El menda siempre ha sido partidario de aplaudir y dar por buena la máxima que asegura aquello de “Más vale tarde que nunca”, entre otras cosas porque es terriblemente cierto. Y no, no me refiero a que hayan tenido que arribar los últimos flecos de este 2012 para decidirme a recuperar “Las Joyas de la Castafiore”.

Los fieles lectores de este blog son conocedores de que además de ser uno de los títulos que más me agradan de las aventuras de Tintín, esta sección musical, preferiblemente de grupos extremeños, engloba a una serie de relevantes artistas que no han de perderse bajo ningún concepto, y curiosamente, la formación que hoy nos ocupa, también llega tarde, casi al final de temporada, pero en este caso como deliciosa sorpresa musical en pos de salvaguardar un año que no ha dado precisamente muchas alegrías al pop español.

     Superbólido no son más que dos amigos: Adolfo P. Campini (Left Brothers, The Wish)  y Emiliano Fernández C. (Cajón de satre, Hipo) quienes según sus propias palabras :

“… Hemos decidio hacer un viaje juntos, montarnos en nuestro coche y avanzar, sin ninguna idea de a donde ir. Sólo queremos disfrutar del trayecto, la compañía, cada canción que suena en la radio, cada poste de luz  que vemos pasar por las ventanillas, cada dibujito que hacemos en los cristales cuando se empañan, los imprevistos… Y entremedias hacemos paradas donde cogemos las guitarras y cantamos canciones… Si quieres te puedes venir”.

“Descansa EP” es su excelente trabajo de presentación. Un media duración autoeditado, autoproducido, grabado e interpretado únicamente por ellos, en un estudio casero y con apenas medios. En su música se refleja la tranquilidad que otorga el hacer lo que les apetece en cada momento sin tener nada que demostrar. A pesar de que insisten en sus escasos conocimientos de grabación y mezclas hay que destacar que el resultado ha sido un sonido brillante, bonito y muy personal que no pasa desapercibido en la primera escucha.

Las canciones, compuestas al 50% y de todas las formas y maneras de composición posibles son tan sencillas instrumentalmente como melódicas en la voz y coros, y esconden detalles en formas de guitarras y curiosos efectos que envuelven un sonido que se asemeja al texto, transportando al oyente a una especie de película, o mejor aun, de un viaje con banda sonora propia donde todo tiene un principio y un final.

“Descansa EP” es sin lugar a dudas la sopresa del año, y hemos de esperar bastante de lo que Campini y Fernández puedan ofrecernos. Ellos insisten en que simplemente se dejan llevar, y que apenas le han hecho el rodaje al coche.

Algo me dice que canciones como “Me quedo a dormir” “letras para copleras” “las cosas pasan volando” “yo soy el cable” ó “de funeral” acabarán conviertiéndose en clásicos del pop español con la misma normalidad y sencillez con la que Superbólido se ha adentrado en nuestras vidas.

Brindo con mi mejor Loch Lomond por el inicio prometedor e inmejorable de un viaje sorprendente, que sin duda nos dejará mejor sabor de boca si cabe en cada nueva parada.

No permitan perdérselo por nada del mundo, y vayan quedándose con su nombre y de paso con sus canciones. Si por casualidad les pierden la vista no se preocupen que ya harán ellos algo para dejarse ver. Después de todo, a estos dos músicos tan sencillos y humildes como plagados de innegable talento, no hay nada que les haga más feliz que llegar al corazón de la gente con sus canciones. El mío, desde luego, han conseguido abordarlo con creces. Indudablemente ustedes serán los siguientes.

Enrique Falcó. Músico con buen oído.

Dudo que alguno de estos artistas ostente la capacidad de decidir quien puede llegar a los sentimientos de los demás a través de la música.

Si la cara es el espejo del alma, la voz sin duda es el reflejo que muestra fielmente el carácter de una persona. La voz de un ser humano es algo más que esencial, y pocas veces nos paramos a pensar en su trascendencia a la hora de hacernos una idea de las personas que tenemos cerca. No sé ustedes pero a mi hay voces que me ponen en alerta, muy nervioso o incluso de mal humor. Bien por ser tremendamente graves, agudas o incluso por exceso o ausencia de inflexiones. Por el contrario existen voces que me transmiten una serenidad y paz realmente reconfortantes, o incluso despiertan dulces sentimientos.

Al menda su voz no le agrada en absoluto, y seguro que muchos de ustedes también tuercen la nariz al escucharse en la radio o en alguna grabación sonora. Nos cuesta reconocer nuestra propia voz. Por lo visto, las grabadoras y nuestros oyentes solo reciben las frecuencias de la voz que se transmite por el aire, mientras que nosotros la escuchamos por dos caminos, por dentro de nuestro cuerpo y por el aire también. A mi me hubiera encantado ser dueño de una gran voz, si no bonita al menos realmente única y original. Como la del gran Carlos Revilla (Voz original de Homer Simpson en la versión española) o la de Iván Muelas (Philip J. Fry) o Abraham Aguilar (Bender). Si yo tuviera la afectada, profunda y sonora voz del actor Juan Fernández, también encandilaría a las mujeres con aquella famosa canción que el “Chef” de South Park siempre se arranca a cantar en pleno ritual de apareamiento: “Voy a hacerte el amor mamita…”.

¡Qué importante es la voz en la literatura! ¡Y qué curioso! Sólo nosotros sabemos como suenan en nuestra cabeza las voces de Don Quijote, de Grenouille, de Mafalda, de Tintín, de Astérix o de Manolito Gafotas. Por eso siempre se me resisten de una u otra manera las adaptaciones cinematográficas o televisivas de mis personajes de ficción favoritos.

La voz, además de decir mucho de nosotros, nos hace poseedores de un don especial que lamentablemente no todos podemos desarrollar de igual manera ni idéntica fortuna. Y es que la voz es el instrumento más antiguo, innato en nuestro organismo, con el que podemos crear e interpretar las más bellas y hermosas melodías.

Está claro que la voz es primordial, yo aun diría más mi querido Hernández, casi trascendental en el mundo de la música, si bien no todos nos ponemos de acuerdo al señalarlo como si fuera el único instrumento que realmente importa. La mayoría de las personas, si bien no están en la obligación, no suelen entender de música, ni de instrumentos musicales, ellos se lo pierden, pero no se puede reducir la música a una voz bonita o al loable ejercicio de cantar (aunque sea divinamente).

A ver si la gente se entera que la música es más parecida a lo que hacían estos dos que a todos los peleles que puedan salir de los Realitys que se empeñan en vendernos.

Demostrando una vez más la peor de las torpezas en momentos difíciles, Tele5, que prefiere seguir apostando sobre seguro, nos ofrece “La voz”, un nuevo reality que pretende precisamente eso, reducir el mundo de la música a tan preciado instrumento. Esta especie de plagio de OT u otros formatos televisivos obedece no solo a falta de ideas y ganas de arriesgar, sino a ofrecerle a la ignorante audiencia nuevos peleles de karaoke, que dudo siquiera lleguen a convertirse en los futuros juguetes rotos de la anterior fábrica de “talentos”. Mi idolatrado John Lennon ni siquiera habría pasado un castin de “La voz”, dudo que hubiera aguantado uno solo de los consejos de Bisbal (quien por cierto si el otro día no iba colocado o con un Loch Lomond de más que me corten la cabeza). A Bob Dylan o a Joaquín Sabina seguro que les hubieran echado en cara que su voz no era buena.

La música es algo más que una bonita voz. Existen muchas maneras de sentir y vivir la música y no siempre los intérpretes han de ostentar una preciada voz o dominar completamente un instrumento. Ni el mejor de los cantantes que pudieran salir de estas bazofias de concursos podría jamás emular ni la mitad de sensaciones que me ofrece el “Strawberry Fields Forever” de los Beatles interpretado por la sencilla voz de un John Lennon al que no llegan ni a los talones todos los miembros del jurado del programa. Lo siento mucho, pero si al nuevo formato le añadimos el paripé que realizan en cada selección estos miembros del “prestigioso” jurado, en plan ahora le doy al botón, ahora no le doy, ahora suelto una estupidez por la bocaza, ahora al ver lo buena que estás me arrepiento de no haberte escogido, el resultado es una vez más denigrante para los aficionados a la música. Bisbal puede ser un muchacho simpático y humilde, y muy buena gente, con el que seguro que iría gustoso a tomar unas cañas, pero no lo veo decidiendo sobre quien posee esa magia especial para poder llegar a la gente a través de la música. Sin comentarios los casos de Melendi con el que no iría ni a coger billetes, o de Malú. A esta última la conocí personalmente en Junio del 98 en los estudios de La Ser en Badajoz. La gran periodista María Jesús de las Heras nos contrató a quien suscribe y a algunos amigos para ejercer de músicos figurantes en una gala aniversario de Cadena Dial. Ella era una niñata de 15 años, cuyo único mérito consistía en ser sobrina de Paco de Lucía, que se las daba de simpática, e incluso le regalamos una maqueta de los Left Brothers, hasta que en los servicios la sorprendimos  despreciando y riéndose de nuestra ciudad junto a la pérfida de su mánager. Rosario Flores me cae bien, y ha interpretado grandes canciones (compuestas por su hermano Antonio Flores, que sí que era un gran artista) pero aun me acuerdo de aquella vez que salió en un programa de televisión narrando como “componía” sus canciones. “A mí se me ocurre una historia y la plasmo en un papel… y luego se la doy a mis músicos y ellos ya…” Nos ha jodío, así compongo yo la Novena de Beethoven.

En definitiva: La voz es importante, también en la música, pero no es lo único. Entreténganse con “La voz” si eso les divierte, pero a los nuevos “triunfitos” les auguro el mismo éxito musical que a María Lapiedra con su “No me subas el IVA bájame las bragas”. Y todo esto lo digo muy tranquilo, sin mentar al diablo ni rayos ni centellas, ni cuanto menos jurar por el Cetro de Ottokar. Quien de verdad entiende de lo que habla, jamás tiene motivos para levantar la voz.

Publicado en Diario HOY el 23/09/2012

Enrique Falcó. Pionero en usar Internet

Internet es una herramienta que evoluciona constantemente

Desde principio de los noventa siempre estuve familiarizado con el término “Internet”. ¡Qué no me pillaba de nuevas vamos! Era conocedor de que aquello de “La Red” significaba algo así como una especie de realidad virtual, casi ciencia ficción, que entre otras cosas y gracias al ordenador (que ya poco tenían que ver con los viejos Spectrum) permitía publicar tus propias páginas (las actuales web o blogs) para gusto de la concurrencia digital, consultar las de los demás o incluso conversar (chatear) con otros navegantes que podían encontrarse a muchos kilómetros de distancia. Mi íntimo Adolfo Campini, gran pionero digital, ya me mostraba entonces sus primeras creaciones, dedicadas a sus amigos, a sus grupos musicales favoritos o a los deportistas que más admiraba. Amparados en la importancia que Adolfo Campini le otorgaba a Internet, nuestro grupo musical, los añorados “Left Brothers“, fuimos con diferencia de las primeras formaciones nacionales que contaron con su propia web, y que entre fotos e informaciones diversas, ofrecía a los usuarios sus propias canciones en el entonces moderno sistema Midi. Personalmente todo aquello me hacía mucha gracia, me gustaba y me parecía muy divertido, pero seguía considerándolo algo anecdótico, casi un divertimento infantil e inocente, sin llegar a entender muy bien la realidad de su funcionamiento. Reconozco que ni por asomo llegué a sospechar que aquella entretenida herramienta cambiaría para siempre el incierto siglo XXI que acechaba impaciente. Parece increíble recordar, cómo tras más de una hora marcando el número de mi amigo desde el típico teléfono góndola rojo de telefónica de toda la vida, la línea no me devolviera más que ruidos muy desconocidos hasta entonces y sumamente extraños.

¿Quien no ha tenido alguna vez este teléfono en casa?

-“Perdona”- se disculpaba cuando por fin conseguíamos comunicarnos- “es que estaba conectado a Internet”. ¡Qué raro me parecía que fuera necesario un teléfono! No los relacionaba en absoluto. Se me antojaba una mezcla entre futurista y cutre, como el enorme ventilador colgado del techo en la peli “Blade Runner”. Los años pasaban y cada vez se intuía con más fuerza la importancia de saber utilizar Internet, de la necesidad de convertirlo en algo cercano y habitual para todos. Cada vez más programas de televisión y radio, periódicos o diversas publicaciones se sumaban a una moda que parecía expandirse como pringosa mancha de aceite. En uno de mis primeros días en la Facultad de Biblioteconomía y Documentación, mi amiga Leticia Antúnez (en la actualidad periodista de Canal Extremadura), que había sido compañera en el Instituto, me impartió generosamente en un día un cursillo acelerado que palió mi soberbia ignorancia. Me habló de los buscadores, de cómo utilizarlos para conseguir información y encontrar páginas sobre Tintín, Los Beatles o Los Planetas. Aquello fue algo parecido a ver el mar por primera vez. Me instruyó sobre los chats (nunca despertaron mi interés) y me descubrió una herramienta que cambiaría mi vida para siempre: El correo electrónico. Digamos que en ese momento comenzó mi carrera de articulista y entre otras cosas jamás volví a escribir ni enviar carta postal alguna. Desde entonces Internet sufre una constante evolución, hasta el punto de llegar a reinventarse cuando parece que no tiene más que ofrecer. ¡Llegaron por fin las tarifas planas! Nunca se me olvidará una aplicación informática que mi amigo Millán Vázquez, fundador de la Agencia FREAK (otro visionario) utilizaba para saber lo que estaba costándole cada segundo navegar por la Red. Aquello iba más deprisa que el taxímetro de mi amigo José Carlos García Márquez (El mejor taxista de Badajoz). Irrumpieron mejores conexiones mucho más rápidas, las ADSL, los programas de intercambio de archivos, luego las redes sociales, youtube, el Streaming… en definitiva, el Internet que hoy casi todos conocemos.

Internet sumó a su capacidad de comunicación e información un sin fin de nuevas posibilidades que lo convierten en una ventana continuamente abierta hacia la cultura y en una constante fuente de ocio. Como en cualquier evolución cultural, no existe un punto antes del cual no se produzcan luchas, o un pequeño paso atrás. Algo parecido ocurrió el pasado 19 de Enero de 2012, con el repentino cierre de Megaupload por parte del Gobierno de los Estados Unidos. Millones de personas que hacían un uso legítimo de los servicios del sitio web de alojamiento de archivos se han visto perjudicados. Y así, con la excusa de la vulneración de los derechos de autor y Copyright, el FBI ha causado daños incalculables, muy superiores al beneficio que se pretendía acabando con el gigante negocio de Kim Dotcom, quien ya ha manifestado a través de su Twitter que tras la no aprobación del acuerdo de antipiratería ACTA, Megaupload volverá “Más grande, mejor y más rápido”.

Algunos esperamos impacientes el regreso de Megaupload

La esperada noticia, que algunos consumidores ansiábamos como agua de Mayo se presenta en un momento cumbre en el que muchos nos planteábamos seguir manteniendo nuestras ADSL o fibras ópticas. El cierre de Megaupload se convirtió desde el primer momento en un despropósito y un atentado contra la libertad de Internet, el único medio realmente libre que nos queda. Tras los intereses políticos se buscaba controlar el medio al antojo de los más poderosos, pero Internet evoluciona, y la evolución es imparable, y más con la libertad como bandera. Quizás haya que plantearse alguna serie de cambios, pues está claro que hay que proteger los derechos de autor, así como la propiedad intelectual, y que no podemos seguir disfrutando del trabajo de otros sin que estos obtengan algún beneficio, pues si no estaríamos condenados a la desaparición del mundo tal y como lo conocemos hoy. Pero existen millones de posibilidades a explotar, y no necesariamente hay que cargar el mayor peso contra los consumidores. De momento, el millonario Kim Dotcom, en libertad bajo fianza a la espera de su extradición en agosto a los EEUU, vuelve con sed de venganza. Por lo visto, Megabox, un nuevo servicio de música que ofrecerá espacio ilimitado y gratuito, promete llevar por la calle de la amargura a las discográficas, a quienes desde hace varios años se les acabó el chollo de vivir a lo grande a cambio de chupar las venas de sus estrellas musicales. Con su nuevo servicio, Dotcom vaticina la necesaria independencia de los artistas de la dictadura de las discográficas, quienes se verán abocadas a evolucionar, a reinventarse, si quieren seguir subsistiendo. Ya sé que muchos de ustedes estará pensando que la venganza es un plato que se sirve frío, pero qué quieren que les diga, en la evolución natural de las cosas solo sobreviven aquellos que ostentan la capacidad de adaptarse mejor y más rápido, y no podemos negar que en todo proceso de tan complicada índole, la sangre siempre ha jugado un papel de considerable importancia.

Publicado en Diario HOY el 08/06/2012

Últimamente estoy casi siempre de mal café, y con la leche más agria, para qué nos vamos a engañar. Esta maldita crisis  o estado del mal estar y peor vivir está consiguiendo agrietarnos el carácter a los mayores cachondos mentales de antaño. Aunque no voy a engañarles, no sólo es la crisis. Las injusticias y las tonterías ayudan mucho en este lamentable estado. De mi libro “Don de LOCH LOMOND” se han vendido más de la mitad de los tirados, alrededor de 300, aunque ya imaginarán que aunque loable, no voy a desbancar a Pérez Reverte de los primeros puestos en las listas de ventas. No creo que los autores noveles tengamos suficiente apoyo de los medios locales y regionales. Sin ir más lejos sólo he conseguido una entrevista de radio en un medio para promocionar mi obra en la pasada Feria del Libro de Badajoz. Es lamentable, pero existe algún medio que no quiere saber nada del menda porque escribe en el Diario HOY, y otros sencillamente me ignoran porque no les parezco de interés. Aunque esto no me pilla de nuevas, también me ocurrió con la música, cuando en 2001 nos ficharon a los Left Brothers una discográfica catalana, y sigue ocurriendo con geniales grupos como sin ir más lejos Darksound o The Wish. Nadie Es profeta en su tierra, pero aquí somos expertos, como en el caso de Estopa o Alberto Contador, de apropiarnos de sus éxitos por las raíces extremeñas de sus padre o abuelos. ¡Lástima!

Portada de SOLEDAD (2001 MAIDINS) de los pacenses LEFT BROTHERS

El tema laboral también influye. Se me presentan 13 días seguidos de curro, sin descanso de por medio, y como siempre, de enfrentarme a la realidad de quienes cobran más que tu por trabajar menos y peor. Para colmo el domingo por la noche tuve que bloquear por primera vez en Facebook a un impresentable que no dejaba de decir barbaridades por su bocaza a consecuencia de mi Tribuna dominical sobre Raúl. Que tíos hechos y derechos pierdan los papeles por el fútbol ya no me sorprende pero sí que me enerva y entristece sobremanera.

¿De qué equipo de fútbol creéis que es Homer?

Por todo esto comprenderán que el lunes por la mañana no gozaba de buen estado de ánimo. Sin embargo, por aquello de desfogar la subida de leches me dio por irme dando un paseo al tajo escuchando música, que nunca viene mal para el colesterol, en especial para el mío. Al agenciarme los cascos de mi Blackberry y comenzar a escuchar un tema tras otro el mal humor comenzó poco a poco a dar paso al optimismo, y en apenas diez minutos recuperé la sonrisa y el buen humor mientras berreaba a viva voz temas como “Easy Lover” “Empty man” “Hey Bulldog” o “Pride“.

¡Qué buenos momentos pasados con mi viejo Radio Cassete!

Desde el boom del mp3 y los formatos digitales en general parece que ya solo escuchamos música en el coche o cuando caminamos. Recuerdo cuando de más joven me pasaba las horas muertas en mi  cuarto, con mi viejo radio cassette, escuchando toda la música que caía en mis manos. La música, además de ser la más maravillosa de todas las magias, tiene propiedades curativas. Recuerdo a Julie Andrews y a  Ewan McGregor cantando aquello de “Las colinas reviven con el sonido de la música”. Permítanme que cambie la palabra “Colinas” por “corazones”, y brinde con mi mejor LOCH LOMOND por la música. El sonido de la música, que revive nuestra alma y nuestro corazón. Y viene a recordarnos que la vida no es tan dura, o al menos más soportable cuando nos regalan los oídos con hermosas melodías capaces de transportarnos al más maravilloso de todos los sueños.

La ola de frío siberiano que ha caído implacable en los últimos días ha ratificado la evidencia de que a pesar de todo nos encontramos en invierno. La palabra “Siberia” siempre me ha connotado sensaciones positivas, y no solo por aquello de la de veces que habré visitado las poblaciones de la denominada Siberia Extremeña con mis grupos musicales. Paisaje predominante de penillanuras de grandes dehesas, donde también se dejan ver alcornoques, encinas, castaños y robles, siempre suponía un placer acudir a aquellos preciosos parajes y actuar para las buenas gentes de Siruela, Casas de Don Pedro, Herrera del Duque, Fuenlabrada de los Montes y muy especialmente de Talarrubias, en donde teníamos los Left Brothers numerosos amigos y simpatizantes. También me gusta esta palabra por los cómics de Mortadelo y Filemón. En Un Mundial 78 que sale bastante “pocho” del gran Francisco Ibáñez, se pueden encontrar varias alusiones a Siberia, ya que el equipo de la antigua U.R.S.S. siempre llevaba camuflados a varios agentes del K.G.B. que amenazaban constantemente al árbitro, a los rivales, o a sus propios jugadores con enviarles una temporadita a Siberia en camisetita de manga corta si las cosas no se presentaban bien para su equipo.

Pero risas aparte, los hay quienes no saben ya que hacer, desesperados, para luchar contra el frío. Siempre he sido de la opinión de que a la hora de luchar contra las inclemencias del tiempo, me resulta más fácil combatir el frío en detrimento del calor, mas esta afirmación es tan compartida como revocada a partes iguales. El menda siempre lo ha tenido muy claro en tiempos de frío. Brasero. He aquí la respuesta. Con algo de café por las mañanas y deliciosa sopa a mediodía. No conozco una manera mejor de sobrellevar tan duro tránsito hasta la llegada de la deseada primavera, la más simpática y hermosa de todas las primas.

Siempre, desde que tengo uso de razón, ya sea en mi hogar o en casa ajena, en el pueblo o en la ciudad, el brasero ha sido el fiel refugio que imperecederamente buscaba veloz al abandonar mis siempre resistibles sábanas. Nunca me gustaron esas casas modernas, con mesas bajas frente a la tele, que serán todo lo bonitas que quieran, pero muy poco prácticas, y en las que además de no permitir comer cómodamente, no albergan la posibilidad de aplicar falda de camilla y brasero. Algo que en mi humilde opinión no ad1quiere posibilidad de amnistía. – “Pero si tenemos calefacción” – te dicen – “Sí, sí – contesto con mala idea -…pero no es lo mismo”. Disfrutar de calefacción es algo tremendamente práctico y muy gratificante, y necesariamente ayuda a pasar mejor las épocas de bajas temperaturas, así como a luchar contra catarros y resfriados. No obstante considero que no es suficiente. Un buen tresillo, ante una estupenda pantalla de televisión, no supondrán nunca el refugio perfecto para quien suscribe sin el imprescindible añadido de la falda de camilla y el brasero. La única pega que se me ocurre es la de que hay que observar no poco cuidado con el tema de la seguridad. Demasiados incendios por pequeños descuidos, y esto sin contar las numerosas y desgraciadas muertes provocadas por los hoy ya casi extintos braseros de picón, que calentaban como nadie y que siempre me recordarán a la casa de mi abuela en el pueblo más bonito del mundo: Jerez de los Caballeros.

 No recuerdo mejores desayunos que aquellos, en los que tras remover previamente las brasas con el badilejo, que tanto me privaba, podía zamparme todas las tostadas del mundo. La sensación térmica de aquel salón era tan placentera como un agradable despertar tras pasar una buena noche. Aquellos desayunos se alargaban con la programación infantil o la lectura de algunos de los viejos cómics que circulaban por la vetusta biblioteca. Es curioso que algunos de los ejemplares que me traje cuando mi abuela dejó el pueblo, como Vuelo 714 para Sídney, de las aventuras de Tintín, la primera edición de CASTERMAN de 1969, con la pasta dura, o Cazador de recompensas y El elixir del doctor Doxey, de Lucky Luke, de la colección PILOTE, me siguen recordando a aquella maravillosa casa, a la inolvidable falda de camilla verde con aquel oxidado brasero de picón. Una casa sin brasero dista mucho de ser un hogar, al menos un dulce ó acogedor hogar. En casa de mis padres, mi madre no lo quitaba ni en verano, por si acaso, y en la mía, mi novia, que antaño no compartía conmigo esa afinidad, me insiste ahora en que compremos otro brasero de repuesto por si se estropea el que tenemos puesto. La sola idea de pasar un miserable día de invierno sin brasero se nos antoja insoportable. Junto a su placentero calor he leído libros imprescindibles, visionado obras maestras del cine y también he escrito algunos de mis mejores artículos. En soledad, o en buena compañía, no renuncien al placer incalculable de sentirse más felices a pesar de las duras inclemencias del tiempo. “En enero, no te separes del brasero” reza el refranero popular, que como buen refranero no se casa con nadie. Siga usted mi consejo, desocupado lector, y disfrute su café, sin prisas, en esta mañana de domingo. El frío siberiano acecha fuera, pero que me corten la cabeza si usted no está tan ricamente disfrutando del periódico al calor de su brasero, sopesando la posibilidad de que igual, las calderas del mismísimo Infierno, no son un destino que haya que desechar irresponsablemente.

Publicado en Diario HOY 05/02/2012

El Loto Azul en Don de LOCH LOMOND

Se me acumulan las colaboraciones para EL LOTO AZUL a pesar de que prometí en su día que no sería más que una sección de higos a brevas en Don de LOCH LOMOND, algo irregular, de vez en cuando vaya. Pero existen momentos en donde la rabiosa actualidad de los textos recibidos me obliga a tragarme mis palabras y recurrir al famoso “donde dije digo, digo Diego” aunque en este caso es mejor decir José Luis Lorido.

El locutor y Jefe de Deportes de la Cadena Cope Badajoz José Luis Lorido

¡Parece que fue ayer y han pasado 14 años desde que nos conocimos! Nos hacemos viejos…en especial quien suscribe, que cuando conoció al locutor de la Cadena 100 de Badajoz apenas tendría 20 años y 70 kilos de peso. A Lorido se le adivinaba también joven, pero su aspecto era más bonachón, fuertote que diría aquel. Al paso de los años mis amplias hechuras se extienden a oriente y occidente mientras él luce un palmito considerable que ya querría el menda.

No sé cómo pude atreverme a presentarme en el edificio de la Calle Menacho de Cadena 100 para entregarle una “maqueta” casera de los Left Brothers muy lamentable, grabada en una cinta virgen en un radiocasete, con el objetivo de participar en el Imagina Rock 97. Cosas de la edad, o de mi enervado sentido del optimismo y de la falta total de vergüenza que siempre me ha caracterizado. No obstante allí estaba un sonriente Lorido, para darme la mano y animarme, y para mentirme diciéndome que no estaba mal. Incluso me hizo una entrevista que grabó para emitirla en “El Rompeolas” su programa musical de por las tardes. Al despedirme volvió a insistir en que las puertas de la emisora siempre estarían abiertas para mi grupo, y los de la ciudad. La historia ha demostrado que decía la verdad, y yo regresé a casa con una sonrisa de oreja a oreja, la misma con la que nos recibía él en las sucesivas visitas que se fueron prodigando, ya con maquetas decentes, e incluso discos. Lorido siempre mantenía contacto con los grupos de la ciudad, nos enviaba cartas (aquello de internet o email aún era algo que quedaba lejos) con información sobre certámenes y siempre nos animaba mucho. Ya no puedo disfrutar escuchándolo tanto por la radio por culpa de mis horarios, y porque desde hace un tiempo se ocupa de tareas más técnicas, pero para mí y muchos músicos de la época José Luis Lorido estará siempre ligado a la historia de la música de Badajoz de finales de los 90 y los primeros años del siglo XXI.

José Luis Lorido...Un cachondo mental

Precisamente es de música de lo que nos habla hoy, no podía esperar menos de él. Digamos que nos muestra su punto de vista de lo que él denomina “Su visión de la salida de pata de banco de Bebe” (No hará falta recordar la que ha montado la cantante extremeña con sus insultos a los periodistas en la presentación de su nuevo disco).

José Luis Lorido siempre ha sido un cachondo mental, y es seguro que por eso fue por lo que conectamos tan bien. Y si no se lo creen prueben a verlo en carnavales dando siempre el cante con disfraces imposibles en su Murga “La Caidita” con la que cada año nos hacen reír y disfrutar la magia del carnaval pacense.  Sin más preámbulos les dejo con José Luis Lorido, hablando de lo que más sabe, y lo que más le gusta. La música: Una magia que trasciende a algo más maravilloso que el simple aleteo de varitas mágicas, pringosas pociones o dudosos filtros de amor.

The Great Rocanrol Swindle

Supongo que todos hemos visto ya las imágenes de Mari Nieves montándola en la presentación de su nuevo disco, Un poquito de Rocanrol. La gente se indigna, sobre todo los dignos compañeros de la profesión. ¿A quién ha llamado hijos de qué? ¿Que se ha creído esta niñata? ¿Se ha vuelto loca Bebe Rebolledo?

 La provocación ha sido siempre parte insustituible del rock. De Eddie Cochran a Marilyn Manson todo el que ha querido ser algo en este negocio ha tenido que liarla parda en alguna ocasión, voluntaria o involuntariamente, para vender más discos. Elvis movía las caderas. El Killer se tiraba a su sobrina de 14 años. Los Beatles llevaban el pelo largo y fumaban otras cosas además de tabaco. Los Stones hacían todo lo anterior. Alice llenaba de sangre de paloma el escenario. Ozzy se comía las palomas. Eric se pinchaba. Joe bebía. Bob fumaba. A Freddy le iban los gatos… y otras cosas. Larry Mullen era del IRA. Los Gallagher se pegaban entre ellos. Kurt se mató. Ian Curtis se mató se mató. Hutchence se mató. Morrison se mató… Una larga lista de escándalos (unos verdaderos y otros no) que, sin duda, han dado publicidad y éxito a los discos y a los conciertos de sus protagonistas.

 Pero el rizo del rizo fue sin duda la banda británica The Sex Pistols. Pésimos músicos con composiciones mediocres que solo publicaron un disco pero que, guiados por el empresario Malcom McLaren, fueron capaces de cambiar el signo del rock a finales de los 70. Sus ruedas de prensa solían terminar con insultos y amenazas cuando no en altercados públicos.

La cantante extremeña (y polémica) Bebe

 No es que quiera comparar a Bebe con The Sex Pistols (no sé bien a quien debería pedirle perdón) pero es sorprendente el paralelismo: Su actitud, el nombre del disco, la escasa calidad del primer sencillo, K.I.E.R.E.M.E. Seguramente llegue lejos porque a fin de cuentas el éxito en el rock ha sido siempre cuestión de provocación… ¡Pero nos gusta!

Pedro Pérez Gómez (Pedro Wichard)

Ya saben que este espacio, EL LOTO AZUL, nació con la idea de que ustedes, mis queridos y desocupados lectores, conocieran a gente que de una u otra manera considero importante y de las que creo que deben de saber un poco más para desenvolverse por los entresijos del mundo que me rodea.

Bien es verdad que en principio estaba destinada a ser una sección que se produciría de higos a brevas, muy de vez en cuando, pero el interés que ha despertado entre ustedes y las excelentes colaboraciones que se me van amontonando propicia que torne casi a sección semanal.

La persona que hoy nos ocupa apenas necesita presentación alguna. Pedro Wichard es una de esas personas de Badajoz que prácticamente todos conocen y aprecian, dos características de las que nuestros protagonista hace gala, cosa que no es nada fácil, ya que por desgracia no siempre dichas definiciones suelen  ir necesariamente cogidas de la mano.

Pedro Wichard (Menudo Cretino)

Si no me falla mi prodigiosa memoria (ya saben que no suele hacerlo), creo que conocí a Pedro en el 96, en uno de esos primeros conciertos en El Duende, ahora Callejón de la Plazuela, que se convertiría en cita de referencia obligada para todos los grupos de la ciudad.

En cuanto estreché su manaza y le miré a los ojos, enseguida me di cuenta de que era un tío con carisma, y así lo demostraba también en el escenario liderando a Los Wichards, con el que he tenido la suerte de compartir escenario en numerosas ocasiones.

El sentido del humor, su inteligencia, y rapidez mental hacen de él un tipo divertido y entrañable que se hace querer. Cuando alguna vez coincidíamos con él los Left Brothers siempre me decía: “Ten cuidado Enrique, porque en esto de la música cuando haces Pop ya no hay Stop”.

Pero no acaba todo aquí, pues Pedro es además miembro de la famosa y celebrada murga pacense “Los Niños” en donde año sí y otro también se alzan con las primeras posiciones del Concurso de Murgas del Carnaval de Badajoz. Que acaben siendo o no los vencedores es irrelevante, pues el público los adora y eso es para ellos el verdadero premio.

Pedro Wichard en la Murga LOS NIÑOS en un de sus más antológicas caracterizaciones

No contento con albergar varias facetas Pedro Wichard puede presumir de ser también un cotizado D.J. y por su puesto un ameno y divertido bloguero, cuyo blog, “Pedro Wichard. Menudo Cretino” les invito a conocer y disfrutar desde hoy.

Vocalista de la mejor formación de metal melódico europea, causa sensación en cada lugar de España que visita liderando una de las mejores bandas pacenses de la historia de la música extremeña. Me estoy refiriendo por supuesto a Darksound, grupo al que desde que se unió y dotó con su inconfundible estilo vocal no para de subir como la espuma.

Pedro Wichard vocalista del grupo pacense Darksound

Mi amigo Pedro ha querido regalarnos hoy en forma de recuerdo una mirada cargada de justicia e historia sobre numerosos artistas de la ciudad que no pueden perderse, y de los que seguro que tendrán mucho que añadir.

Sin más preámbulo y con todos ustedes Pedro Pérez Gómez, más archiconocido como Pedro Wichard, un gran artista pacense recordando a sus colegas paisanos con cariño, justicia y generosidad.

MY GENERATION

A raiz de la salida  y presentación del CD de artistas extremeños organizado por COCEMFE (la Federación de Personas con Discapacidad Física y Orgánica); llamado ‘Extremadura canta a la diversidad‘ en el que colaboran 17 artistas y grupos extremeños (Bebe, Luis Pastor, Nando Juglar, El Desván del Duende, Susi Oyola, Gene García de Inlavables, Chico, Acetre, Víctor Mariñas, El Autognomo, Migueli, Pablo Guerrero, Manuel Cobos, Nacho Campillo, Juan Flores, Chino , y Los Niños de los Ojos Rojos.) me decido (por fin) a hacer esta colaboración con el señor Enrique García Falcó al que le debo una y además al que tengo en alta estima como persona, articulista y artista.

Entonces, escuchando a los míticos The Who, me ha venido a la cabeza (y es que de tarra voy bien servío) la cantidad de artistas que siempre ha habido en la región. En este caso, puedo hablar, sobre todo, de los de mi ciudad que es la que conozco de primera mano. Ya desde mis tiempos mozos, y antes también, ha habido un variado ramillete de artistas en Badajoz que no han gozado siquiera de un mínimo reconocimiento por su arte y su buen hacer.

También por otra parte, están los padres del “moderneo” pacense, que a veces se hacen pasar o se las dan de artistas… de esos igual hablaré en otra ocasión (que bien merecido tienen un articulito y alguna que otra colleja).

Pedro Wichard; un Artista donde los haya

En concreto, la generación a la que yo pertenezco, está plagada de artistas de disciplinas muy diversas; desde la pintura al teatro pasando por la música y la danza. 

Se me vienen a la cabeza grandes de nuestra cultura que son jóvenes valores como Javier Méndez más conocido como Lekio: un ejemplo de un genial artista pictórico y mejor persona.  Siempre es difícil nombrar a gente que hace cosas porque siempre te dejas en el tintero a muchos.

En el campo de los artistas gráficos podríamos destacar muchos y muy buenos profesionales como la genial Carmen Calvo, el gran Jairo Dsgn (como reza en su Facebook) un máquina en todos los aspectos, también los chicos de ERZIO, Borja González Hoyos (fenomenal ilustrador) y por supuesto Víctor Rodríguez Pérez: artista multidisciplinar y polifacético: profe de artes gráficas, diseñador, rapero, videomaker… este chico es una joyita.

Cabe destacar a gente como Laura Covarsí, Raimundo Silva que también suele oferecer cosas muy interesantes en sus creaciones. Y otros colectivos que hacen cosas más que interesantes como los chicos de la plaza San Atón que hacen breakdance y freestyle; un grupo de chavales que hacen parkour, los de FTZ, el colectivo Babylon, etc.

En el mundo audiovisual grandes profesionales de lo suyo como Alejandro Pachón Jr.; un grande del mundo audiovisual que no deja de sorprenderme en todo lo que hace; el genial y único Jose María Rojas (mi Yema del alma) un auténtico amigo y señor del audiovisual (edición y postproducción AV) que bien merece estar en lo + alto porque es un trabajador y creativo incansable y sobretodo UN SEÑOR.

Cisco Bellabestia y su alter ego Aristas Martínez. Sin dejar de nombrar a Miguel Ángel Rivas (otro grande), y más que seguramente me dejo sin mencionar a más artistas como los chicos de la serie web THE DEAD FERRARA CHRONICLES.  Fotógrafos geniales como Juan Carlos de la Cruz, Pío Morales, Chiqui (Asistencia Gráfica), Ángel Sánchez Mayoral… y un largo etcétera.

Actores y actrices brillantes como Francis Lucas, Ana Rodríguez, Simón Ferrero, Paca Velardiez o Leticia Torres. Grandes escritores como Miguel Ángel Carmona, Laura Pagador, Felipe Zapico (te siento extremeño). Otr@s en ciernes que darán que hablar como Rui Díaz y la Curiosa Impertinente (no puedo esperar más).

Podría hablar de los músicos de nuestra ciudad, conocidos y no tan conocidos como Pepín, Holly, Javier del Barco, Pedro Calero, Rafa Prieto, Jota, Iván Sanjuan, Mili, The Wish, Javato & Los Disfrutones, Antonio Pintor, Xisko González, Óscar, Tete, el Tomás, La Ene, el genial Isayah Thomas, el Tato, el Agüelo, Hisad, Brosdol, Cristo, Kaxta, Iridium, Blame The Dog, The Lazy Bastards, Los Restos, Ulises, Cira, Zaira Arlandi, La Momia Bebé, Los Payasos Dopados, The Beach Fuckers, Super Sexy Soundsystem, Smoking Zone, La Credencial, Susan Santos, Conjunto San Antonio, Joaquín de la Montaña, Antonio Valdés, Tiquismiquis Band.

Y algunas ya para el recuerdo como Johnny B Good, Peleles, Estazionados, APS, Elder, Fígaro, Los Carambola, los Wichards… y millones más. Y por supuesto los chicos del flamenco que hay muchos y muy buenos todos. Ahhh unos tales Darksound que aún siguen en la pelea y que volverán en 2012.

Los chicos de danza, la maravillosa Cristina Rosa y sus chic@s de danza y percusión africana. La gran Paula Yunis (Hazine Belly Dancer) y su escuela de danza oriental. Los artistas circenses y de malabares como Javier Rosado, Circonchita (Cuca Cantillo), la gente de La Rota, etc. 

Geniales Djs como el único y genial Dr. Fumosky (+ conocido como Tanaka); el Largo, Yeyo, Marcos (Hombrebueno MK), Gamjah, Quique Trigueros, Lady-J, Pitch Pichi, Luis Villar, La Ratona, Samuel Chaparro, el Sapo, Marcelo, Fer-Q, CharlieFunk, el Tole, Dä Well, Sevy, Alfonso Barmacia, Pedro Caballero, Martín DJ, Loko, Triki… y mil más; todos geniales en sus estilos.

Todo esto unido a grandes técnicos como Yosu (te quiero másss), Javier Mata, Bladimiro, Juan Ángel, Armando Mazuecos, Manolo el hijo del tormenta, Coque, Santiago Muñoz y el Canijo (ambos recién paríos), Medín, Neto, Verónica Pintiado (lucera y también excelente fotógrafa), Oliver, Prada, Carlete, David Capellán, José el indio, Fernando de Kobra y muchos que me olvido seguro.

La Banda pacense de Metal Melódico DARKSOUND

No me olvido de mis hermanos Ricardo Larios, Jesús del Castillo, David López y Javier Caldito que son los músicos a los que más quiero de este mundo. Junto a Cristóbal, Medín y Carbonell, claro.

En definitva, debemos conocer y aprender a valorar lo que tenemos en su justa medida y saber que muchos de estos artistas deben dejar su tierra (obligados) para poder intentar llevar a cabo sus sueños.

¡No a la fuga de talentos !

Pedro Pérez Gómez y el añorado Raúl Pinilla. Para nosotros siempre Pedro Wichard y Raúl Wichard

 

 

Este homenaje artístico, realmente va dedicado como todo lo que hago en mi vida a Raúl Pinilla Moreno aka Raúl Wichard que es el culpable de que hoy sea un politoxi-melómano.

Más de un lustro sin tenerte con nosotros. Hermano, allá donde estés, te quiero.

                      Gracias Enrique, un abrazo gordo!

 

Hoy es un día especial en Don de LOCH LOMOND, ya que presentamos una nueva sección que espero logre la delicias de todos ustedes, mis queridos y desocupados lectores. Se trata ni más ni menos que del espacio EL LOTO AZUL en el que de cuando en cuando les iré presentando a una persona que escribirá un post para ustedes. Estas personas pueden ser amigos, conocidos, familiares, blogueros o colegas, o incluso cualquiera de ustedes, nunca se sabe. Las personas llamadas a colaborar en cada ocasión lo harán por una única razón impepinable: La de que quien suscribe considera que es una persona a la que ustedes de una u otra manera deben de conocer. Considero que para que mis lectores me conozcan mejor y se sientan más cercanos al mundo que me rodea, han de familiarizarse con personas que de una u otra forma son importantes en mi vida. Así, conociendo mi entorno, poco a poco irán entendiendo mejor todos los entresijos de este humilde articulista y bloguero, que no persigue otra finalidad cada día que arrancarles una sonrisa y/o hacerles pasar un buen rato.

Las colaboraciones las deciden por entero los invitados a adentrase en EL LOTO AZUL. Texto, imágenes, fotografías, enlaces… Todo. Por lo tanto, en esta sección, espérense ustedes cualquier cosa excepto un post, hasta una pizza a los cuatro quesos o un menú woper infantil.

Adolfo Portillo Campini tras una actuación en el WOMAD de Cáceres con LEFT BROTHERS

El primer invitado no podía ser otro sino mi primer gran amigo de la infancia, Adolfo Portillo Campini quien además ostenta con éxito el desternillante Blog “El Bajista Bajito”.  Creo que no todo el mundo puede presumir de tener un amigo desde los 5 años de edad, y haber vivido juntos tantas y distintas etapas de nuestra vida . Adolfo y yo tenemos tantas cosas en común, que a pesar de ser físicamente opuestos cualquiera nos confundiría por nuestra manera de hablar, por las chorradas que decimos y sobre todo por nuestro increíble sentido del humor. Los dos somos del Real Madrid, y compartimos desde bien pequeños afición por los comic, los libros, series, películas, mujeres y todas esas cosas de la edad. Esa química como personas también transcendió a niveles musicales, ya que como músicos sumamos larga lista de ensayos, conciertos e incluso autoría de canciones. Adolfo, aficionado también a la fotografía, siempre fue un tío muy listo, bastante más inteligente que yo, y aunque el menda jugaba mejor al baloncesto él siempre entendió mejor las matemáticas y el inglés, y tantas otras asignaturas que con benevolente paciencia me ayudó en su día a aprobar. Aunque como mantengo desde hace muchos años, está “mu” tonto desde segundo de BUP, yo sigo queriéndolo con locura. Lamentablemente hace tiempo que nuestra relación no es tan fluida como antaño, cosas de la vida, aun así siempre está presente en mis pensamientos y en mi corazón, y por ello he decidido que tenía que ser la primera persona en inaugurar esta sección. No acierto a averiguar muy bien por qué, aunque él si tiene una versión del suceso que yo no recuerdo y eso sí que es raro, pero un día, con 14 años o así lo llamé “jefe” y se le quedó de por vida. Sin más preámbulos les presento a una persona imprescindible en mi vida. Con ustedes las palabras, las fotos y la imaginación y el buen humor de:

Adolfo Portillo Campini

Pan, chocolate y tebeos…

Mi amigo de la infancia Enrique me pidió hace un tiempo una colaboración para su exitoso blog, y tras devanarme los sesos buscando un tema idóneo durante unos días, y la presión necesaria por su parte, ya que Enrique siempre fue muy pesad…  convincente, la respuesta cayó por su propio peso. Mi admirado Falcó habla en su blog con cierta frecuencia sobre cómics, afición que  compartíamos cuando éramos unos tiernos retoños, y aún hoy compartimos. Así que, armado con un lápiz y folios me hice un bocadillo de chorizo con tulipán y me dispuse a rememorar las meriendas de la infancia, mi hora favorita para devorar tebeos.

Recuerdo cuando descubrimos de churumbeles que en la zona infantil-juvenil de la biblioteca pública había cientos de cómics. Fue como ver el mar por primera vez, se habría un universo inexplorado ante nosotros. Uno tras otro, nos bebíamos cómics míticos como “Chapeau el esmirriau” o “El sulfato atómico” de Ibáñez, cómics de Lucky Luke,  Astérix o de Tintín, tebeos de Escobar, Vázquez… pero entre todos ellos sentía predilección por Superlópez, el personaje de Jan.

Menos mediático que Ibáñez, Hergé o Goscinny y Uderzo, Jan poseía un estilo muy reconocible aunque con claras influncias de la escuela Bruguera.  El primer libro de nuestro superhéroe cañí fue editado en 1980, y fue en esa década donde el prolífico autor parió varias joyas tales como El supergrupo, El señor de los chupetes, fantástico homenaje a la famosa saga de Tolkien, Los cabecicubos, La caja de Pandora, una gran lección de mitología clásica que todos los niños deberían leer, Al centro de la tierra, que como bien imaginarán está inspirado en la novela de Julio Verne y en 1989, Los petisos carambanales y otras petisoperías, libro ante el que me pongo en pie quitándome la boina. En este último tebeo, Jan crea un alfabeto de símbolos y para descubrir qué dicen los petisos carambanales, entrañables muñequetes amarillos de menos de un palmo,  debías traducir previamente letra por letra sus bocadillos. Muy original y un ejercicio con el que disfrutabas el doble de aquel maravilloso libro. Posteriormente, el dibujante leonés ha llegado a crear hasta 54 libros de aventuras de este personaje, aunque yo me quedo con la primera época.

Actualmente creo que Enrique está leyendo manga y sigue repasando a su adorado Tintín. Yo me he lanzado por otros derroteros, y soy muy seguidor de autores indies españoles (malditas etiquetas) como Juanjo Sáez, LuisD, Paco Roca (este es menos indie) o para mí el mejor, el premiado autor extremeño Fermín Solís. Si tienen oportunidad, no se pierdan sus obras, es un orgullo para los extremeños tener creadores capaces de alumbrar joyas tales como “Buñuel en el laberinto de las tortugas”.

Gracias, amigo , por contar con un humilde servidor para tu blog. Un abrazo.

Luis Gragera y Chuli (Jesús García) En una palabra: LICH Foto:DR. BARMACEÚTIKO

Fue mi amigo Enrique Villalón quien me “descubrió” para la música a mis escasos 13 años. Era amigo de mi hermana mayor y mi cuñado, y casualmente coincidimos un día en su chalet, rodeado de sus instrumentos, donde yo me divertí enredando con su teclado. Estaba conectado a un buen amplificador y en modo batería, por lo que cada tecla equivalía a una pieza del instrumento en cuestión. Desgraciadamente, aunque me apasionaba, nunca había experimentado la sensación de sentarme a tocar en una batería de verdad. Aún así yo llevaba muchos años imaginándomelo, fabricándome mis pequeñas baterías caseras, y no me costó mucho interpretar un par de buenos ritmos. Mi amigo Villalón enseguida se dio cuenta de que había nacido para tocar la batería y no paró hasta que apenas un año más tarde me convirtió en el batera de su nueva banda; Cuarto Menguante. Enrique siempre se preocupó porque aprendiera cada día más, y no solo como batería, sino como músico. Constantemente me llevaba con él a visitar a otros grupos de la ciudad para que aprendiera de ellos y de sus baterías. Cada vez que nuestro amigo Israel Marcelo se dejaba caer por el chalet Villalón le pedía que se sentara a tocar unos ritmos para que yo pudiera verle tocar “Fíjate que bien toca” Me decía. La de veces que fuimos a ver a nuestros amigos “Los Desahuciados”, para aprender de “Tata” (Pepe) y de su cantante Armando Mazuecos, que a la postre acabaría siendo el batería del grupo. Recuerdo un día que fuimos a ver a un cuarteto que me impresionó por su música. Se llamaban “Biscuit” y eran poseedores de un sonido que a mi me parecía increíble para un grupo aficionado de Badajoz. Aunque el batería, Juanma, no lo hacía nada mal, mis atenciones se cegaron en el cantante (y también guitarra rítmica) y en el guitarra solista. Éstos eran ni más ni menos que Chuli (Jesús García) y Luis Gragera.

Luis Gragera (LICH) en directo FOTO: DR. BARMACEÚTIKO

Apenas un año después, cuando colaboré con mis amigos de PactoTQ2 tocando con ellos en el día del Centro del Instituto Bárbara de Braganza, pude deleitarme con una nueva formación llamada LICH. Mi amigo Israel a la batería se había unido al cantante y el guitarra solista de aquel grupo que tanto me gustó. Ahora eran un trío, y Chuli tocaba el bajo. Expresar lo que sentí en aquellos momentos, a mis escasos 16 años es bastante complicado. ¡No sabía que era posible interpretar esa estupenda música siendo de Badajoz!

Lo que son las cosas, un par de años después serían mis compañeros de local, pues compartían éste con los Violent Popes, a los que me incorporé a principios del 96. Allí tuve ocasión de conocerlos más profundamente, y mentiría si no reconozco que los Violent aprendimos mucho de ellos (eran unos años más mayores y tenían bastante más tablas y experiencia sobre los escenarios). Cuando acudía a sus ensayos, y observaba lo bien que se compenetraban, en seguida supe que quería formar un trío (Siempre me ha parecido la formación perfecta) y de esa idea nacieron poco después los “Left Brothers”.

Luis Gragera FOTO: DR. BARMACEÚTIKO
No fue hasta el verano de 1998 cuando Chuli me pidió que les echase una mano para un par de conciertos. Los compromisos de Isra le obligaron a abandonar la banda y necesitaban de alguien de manera inmediata. Mentiría si no dijera que Chuli y Luis se mostraron algo sorprendidos de mi facilidad por interpretar sus canciones, pues no eran conocedores hasta el momento de la devoción que sentía por su música. Acudía siempre que podía a todos sus conciertos, me hacía con todas sus maquetas, y en el fondo siempre soñé con poder formar parte de aquel sonido tan bonito, por lo que tocar con ellos fue cosa de coser y cantar.

Al poco tiempo surgió la necesidad de incorporar un bajista y Óscar Vadillo, mi compañero y amigo en Violent Popes y Left Brothers fue elegido por aclamación popular, y eso que nunca había tocado el bajo anteriormente. Llegamos a formar una gran base rítmica, muy compenetrada, y además Óscar aportaba mucho vocalmente al grupo, pues desde entonces muchas partes de las canciones se cantaron a dos voces.

Chuli (Jesús García) FOTO: DR. BARMACEÚTIKO

Musicalmente podría destacar algunas actuaciones antológicas, como las ediciones de ContemPOPranea del 99 y del 2000, la edición del Zorrock del 98 o aquel maravilloso concierto en la Sala Maravillas de Madrid donde dejamos boquiabiertos a más de uno que se pensaba que en Extremadura no sabíamos tocar. Fueron casi tres años donde la música sólo tuvo un papel secundario, a pesar de que éramos una formación inmejorable en directo. “Ilustres veteranos” como nos definió Julio Ruiz en su Programa Disco Grande (y tiene narices que Óscar y yo teníamos 20 años y Chuli y Luis apenas 24 ó 25). Compartir anécdotas y aventuras con Chuli, Luis y Óscar fue un regalo que quiso hacerme la providencia, y disfrutar de su amistad fue un premio inmerecido del que he tenido la fortuna de gozar hasta el día de hoy.

Dejamos registradas para la historia un par de maquetas. De la primera de ellas, grabada en Cádiz, en el Estudio de Los Hermanos Dalton (cuyo viaje de ida sólo bastaría para contar miles de anécdotas) me he querido quedar con “La Casa de Colores” por lo que siempre ha significado esta canción para el grupo.

Chuli News Solaris DR. BARMACEÚTIKO

Varios hemos sido los músicos que de una u otra manera hemos formado parte de la historia de LICH durante su larga y exitosa etapa (un servidor, Óscar Vadillo, Israel Sánchez Marcelo, Rubén, Andrés, Jesús…) Pero existen dos personas que desde el principio hasta el final han sido el fiel reflejo y el alma de uno de los mejores grupos que ha parido esta tierra.: Chuli y Luis Gragera. Ellos son hoy los únicos protagonistas y a quienes se rinde homenaje en este blog. ¡Por Chuli Y por Luis! Por quienes levanto hoy mi mejor copa de LOCH LOMOND para brindar por su calidad como músicos y sobre todo por su condición humana. No será la última vez que hablemos de ellos, pues ambos disponen de proyectos que algún día serán protagonistas en nuestros viernes musicales. Chuli con su “Chuli News Solaris” que se coló entre los 10 mejores trabajos del año para la revista especializada “MondoSonoro” y Luis con su “Lúa Gramer” donde entre otros proyectos ha participado en el disco homenaje al grupo extremeño AMA “Han crecido Rosas”

Disfruten y recuerden un clásico del pop extremeño. “La Casa de Colores”. Del Grupo LICH. Un tema tan delicioso que no podrán dejar de susurrar fácilmente en sus cabezas.

http://www.goear.com/listen/bfbc8de/la-casa-de-colores-lich

Lo que son las cosas. La primera vez que me presentaron a Óscar Vadillo, me cayó fatal, y me atrevería a afirmar que la antipatía era mutua. El destino no está carente de cierta ironía. Lo que no lograron nuestros amigos comunes, lo consiguió la mayor de todas las magias, la música.

Apenas habían transcurrido pocos días de mi incorporación al grupo “Violent Popes” cuando descubrí al brillante constructor de melodías que transformaba en canciones mis precarios escritos, con una música superior. Fue en una prueba de sonido, en la Sala Tragaluz, en el segundo concierto de “Violent Popes”, cuando tras oírle cantar una canción de la B.S.O. de “Asesinos Natos” supe que quería pasar mi vida junto a él (musicalmente claro) y desde entonces hasta el día de hoy no he vuelto a pertenecer a un proyecto musical en donde Óscar Vadillo no figurara como miembro indiscutible. La música nos acercó, y tras los años consiguió que traspasáramos la barrera del escenario y el local de ensayo para convertirnos en amigos. ¡La de discusiones que habremos tenido! ¡Las barbaridades que nos habremos dicho a la cara! La de pestes que habremos soltado el uno de otro, haciendo buenos los dichos “donde hay confianza hay asco” y “quien bien te quiere te hará llorar”. Mi querido Adolfo Campini, otro grandísimo amigo, siempre era quien intercedía entre los dos (aunque casi siempre se ponía de mi lado). Todo se solucionaba en cuanto nos poníamos a tocar. En directo, un guiño, una mirada, o incluso un redoble del menda, eran suficientes para entendernos. Dudo que haya existido una pareja artística mejor avenida que la nuestra en Badajoz.

LEFT BROTHERS: De izquierda a derecha Enrique Falcó, Óscar Vadillo y Adolfo Campini

Tras su marcha a Valencia hace ya algunos años, colgué las baquetas y no he vuelto a tocar con nadie. No es lo mismo. Cuando estás acostumbrado al caviar el resto de exquisiteces te sabe a poco.

Ayer tuvimos la suerte de compartir unas horas, e incluso sustituí el insustituible   LOCH LOMOND por el predilecto JB de Oskita. El bueno del Capitán Haddock sabrá perdonarme, pues en “La Chasca” y a según que horas, no existe tan exquisito brebaje. Aunque nos separen mil kilómetros, siempre considero prioritario pasar tiempo con él cuando nos regala con su presencia, apenas un par de veces al año.

Óscar Vadillo es uno de los mejores músicos de Extremadura y estoy convencido de que algún día firmará alguna página en la historia de la música de este país, y allí estaré yo, orgulloso para aplaudirle, e incluso para ayudarle con alguna letra, ¿y por qué no? igual me animo a desempolvar las baquetas para tocar de nuevo con él.

No le pierdan la pista señores. Ya es un gran músico pero dentro de poco será conocido y admirado. Y si no da igual, yo siempre lo querré tal como es, como una gran persona y mejor amigo. ¡Cuento los minutos para que te dejes caer por tu tierra hermano!