo no es consciente de la inmensa maravilla que es la vida cuando no se tienen enfermedades. He visto tocar en el López a músicos norteamericanos que debían de quedarse atónitos al comprobar el edificio de que disponía una pequeña ciudad de provincias como es la nuestra, acostumbrados a tocar en tugurios lúgubres a pesar de su gran categoría musical. Incluso algún músico como el anteriormente mencionado Christian Lindberg, tal vez no haya encontrado en ese paraíso del Estado de Bienestar que son los países escandinavos, locales tan apropiados como los que encontró en esta ciudad del profundo sur europeo. Tenemos ciclos de música contemporánea, festivales de música clásica, una orquesta de Extremadura que tiene un gran potencial, un festival de jazz veterano que nos ha malacostumbrado a recibir a figuras americanas, europeas y española de primera fila, Badasom ofrece en las noches de verano flamenco y fados, una gran combinación para una ciudad de frontera.

 Racionalizar el gasto es algo muy conveniente. Tal vez en el pasado se debió diseñar  con más prudencia el gasto cultural, pero hay que tener cuidado con la merma que podemos recibir en el disfrute de nuestros derechos, porque una rebaja en las prestaciones es lo mismo que una bajada en el sueldo. Y la cultura también importa. Y mucho.

El quinteto pacense VIOLENT POPES (de izquierda a derecha Óscar Vadillo, Nene Rodríguez, Zaira Arlandi, Millán Vázquez y Enrique Falcó, tras su segunda actuación, en la Sala Tragaluz, el 23 de Marzo de 1996). Desde estas lineas quiero agradecer a la periodista del Diario HOY; Estefanía Zarallo; por rescatar del archivo tan añorados documentos históricos.

     Mentiría si no reconociera que el grupo que hoy protagoniza mis viernes musicales, en éste, su Blog, Don de LOCH LOMOND, merece protagonizar dicho post por reconocimiento y derecho propio, y que nada tiene que ver el hecho, que el menda, o sea, quien suscribe, Enrique Falcó, haya sido el batería de la banda desde casi su formación.

     Los comienzos de Violent Popes se remontan al trío Delicatessen, de claro corte acústico. La verdad es que este trío se limitaba a acompañar la espléndida voz de su vocalista Zaira con un par de guitarras, interpretando canciones que venían como anillo al dedo (Temas de Cranberries como “Ode to my family” por poner un ejemplo).

     Aún recuerdo la primera ocasión en la que presencié un “concierto” del trío. Se hablaba mucho de ellos en el Instituto (Zurbarán) y yo tenía el gusto de conocer a Zaira Arlandi (Guitarra y voz) y a Millán Vázquez (Guitarra, aunque casi siempre interpretando las líneas de bajo). A quien no conocía era a Óscar Vadillo (Guitarra principal) que por lo visto estudiaba en el Instituto Castelar.

     Ya dije que no iba a mentirles. No me gustaron nada. Me parecía que tenían un morro enorme. Instrumentalmente, a pesar de lo básico de su formación eran especialmente flojos. Yo, que entonces militaba en un grupo digamos “serio” aquello me pareció una tomadura de pelo. Además Óscar me cayó bastante mal, a mí y a todos mis amigos, por lo que jamás siquiera se me pasó por la cabeza pertenecer a tal engendro musical.

     ¡Lo que son las cosas! Poco después Nene Rodríguez, otro compañero del Zurbarán se unió a la banda, que ya había experimentado una radical metamorfosis. Millán y Óscar habían sustituido sus guitarras acústicas por un bajo eléctrico y una guitarra eléctrica respectivamente. Su equipo era más que decente, si tenemos en cuenta que apenas contaban con 17 años por entonces. Nene se unió en calidad de segundo guitarra y con la ayuda de algunos baterías y percusionistas de la ciudad, como por ejemplo Israel Marcelo (por aquel entonces batería de LICH) ofrecieron unos cuantos conciertos.

Zaira dándolo todo en el Groove pop Festival de Olivenza, el 10 de agosto del 96, donde los Violent Popes brillaron con luz propia junto a Penelope Trip, Killer Barbies, Nosotrash, Erospoli, Lich y Manta Ray.

     Mi grupo, Cuarto Menguante, prácticamente ya no existía, y tras colaborar con alguna formación de la ciudad de manera esporádica, me estaba planteando unirme a un grupo serio, que me ofreciera un proyecto atractivo, y sobre todo conciertos.

     Ni que decir tiene que tanto Nene como Zaira me propusieron varias veces que me uniera a ellos, algo a lo que me negué en rotundo (aún recordaba las “actuaciones” de los Delicatessen y lo gordo que me caía Óscar (lo que son las cosas, con quien fundaría un año más tarde LEFT BROTHERS y con quien también militaría en LICH).

     Pero mira por donde, una tarde acompañé a Nene a un ensayo. Compartían local con LICH, grupo curiosamente, del que yo también sería batería pocos años después, y allí estaba la vieja batería azul con la que ensayaban. Ni que decir tiene que era inevitable que me ofrecieran sentarme para improvisar con ellos, y la verdad es que me divertí. Poco después Nene me comentó que habían conseguido un bolo en “El Duende” (ahora Callejón de la Plazuela) y en la Sala Tragaluz, y me ofreció tocar con ellos sólo como colaboración.

     Tras el primer ensayo quedé convencido de que me uniría al grupo y permanecería en él para siempre. A pesar de la falta de orden y de experiencia, aquello me maravillaba y lo que era más importante, me divertía tocando como un loco.

      Parecerá una tontería pero tras la primera actuación no paramos de tocar y nuestra popularidad iba en aumento. Millán, que además de bajista cumplía con las funciones de manager, se movía increíblemente bien y nos organizó un verano repleto de conciertos (a destacar una actuación en Oliva de la Frontera donde taloneamos a “Los Ronaldos” y jugamos un partidillo de fútbol con ellos donde lesionamos al teclista ¡Qué recuerdos!).

     Como guinda final ganamos sorpresivamente el Festival Oink Rock ante una serie de importantes grupos de la región (LICH, Erospoli, Juego Oculto… entre otros. El premio consistía en 100.000 mil pesetas de la época, que por cierto, a pesar de gastarnos 10.000 en celebrarlo con los amigos, nunca cobramos, pero nos proporcionó el empuje moral que nos hacía falta para decidirnos a grabar nuestra primera maqueta en Jammin (Mérida) maqueta ésta que nos abrió todavía más puertas.

     Después llegaron más conciertos, más premios y grabaciones, salidas a Sevilla, Madrid, Festivales etc, hasta que nuestros estudios, trabajos y obligaciones pusieron fin a una banda que, además de dejar un puñado importante de canciones para la historia de la música extremeña, forjó una amistad y un cariño entre cinco conocidos a los que prácticamente convirtió en hermanos para toda la eternidad.

     Podría haber elegido alguno de los últimos temas, como “Mag dogs” o “Fever” que suenan de fábula, pero sin embargo hoy, me he decantado por Empty Man, que a pesar de ser de la primera maqueta, con todos sus fallos e imperfecciones, reúne la esencia y la especial magia de aquellos 5 jóvenes pacenses, que con apenas 18 años, revolucionaron el panorama musical de nuestra región. Disfruten con Empty Man y déjense seducir por la magia y la especial fuerza y buenas vibraciones de este grupo irrepetible, tanto en calidad musical, como en calidad humana.

Parece que mis delicadas y precarias infraestructuras me permiten volver a las “Joyas de la Castafiore”, es decir, a los viernes musicales aquí, en Don de LOCH LOMOND, para presentarles a un grupo extremeño, por el que (no debo mentirles) debo confesar cierta debilidad. ¡Que le vamos a hacer! Al igual que me ocurre con otros grupos de la tierra (DarkSound sin ir más lejos, o Los Desahuciados, y muchos que quedan por venir) la amistad que me une con algunos de los miembros de la banda no me permiten ser del todo imparcial.

No sé que querrá decir Curro, vocalista y Guitarra de The Wish con el título de este fascinante tema que nos ocupa hoy. My Simple Wish podría ser algo así como “mi simple deseo”, o quizás pueda parecer que Curro se defina así mismo como un hombre que encuentra la felicidad a través de los placeres sencillos, como mi menda.

Me hace gracia recodar que cinco musicazos, de la talla y experiencia como son Adolfo Campini (Bajo) Alfredo Barroso (Batería) Javier López (Guitarra y Coros) Eugenio Abengózar (Teclados) y el propio Curro, fueran declarados como “Grupo Revelación” del año 2007. Es algo comparable a cuando le otorgan el Goya al actor revelación a un actor de cincuenta años con una trayectoria impecable en el mundo de la interpretación, pero bueno, no deja de ser un honor, y un reconocimiento, y The Wish se los merecen todos.

La primera vez que vi a Curro en directo creo fue en el año 99, en la Venta de San Gabriel. La gente del “Bar Barbacana” organizó una especie de fiesta y allí que fuimosa actuar algunos de los clientes más asiduos del local. “Terricolas”, “Lich” y “Left Brothers” ofrecimos una digna actuación que gozó del beneplácito del escaso pero entusiata público que se acercó a divertirse a aquella venta que por un día fue improvisado telón de fondo de excelentes formaciones del momento en la capital pacense. Curro era por aquellos tiempos vocalista y único guitarra del trío “Terrícolas”, y desde los primeros acordes quedó claro que era el líder indiscutible. Siempre me gustaron los tríos (musicales), de hecho, Los “Left Brothers” también lo eran, y desde que comencé a tocar tiendo a revalorizar la figura del cantante que además posee peso instrumental dentro de un grupo. Aquella formación era Curro en esencia y dos músicos más que le seguían dignamente. Quien le iba a decir a mi amigo y bajista de “Left Brothers”, Adolfo Campini, que años después se sumaría a la banda de aquel muchacho que escuchábamos cantar y tocar con tanto respeto.

Recuerdo también con cariño, como ya en la última etapa de “Left Brothers”, en aquellas giras de la Diversidad que se llamaban, por el año 2003 ó 2004, no recuerdo bien, nos encontramos en Solana de los Barros compartiendo escenario con un grupo que nos encantó, los “Bala Perdida”, con los que conectamos de inmediato. Allí tocaba la batería un joven, casi adolescente Alfredo Barroso, cuyas habilidades con las baquetas sólo eran comparables a la simpatía y el buen humor que desprendía con su sola presencia. De Alfredo lo único que puedo añadir es que no me ha defraudado y se ha convertido en un gran batería, que además quiere seguir aprendiendo y mejorando. Del grupo poco más puedo decir, pues de mi querido amigo Adolfo Campini he hablado largo y tendido en mi blog y en mis artículos dominicales, y cualquier añaduría sonaría a excesivo peloteo. Para adecentar con una nota de humor volver a incidir en que cada vez sus poses se parecen más a las de otro ilustre bajista, Diego Vasallo. No me olvido de Javier y de lo bien que se complementa con Curro en la guitarra, y su gran trabajo en los coros, de los que nunca se escaquea en directo. De Eugenio afirmo lo mismo que le confesé a él personalmente el día que nos conocimos en un concierto de The Wish en la Sala Aftasí, que me gusta mucho como utiliza los teclados, un instrumento del que siempre he huido (y sobre todo de los teclistas) y que consigue con su trabajo ser fundamental en el sonido Wish.

No quiero enrollarme más entre otras cosas porque la carrera imparable de The Wish está aún por escribir. The Wish es un grupo serio y maduro, formado por cinco miembros que saben muy bien lo que quieren. Como diría Curro, ellos no pretenden vivir de la música, pues ya viven de las satisfacciones que ésta les produce.

El tema elegido para comenzar con buen pie este viernes, el mejor día de la semana es “My Simple Wish” un temazo que particularmente disfruto mucho cuando lo interpretan como apertura en sus conciertos. El enlace les lleva además a su página de My Space donde pueden escuchar mucho más material y obtener información de este grupo pacense, que como tantos otros, no tiene que envidiarle nada a otras formaciones nacionales. Con todos ustedes My Simple Wish de The Wish.

http://www.myspace.com/thewishrules/music/songs/My-Simple-Wish-46796268

Parece mentira, que tras más de tres meses de vida de este Blog, más de 100 post, y con 14 de ellos dedicados a mis canciones favoritas, aún no hayamos podido disfrutar ningún viernes de Música en Don de LOCH LOMOND de una canción en la lengua de Cervantes.

Modestia aparte pero creo que he elegido a un excelente grupo para romper esta tendencia, pues Presuntos Implicados son sin ninguna duda, uno de los grupos más grandes que ha habido en la historia del pop español. En cuanto a ventas, hablamos de más de 3 millones de discos vendidos, y en cuanto a calidad, quizás nos encontremos ante una de las mejores voces españolas, la de Sole Giménez, e incluso uno de los mejores músicos, compositores y productores del país, nada menos que Nacho Mañó (bajo y guitarras). Juan Luis Giménez (guitarras) es también un excelente músico y compositor, que incluso ha grabado algún disco en solitario.

Aunque a día de hoy su vocalista Sole ya no sea miembro del grupo (fue sustituida por Lydia Rodríguez en 2008 tras la marcha de Sole por motivos personales) el grupo sigue sonando muy bien, pero yo prefiero quedarme con la época del trío original, la de mediados de los 90 especialmente, que nos dejaron temas como este Todas las flores de una belleza sin par. El Rift de guitarra es precioso y la melodía dulce y bella. Excelente base y arreglos. Una perfecta canción pop. Casi todo el que me conoce sabe de mi debilidad por tan bonita canción, que no me procura más que buenos recuerdos y sensaciones muy positivas. Espero que también pueda trasladárselas a ustedes y que desde hoy sea otra de esas grandes y nuevas canciones favoritas que van descubriendo o recordando aquí, en Don de LOCH LOMOND. Hoy es viernes, por lo tanto ya tienen su canción para pasar el día. Seguro que se sorprenden a sí mismos tarareándola a lo largo de la mañana. Disfruten de Presuntos Implicados y de Todas las Flores.

]]> https://blogs.hoy.es/loch-lomond/2010/09/17/todas-flores/feed/ 0 112open https://blogs.hoy.es/loch-lomond/2010/09/10/englishman-in-new-york/ https://blogs.hoy.es/loch-lomond/2010/09/10/englishman-in-new-york/#respond Fri, 10 Sep 2010 00:52:00 +0000 Enrique Falcó http://blogs.hoy.es/loch-lomond/?p=106

Pocas canciones tan bonitas, y con un acompañamiento tan delicioso, se han podido escuchar en la historia de la música como el tema que hoy nos atañe en este viernes de canciones en Don de LOCH LOMOND. Nada menos que Englishman in New York. Un clásico del increíble compositor, gran cantante y mejor bajista Gordon Sumner, más conocido mundialmente por Sting.

Englishman in New York, el tercer corte de su segundo disco Nothing Like the Sun, editado en 1987, siempre ha sido una de mis canciones favoritas. La primera vez que la escuché fue, como tantas otras en casa de mi amigo Ricardo Larios, guitarrista del grupo pacense Darksound, (considerado por muchos medios, el mejor grupo de metal melódico de Europa, nada menos). Su padre, Manuel Larios, gran melómano y blogista del entretenido “Todas las cosas” y sobre todo de la excelente enciclopedia musical “Todas las músicas” donde los amantes del Jazz, de la ópera, flamenco y música contemporánea se maravillarán con las joyas que nos ofrece en su blog (de cuyos enlaces disponen ustedes un poco más arriba, en mi sección “enlaces”) fue quien nos la descubrió pinchándola una y otra vez en su estupenda cadena de música. Él fue quien nos hablaba de la letra y nos mostraba los entresijos de la canción.

Años más tarde, cuando ya tenía edad suficiente para apreciar algunos conceptos musicales, volví a recuperar esta fantástica pieza tras la compra de un recopilatorio de Sting. No sé si será por el cariño de los recuerdos que afloran en mi cabeza tras su escucha, por el increíble y complicado ritmo de la batería, por el delicioso bajo que conduce la canción o por qué no, por el extraordinario saxofón de Branford Marsalis. Lo que sí sé es que este temazo consigue que la magia de la música se apodere de mi corazón y me recuerde que es capaz de hacerme sentir cosas que aún me quedan por probar.

Señoras y señores, deléitense con el único e incomparable Sting, y su no menos maravillosa Englisman in New York.

http://www.youtube.com/watch?v=BMXCPANHeYM

Ya les hablaba el viernes pasado de los Jackson Five, y de la importancia que en este quinteto de hermanos tenía Jermaine Jackson, a la sazón segunda voz del grupo. Incluso a veces solista en alguna que otra canción. A pesar de que evidentemente las caras A de los singles estaba protagonizadas por Michael, Jermaine disfrutó en alguna ocasión del protagonismo de la voz principal, sobre todo en baladas. El caso es indiscutiblemente su peso vocal era más importante de lo que se cree, pero el hecho de estar a la sombra de su hermano le ha impedido quizás una notoriedad mayor en el mundo de la música. Aún así disfrutó de una gran carrera en solitario y obtuvo reconocidos éxitos.

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Jermaine Jackson es ante todo un buen cantante con una bella y dulce voz, pero sobre todo un excelente músico y gran bajista, instrumento del que también era responsable en los Jackson Five. De hecho, cuando sus cuatro hermanos se marcharon de < ?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" />la Montown y el se quedó, pues estaba casado con la hija del dueño de la compañía, los Jackson nunca volvieron a ser los mismos ni a recalar los éxitos de antaño.

Para que vean que no es un simple monigote y que sus habilidades musicales no son de mi invención, me he decidido por ponerles un video de la canción en directo, para que observen sobre todo sus delicias con el bajo.

Esta canción de hoy viernes, Let´s Get Serious, está compuesta por el gran Steve Wonder, a quien nuestro amigo Jermaine siempre ha estado muy unido, y quien además escribió varios temas más para el ex de los Jackson Five, que se convirtieron en grandes éxitos.

Este es el último viernes de Agosto, día de música en Don de LOCH LOMOND. Aprovechen para disfrutar su último fin de semana de vacaciones (los que estén) y los que no, y todo los demás, déjense llevar por el ritmo, el funk y el bajo de Jermaine Jackson. Con todos ustedes Let´s Get Serious.

http://www.youtube.com/watch?v=89ZTZaEGtb8

]]> https://blogs.hoy.es/loch-lomond/2010/08/27/let-s-get-serious/feed/ 0 93open https://blogs.hoy.es/loch-lomond/2010/07/30/my-sharona/ https://blogs.hoy.es/loch-lomond/2010/07/30/my-sharona/#respond Fri, 30 Jul 2010 00:01:00 +0000 Enrique Falcó http://blogs.hoy.es/loch-lomond/?p=65

La de hoy es una gran canción de 1979. Fue el single debut de la banda californiana KNAC que directamente les catapultó al éxito en las listas norteamericanas y del Reino Unido. My Sharona es fácilmente reconocible por su riff de guitarra, escrito por el guitarrista de la banda, Berton Averre, mucho antes de que éste se uniera a The Knack. Según el cantante y guitarrista Doug Fieger, conoció a una chica llamada Sharona (que por aquel entonces tendría 17 años), y se enamoró de ella. Siempre que pensaba en ella, pensaba en el riff de Averre. Los dos trabajaron en la estructura y melodía desde ese momento. La chica en la cual se inspiró la canción era Sharona Alperin, una residente de los Estados Unidos, en Los Ángeles (California).

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Yo la recuerdo con cariño porque fue la primera canción que aprendí a tocar con el bajo. A los 14 años, sin dinero aún para el que sería mi instrumento durante tantos años, la batería, tenía que contentarme con un viejo bajo marca EKO que me prestó mi cuñado Antonio Pantoja. Junto con la vieja guitarra de su padre Ricardo Larios (Darksound) y los teclados de mis amigos Adolfo Campini (The Wish) Javi Palacios (Motherate) y el menda, aporreábamos en el trastero de mi abuela esta canción una y otra vez. Fue Javi (ya lo conocen, íntimo mío y de la gula, como quien suscribe) quien nos enseñó aquella maravillosa canción que entonces nos parecía lo más, y eso que andábamos ya por mediados de los 90. Ahora años después me sigue pareciendo increíble además de traerme preciosos recuerdos.

Es por ello que quiero compartirla con ustedes hoy viernes, día de canciones en Don de LOCH LOMOND. El día más feliz de la semana. Si alguno de ustedes no la conocía pensará que como ha sido capaz de estar tantos años sin conocer tan deliciosa canción. Para que admiren su exquisito y sobrado directo he elegido este enlace de youtube con una excelente versión en directo. Con todos ustedes MY SHARONA de KNACK:

http://www.youtube.com/watch?v=g1T71PGd-J0&feature=related

]]> https://blogs.hoy.es/loch-lomond/2010/07/30/my-sharona/feed/ 0 66open https://blogs.hoy.es/loch-lomond/2010/07/02/she-said-she-said/ https://blogs.hoy.es/loch-lomond/2010/07/02/she-said-she-said/#comments Fri, 02 Jul 2010 00:01:00 +0000 Enrique Falcó http://blogs.hoy.es/loch-lomond/?p=37  

El vanidoso McCartney dando la nota de espaldas.

     She said she Said, del álbum Revolver de Los Beatles, es sin lugar a dudas, junto a Rain, una de las grandes canciones olvidadas que hubiera merecido estar en aquel gran disco doble rojo de éxitos de los cuatro de Liverpool.

     Cuenta la leyenda que está inspirada en los comentarios del actor Peter Fonda durante uno de los famosos “viajes” de LSD con alguno de los miembros de los Beatles allá por el año 1965.

Esta canción posee una particularidad propia no muy conocida. Y es que de la misma manera que mientras por ejemplo en Yesterday fue Paul McCartney el único Beatle en participar en su grabación, en ésta sin embargo es el único que no interviene para nada en ella.

     Este hecho sin duda es algo muy poco corriente en la historia de los Beatles. Por lo visto, y así se cuenta en el libro biográfico de Paul McCartney “Many Years From Now” de Barry Miles, tras una fuerte discusión entre él y Lennon, y quizás un poco también con George y Ringo, se largó a su casa y fueron los otros tres quienes tuvieron que sacar adelante la sesión. No lo hicieron nada mal después de todo.

Aun siendo el mejor bajista de la historia, no todos los bajos que suenan en las canciones de Los Beatles son obra de McCartney.

     El bajo de esta canción fue interpretado por George Harrison, lo cual era más habitual de lo que se supone en un principio. George también tocó el bajo en Drive My Car por poner otro ejemplo (debido a que Paul se encargó del piano y la voz principal, y con solo cuatro pistas debían solucionar estos problemas para poder añadir guitarras o efectos especiales en las otras pistas) y al igual que aquella, es esta una linea de bajo muy bonita y original, pero sin llegar a la maestría imaginativa y melódica que han hecho de McCartney el mejor bajista de la historia.

Si se fijan con especial atención en las voces es posible que también echen de menos al amigo McCartney en los coros o complementando la voz principal, pues ésta está doblada por Lennon, quien es acompañado por Harrison en las armonías vocales. Si a todo ello le sumamos que posiblemente hablamos de una de las más innovadoras contribuciones de Ringo a la batería (es, al igual que la canción al completo, muy parecida a Rain) llegamos a la conclusión de que es un delicioso regalo que sus dignos oídos no se pueden perder.

Me llegan muchos correos de fans de los Beatles que me agradecen el que intente poner en su sitio algunas canciones de los fab Four que la historia aún no han colocado en el lugar que merecen. Otros tantos sin embargo me agradecen que se las haya mostrado porque las desconocían y ahora las disfrutan enormente.

Como comprenderán amigos, no tiene otro sentido este blog. Hablarles de mi vida, mis experiencias, mis aficiones o mis canciones favoritas es un regalo y un placer que se multiplica cuando recibo comentarios o emails de todos ustedes contándome que gracias a mi son un poquito más felices.

Un día nos tomaremos todos una buena botella de LOCH LOMOND, para celebrar que ustedes lo pasan tan bien leyendo como yo escribiendo. Y ahora sin más preámbulos aquí tienen a tres de los Beatles interpretando una de las mejores canciones de uno de sus mejores discos: She said she said (Revolver 1966).

De entre tantas maravillosas canciones no tan famosas de Los Beatles hoy quiero hablarles de una por la que siento especial debilidad. Se trata ni más ni menos que de Hey Bulldog. Esta canción apareció por primera vez en la Banda Sonora de la película Yellow Submarine, en el año 1969. Aunque firmada como Lennon/McCartney es John Lennon el autor de la canción, así como el responsable de la voz principal. Además de la guitarra rítmica se encarga también del Riff de Piano, siendo esto algo muy curioso y poco habitual en las canciones de Los Beatles. Por supuesto el solo de guitarra corre a cuenta de George Harrison y la estupenda y dinámica pista de batería a cargo del siempre menospreciado Ringo Starr.

A destacar como en casi todas las canciones de los Fab Four la impresionante linea de bajo del más melódico de todos los bajistas de la Historia. El gran y vanidoso Paul McCartney. ( no dejen de recordar mi artículo:

http://www.hoy.es/v/20100523/opinion/miradme-miradme-miradme-20100523.html )

En esta canción la batería y las panderetas (aporreadas éstas también con gran ritmo por el amigo Paul) son puro acompañamiento, porque como en tantísimas otras canciones de Los Beatles es el Bajo la base que conduce la canción desde su entrada hasta el final del tema.

Una canción deliciosa que parecía predestinada a cubrirse de polvo en los viejos estudios de Los Beatles hasta que aceptaron que se rodara la películo Yellow Submarine y decidieran introducirla como corte de la banda sonora. Parece mentira, que la misma película que los propios Beatles se negaban a producir y de la que decidieron desvincularse lo máximo posible, sea quizás la que mejor haya sobrevivido al paso del tiempo.

Si no la conocían amigos, disfrútenla, honren con ella su videoteca e introdúzcanla en su carpeta de Varios favorita. Y si por el contrario ya han tenido la suerte de regalarse los oídos con ella, recuérdenla nuevamente y no dejen de compartir con su seguro servidor todas las sensaciones que le alberguen por los sentidos.

Con todos ustedes, Los Beatles interpretando HEY BULLDOG!!!

http://www.youtube.com/watch?v=UaRz-3DYV7c