Enrique Falcó.  Observador crítico

A mi querido Homer no le causa ningún problema la palabra matrimonio en personas del mismo sexo, como debe ser. Faltaría más. ¡Que tontería!

Semana agotadora a la que este domingo ponemos fin. Bajo el amparo de mis cuatro paredes reflexiono a la hora de dirigirme a ustedes, mis queridos y desocupados lectores, sobre lo mucho que podemos aprender de los más mayores e incluso de los más jóvenes. ¡Qué proceso tan bonito y costoso ser capaz de transmitir interés a los demás por algo que a nosotros mismos nos vuelve locos! Lástima que tenga que hablarles de otras cosas.

Han sido muchos kilómetros de chupar rueda por por los bonitos pueblos de la geografía extremeña, que diría un Millán Salcedo cualquiera travestido de Encarna Sánchez, al que han acompañado millones de gotas de lluvia que venían a pulverizarse en el parabrisas de mi coche, dentro del cual, con más paciencia que cierto celo al temporal, el menda se refugiaba y trataba de distraerse escuchando la radio.

Muchas noticias curiosas esta semana. Algunas incluso divertidas, como esa estúpida discusión sobre como debe denominarse una unión civil de dos personas del mismo sexo. Por lo visto, a algunos les molesta mucho que se le llame “Matrimonio“, pero vamos, por mi puede llamarse como le de la gana mientras cada uno pueda ser feliz amando a quien quiera. ¡Qué manera de tirar el tiempo y el dinero en chorradas! La verdad es que nuestros políticos parece que cada vez nos toman más el pelo. Ahora resulta, que Andrea Hermida, una militante de Nuevas Generaciones del PP en Vigo utiliza sus redes sociales para pedir sin tapujos una cura para los gais. La verdad es que estas declaraciones provocan una risotada de tristeza y terror, que le llevan a uno a pensar en que a este barco no le queda otra que hundirse en lo más profundo de su miseria. Si al menos fuera en el Mar de la tranquilidad, en la Luna, estaríamos más tranquilos.

Precisamente en La Luna parecía estar el otro día el diputado socialista Rafael Lemus. “Walking on the moon” que cantaba Sting junto a su grupo Police a mediado de los 80. Parece mentira que con lo bien pagados que están nuestros políticos luego no sepan ni siquiera realizar un acto tan sencillo como el de votar. Votar correctamente claro, porque el diputado Lemus sí que votó, pero por lo visto donde no debía. Equivocarse es de humanos, por supuesto, y de sabios rectificar y reconocer tus errores, así como pedir disculpas si procede, pero no me parece suficiente para algo tan grave que podría haberse evitado si el señor Lemus se hubiera mantenido concentrado y atento en su jornada de trabajo.

Sin duda uno de los mejores grupos extremeños de toda la historia que dejaron canciones para el recuerdo que hoy gracias a Internet podemos recuperar

Y hablando de trabajo. Cada día, antes de dirigirme al tajo, me acuerdo de una canción que escribió en los noventa mi amigo Armando Mazuecos, se llamaba “Hay que ir a trabajar” y en su texto jugaba con cierta guasa con los días de la semana, haciendo hincapié en que “Todos los lunes, hay que ir a trabajar, todos los martes hay que ir a trabajar… hasta los vienes hay que ir a trabajar…”. Me gusta acordarme de ese temazo, y últimamente me viene a la cabeza más que nunca, porque el grupo de mi amigo Armando llevaba por nombre “Los Desahuciados”.

¡Desahucios! ¿Cuantas muertes más va a tenerse que llevar la banca? Esta pregunta sin respuesta la he escuchado repetidas veces en la radio esta semana, en la que hemos tenido que lamentar otro traumático suicidio. Unas cuantas lineas más arriba les hablaba del amparo que me propicia mi casa, las cuatro paredes que me dan cobijo, que me ayudan a descansar y aislarme de la sociedad. El jueves pasado, mientras conducía escuchaba a mis compañeros de tertulia en “El sol sale por el oeste“. Yo no podía estar con ellos por motivos de trabajo pero me mantuvieron pendiente de sus palabras en todo momento. En especial cuando mi compañero Kostas Gianikellis describía un desahucio de un modo terriblemente ilustrativo, insistiendo en que cuando se desahucia a una persona, significa desarraigarla de su entorno, desposeyéndola de su dignidad, porque la casa es el interface de la intimidad de una persona para con la sociedad, por lo que cuando se produce un desahucio se está llevando al cabo el peor de todos los crímenes que se pueden cometer.

Barack Obama insistía tras conocerse vencedor en las elecciones de Estados Unidos en que lo mejor está aun por llegar. Quien suscribe quiere pensar lo mismo, pero me llevan los demonios noticias como la que leí ayer en este mismo periódico:”Los jóvenes parados del ladrillo recibirán 1.000 euros si sacan la ESO”. No sé ustedes, pero yo voy a comenzar las gestiones pertinentes para reclamar que a mi también me entreguen el mismo dinero, ya que yo sí que saqué mis estudios obligatorios hace ya muchos años, mientras muchos de estos jóvenes ganaban un dineral y se compraban coches de escándalo mientras se reían de los “pringaíllos” que seguíamos sin un duro y estudiando aun en casa de mamá y papá.

Mejor Manolo. La última aventura de Manolito Gafotas, un personaje del que si aun no lo saben, hay mucho en este Don de Loch Lomond.

En fin, no llueve eternamente, y de entre las muchas noticias de esta semana, sin duda, la llegada de la nueva aventura del Manolito Gafotas de Elvira Lindo ha sido la mejor. No sé, y les mentiría si no les reconozco que poco me importa, a que dedicaran el resto de la jornada de hoy. Pero yo ya estoy cansado de escuchar malas noticias. Me voy a coger “Mejor Manolo“, que así se titula la nueva aventura, y me voy a reír de lo lindo con un personaje del que hay mucho en mi y en estas tribunas de opinión. Hoy tengo ganas de volver a ser un niño de esos que no se callan ni debajo del agua, de pelearme con Yihad y de ligar con Susanita “bragas sucias”. No sé si por fin descubriré el verdadero nombre del “Orejones López“. Como verán de “El Imbécil” ni hablo. Ya tenemos bastantes entre nuestros políticos y banqueros, quienes se dedican sin descanso a tirar nuestro dinero, a perder nuestro tiempo, a desahuciar nuestros sueños y a impedirnos amar a quienes queremos. ¡Y todo esto en una semana! En fin. ¡Ya veremos la que viene! Algún día tendrá que dejar de llover.

Publicado en Diario HOY el 11/11/2012

Pedro Pérez Gómez (Pedro Wichard)

Ya saben que este espacio, EL LOTO AZUL, nació con la idea de que ustedes, mis queridos y desocupados lectores, conocieran a gente que de una u otra manera considero importante y de las que creo que deben de saber un poco más para desenvolverse por los entresijos del mundo que me rodea.

Bien es verdad que en principio estaba destinada a ser una sección que se produciría de higos a brevas, muy de vez en cuando, pero el interés que ha despertado entre ustedes y las excelentes colaboraciones que se me van amontonando propicia que torne casi a sección semanal.

La persona que hoy nos ocupa apenas necesita presentación alguna. Pedro Wichard es una de esas personas de Badajoz que prácticamente todos conocen y aprecian, dos características de las que nuestros protagonista hace gala, cosa que no es nada fácil, ya que por desgracia no siempre dichas definiciones suelen  ir necesariamente cogidas de la mano.

Pedro Wichard (Menudo Cretino)

Si no me falla mi prodigiosa memoria (ya saben que no suele hacerlo), creo que conocí a Pedro en el 96, en uno de esos primeros conciertos en El Duende, ahora Callejón de la Plazuela, que se convertiría en cita de referencia obligada para todos los grupos de la ciudad.

En cuanto estreché su manaza y le miré a los ojos, enseguida me di cuenta de que era un tío con carisma, y así lo demostraba también en el escenario liderando a Los Wichards, con el que he tenido la suerte de compartir escenario en numerosas ocasiones.

El sentido del humor, su inteligencia, y rapidez mental hacen de él un tipo divertido y entrañable que se hace querer. Cuando alguna vez coincidíamos con él los Left Brothers siempre me decía: “Ten cuidado Enrique, porque en esto de la música cuando haces Pop ya no hay Stop”.

Pero no acaba todo aquí, pues Pedro es además miembro de la famosa y celebrada murga pacense “Los Niños” en donde año sí y otro también se alzan con las primeras posiciones del Concurso de Murgas del Carnaval de Badajoz. Que acaben siendo o no los vencedores es irrelevante, pues el público los adora y eso es para ellos el verdadero premio.

Pedro Wichard en la Murga LOS NIÑOS en un de sus más antológicas caracterizaciones

No contento con albergar varias facetas Pedro Wichard puede presumir de ser también un cotizado D.J. y por su puesto un ameno y divertido bloguero, cuyo blog, “Pedro Wichard. Menudo Cretino” les invito a conocer y disfrutar desde hoy.

Vocalista de la mejor formación de metal melódico europea, causa sensación en cada lugar de España que visita liderando una de las mejores bandas pacenses de la historia de la música extremeña. Me estoy refiriendo por supuesto a Darksound, grupo al que desde que se unió y dotó con su inconfundible estilo vocal no para de subir como la espuma.

Pedro Wichard vocalista del grupo pacense Darksound

Mi amigo Pedro ha querido regalarnos hoy en forma de recuerdo una mirada cargada de justicia e historia sobre numerosos artistas de la ciudad que no pueden perderse, y de los que seguro que tendrán mucho que añadir.

Sin más preámbulo y con todos ustedes Pedro Pérez Gómez, más archiconocido como Pedro Wichard, un gran artista pacense recordando a sus colegas paisanos con cariño, justicia y generosidad.

MY GENERATION

A raiz de la salida  y presentación del CD de artistas extremeños organizado por COCEMFE (la Federación de Personas con Discapacidad Física y Orgánica); llamado ‘Extremadura canta a la diversidad‘ en el que colaboran 17 artistas y grupos extremeños (Bebe, Luis Pastor, Nando Juglar, El Desván del Duende, Susi Oyola, Gene García de Inlavables, Chico, Acetre, Víctor Mariñas, El Autognomo, Migueli, Pablo Guerrero, Manuel Cobos, Nacho Campillo, Juan Flores, Chino , y Los Niños de los Ojos Rojos.) me decido (por fin) a hacer esta colaboración con el señor Enrique García Falcó al que le debo una y además al que tengo en alta estima como persona, articulista y artista.

Entonces, escuchando a los míticos The Who, me ha venido a la cabeza (y es que de tarra voy bien servío) la cantidad de artistas que siempre ha habido en la región. En este caso, puedo hablar, sobre todo, de los de mi ciudad que es la que conozco de primera mano. Ya desde mis tiempos mozos, y antes también, ha habido un variado ramillete de artistas en Badajoz que no han gozado siquiera de un mínimo reconocimiento por su arte y su buen hacer.

También por otra parte, están los padres del “moderneo” pacense, que a veces se hacen pasar o se las dan de artistas… de esos igual hablaré en otra ocasión (que bien merecido tienen un articulito y alguna que otra colleja).

Pedro Wichard; un Artista donde los haya

En concreto, la generación a la que yo pertenezco, está plagada de artistas de disciplinas muy diversas; desde la pintura al teatro pasando por la música y la danza. 

Se me vienen a la cabeza grandes de nuestra cultura que son jóvenes valores como Javier Méndez más conocido como Lekio: un ejemplo de un genial artista pictórico y mejor persona.  Siempre es difícil nombrar a gente que hace cosas porque siempre te dejas en el tintero a muchos.

En el campo de los artistas gráficos podríamos destacar muchos y muy buenos profesionales como la genial Carmen Calvo, el gran Jairo Dsgn (como reza en su Facebook) un máquina en todos los aspectos, también los chicos de ERZIO, Borja González Hoyos (fenomenal ilustrador) y por supuesto Víctor Rodríguez Pérez: artista multidisciplinar y polifacético: profe de artes gráficas, diseñador, rapero, videomaker… este chico es una joyita.

Cabe destacar a gente como Laura Covarsí, Raimundo Silva que también suele oferecer cosas muy interesantes en sus creaciones. Y otros colectivos que hacen cosas más que interesantes como los chicos de la plaza San Atón que hacen breakdance y freestyle; un grupo de chavales que hacen parkour, los de FTZ, el colectivo Babylon, etc.

En el mundo audiovisual grandes profesionales de lo suyo como Alejandro Pachón Jr.; un grande del mundo audiovisual que no deja de sorprenderme en todo lo que hace; el genial y único Jose María Rojas (mi Yema del alma) un auténtico amigo y señor del audiovisual (edición y postproducción AV) que bien merece estar en lo + alto porque es un trabajador y creativo incansable y sobretodo UN SEÑOR.

Cisco Bellabestia y su alter ego Aristas Martínez. Sin dejar de nombrar a Miguel Ángel Rivas (otro grande), y más que seguramente me dejo sin mencionar a más artistas como los chicos de la serie web THE DEAD FERRARA CHRONICLES.  Fotógrafos geniales como Juan Carlos de la Cruz, Pío Morales, Chiqui (Asistencia Gráfica), Ángel Sánchez Mayoral… y un largo etcétera.

Actores y actrices brillantes como Francis Lucas, Ana Rodríguez, Simón Ferrero, Paca Velardiez o Leticia Torres. Grandes escritores como Miguel Ángel Carmona, Laura Pagador, Felipe Zapico (te siento extremeño). Otr@s en ciernes que darán que hablar como Rui Díaz y la Curiosa Impertinente (no puedo esperar más).

Podría hablar de los músicos de nuestra ciudad, conocidos y no tan conocidos como Pepín, Holly, Javier del Barco, Pedro Calero, Rafa Prieto, Jota, Iván Sanjuan, Mili, The Wish, Javato & Los Disfrutones, Antonio Pintor, Xisko González, Óscar, Tete, el Tomás, La Ene, el genial Isayah Thomas, el Tato, el Agüelo, Hisad, Brosdol, Cristo, Kaxta, Iridium, Blame The Dog, The Lazy Bastards, Los Restos, Ulises, Cira, Zaira Arlandi, La Momia Bebé, Los Payasos Dopados, The Beach Fuckers, Super Sexy Soundsystem, Smoking Zone, La Credencial, Susan Santos, Conjunto San Antonio, Joaquín de la Montaña, Antonio Valdés, Tiquismiquis Band.

Y algunas ya para el recuerdo como Johnny B Good, Peleles, Estazionados, APS, Elder, Fígaro, Los Carambola, los Wichards… y millones más. Y por supuesto los chicos del flamenco que hay muchos y muy buenos todos. Ahhh unos tales Darksound que aún siguen en la pelea y que volverán en 2012.

Los chicos de danza, la maravillosa Cristina Rosa y sus chic@s de danza y percusión africana. La gran Paula Yunis (Hazine Belly Dancer) y su escuela de danza oriental. Los artistas circenses y de malabares como Javier Rosado, Circonchita (Cuca Cantillo), la gente de La Rota, etc. 

Geniales Djs como el único y genial Dr. Fumosky (+ conocido como Tanaka); el Largo, Yeyo, Marcos (Hombrebueno MK), Gamjah, Quique Trigueros, Lady-J, Pitch Pichi, Luis Villar, La Ratona, Samuel Chaparro, el Sapo, Marcelo, Fer-Q, CharlieFunk, el Tole, Dä Well, Sevy, Alfonso Barmacia, Pedro Caballero, Martín DJ, Loko, Triki… y mil más; todos geniales en sus estilos.

Todo esto unido a grandes técnicos como Yosu (te quiero másss), Javier Mata, Bladimiro, Juan Ángel, Armando Mazuecos, Manolo el hijo del tormenta, Coque, Santiago Muñoz y el Canijo (ambos recién paríos), Medín, Neto, Verónica Pintiado (lucera y también excelente fotógrafa), Oliver, Prada, Carlete, David Capellán, José el indio, Fernando de Kobra y muchos que me olvido seguro.

La Banda pacense de Metal Melódico DARKSOUND

No me olvido de mis hermanos Ricardo Larios, Jesús del Castillo, David López y Javier Caldito que son los músicos a los que más quiero de este mundo. Junto a Cristóbal, Medín y Carbonell, claro.

En definitva, debemos conocer y aprender a valorar lo que tenemos en su justa medida y saber que muchos de estos artistas deben dejar su tierra (obligados) para poder intentar llevar a cabo sus sueños.

¡No a la fuga de talentos !

Pedro Pérez Gómez y el añorado Raúl Pinilla. Para nosotros siempre Pedro Wichard y Raúl Wichard

 

 

Este homenaje artístico, realmente va dedicado como todo lo que hago en mi vida a Raúl Pinilla Moreno aka Raúl Wichard que es el culpable de que hoy sea un politoxi-melómano.

Más de un lustro sin tenerte con nosotros. Hermano, allá donde estés, te quiero.

                      Gracias Enrique, un abrazo gordo!

 

Imagen promocional de unos jóvenes Vanagloria a mediados de los 90

Junio de 1993. Ya ha llovido, tronado y hasta nevado en nuestra ciudad. Y parece que fue ayer. Mi menda estaba como loco. El Tour Naufragios 93 de mi idolatrado Mikel Erentxun pasaba por Badajoz para deleite entre otros de quien suscribe y su amigo Javi (ya saben, íntimo mío y de la gula, como quien suscribe) y allá que nos decidimos a acudir al Viejo Vivero donde gozamos a nuestros apenas 14 años de un concierto formidable. El donostiarra presentaba una banda de lujo, con los hermanos Bao en la base rítmica y ofreció un recital inmejorable del que por entonces era su primer disco en solitario juntos con viejos éxitos de Duncan Dhu.

Horas antes de la actuación tuvo lugar un certamen rock de grupos regionales que para la mayoría del público pasaron desapercibidos, pero no para mi amigo y para mí, quienes deseábamos absorber todas las sensaciones posibles de lo que significaba crear y formar parte de una banda (pocos meses después comenzaría mi andadura como músico amateur con Cuarto Menguante, quien protagonizará en breve uno de mis viernes musicales). De entre aquellos grupos hubo dos que no pasaron desapercibidos a nuestros jóvenes ojos y oídos. Uno de ellos, Los Desahuciados, de los que ya he mentado maravillas, nos impresionaron. Mi amigo Armando Mazuecos, por entonces cantante y guitarra se comió el escenario literalmente y nos mostró que para tener un grupo y ofrecer actuaciones el listón se encontraba bastante más alto de lo que imaginábamos. El otro grupo que nos llamó la atención fue Vanagloria. Eran de Mérida y sólo por ello ya nos cayeron un pelín mal. ¡Lo que son las cosas! Nos parecieron especialmente pastelosos pero cuando nos dimos cuenta, al volver a nuestra casa, muchas horas después, nos hallábamos tarareando una de sus canciones.

Portada del primer disco de los emeritenses Vanagloria

Tres años después, en verano del 96 Vanagloria era un grupo muy conocido en la región. El verano anterior incluso disfrutaron de la oportunidad de actuar nada menos que en un programa de Tele 5 e incluso hicieron una prueba para una multinacional. Los Violent Popes apenas llevábamos tocando unos meses pero veníamos pisando fuerte y nos eligieron para acompañar a los emeritenses y a Luis Pastor en algunas actuaciones en una Gira contigua que realizaban por localidades extremeñas. Bebe, nuestra compañera de Instituto en el Zurbarán, también estaba por allí, pues había colaborado en los coros del disco de Vanagloria y también ofrecía alguna canción en solitario.

Conocer a Javi, el cantante de Vanagloria, y al resto del grupo fue un regalo que quiso hacernos la providencia. Gente generosa como ninguna no tuvieron ningún problema en compartir su equipo, que por entonces era prácticamente profesional, con unos pardillos como nosotros, quienes apenas podíamos presumir de ostentar algún instrumento que costara más de 20.000 pesetas de entonces. David, el batería, me ofreció su “Sonor” de alta gama y acostumbrado como estaba a mi vieja “Century” de segunda mano y a mis platos “Meteor” me pareció que lo de Phill Collins o Larry Mullen quizá no tuviera ya tanto mérito.

Los miembros de Vanagloria se convirtieron en grandes amigos, buenos compañeros, y además nos enseñaron que en los últimos tiempos habían aprendido a tocar de verdad, amén de las tablas que poseían en el escenario.

Tras su primer cd, “Tres años y un día” llegó su segundo trabajo “Buenas Intenciones”. A día de hoy, al igual que ocurrió con la banda extremeña AMA no me explico cómo no se convirtieron en un grupo superventas más de todos los que copaban los 40 principales de la época. Vanagloria lo tenía todo para llegar a ser un grupo de éxito, y sin embargo como con tantos otros la cosa no cuajó. Una vez más solo puedo echarle la culpa a la fatalidad y la falta de oportunidades que entonces asolaba nuestra región. Lamentablemente una vez más, la falta de experiencia, de infraestructura, de agencias de management, de editoras, y demás acabó con un sueño. Pero yo me quedo siempre con lo mejor. Con el trabajo de unos tíos sencillos y trabajadores que amaban la música como nosotros, que nos ayudaron a abrirnos camino, y que dejaron para la historia de la música en Extremadura dos discos y centenares de conciertos. Y sobre todo con su faceta humana. Amigos de Vanagloria, estéis donde estéis, gracias a todos por ser como fuisteis, y por seguro que seguiréis siendo excelentes personas. Mi copa de LOCH LOMOND va hoy por vosotros y vuestro recuerdo.

El tema que he elegido hoy, “Mujeres” no es para nada el de más calidad, ni siquiera el que mejor suena, pero es muy especial porque abre su primer disco, y además me recuerda a aquella época en la que nos conocimos cuando siempre abrían sus actuaciones con esta canción, donde por cierto Bebe aporta coros. Disfruten con la música de los que apenas eran unos veinteañeros pero se comportaban como auténticos hombres. Una vez más gracias a los amigos de Cantarrana Corps y La Culpa (La Comunidad de la Cultura Pagana) por la impagable labor de recuperar para la historia el archivo sonoro extremeño.

http://cantarranacorps.blogspot.com/2010/10/vanagloria-que-calor.html

Luis Gragera y Chuli (Jesús García) En una palabra: LICH Foto:DR. BARMACEÚTIKO

Fue mi amigo Enrique Villalón quien me “descubrió” para la música a mis escasos 13 años. Era amigo de mi hermana mayor y mi cuñado, y casualmente coincidimos un día en su chalet, rodeado de sus instrumentos, donde yo me divertí enredando con su teclado. Estaba conectado a un buen amplificador y en modo batería, por lo que cada tecla equivalía a una pieza del instrumento en cuestión. Desgraciadamente, aunque me apasionaba, nunca había experimentado la sensación de sentarme a tocar en una batería de verdad. Aún así yo llevaba muchos años imaginándomelo, fabricándome mis pequeñas baterías caseras, y no me costó mucho interpretar un par de buenos ritmos. Mi amigo Villalón enseguida se dio cuenta de que había nacido para tocar la batería y no paró hasta que apenas un año más tarde me convirtió en el batera de su nueva banda; Cuarto Menguante. Enrique siempre se preocupó porque aprendiera cada día más, y no solo como batería, sino como músico. Constantemente me llevaba con él a visitar a otros grupos de la ciudad para que aprendiera de ellos y de sus baterías. Cada vez que nuestro amigo Israel Marcelo se dejaba caer por el chalet Villalón le pedía que se sentara a tocar unos ritmos para que yo pudiera verle tocar “Fíjate que bien toca” Me decía. La de veces que fuimos a ver a nuestros amigos “Los Desahuciados”, para aprender de “Tata” (Pepe) y de su cantante Armando Mazuecos, que a la postre acabaría siendo el batería del grupo. Recuerdo un día que fuimos a ver a un cuarteto que me impresionó por su música. Se llamaban “Biscuit” y eran poseedores de un sonido que a mi me parecía increíble para un grupo aficionado de Badajoz. Aunque el batería, Juanma, no lo hacía nada mal, mis atenciones se cegaron en el cantante (y también guitarra rítmica) y en el guitarra solista. Éstos eran ni más ni menos que Chuli (Jesús García) y Luis Gragera.

Luis Gragera (LICH) en directo FOTO: DR. BARMACEÚTIKO

Apenas un año después, cuando colaboré con mis amigos de PactoTQ2 tocando con ellos en el día del Centro del Instituto Bárbara de Braganza, pude deleitarme con una nueva formación llamada LICH. Mi amigo Israel a la batería se había unido al cantante y el guitarra solista de aquel grupo que tanto me gustó. Ahora eran un trío, y Chuli tocaba el bajo. Expresar lo que sentí en aquellos momentos, a mis escasos 16 años es bastante complicado. ¡No sabía que era posible interpretar esa estupenda música siendo de Badajoz!

Lo que son las cosas, un par de años después serían mis compañeros de local, pues compartían éste con los Violent Popes, a los que me incorporé a principios del 96. Allí tuve ocasión de conocerlos más profundamente, y mentiría si no reconozco que los Violent aprendimos mucho de ellos (eran unos años más mayores y tenían bastante más tablas y experiencia sobre los escenarios). Cuando acudía a sus ensayos, y observaba lo bien que se compenetraban, en seguida supe que quería formar un trío (Siempre me ha parecido la formación perfecta) y de esa idea nacieron poco después los “Left Brothers”.

Luis Gragera FOTO: DR. BARMACEÚTIKO
No fue hasta el verano de 1998 cuando Chuli me pidió que les echase una mano para un par de conciertos. Los compromisos de Isra le obligaron a abandonar la banda y necesitaban de alguien de manera inmediata. Mentiría si no dijera que Chuli y Luis se mostraron algo sorprendidos de mi facilidad por interpretar sus canciones, pues no eran conocedores hasta el momento de la devoción que sentía por su música. Acudía siempre que podía a todos sus conciertos, me hacía con todas sus maquetas, y en el fondo siempre soñé con poder formar parte de aquel sonido tan bonito, por lo que tocar con ellos fue cosa de coser y cantar.

Al poco tiempo surgió la necesidad de incorporar un bajista y Óscar Vadillo, mi compañero y amigo en Violent Popes y Left Brothers fue elegido por aclamación popular, y eso que nunca había tocado el bajo anteriormente. Llegamos a formar una gran base rítmica, muy compenetrada, y además Óscar aportaba mucho vocalmente al grupo, pues desde entonces muchas partes de las canciones se cantaron a dos voces.

Chuli (Jesús García) FOTO: DR. BARMACEÚTIKO

Musicalmente podría destacar algunas actuaciones antológicas, como las ediciones de ContemPOPranea del 99 y del 2000, la edición del Zorrock del 98 o aquel maravilloso concierto en la Sala Maravillas de Madrid donde dejamos boquiabiertos a más de uno que se pensaba que en Extremadura no sabíamos tocar. Fueron casi tres años donde la música sólo tuvo un papel secundario, a pesar de que éramos una formación inmejorable en directo. “Ilustres veteranos” como nos definió Julio Ruiz en su Programa Disco Grande (y tiene narices que Óscar y yo teníamos 20 años y Chuli y Luis apenas 24 ó 25). Compartir anécdotas y aventuras con Chuli, Luis y Óscar fue un regalo que quiso hacerme la providencia, y disfrutar de su amistad fue un premio inmerecido del que he tenido la fortuna de gozar hasta el día de hoy.

Dejamos registradas para la historia un par de maquetas. De la primera de ellas, grabada en Cádiz, en el Estudio de Los Hermanos Dalton (cuyo viaje de ida sólo bastaría para contar miles de anécdotas) me he querido quedar con “La Casa de Colores” por lo que siempre ha significado esta canción para el grupo.

Chuli News Solaris DR. BARMACEÚTIKO

Varios hemos sido los músicos que de una u otra manera hemos formado parte de la historia de LICH durante su larga y exitosa etapa (un servidor, Óscar Vadillo, Israel Sánchez Marcelo, Rubén, Andrés, Jesús…) Pero existen dos personas que desde el principio hasta el final han sido el fiel reflejo y el alma de uno de los mejores grupos que ha parido esta tierra.: Chuli y Luis Gragera. Ellos son hoy los únicos protagonistas y a quienes se rinde homenaje en este blog. ¡Por Chuli Y por Luis! Por quienes levanto hoy mi mejor copa de LOCH LOMOND para brindar por su calidad como músicos y sobre todo por su condición humana. No será la última vez que hablemos de ellos, pues ambos disponen de proyectos que algún día serán protagonistas en nuestros viernes musicales. Chuli con su “Chuli News Solaris” que se coló entre los 10 mejores trabajos del año para la revista especializada “MondoSonoro” y Luis con su “Lúa Gramer” donde entre otros proyectos ha participado en el disco homenaje al grupo extremeño AMA “Han crecido Rosas”

Disfruten y recuerden un clásico del pop extremeño. “La Casa de Colores”. Del Grupo LICH. Un tema tan delicioso que no podrán dejar de susurrar fácilmente en sus cabezas.

http://www.goear.com/listen/bfbc8de/la-casa-de-colores-lich

Corría el año 92, y un servidor acababa de cumplir 14 primaveras. A través de mis hermanas mayores conocí a un chico algo mayor que yo que estaba loco por la música. Se llamaba Enrique Villalón y se convertiría en uno de mis mejores amigos para siempre. Aquel fantástico verano olímpico quedamos varias veces en su chalet para tocar con su equipo. Él se dedicaba a puntear con su colección de guitarras mientras Israel Sánchez Marcelo, (hoy en día conocido músico profesional) le acompañaba con el bajo, y mi cuñado Antonio Pantoja berreaba, todos enchufado al mismo amplificador. Yo, por aquello de hacer algo, les acompañaba tocando la batería con el teclado. Mi amigo Enrique Villalón inmediatamente percibió que tenía el ritmo en la sangre y que había nacido para ser batería. No paró hasta colarme en su grupo, Cuarto Menguante, y tal fue su interés que convenció a los miembros de su banda para que compraran la batería y yo fuera pagándola poco a poco a plazos. Comprenderán que a los 14 años, y con el estricto estipendio semanal asignado por mis padres, pocas oportunidades tenía mi menda de hacerme con tan voluminoso instrumento.

Fue maravilloso entrar a formar parte de un grupo de verdad, pero sobre todo empezar a codearse con el mundillo musical de la región y empezar a conocer a grupos y músicos de la ciudad. Todos eran muy jóvenes, aunque imaginarán que a los ojos de un adolescente de 14 años eran considerados como adultos. Fue genial conocer a tantísimos grupos y músicos, con los que años más tarde iría compartiendo escenarios e incluso proyectos, pero de entre todos, uno de ellos, Armando Mazuecos, destacaba por su maestría, humildad, experiencia, educación, simpatía y gran personalidad. Además, su grupo, Los Desahuciados, eran lo más parecido que habían presenciado mis ojos y oídos a un grupo de verdad. Cuando se acercaban a vernos a nuestro local yo me ponía contentísimo, pues además de disfrutar de su grata compañía sabía que tendrían la amabilidad de tocar un par de temas para nuestro regocijo. Armando enseguida me dio un montón de consejos que aún no he olvidado. Aunque él era el cantante, guitarrista y compositor, dominaba la batería con un arte y un estilo de los que pocas veces he visto en mi vida.

El resto del grupo era un conjunto de músicos excepcionales. Recuerdo al gran batería Pepe, al que llamábamos Tata, del que también aprendí mucho, y a un bajista extraordinario, Luis Gonzalo, que convierte el ejercicio de tocar el bajo en un arte fuera del alcance de la mayoría de los mortales que se atreven con tan singular instrumento. Óscar Rodrigo era teclista y también uno de los cantantes, quien escribía canciones estupendas también, y a la guitarra solista estaba Andrés Belvís, un guitarrista de altura. A principios de los 90 grabaron una maqueta que aún a día de hoy es una delicia, y de entre las cuatro canciones destacaba “Para Siempre” un tema de Armando dedicado a su guitarra realmente fabuloso, donde se aprecia todo el dominio instrumental de la banda.

Años después, tras la marcha de su batería, Armando se hizo cargo de las baquetas y los coros junto a Andrés y Óscar, para dejar la voz principal a Ulises Fernández (De Ulises, el forro y los libros). Ni que decir tiene que el cambio fue un acierto y el grupo ganó muchos enteros en el apartado vocal. Ulises ya poseía esa fantástica voz que aún conserva y con la que tiene que interpretar aún miles de bellísimas canciones que él mismo escribe.

No obstante el tema elegido para este Viernes Musical en Don de LOCH LOMOND es el “Para Siempre” original de principios de los 90 que aún hoy, casi 20 años después, sigue teniendo un encanto y una frescura que yo personalmente no la cambiaría por nada. Si Los Desahuciados no llegaron a convertirse en un grupo puntero nacional, fue por lo mismo que no lo consiguieron Ama, o Animal Crackers, por falta de medios e infraestructuras que sí había en otras regiones autonómicas.

Disfruten y déjense llevar por la nostalgia escuchando como mi amigo Armando canta “Para Siempre” como si fuera ayer.

]]> https://blogs.hoy.es/loch-lomond/2010/11/26/para-siempre/feed/ 2 151open