Enrique Falcó. Incondicional de los chinos

Además de uno de mis cómic favoritos de Tintín y el nombre de una de las secciones de mi blog, no podía dejar de titular un artículade esta guisa.

Parece que fue ayer, mayo del 99, y desde entonces han transcurrido ya casi trece
años. Me encontraba en Madrid, con mis compañeros de Violent Popes y LICH, para
una serie de conciertos en la capital. Tras las actuaciones, con el lógico subidón, evidentemente salíamos de marcha, casi siempre por el barrio de Malasaña, y allí descubríamos entre otras cosas que los madrileños no sabían lo que era un botellón. Todo el mundo bebiendo birra a morro o calimocho como mucho. Cuando nos vieron llegar, tan raros, y tan cargados, no daban crédito. Cuando me dispuse mi primer JB con Coca Cola (Aún no había comenzado mi devoción por el mítico Loch Lomond) como un señor, algunos jóvenes de los alrededores nos estaban haciendo la ola, y no nos faltaron “novias” de entre todos los grupos de alrededor para ver si les invitábamos a un par de cubatas.

Nosotros, como habitantes que éramos de una capital pequeña, nos impresionamos de los abultados precios (¡500 pesetas una Coca Cola y casi 1000 una copa!) y en
especial de la cantidad de tiendas de chinos abiertas hasta altas horas de la madrugada. “¡Que hambre tengo!”- Gemíamos cualquiera de nosotros. “No te
preocupes” – Contestaban nuestros nuevos amigos “Que aquí al lado hay unos
Chinos”. ¿”Unos qué”? preguntábamos sin saber a lo que se referían. Badajoz, mi
ciudad, y el resto de Extremadura, estaba plagada entonces de restaurantes
chinos, pero sin embargo en Madrid, ya se dedicaban a las tiendas de alimentación y a aquellas que aquí llamábamos tiendas 100, o como decía mi madre, los veinte duros.

No tardaron en aparecer por estas tierras, hasta el punto de que cualquiera de nosotros ya no va a comprar a la tienda 100 de toda la vida, sino a “los chinos”, que hace ya muchos años dejaron de ser sólo restaurantes.
Por lo visto les va muy bien, y no me extraña. Dudosa calidad pero precios muy
económicos, y algunos dan el pego. Existen cierto tipo de productos que quien
suscribe a día de hoy no sabe ya donde buscar si no es en una de estas tiendas.
Parece que con ellos no puede la crisis, y ya hay muchos extremeños incluso
trabajando para ellos. Muchos los miran con cierto recelo, y los consideran una
especie de competencia ilícita y desleal, pero es que su capacidad de trabajo
parece no tener límites. Otra cultura, otra manera de entender y comprender la
vida que quizás no casa con nuestra educación. Ustedes me conocen, ya saben que
trabajo para vivir, y no al contrario, y que hace ya bastantes años que aprendí
de mi amigo “El poeta” Ángel Manuel Gómez Espada, a buscar la felicidad entre
los placeres más sencillos. Quizás es por esta razón, que cualquier homólogo
oriental de 33 años, sea el propietario de una de estas tiendas y ostente unos
cuantos ceros de más en su cuenta corriente, mientras que el menda apenas tiene
para comerse los mocos y se pasa el día llorando con el “no llegamos” y
abanderando el movimientos de “Los frustrados hijos de la clase media”. Dudo
que cualquiera de estas tiendas haya apoyado la huelga general del pasado día
29, entre otras cosas porque para su entendimiento y cultura, aquello de protestar
dejando de trabajar tiene que ser algo que hasta los ofenda sobremanera. Los
empresarios que sufren las consecuencias de albergar alguna de estas tiendas
cercana a la suya insisten en que no se puede competir con ellos, ya que abren
a diario, no cogen vacaciones y parecen no cerrar nunca. Igual no se trata de
competir, sino de intentar convivir. Yo no me imagino trabajando de lunes a
domingo de 8 de la mañana a 12 de la noche sin descanso, entre otras cosas
porque no sé para qué narices querría el dinero. Pero si ellos lo hacen me
parece muy bien. Si en dos tiendas de parecida índole el mismo producto,
exactamente igual, es más barato que en otra porque el vendedor prefiere asumir
la diferencia, indudablemente nada puede hacer el comerciante de la tienda más
cara, y menos en tiempos tan duros para aligerar los bolsillos de los
consumidores. Tal vez, en lugar de imitar su modelo de trabajar sin descanso,
podríamos empaparnos de su agudeza para anticiparse a las necesidades de los
ciudadanos, o de su espíritu emprendedor, y en muchos casos de su simpatía, ya
que existen verdaderos animales de carga tras muchos mostradores que apenas te
gruñen un buenos días aun siendo cliente habitual. Aunque no nos engañemos,
como siempre, el sabio dicho griego triunfa. Lo ideal sería un término medio,
un sano contagio de actitud, aptitud y manera de entender la vida y el trabajo.
Quizás ellos deberían aprender algunas cosas de nosotros, como a no pensar
solamente en el trabajo. A detenerse ante la belleza de la vida y su
cotidianidad. Mientras que esa educación que sostenemos en este país, la de no
dar palo al agua, la del mamoneo de dinero público, la del pillo que va de baja
en baja, del que ficha y se larga hasta el fichaje de salida, debería de ser
solapada por algo de su responsabilidad ante el trabajo.

No voy a engañarles. Personalmente estas tiendas me privan, y ya estoy deseando
que abran una cerca de mi casa. Así como los restaurantes, a los que ya no
puedo acudir hace muchos años con mi novia, que ya no es tan permisiva como
antaño a la hora de darme el gustazo de saborear ternera con pimientos, pollo
con piña o al curri y cerdo con bambú. Reconozco que poseo un Wok en mi casa,
así como un generoso libro de recetas, y que yo mismo intento prepararme mi
propia comida. Pero no puedo engañarles. No es lo mismo. Algo debe germinar por
mis genes que todo lo que huela a China me apasiona, así como la belleza
exótica de sus mujeres, o la bella y relajante música que escucho una y otra
vez mientras leo sorbiendo litros y litros de Té rojo. Quizás sea por todo lo
mencionado, y no casualidad, aquello de que uno de mis cómics favoritos de mi
querido Tintín es El Loto Azul.

Publicado en Diario HOY el 01/04/2012

Chuli News Solaris

Este viernes es de nuevo viernes musical en Don de LOCH LOMOND, pues teníamos un poco abandonada la sección de las Joyas de la Castafiore. Hoy nada menos que tenemos a mi amigo Chuli, y a su proyecto New Solaris, quienes vienen pegando fuerte desde el pasado 2010. Ahí es nada, entre las 10 mejores demos del año para la revista Mondosonoro, una referencia importantísima en la actualidad musical de nuestros país, que algunos, como Agustín Fuentes, director del ContemPOPranea, ha obviado para demostrar una vez más que las ganas de apoyar grupos importantes de la región cayeron en el olvido como polvo en la lluvia en pos de intereses que nada tienen ni quieren ver con la música extremeña.

News Solaris

Parece mentira la de años que han pasado desde la primera vez que vi a Chuli en acción. Mi amigo Enrique Villalón me llevó a ver un ensayo de “Los Biscuits” cuando contaba con apenas 14 años y acabábamos de empezar hacía poco meses a forjar el grupo Cuarto Menguante (que alguno de estos viernes será también protagonista en las Joyas de la Castafiore). Allí entonces fue donde me di cuenta de que además del cantante y líder era un guitarra rítmica bastante aparente, y transmitía una seguridad y una imagen que a mí desde luego como un niñato que era me cautivaron. Un par de años más tarde, cuando creó LICH junto a Luis Gragera (otro día hablaremos de  Lúa Gramer) e Israel Sánchez (quien ha colaborado en importantes grupos extremeños como Planeta  Suroeste o Acetre entre otros) también demostró que llevaba dentro a un gran bajista, regalándonos líneas preciosas para la historia como las que suenan en canciones como “La Casa de Colores”.

ChuliNewsSolaris

Llegar a poder tocar con él y sobre todo, conocerlo como persona, fue un regalo que quiso hacerme la providencia. Chuli nunca ha tenido una gran voz, si nos referimos a voces privilegiadas en plan Freddy Mercury o Prince, por supuesto, y además él nunca lo ha pretendido, pero sí una enorme e insultante facilidad para fabricar preciosas melodías que lo encumbran como uno de los mejores músicos que ha dado esta tierra. Chuli es un gran melómano, siempre ha escuchado buena música, de todos los estilos (en especial pop británico) y es de los de la opinión de que la voz no ha de ser sino un instrumento más, y que debe ser la melodía en sí, y no la voz, quien lleve el peso del tema junto con el resto de instrumentos (en especial las guitarras, su debilidad).

News Solaris ep

Tras más de veinte años en la música extremeña, y liderando proyectos de lujo como LICH, NADADORA o DIVA, a mi amigo Chuli, Jesús García García, a quien siempre querré, merece por fin con su nuevo proyecto News Solaris, el salto que le encumbre a nivel nacional como lo que es, un gran músico que siempre está un paso por delante de las tendencias, y nos obsequia con su bellas melodías, su bonita voz, y sus letras, de las que dicho sea de paso, un servidor se ha inspirado en muchas de las suyas para crear algunas de las que se siente más orgulloso.

News Solaris

Disfruten de este viernes con un tema que no se podrán quitar de la cabeza en todo el día “Dame más”. Presuman de conocer su música y haberlo visto en este modesto blog antes de que reviente las listas nacionales y cope los primeros puestos de las radios fórmulas, porque con su pop electrónico, sus bellas melodías, las optimistas letras, y la voz de mi amigo Chuli, que me corten la cabeza si no estamos ante el grupo revelación 2011. Con todos ustedes “Dame Más” de News Solaris.

Luis Gragera y Chuli (Jesús García) En una palabra: LICH Foto:DR. BARMACEÚTIKO

Fue mi amigo Enrique Villalón quien me “descubrió” para la música a mis escasos 13 años. Era amigo de mi hermana mayor y mi cuñado, y casualmente coincidimos un día en su chalet, rodeado de sus instrumentos, donde yo me divertí enredando con su teclado. Estaba conectado a un buen amplificador y en modo batería, por lo que cada tecla equivalía a una pieza del instrumento en cuestión. Desgraciadamente, aunque me apasionaba, nunca había experimentado la sensación de sentarme a tocar en una batería de verdad. Aún así yo llevaba muchos años imaginándomelo, fabricándome mis pequeñas baterías caseras, y no me costó mucho interpretar un par de buenos ritmos. Mi amigo Villalón enseguida se dio cuenta de que había nacido para tocar la batería y no paró hasta que apenas un año más tarde me convirtió en el batera de su nueva banda; Cuarto Menguante. Enrique siempre se preocupó porque aprendiera cada día más, y no solo como batería, sino como músico. Constantemente me llevaba con él a visitar a otros grupos de la ciudad para que aprendiera de ellos y de sus baterías. Cada vez que nuestro amigo Israel Marcelo se dejaba caer por el chalet Villalón le pedía que se sentara a tocar unos ritmos para que yo pudiera verle tocar “Fíjate que bien toca” Me decía. La de veces que fuimos a ver a nuestros amigos “Los Desahuciados”, para aprender de “Tata” (Pepe) y de su cantante Armando Mazuecos, que a la postre acabaría siendo el batería del grupo. Recuerdo un día que fuimos a ver a un cuarteto que me impresionó por su música. Se llamaban “Biscuit” y eran poseedores de un sonido que a mi me parecía increíble para un grupo aficionado de Badajoz. Aunque el batería, Juanma, no lo hacía nada mal, mis atenciones se cegaron en el cantante (y también guitarra rítmica) y en el guitarra solista. Éstos eran ni más ni menos que Chuli (Jesús García) y Luis Gragera.

Luis Gragera (LICH) en directo FOTO: DR. BARMACEÚTIKO

Apenas un año después, cuando colaboré con mis amigos de PactoTQ2 tocando con ellos en el día del Centro del Instituto Bárbara de Braganza, pude deleitarme con una nueva formación llamada LICH. Mi amigo Israel a la batería se había unido al cantante y el guitarra solista de aquel grupo que tanto me gustó. Ahora eran un trío, y Chuli tocaba el bajo. Expresar lo que sentí en aquellos momentos, a mis escasos 16 años es bastante complicado. ¡No sabía que era posible interpretar esa estupenda música siendo de Badajoz!

Lo que son las cosas, un par de años después serían mis compañeros de local, pues compartían éste con los Violent Popes, a los que me incorporé a principios del 96. Allí tuve ocasión de conocerlos más profundamente, y mentiría si no reconozco que los Violent aprendimos mucho de ellos (eran unos años más mayores y tenían bastante más tablas y experiencia sobre los escenarios). Cuando acudía a sus ensayos, y observaba lo bien que se compenetraban, en seguida supe que quería formar un trío (Siempre me ha parecido la formación perfecta) y de esa idea nacieron poco después los “Left Brothers”.

Luis Gragera FOTO: DR. BARMACEÚTIKO
No fue hasta el verano de 1998 cuando Chuli me pidió que les echase una mano para un par de conciertos. Los compromisos de Isra le obligaron a abandonar la banda y necesitaban de alguien de manera inmediata. Mentiría si no dijera que Chuli y Luis se mostraron algo sorprendidos de mi facilidad por interpretar sus canciones, pues no eran conocedores hasta el momento de la devoción que sentía por su música. Acudía siempre que podía a todos sus conciertos, me hacía con todas sus maquetas, y en el fondo siempre soñé con poder formar parte de aquel sonido tan bonito, por lo que tocar con ellos fue cosa de coser y cantar.

Al poco tiempo surgió la necesidad de incorporar un bajista y Óscar Vadillo, mi compañero y amigo en Violent Popes y Left Brothers fue elegido por aclamación popular, y eso que nunca había tocado el bajo anteriormente. Llegamos a formar una gran base rítmica, muy compenetrada, y además Óscar aportaba mucho vocalmente al grupo, pues desde entonces muchas partes de las canciones se cantaron a dos voces.

Chuli (Jesús García) FOTO: DR. BARMACEÚTIKO

Musicalmente podría destacar algunas actuaciones antológicas, como las ediciones de ContemPOPranea del 99 y del 2000, la edición del Zorrock del 98 o aquel maravilloso concierto en la Sala Maravillas de Madrid donde dejamos boquiabiertos a más de uno que se pensaba que en Extremadura no sabíamos tocar. Fueron casi tres años donde la música sólo tuvo un papel secundario, a pesar de que éramos una formación inmejorable en directo. “Ilustres veteranos” como nos definió Julio Ruiz en su Programa Disco Grande (y tiene narices que Óscar y yo teníamos 20 años y Chuli y Luis apenas 24 ó 25). Compartir anécdotas y aventuras con Chuli, Luis y Óscar fue un regalo que quiso hacerme la providencia, y disfrutar de su amistad fue un premio inmerecido del que he tenido la fortuna de gozar hasta el día de hoy.

Dejamos registradas para la historia un par de maquetas. De la primera de ellas, grabada en Cádiz, en el Estudio de Los Hermanos Dalton (cuyo viaje de ida sólo bastaría para contar miles de anécdotas) me he querido quedar con “La Casa de Colores” por lo que siempre ha significado esta canción para el grupo.

Chuli News Solaris DR. BARMACEÚTIKO

Varios hemos sido los músicos que de una u otra manera hemos formado parte de la historia de LICH durante su larga y exitosa etapa (un servidor, Óscar Vadillo, Israel Sánchez Marcelo, Rubén, Andrés, Jesús…) Pero existen dos personas que desde el principio hasta el final han sido el fiel reflejo y el alma de uno de los mejores grupos que ha parido esta tierra.: Chuli y Luis Gragera. Ellos son hoy los únicos protagonistas y a quienes se rinde homenaje en este blog. ¡Por Chuli Y por Luis! Por quienes levanto hoy mi mejor copa de LOCH LOMOND para brindar por su calidad como músicos y sobre todo por su condición humana. No será la última vez que hablemos de ellos, pues ambos disponen de proyectos que algún día serán protagonistas en nuestros viernes musicales. Chuli con su “Chuli News Solaris” que se coló entre los 10 mejores trabajos del año para la revista especializada “MondoSonoro” y Luis con su “Lúa Gramer” donde entre otros proyectos ha participado en el disco homenaje al grupo extremeño AMA “Han crecido Rosas”

Disfruten y recuerden un clásico del pop extremeño. “La Casa de Colores”. Del Grupo LICH. Un tema tan delicioso que no podrán dejar de susurrar fácilmente en sus cabezas.

http://www.goear.com/listen/bfbc8de/la-casa-de-colores-lich

Lo que son las cosas. La primera vez que me presentaron a Óscar Vadillo, me cayó fatal, y me atrevería a afirmar que la antipatía era mutua. El destino no está carente de cierta ironía. Lo que no lograron nuestros amigos comunes, lo consiguió la mayor de todas las magias, la música.

Apenas habían transcurrido pocos días de mi incorporación al grupo “Violent Popes” cuando descubrí al brillante constructor de melodías que transformaba en canciones mis precarios escritos, con una música superior. Fue en una prueba de sonido, en la Sala Tragaluz, en el segundo concierto de “Violent Popes”, cuando tras oírle cantar una canción de la B.S.O. de “Asesinos Natos” supe que quería pasar mi vida junto a él (musicalmente claro) y desde entonces hasta el día de hoy no he vuelto a pertenecer a un proyecto musical en donde Óscar Vadillo no figurara como miembro indiscutible. La música nos acercó, y tras los años consiguió que traspasáramos la barrera del escenario y el local de ensayo para convertirnos en amigos. ¡La de discusiones que habremos tenido! ¡Las barbaridades que nos habremos dicho a la cara! La de pestes que habremos soltado el uno de otro, haciendo buenos los dichos “donde hay confianza hay asco” y “quien bien te quiere te hará llorar”. Mi querido Adolfo Campini, otro grandísimo amigo, siempre era quien intercedía entre los dos (aunque casi siempre se ponía de mi lado). Todo se solucionaba en cuanto nos poníamos a tocar. En directo, un guiño, una mirada, o incluso un redoble del menda, eran suficientes para entendernos. Dudo que haya existido una pareja artística mejor avenida que la nuestra en Badajoz.

LEFT BROTHERS: De izquierda a derecha Enrique Falcó, Óscar Vadillo y Adolfo Campini

Tras su marcha a Valencia hace ya algunos años, colgué las baquetas y no he vuelto a tocar con nadie. No es lo mismo. Cuando estás acostumbrado al caviar el resto de exquisiteces te sabe a poco.

Ayer tuvimos la suerte de compartir unas horas, e incluso sustituí el insustituible   LOCH LOMOND por el predilecto JB de Oskita. El bueno del Capitán Haddock sabrá perdonarme, pues en “La Chasca” y a según que horas, no existe tan exquisito brebaje. Aunque nos separen mil kilómetros, siempre considero prioritario pasar tiempo con él cuando nos regala con su presencia, apenas un par de veces al año.

Óscar Vadillo es uno de los mejores músicos de Extremadura y estoy convencido de que algún día firmará alguna página en la historia de la música de este país, y allí estaré yo, orgulloso para aplaudirle, e incluso para ayudarle con alguna letra, ¿y por qué no? igual me animo a desempolvar las baquetas para tocar de nuevo con él.

No le pierdan la pista señores. Ya es un gran músico pero dentro de poco será conocido y admirado. Y si no da igual, yo siempre lo querré tal como es, como una gran persona y mejor amigo. ¡Cuento los minutos para que te dejes caer por tu tierra hermano!

El quinteto pacense VIOLENT POPES (de izquierda a derecha Óscar Vadillo, Nene Rodríguez, Zaira Arlandi, Millán Vázquez y Enrique Falcó, tras su segunda actuación, en la Sala Tragaluz, el 23 de Marzo de 1996). Desde estas lineas quiero agradecer a la periodista del Diario HOY; Estefanía Zarallo; por rescatar del archivo tan añorados documentos históricos.

     Mentiría si no reconociera que el grupo que hoy protagoniza mis viernes musicales, en éste, su Blog, Don de LOCH LOMOND, merece protagonizar dicho post por reconocimiento y derecho propio, y que nada tiene que ver el hecho, que el menda, o sea, quien suscribe, Enrique Falcó, haya sido el batería de la banda desde casi su formación.

     Los comienzos de Violent Popes se remontan al trío Delicatessen, de claro corte acústico. La verdad es que este trío se limitaba a acompañar la espléndida voz de su vocalista Zaira con un par de guitarras, interpretando canciones que venían como anillo al dedo (Temas de Cranberries como “Ode to my family” por poner un ejemplo).

     Aún recuerdo la primera ocasión en la que presencié un “concierto” del trío. Se hablaba mucho de ellos en el Instituto (Zurbarán) y yo tenía el gusto de conocer a Zaira Arlandi (Guitarra y voz) y a Millán Vázquez (Guitarra, aunque casi siempre interpretando las líneas de bajo). A quien no conocía era a Óscar Vadillo (Guitarra principal) que por lo visto estudiaba en el Instituto Castelar.

     Ya dije que no iba a mentirles. No me gustaron nada. Me parecía que tenían un morro enorme. Instrumentalmente, a pesar de lo básico de su formación eran especialmente flojos. Yo, que entonces militaba en un grupo digamos “serio” aquello me pareció una tomadura de pelo. Además Óscar me cayó bastante mal, a mí y a todos mis amigos, por lo que jamás siquiera se me pasó por la cabeza pertenecer a tal engendro musical.

     ¡Lo que son las cosas! Poco después Nene Rodríguez, otro compañero del Zurbarán se unió a la banda, que ya había experimentado una radical metamorfosis. Millán y Óscar habían sustituido sus guitarras acústicas por un bajo eléctrico y una guitarra eléctrica respectivamente. Su equipo era más que decente, si tenemos en cuenta que apenas contaban con 17 años por entonces. Nene se unió en calidad de segundo guitarra y con la ayuda de algunos baterías y percusionistas de la ciudad, como por ejemplo Israel Marcelo (por aquel entonces batería de LICH) ofrecieron unos cuantos conciertos.

Zaira dándolo todo en el Groove pop Festival de Olivenza, el 10 de agosto del 96, donde los Violent Popes brillaron con luz propia junto a Penelope Trip, Killer Barbies, Nosotrash, Erospoli, Lich y Manta Ray.

     Mi grupo, Cuarto Menguante, prácticamente ya no existía, y tras colaborar con alguna formación de la ciudad de manera esporádica, me estaba planteando unirme a un grupo serio, que me ofreciera un proyecto atractivo, y sobre todo conciertos.

     Ni que decir tiene que tanto Nene como Zaira me propusieron varias veces que me uniera a ellos, algo a lo que me negué en rotundo (aún recordaba las “actuaciones” de los Delicatessen y lo gordo que me caía Óscar (lo que son las cosas, con quien fundaría un año más tarde LEFT BROTHERS y con quien también militaría en LICH).

     Pero mira por donde, una tarde acompañé a Nene a un ensayo. Compartían local con LICH, grupo curiosamente, del que yo también sería batería pocos años después, y allí estaba la vieja batería azul con la que ensayaban. Ni que decir tiene que era inevitable que me ofrecieran sentarme para improvisar con ellos, y la verdad es que me divertí. Poco después Nene me comentó que habían conseguido un bolo en “El Duende” (ahora Callejón de la Plazuela) y en la Sala Tragaluz, y me ofreció tocar con ellos sólo como colaboración.

     Tras el primer ensayo quedé convencido de que me uniría al grupo y permanecería en él para siempre. A pesar de la falta de orden y de experiencia, aquello me maravillaba y lo que era más importante, me divertía tocando como un loco.

      Parecerá una tontería pero tras la primera actuación no paramos de tocar y nuestra popularidad iba en aumento. Millán, que además de bajista cumplía con las funciones de manager, se movía increíblemente bien y nos organizó un verano repleto de conciertos (a destacar una actuación en Oliva de la Frontera donde taloneamos a “Los Ronaldos” y jugamos un partidillo de fútbol con ellos donde lesionamos al teclista ¡Qué recuerdos!).

     Como guinda final ganamos sorpresivamente el Festival Oink Rock ante una serie de importantes grupos de la región (LICH, Erospoli, Juego Oculto… entre otros. El premio consistía en 100.000 mil pesetas de la época, que por cierto, a pesar de gastarnos 10.000 en celebrarlo con los amigos, nunca cobramos, pero nos proporcionó el empuje moral que nos hacía falta para decidirnos a grabar nuestra primera maqueta en Jammin (Mérida) maqueta ésta que nos abrió todavía más puertas.

     Después llegaron más conciertos, más premios y grabaciones, salidas a Sevilla, Madrid, Festivales etc, hasta que nuestros estudios, trabajos y obligaciones pusieron fin a una banda que, además de dejar un puñado importante de canciones para la historia de la música extremeña, forjó una amistad y un cariño entre cinco conocidos a los que prácticamente convirtió en hermanos para toda la eternidad.

     Podría haber elegido alguno de los últimos temas, como “Mag dogs” o “Fever” que suenan de fábula, pero sin embargo hoy, me he decantado por Empty Man, que a pesar de ser de la primera maqueta, con todos sus fallos e imperfecciones, reúne la esencia y la especial magia de aquellos 5 jóvenes pacenses, que con apenas 18 años, revolucionaron el panorama musical de nuestra región. Disfruten con Empty Man y déjense seducir por la magia y la especial fuerza y buenas vibraciones de este grupo irrepetible, tanto en calidad musical, como en calidad humana.

Parece que mis delicadas y precarias infraestructuras me permiten volver a las “Joyas de la Castafiore”, es decir, a los viernes musicales aquí, en Don de LOCH LOMOND, para presentarles a un grupo extremeño, por el que (no debo mentirles) debo confesar cierta debilidad. ¡Que le vamos a hacer! Al igual que me ocurre con otros grupos de la tierra (DarkSound sin ir más lejos, o Los Desahuciados, y muchos que quedan por venir) la amistad que me une con algunos de los miembros de la banda no me permiten ser del todo imparcial.

No sé que querrá decir Curro, vocalista y Guitarra de The Wish con el título de este fascinante tema que nos ocupa hoy. My Simple Wish podría ser algo así como “mi simple deseo”, o quizás pueda parecer que Curro se defina así mismo como un hombre que encuentra la felicidad a través de los placeres sencillos, como mi menda.

Me hace gracia recodar que cinco musicazos, de la talla y experiencia como son Adolfo Campini (Bajo) Alfredo Barroso (Batería) Javier López (Guitarra y Coros) Eugenio Abengózar (Teclados) y el propio Curro, fueran declarados como “Grupo Revelación” del año 2007. Es algo comparable a cuando le otorgan el Goya al actor revelación a un actor de cincuenta años con una trayectoria impecable en el mundo de la interpretación, pero bueno, no deja de ser un honor, y un reconocimiento, y The Wish se los merecen todos.

La primera vez que vi a Curro en directo creo fue en el año 99, en la Venta de San Gabriel. La gente del “Bar Barbacana” organizó una especie de fiesta y allí que fuimosa actuar algunos de los clientes más asiduos del local. “Terricolas”, “Lich” y “Left Brothers” ofrecimos una digna actuación que gozó del beneplácito del escaso pero entusiata público que se acercó a divertirse a aquella venta que por un día fue improvisado telón de fondo de excelentes formaciones del momento en la capital pacense. Curro era por aquellos tiempos vocalista y único guitarra del trío “Terrícolas”, y desde los primeros acordes quedó claro que era el líder indiscutible. Siempre me gustaron los tríos (musicales), de hecho, Los “Left Brothers” también lo eran, y desde que comencé a tocar tiendo a revalorizar la figura del cantante que además posee peso instrumental dentro de un grupo. Aquella formación era Curro en esencia y dos músicos más que le seguían dignamente. Quien le iba a decir a mi amigo y bajista de “Left Brothers”, Adolfo Campini, que años después se sumaría a la banda de aquel muchacho que escuchábamos cantar y tocar con tanto respeto.

Recuerdo también con cariño, como ya en la última etapa de “Left Brothers”, en aquellas giras de la Diversidad que se llamaban, por el año 2003 ó 2004, no recuerdo bien, nos encontramos en Solana de los Barros compartiendo escenario con un grupo que nos encantó, los “Bala Perdida”, con los que conectamos de inmediato. Allí tocaba la batería un joven, casi adolescente Alfredo Barroso, cuyas habilidades con las baquetas sólo eran comparables a la simpatía y el buen humor que desprendía con su sola presencia. De Alfredo lo único que puedo añadir es que no me ha defraudado y se ha convertido en un gran batería, que además quiere seguir aprendiendo y mejorando. Del grupo poco más puedo decir, pues de mi querido amigo Adolfo Campini he hablado largo y tendido en mi blog y en mis artículos dominicales, y cualquier añaduría sonaría a excesivo peloteo. Para adecentar con una nota de humor volver a incidir en que cada vez sus poses se parecen más a las de otro ilustre bajista, Diego Vasallo. No me olvido de Javier y de lo bien que se complementa con Curro en la guitarra, y su gran trabajo en los coros, de los que nunca se escaquea en directo. De Eugenio afirmo lo mismo que le confesé a él personalmente el día que nos conocimos en un concierto de The Wish en la Sala Aftasí, que me gusta mucho como utiliza los teclados, un instrumento del que siempre he huido (y sobre todo de los teclistas) y que consigue con su trabajo ser fundamental en el sonido Wish.

No quiero enrollarme más entre otras cosas porque la carrera imparable de The Wish está aún por escribir. The Wish es un grupo serio y maduro, formado por cinco miembros que saben muy bien lo que quieren. Como diría Curro, ellos no pretenden vivir de la música, pues ya viven de las satisfacciones que ésta les produce.

El tema elegido para comenzar con buen pie este viernes, el mejor día de la semana es “My Simple Wish” un temazo que particularmente disfruto mucho cuando lo interpretan como apertura en sus conciertos. El enlace les lleva además a su página de My Space donde pueden escuchar mucho más material y obtener información de este grupo pacense, que como tantos otros, no tiene que envidiarle nada a otras formaciones nacionales. Con todos ustedes My Simple Wish de The Wish.

http://www.myspace.com/thewishrules/music/songs/My-Simple-Wish-46796268

No recuerdo cuando fue la primera vez que salí en la tele. Aunque supongo que en su día me hizo muchísima ilusión. Sin embargo sí que recuerdo la primera vez que fui a la radio. Me encontraba con Don Manuel Moralo Murillo, y mi clase de 5º A del General Navarro en una de las salidas culturales que hacíamos todos los viernes a la ciudad. Una periodista de entonces (como me gustaría recordar su nombre) al vernos por la calle nos invitó al programa. Fue muy divertido, y al final cantamos todos a coro “de la uva sale el vino”. También recuerdo con nostalgia la primera vez que salí en el periódico, cuando en 7º de E.G.B. fui premiado en el concurso de cuentos de Navidad de < ?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" />la Asociación de Vecinos de Santa Marina. ¡Qué recuerdos!

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En la tele creo recordar que fue en T.V.E., en los espacios territoriales, en la primera actuación del ContemPOPranea. Parece que lo estoy viendo y fue en Julio del 96. ¡Ya ha llovido! Con mis viejos vaqueros rotos, la camisa desteñida y mi gorra amarilla de JB para recoger una larga melena que empezaba a ser molesta para tocar. Fueron apenas 15 ó 20 segundos y estábamos los Violent Popes interpretando “Empty Man”, un temazo. De hecho creo que solo se me vería un brazo, pero que ilusión que me hizo.

La verdad, y es que gracias sobre todo a la música he gozado del privilegio de salir en los medios con cierta asiduidad, casi siempre han sido medios locales y regionales, pero no por ello menos importante. Está claro que lo que más ilusión hace siempre es la tele. Aún recuerdo con cariño como en el 98, en el telediario de la Primera cadena, prestaron cobertura al Festival Zorrock, el Festival de los Mil habitantes. Allí salió el menda, en un inesperado primer plano, aporreando la batería con los LICH. Me llamaron familiares de todo el país para contarme lo guapo que había salido y la sonrisa en la cara me duró tantos días que seguro que apareció en mi joven rostro alguna que otra arruga. También como no cuando me llamaron de “Desesperado Club Social” de Antena 3 para que interpretara un monólogo que había enviado. Yo pensaba que el concurso premiaría al monólogo en sí y ya está, y no que había que ir a interpretarlo allí…que eso es algo bien distinto…y mucho más difícil. Creo que pocas veces en mi vida he sufrido tal vergüenza ajena. Menos mal que la “actuación” y perdonad que lo ponga entre comillas sólo duró un par de minutos, que si no me da algo. Gracias a Dios el programa de Kira Miró se emitía los sábados por la mañana, y la mayoría de amigos y conocidos estaban durmiendo la resaca. Como curiosidad se me antoja graciosa la ocasión en la que se nos llamaron a varios miembros de grupos de la ciudad para participar en un gran debate sobre la música extremeña en Telefrontera hace ya muchos años. La paradoja del destino quiso que ese programa lo presentara nada menos que mi querido descubridor y preceptor, Joaquín Rodríguez Lara, quien sería el responsable años después de que el menda les haga el domingo más agradable a los lectores de HOY.

Últimamente parece que mi pluma (la literaria, claro está) también me ofrece la posibilidad siempre bonita de estar presente en los medios. El año pasado asistí como tertuliano a ECOS, en Canal Extremadura, el programa que presenta Nieves Moreno. Por lo visto, a los responsables les gustaron mis ideas vertidas en mi segundo artículo en HOY “Gordos” http://www.hoy.es/20091213/opinion/gordos-20091213.html y me llamaron para hablar de obesidad y sobrepeso en calidad de consumidor. Aunque siempre según mi novia, me llamaron por estar más gordo que un tonel, pero bueno, esa es otra historia.

El caso es que hace unas semanas les hablaba de Internet en mi tribuna dominical http://www.hoy.es/v/20110130/opinion/balada-triste-trompeta-20110130.html y curiosamente también han decidido contar conmigo para un nuevo programa que llevará el título “Descargas. Derechos en la Red”. Se emitirá mañana Martes a las 21:50 en Canal Extremadura TV.

http://tv.canalextremadura.es/programas/ecos

La verdad es que aunque siempre gusta salir en la televisión ya no me hace tanta ilusión como cuando era más joven. Primera por aquello de que no me encuentro en mi mejor momento físicamente, ustedes ya saben de mis cientos de dietas fallidas, y segundo, porque cada vez tienes más posibilidades de quedar como un tonto. En un medio escrito como la prensa, puedes excusarte conque aquella falta de ortografía era en realidad una errata, en la radio…que se yo, con que no te funcionaba bien el pinganillo y entendiste mal, pero en la tele…se ve y se oye todo, por eso quizás no dejo de tenerle algo de respeto. No obstante no dejen de verme, sobre todo si no me conocen personalmente y tienen curiosidad por saber algo más de este ser humano que se Empecina en hacerles reír y sentirse bien, y que puedan pasar un buen rato cada vez que acuden a mi blog. Prometo al menos tener una intervención digna. Y no diré aquello de “lo intentaré” pues recuerdo las palabras del maestro Yoda “Hazlo o no lo hagas, pero no lo intentes”. ¡Que tendrá la tele que nos vuelve un poco locos a todos!

Una de las cosas más bonitas que han dicho de mí en la vida es que tengo sonrisa contagiosa. Estas palabras las dijo de mi humilde persona mi entonces compañero de grupo en LICH, Luis Grajera, para mí el tío Luis, tras una actuación en Salamanca en el año 99. Estábamos haciendo botellón tras una memorable actuación, en el piso de mi cuñada Olivia, que entonces se encontraba estudiando allí y mi menda se quedó frito en el sofá. No es de extrañar, pues fue un día muy divertido pero especialmente duro. Desde bien temprano cargar todo el equipo, furgoneta, viaje a Salamanca, descargar, montar, actuar, de nuevo desmontar, cargar, descargar… Si a ello le añadimos que malcomimos con prisas y que durante la actuación me metí para el cuerpo 8 ó 9 Coronitas con Tequila (que es lo que bebía entonces) pueden imaginarse que tras la euforia de una gran actuación me abandonaran las fuerzas. Me quedé medio sopa en el sofá, y en un momento que me desperté pude oír bien claro a Luis comentarles el tema a los presentes. Decía que era una persona que daba mucha alegría, porque mi risa era contagiosa. No les interrumpí y seguí durmiendo con una mueca de felicidad en los labios, pues ya les digo que es una de las cosas más bonitas que me han dicho nunca. Jamás hablé con Luis del tema y nunca le dí las gracias, pero aún lo recuerdo como si fuera ayer y siempre, en el fondo de mi corazón le estaré agradecido por sus palabras, ya que yo soy de la misma opinión.

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Me gusta la gente alegre. No me entiendan mal, no los confundan con payasos bocazas que intentan hacer reír a base de meterse con las debilidades o defectos de las personas, sino con la gente que de verdad me transmite felicidad y alegría. El hecho de que yo pueda de alguna manera conseguir que alguien se sienta mejor es una recompensa plena. Ya les he comentado que aparte de los muchos comentarios que recibo en este blog, como en mi Facebook, también me envían correos electrónicos, pues tengo puesta una dirección para tal fin:

blogdeenriquefalco@hotmail.com

Sin faltar a la verdad he de decir que hay algunos correos que no hay por donde cogerlos. Me insultan de una manera cruel y desproporcionada, se los juro, me dicen unas barbaridades que no acabo muy bien de comprender. Yo sé que a todo el mundo le gustaría escribir en el diario HOY, y que todos los blogeros de Extremadura querrían tener un enlace en la edición digital de HOY para multiplicar por miles sus visitas, pero eso no es justificación alguna para la clase de insultos con la que me obsequian algunos lectores descontentos, por llamarlos de algún modo. Yo, ya lo saben, siempre trato de responder. Me gusta participar en el blog, no soy el típico que deja el rollo y se desentiende. Me gusta responder a los comentarios y críticas, y participar de alguna manera en los interesantes debates que se forman a veces, pero esa clase de insultos no pueden esperar contestación. Acepto las críticas, pero con un mínimo de respeto, educación y sentido común. No obstante, y sigo sin faltar a la verdad, la mayoría de los correos son muy positivos, y en un 90 por ciento coinciden en una cosa. Les hago reír, les hago un poco más felices. A ellos o a los suyos, y ya les digo, para mí no hay mayor cumplido ni cosa más bonita. Aunque no pueda contagiarles con mi sonrisa sí pudo hacerlo con mis palabras, y les aseguro que no deja de ser menos placentero. Esto justifica todos los esfuerzos para que no pase un día sin que deje de escribir alguna historia para ustedes. Hoy mismo sábado, mientras leen estas líneas, mi menda se encuentra fuera de la ciudad, en una casa rural, disfrutando de la naturaleza, haciendo barbacoas, bebiendo y refrescándose con los suyos. Sin embargo estoy hoy viernes < ?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" />13, a las 2:30 de la madrugada, pocas horas antes de emprender mi viaje, escribiendo estas líneas para que el sábado no se queden huérfanos de mi artículo. Me encanta contagiarles mi sonrisa a través de mis palabras si éstas les hacen pasar un buen rato. Hoy es buen día para agradecer todas las muestras de cariño que me envían y levantar mi copa de LOCH LOMOND por ustedes. Esto no es más que el principio, pues si les apetece que sigamos riéndonos juntos, que sepan que a mí, historias no me van a faltar para seguir contagiándoles, ya que ustedes son los que me contagian a mi las ganas de seguir haciéndoles un poco más felices cada día.

El Festival ContemPOPranea hace años que alcanzó ya el merecido apelativo de ser con diferencia una de las grandes citas nacionales de música del año. Siempre los grupos nacionales más punteros han estado en el escenario, junto al marco incomparable de las laderas del Castillo de Luna.

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Un servidor ha tenido el placer de actuar en cuatro ocasiones en dicho Festival. La última vez fue con LEFT BROTHERS dando el pistoletazo de salida en la edición de < ?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" />2001. A pesar de que la organización del Festival, encabezada por Agustín Fuentes, siempre nos ninguneó, el hecho de que aquel año fuésemos fichados por una compañía discográfica catalana y estuviéramos a punto de marcharnos hacia la ciudad condal a grabar nuestro disco, le obligó moralmente a hacernos un sitio en el cartel.

Sin embargo, con otro de mis grupos, LICH, la cosa era bien diferente. Con diferencia éramos uno de los grupos favoritos de la organización, y especialmente en la edición de 1999 ofrecimos una actuación impecable. La prensa se refería a nosotros como la “excelente banda pacense LICH” y no era para menos. Julio Ruiz, de Disco Grande, nos llamaba “ilustres veteranos”. Curioso lo de veteranos, pues mi amigo y compañero Óscar y yo tendríamos 20 ó 21 años, y “Papá” Chuli y el “Tío” Luis apenas 25, pero era cierto, llevábamos muchos años tocando. Tantos que fuimos en 1996, uno de los tantísimos grupos extremeños que participó en la primera edición. En aquella ocasión fuimos los VIOLENT POPES quienes ofrecimos una de las mejores actuaciones del festival, festival que en aquella, primera edición, tuvo mucho que agradecernos a tantísimos grupos extremeños que colaboramos desinteresadamente para llevarlo a buen puerto en todos los aspectos. No quiero nombrar a los grupos que recuerdo porque se me pueden olvidar muchos, o incluso cambiarle los nombres, ya que algunos de sus miembros tocan ahora en otras formaciones, pero puede decirse que prácticamente todos los que nos dedicábamos a la música entonces en Extremadura estuvimos en el Festival.

Siempre he criticado a Agustín Fuentes y a la organización en general, la deuda moral no pagada que aún tiene con esos grupos. No quiero decir que por ello hubiera tenido que sentirse obligado a hacerle sitio a todos los grupos de la región, pero sí es cierto que no les prestó ayuda a muchos que lo merecían en su momento y hubieran agradecido la excelente cobertura mediática que adquirió el Festival a los pocos años.

Aún así es un gran Festival. Con sus carencias por supuesto, como cualquier evento de este tipo, sobre todo en cuanto a infraestructura, que la organización se empeña en no corregir con el paso de los años. Algunos critican que muchos de los grupos han repetido en varias ocasiones. No obstante a su favor hay que añadir que es difícil sorprender en el tema musical después de tantos años ofreciendo a grupos de primera fila.

Espero, de corazón, que siga siendo una referencia nacional por muchos años, y sobre todo que la organización se esfuerce en que sea el escaparate de los grandes grupos extremeños que existen y que aún están por descubrir.

Cuando regresaba a casa, el viernes pasado por la noche, tras una dura tarde de curro, al bajarme del coche cerca de mi portal, escuché claramente el “all you need is love” de los Beatles. Lo estaban tocando en directo y no sonaba nada mal. No eran los verdaderos Beatles, naturalmente. El sonido provenía de muy cerca, y si añadimos que vivo al lado del Auditorio Ricardo Carapeto era evidente que se trataba de un concierto. En seguida me vino a la cabeza una noticia leída en HOY donde anunciaba, entres las actividades de verano, un concierto del grupo “Blackbirds”, quienes entre otros artistas, sobre todo se encargan de tocar temas de los Beatles.

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Recuerdo que presencié una actuación suya en vivo y en directo hace algunos años, en 2001 ó 2002 quizás, en un concierto en el López de Ayala y lo hacían muy bien. Llevaban además una gran orquesta y las canciones sonaban de dulce. Pero la verdad, y que conste que esta opinión es algo muy personal, es que nunca le he visto nada especial a eso de dedicarte a tocar solamente canciones de otros artistas. No me entiendan mal. Soy músico, llevo más de 200 actuaciones a las espaldas por Extremadura y gran parte del territorio nacional, un disco, varias maquetas, decenas de festivales, y respeto a todo aquel que ensaya y se prepara para una actuación ofreciendo un sonido digno y trabajado. Además realmente es muy divertido para un músico tocar canciones que te gustan, pero quizás para el público, o un tipo de público como yo, no lo he visto nunca nada interesante. Quiero decir que por muy bien que pueda tocar esta gente las canciones de los Beatles, que las tocan muy bien, la verdad es que a mí, como público, no me aportan nada. Yo, si quiero escuchar a los Beatles tengo mis discos para recordarlos. No creo que vayan a tocar como ellos porque eso es imposible. A lo mejor peor, o mejor, pero no son los Beatles, por tanto un espectáculo dedicado enteramente a versionar canciones de otros me parece cuanto menos muy poco interesante.

Tocar alguna versión de vez en cuando entre tu repertorio no está mal, entretiene a la gente, y al público puede parecerle curioso y disfrutar con ello, pero esta clase de grupos, que se dedican a copiar un espectáculo que ya se ha hecho, no tienen nada nuevo que ofrecer al espectador. Es como ir a ver tocar a una orquesta de verano. Yo mismo, con los “Violent Popes” en nuestra época, tocaba una canción de los Beatles “come together” que tenía una batería bárbara que el menda clavaba, y que narices, le daba un aire más moderno que el del propio Ringo, y la gente se volvía loca. También con los Left Brothers hacíamos una versión muy adaptada a los tiempos del “Venecia” de los Hombre G, o incluso una deliciosa versión de “Una calle de París” de Duncan Dhu, a medio tiempo, preciosa, que hubiera sido un single de éxito al igual que la original. Pero lo nuestro no era ninguna copia, eran adaptaciones, versiones, homenajes, las tocábamos de otra manera, dándole nuestro aire, y eso sí es cuanto menos interesante para el que la escucha. Además se trataba de eso, de una mera anécdota que colábamos en nuestro repertorio, como alguna otra versión de algún otro grupo que nos gustaba.

Al igual que reconozco en líneas anteriores que respeto a todo músico que ensaya y se sube a un escenario para ofrecer un concierto digno, aplaudo aún más aquellos que al menos intentan ofrecernos parte de su creación, y no se acomodan y se convierten en Orquestas que se limitan a copiar nota por nota canciones que ya han sido interpretadas mucho antes que por ellos, por quienes se preocuparon en su día de ofrecerle algo más a ese público que después de todo es el que merece el mayor de los respetos, por muy bien pagado que pueda estar. Yo estuve trabajando en una orquesta un tiempo, y la tuve que dejar, porque aunque ganaba mucho dinero, aquello era no dejaba de ser un trabajo, y no me divertía lo más mínimo. Prefería irme a tocar por dos duros con los “Violent Popes”, o con los “Lich”, o con los “Left Brothers”, mis grupos de entonces, que aunque nuestras canciones no las conocía ni Dios, al menos conseguíamos que alguien en cada concierto se acercara a decirnos lo que le habíamos gustado.

Muy alto levanto mi copa de LOCH LOMOND por aquellos grupos que, mejores o peores, se esfuerzan por innovar, por ofrecer algo nuevo. Espero que algún día tengáis vuestra recompensa. No más clones por Dios, que para eso ya tenemos a los de “operación Truño”