Lennon/McCartney/Harrison y Starkey interpretando Get Back en el último concierto que ofrecieron los Beatles en la terraza de su oficina de Apple. ¿Volverán a tocar juntos los mismos apellidos con distinto nombre?

     Quienes me conocen son sabedores de que si existe algo que me priva en este bendito mundo, además del sano y necesario ejercicio de la gula, lujuria y pereza (desarrollados además en ese orden) es buscar cualquier excusa para hablar sin descanso sobre Los Beatles. Puede decirse que hace alrededor de 42 años se produjo la disolución “oficial” de los 4 de Liverpool, al declarar el vanidoso McCartney en el diario británico Daily Mirror que abandonaba al cuarteto más famoso de la historia de la música.

     Ya sabemos todos, y ya lo conté en alguna ocasión, que eso no es del todo cierto, pues un año antes, en el 69, John Lennon fue quien hastiado de todo y tras el enorme distanciamiento entre los miembros del grupo dijo “basta”, aunque permaneció un año ocultándolo, ya que un álbum como el “Abbey Road” (1969) merecía ser tan vendido como el resto de discos.

No sabemos si James será tan vanidoso como su padre, pero dudo que albergue en su ser parecía maestría a la hora de conducir los temas con el bajo como hacía el viejo Paul.

     Quizás la excusa para ponerme los cascos y darle a la tecla hoy para ustedes no sea otra que la del propósito del hijo del vanidoso McCartney, James McCartney de formar una banda reclutando a los hijos de los colegas de su papá. La verdad es que aunque las comparaciones siempre son odiosas la cosa tiene mucho sentido. Sus vástagos no han podido tener mejores maestros ni influencias, y aunque no sea lo mismo, qué quieren que les diga, en algo se tendrá que notar que corre la misma sangre por sus venas ¿No?

Por lo visto Sean Lennon, hijo del carismático líder y de la irritante Yoko Ono está de acuerdo, al igual que Dhani, el hijo del también desaparecido George Harrison.

Por lo visto Zak Starkey, vástago de Ringo, no parece muy por la labor. Quizás no se olvide de las afrentas del padre de James al suyo en épocas como la del Álbum Blanco (1968) donde el bajista, a la postre mejor batería que el propio Starkey, borraba sus pistas para interpretarlas él mismo a las baquetas, como se puede apreciar en brillantes ejecuciones como la deliciosa “Dear Prudence“. Aun así el hermano pequeño, Jason Starkey, sí que parece dispuesto a la aventura.

Seguro que a algunos les parece un disparate, pero qué quieren que les diga. El menda piensa que al menos deberían intentarlo, y además repitiendo todos los roles, tocando cada uno los instrumentos del padre, y volviendo a formarse el dúo Lennon/McCartney (Junior´s) como compositores de mayor peso, y dejando de vez en cuando que Harrison, guitarra solista, interprete algún brillante tema, y que éste a la vez se cabree con McCartney, y le inquiera de mala manera “Ya estás quitándome protagonismo con el bajo para una vez que canto yo”.

Lennon con sus hijos Julian y Sean. No comprendo como James McCartney omite de forma desconsiderada al primogénito Julian en favor del hijo de la irritante Yoko Ono

 Aunque dudo y bastante, la verdad, que James McCartney alcanzara algún día la maestría en la guitarra de bajos que ostenta su padre, indiscutiblemente el mejor bajista de la historia.

De corazón opino que habría que desoír los consejos de papá Paul “Let it be” (déjalo estar) y escuchar Get Back (Regresa) más alto que nunca. Y de paso escuchar también el Strawberry Fields Forever el más bello y dulce tema beatle compuesto e interpretado por Lennon.

¡Qué vuelvan The Beatles! Aunque sean los retoños. Quien suscribe no deja de tener curiosidad. Concedámosle el siempre recomendable ejercicio del beneficio de la duda.

Sus padres se lo ganaron a pulso. Ya va siendo hora de que ellos respondan ofreciendo algo al resto de la humanidad.

Esta es mi opinión, y yo la comparto.

El Loto Azul...una sección especial!

Después del febrero más seco de los últimos años (en todos los sentidos posibles y aspectos) me parece más que apropiado comenzar el esperado mes de marzo con una de las secciones más especiales de este blog, El Loto Azul,  ya que sin duda, especiales son también las personas que lo honran, dignándose a participar en él y de él, ofreciendo a mis lectores el mejor trago de un LOCH LOMOND a medias, ya que cuanto menos no deja de ser un copazo a dos manos. Por una parte brindo a mis lectores la oportunidad de conocer a alguien que merece mucho la pena, y a la vez a los lectores de nuestros colaboradores la oportunidad de descubrir este blog, que siempre tiene las puertas abiertas para todo aquel que pretenda echar un rato entretenido y amable, y que no tema al buen humor.

Ricar... Mi vecino... y amigo de toda la vida

Todas las colaboraciones son especiales, pero mentiría si no remarcase ésta como muy especial. Nuestros amigos en la vida pueden catalogarse como muy importantes, ya que de una u otra manera influirán para siempre en nuestra vida. De la misma forma, su entorno más cercano, su propia familia, también habrá de jugar un papel imprescindible en nuestro corazón y memoria. Hoy quiero hablarles del padre de mi amigo Ricardo Larios, del que ya sabrán mis lectores que me une una gran amistad, y del que les he hablado en innumerables ocasiones.

Manuel Larios Varela

Conocí a Ricardo, el hijo de Manuel Larios Varela, a la edad de 6 años. Acababa de llegar a Badajoz y a sus padres no se les ocurrió mejor sitio para establecerse que en el cuarto B de mi mismo portal. Es gracioso, pero nuestras madres se conocieron a la salida de nuestro colegio (el General Navarro por supuesto) y esperaban impacientes nuestra salida para presentarnos, deseando que nos convirtiéramos en amigos, ya que vivíamos en el mismo portal. Perdían el tiempo, pues Ricardo y yo ya nos habíamos convertido en el recreo en amigos de toda la vida. Evidentemente ser tan pequeños y vivir en la misma escalera nos hacía pasar muchas horas uno en casa del otro. La casa de Ricardo era más grande, y ellos sólo eran cuatro, por lo que puede decirse que era mi menda quien cohabitaba su casa horas y horas perturbando la paz de su inmejorable familia. Así conocí a su hermana María (prácticamente un bebé) su madre Mari Carmen y a su padre, Manuel Larios, nuestro protagonista de hoy.

Manuel Larios Varela en uno de sus innumerables viajes, esta vez en Lisboa

Me gustaban sus padres, eran más jóvenes que los míos, y además Manolo tenía un equipo de música realmente espectacular. Su amor por la música se lo contagió a su hijo desde pequeño, y de paso un poco a mí, ya que pasaba tantas horas en su casa que me embriagaba de tanta musicalidad. Fue en casa de Ricardo donde pude escuchar por primera vez un Compact Disc, y en el que descubrí por primera vez un CD original de The Beatles. Mientras Ricardo y yo nos dedicábamos a gamberrear, escuchábamos de fondo el “EnglishMan In New York” de Sting, o los primeros discos de Prince, así como maravillosa música clásica con la que nos obsequiaba de fondo, creando sin darse cuenta una propia B.S.O. de nuestra vida. A Manolo también le apasionaba la informática, y nos instruía sobre Basic y programación, también el deporte, llevándonos con él a jugar al tenis, al baloncesto, o a ver los partidos del PADEBA, para animar a nuestro idolatrado Paco Garza. Manolo también se defendía con la guitarra, y siempre, ya algo más mayores, pasaba junto a nosotros largos ratos en el cuarto de mi amigo sacando los acordes de las canciones de Rem o de Queen. Nunca se me olvidará, que a la edad de 11 ó 12 años, mientras Ricardo se cambiaba para salir por ahí con nuestros amigos, fue  Manolo quien me enseñó qué es lo que hacía realmente un bajo en un grupo,  con el “Here Comes The Sun” de The Beatles de fondo. El tocaba la guitarra acústica, y yo, que llevaba ya tiempo interesado en los Beatles, me moría de ganas de saber cual era ese maravilloso instrumento que portaba el vanidoso McCartney. No se me ocurrió mejor persona a quien preguntar. Así qué puede decirse que don Manuel Larios me instruyó sobre un instrumento que sería decisivo en mi vida (aunque desde los 13 años he ejercido de batería el bajo siempre ha sido y será mi instrumento favorito).

don Manuel Larios, gran amante de la buena música y de los viajes no podía dejar de visitar Londres

Cuando apenas llevaba unos meses publicando en HOY, encontré en google por casualidad, una página que por fin hablaba sobre mí como articulista (ya conocen ustedes que junto a la pésima caligrafía mi pequeña dosis de vanidad es uno de mis más deplorables defectos). Se trataba de un blog. Yo había oído hablar de ellos pero no me atraían nada (ironías del destino). En él encontré una pequeña entrada, titulada “Enrique Falcó en HOY” que rezaba de tal guisa “Por fin alguien que cuenta cosas importantes en el periódico HOY”. Mentiría si no reconozco que se me cayeron dos lagrimones. ¡Aquella persona que me había visto comerme los mocos, al que le había jorobado siestas, roto raquetas, estropeado muebles en su casa, y que se había visto obligado a cargar conmigo en excursiones, cenas y comidas familiares, encontraba interesantes mis artículos! Desde aquel día la idea de ostentar un blog en el futuro dejó de parecerme ridícula, y me obligué a mí mismo a prometerme a aguantar con paciencia al plasta amigo íntimo de mi futuro hijo con la paciencia que don Manuel Larios tuvo conmigo. Dicho sea de paso, aquel blog que descubrí, Todas las cosas se convirtió necesariamente en uno de mis favoritos. En él, Manolo, como el buen refranero popular, no se casa con nadie, y nos cuenta de tú a tú lo mismo que nos contaría en la barra del bar más cercano. Mención especial para los melómanos merece otro de sus exquisitos blogs, Todas las Músicas un espacio del que ya hemos hablado largo y tendido en este blog, y del que debería convertirse en lugar de peregrinaje para todos aquellos amantes de la buena música aficionados al LOCH LOMOND. En él he descubierto grupos, solistas e instrumentistas de los que jamás habría oído hablar sin el bueno de Manolo Larios. Sé que me estoy explayando en mi presentación, y que el protagonista de hoy es él, y el pedazo de post que nos regala sobre la buena música, pero no puedo engañarles, cuando hablo sobre gente que aprecio no puedo dejar de escribir, y mentiría si no les confieso que prácticamente lo que les cuento hoy no sería más que una vulgar mini introducción para lo que merece una persona a la que tanto respeto.

Con todos ustedes don Manuel Larios Varela y su Todas las Músicas en Badajoz. Desde hoy uno de sus espacios imprescindibles. Me lo agradecerán.

TODAS LAS MÚSICAS EN BADAJOZ.

Ahora que han llegado las vacas flaquísimas se me vienen a la memoria los muchos  buenos ratos que hemos pasado los aficionados a la música en Badajoz. Los amigos que dejé en Madrid cuando me vine a vivir a la ciudad me preguntaban muchas veces si no echaba de menos los conciertos a los que allí solíamos acudir tanto en el Auditorio Nacional, (entonces no estaba el Real reformado), como en el Whisky Jazz, la sala Clamores o el Colegio Mayor San Juan Evangelista, este ultimo convertido entonces en la catedral del Jazz, (o tal vez sería más propio decir la ermita del jazz, que tampoco es tan grande). Yo les contestaba que lo que había perdido en oferta, que en Badajoz era evidentemente menor que en Madrid, lo había ganado en inmediatez, de manera que aquí era más fácil acudir a cualquier evento de lo que lo era en la gran urbe, acudiendo a la salida del trabajo a un concierto sin más pérdidas de tiempo ni preparativos que dar un corto paseo hasta el Menacho o, posteriormente, hasta el López de Ayala.

He visto a Lorin Maazel, el director de orquesta norteamericano de origen francés que dirigió la Filarmónica de Nueva York, anteriormente la de Cleveland, la Orquesta de la Ópera de Viena (1982 – 1984), la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh (1988 – 1996), y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera (1993 – 2002), y que ha terminado contratado por la muy poderosa (económicamente hablando) Comunidad Valenciana, lo he visto, digo, en el Auditorio de verano “Ricardo Carapeto” dirigiendo una orquesta de festival en un verano ya lejano, para lo que tuvimos que construirle un entablado con varios niveles donde colocar los músicos. He visto solistas como el violinista alemán Frank Peter Zimmermann, el trombonista, director y compositor sueco Christian Lindberg, el mejor especialista vivo en el trombón, he disfrutado de la maestría y la sensibilidad de la pianista lusa Maria João Pires, una de las grandes figuras mundiales del piano y tantos y tantos buenos músicos que, a través de la Sociedad Filarmónica,  con el apoyo de la Diputación Provincial o de la Orquesta de Extremadura, han venido a darnos a conocer su maestría y buen arte musical.

Hacia el año 1983, los grandes guitarristas del jazz de la posguerra que habían seguido el camino de Charlie Christian, (muerto en en 1942), también habían desaparecido: Django Reinhardt en 1953 con 43 años y Wes Montgomery en 1968 con la misma edad. Los músicos de jazz de entonces no se cuidaban mucho, según parece. El crítico Juan Claudio Cifuentes decía recientemente que el mejor guitarrista de jazz para él ha sido Kenny Burrel. Kenny ha debido cuidarse más porque con 81 años aún vive. Yo le vi tocar en el antiguo Teatro Menacho a mediados de los ochenta con una técnica impresionante. Joe Henderson ha tocado con casi todo el mundo que ha sido algo en el jazz. No hay más que consultar su discografía en la Wikipedia. Su último disco lo gravó con Terence Blanchard en 1999, un par de años antes de morir. Yo vi en aquellos años ochenta a Joe Henderson en el mismo teatro Menacho. Tal vez el mejor músico de jazz latino sea  Paquito de Ribera, a quien también vi en ese teatro por entonces. Un año en que estaba de vacaciones me perdí la actuación en Badajoz de Ron Carter, el mejor contrabajista de jazz que ha habido, (según mi amigo José Vicente que es profesor de contrabajo en el Conservatorio de Segovia). Recientemente he visto en el López de Ayala a los mejores músicos que ahora mismo se mueven por Nueva York  o Los Angeles, como Brad Mehldau, Joshua Redman, Kurt Rosenwinkel, Terence Blanchard, Roy Hargrove y muchos más.

He visto en Badajoz a José Menese, una vez en la Asociación de Arte Flamenco y otra en el MEIAC, a Carmen Linares, Vicente Amigo, Tomatito, Rancapino, Estrella Morente y un largo etcétera que incluye algunos que me perdí por distintas causas como Camarón, Lebrijano, y más recientemente Miguel Poveda o Enrique Morente, (a quien pude ver en Mérida).

Los músicos, cantantes y cantautores en el ámbito de las músicas más populares que he podido disfrutar en esta ciudad engrosarían una lista que se haría interminable. Por ejemplo, una noche después de una magnífica actuación de Joaquín Sabina en la Plaza de Toros recuerdo pararnos a charlar un rato con él frente al bar La Colmena en la plaza-fuente de la Constitución y recuerdo también que a mi amiga Manoli le firmó un billete de mil pesetas porque en aquel momento no tenía otra objeto donde inmortalizar su autógrafo. Mi amiga, por cierto, se gastó el billete en cuanto que vio que no le quedaba otro, porque pueden más las necesidades económicas que las de la nostalgia, la admiración o el recuerdo cariñoso, por mucho que se diga lo contrario.

Quiero decir con todo esto que tal vez no nos demos cuenta de lo mucho que tenemos hasta que no lo vemos comprometido. Es como la salud, hasta que uno no está enfermo no es consciente de la inmensa maravilla que es la vida cuando no se tienen enfermedades. He visto tocar en el López a músicos norteamericanos que debían de quedarse atónitos al comprobar el edificio de que disponía una pequeña ciudad de provincias como es la nuestra, acostumbrados a tocar en tugurios lúgubres a pesar de su gran categoría musical. Incluso algún músico como el anteriormente mencionado Christian Lindberg, tal vez no haya encontrado en ese paraíso del Estado de Bienestar que son los países escandinavos, locales tan apropiados como los que encontró en esta ciudad del profundo sur europeo. Tenemos ciclos de música contemporánea, festivales de música clásica, una orquesta de Extremadura que tiene un gran potencial, un festival de jazz veterano que nos ha malacostumbrado a recibir a figuras americanas, europeas y española de primera fila, Badasom ofrece en las noches de verano flamenco y fados, una gran combinación para una ciudad de frontera.

 Racionalizar el gasto es algo muy conveniente. Tal vez en el pasado se debió diseñar  con más prudencia el gasto cultural, pero hay que tener cuidado con la merma que podemos recibir en el disfrute de nuestros derechos, porque una rebaja en las prestaciones es lo mismo que una bajada en el sueldo. Y la cultura también importa. Y mucho.

Imagen promocional de unos jóvenes Vanagloria a mediados de los 90

Junio de 1993. Ya ha llovido, tronado y hasta nevado en nuestra ciudad. Y parece que fue ayer. Mi menda estaba como loco. El Tour Naufragios 93 de mi idolatrado Mikel Erentxun pasaba por Badajoz para deleite entre otros de quien suscribe y su amigo Javi (ya saben, íntimo mío y de la gula, como quien suscribe) y allá que nos decidimos a acudir al Viejo Vivero donde gozamos a nuestros apenas 14 años de un concierto formidable. El donostiarra presentaba una banda de lujo, con los hermanos Bao en la base rítmica y ofreció un recital inmejorable del que por entonces era su primer disco en solitario juntos con viejos éxitos de Duncan Dhu.

Horas antes de la actuación tuvo lugar un certamen rock de grupos regionales que para la mayoría del público pasaron desapercibidos, pero no para mi amigo y para mí, quienes deseábamos absorber todas las sensaciones posibles de lo que significaba crear y formar parte de una banda (pocos meses después comenzaría mi andadura como músico amateur con Cuarto Menguante, quien protagonizará en breve uno de mis viernes musicales). De entre aquellos grupos hubo dos que no pasaron desapercibidos a nuestros jóvenes ojos y oídos. Uno de ellos, Los Desahuciados, de los que ya he mentado maravillas, nos impresionaron. Mi amigo Armando Mazuecos, por entonces cantante y guitarra se comió el escenario literalmente y nos mostró que para tener un grupo y ofrecer actuaciones el listón se encontraba bastante más alto de lo que imaginábamos. El otro grupo que nos llamó la atención fue Vanagloria. Eran de Mérida y sólo por ello ya nos cayeron un pelín mal. ¡Lo que son las cosas! Nos parecieron especialmente pastelosos pero cuando nos dimos cuenta, al volver a nuestra casa, muchas horas después, nos hallábamos tarareando una de sus canciones.

Portada del primer disco de los emeritenses Vanagloria

Tres años después, en verano del 96 Vanagloria era un grupo muy conocido en la región. El verano anterior incluso disfrutaron de la oportunidad de actuar nada menos que en un programa de Tele 5 e incluso hicieron una prueba para una multinacional. Los Violent Popes apenas llevábamos tocando unos meses pero veníamos pisando fuerte y nos eligieron para acompañar a los emeritenses y a Luis Pastor en algunas actuaciones en una Gira contigua que realizaban por localidades extremeñas. Bebe, nuestra compañera de Instituto en el Zurbarán, también estaba por allí, pues había colaborado en los coros del disco de Vanagloria y también ofrecía alguna canción en solitario.

Conocer a Javi, el cantante de Vanagloria, y al resto del grupo fue un regalo que quiso hacernos la providencia. Gente generosa como ninguna no tuvieron ningún problema en compartir su equipo, que por entonces era prácticamente profesional, con unos pardillos como nosotros, quienes apenas podíamos presumir de ostentar algún instrumento que costara más de 20.000 pesetas de entonces. David, el batería, me ofreció su “Sonor” de alta gama y acostumbrado como estaba a mi vieja “Century” de segunda mano y a mis platos “Meteor” me pareció que lo de Phill Collins o Larry Mullen quizá no tuviera ya tanto mérito.

Los miembros de Vanagloria se convirtieron en grandes amigos, buenos compañeros, y además nos enseñaron que en los últimos tiempos habían aprendido a tocar de verdad, amén de las tablas que poseían en el escenario.

Tras su primer cd, “Tres años y un día” llegó su segundo trabajo “Buenas Intenciones”. A día de hoy, al igual que ocurrió con la banda extremeña AMA no me explico cómo no se convirtieron en un grupo superventas más de todos los que copaban los 40 principales de la época. Vanagloria lo tenía todo para llegar a ser un grupo de éxito, y sin embargo como con tantos otros la cosa no cuajó. Una vez más solo puedo echarle la culpa a la fatalidad y la falta de oportunidades que entonces asolaba nuestra región. Lamentablemente una vez más, la falta de experiencia, de infraestructura, de agencias de management, de editoras, y demás acabó con un sueño. Pero yo me quedo siempre con lo mejor. Con el trabajo de unos tíos sencillos y trabajadores que amaban la música como nosotros, que nos ayudaron a abrirnos camino, y que dejaron para la historia de la música en Extremadura dos discos y centenares de conciertos. Y sobre todo con su faceta humana. Amigos de Vanagloria, estéis donde estéis, gracias a todos por ser como fuisteis, y por seguro que seguiréis siendo excelentes personas. Mi copa de LOCH LOMOND va hoy por vosotros y vuestro recuerdo.

El tema que he elegido hoy, “Mujeres” no es para nada el de más calidad, ni siquiera el que mejor suena, pero es muy especial porque abre su primer disco, y además me recuerda a aquella época en la que nos conocimos cuando siempre abrían sus actuaciones con esta canción, donde por cierto Bebe aporta coros. Disfruten con la música de los que apenas eran unos veinteañeros pero se comportaban como auténticos hombres. Una vez más gracias a los amigos de Cantarrana Corps y La Culpa (La Comunidad de la Cultura Pagana) por la impagable labor de recuperar para la historia el archivo sonoro extremeño.

http://cantarranacorps.blogspot.com/2010/10/vanagloria-que-calor.html

El domingo de Carnaval por la tarde, de vez en cuando, le echaba un vistazo a la retransmisión del interminable desfile de las Comparsas de Badajoz 2011. No hará falta que les recuerde que me aburren sobremanera. No me llaman nada la atención los disfraces, ni los pasos de baile, y ni mucho menos sus percusiones. Será por aquello que uno siempre le ha dado mucha importancia a la batería y percusión en general, pero no observo gran diferencia entre la mayoría de ritmos que se utilizan en las diferentes comparsas. Con toda la suerte de instrumentos a su alcance no considero que el sonido que sale de las baquetas de los percusionistas sea cuanto menos bonito o imaginativo. Mucho ruido y pocas nueces, en definitiva.

Con todos mis respetos, y siempre lo diré, la mayoría de los pacenses llevamos un batería frustrado dentro, y nos creemos que somos Phil Collins a la que nos dan dos baquetas y una caja. Lamentablemente el maestro británico anuncia su retirada estos días, y aquellos que lo tenemos en un pedestal, deseamos cuanto menos que sólo sea un hasta pronto o un hasta luego.

No obstante sí que considero que no se da la importancia que realmente ostenta a los percusionistas de las Murgas. Los cajas y bombos, llegan a tal grado de coordinación, que existen momentos en que parece que realmente hubiera un batería tocando de verdad, con sus ritmos bases bombo-caja-charly y sus redobles de timbales 4×4. Desde estas líneas pido a los responsables de las emisiones del concurso de Murgas, que en los años venideros nos deleiten con algún plano más de los percusionistas murgueros, que a los otros, los de las comparsas ya los tenemos muy vistos y oídos. ¡Igualitos, igualitos que Phill Collins…por las narices!

El quinteto pacense VIOLENT POPES (de izquierda a derecha Óscar Vadillo, Nene Rodríguez, Zaira Arlandi, Millán Vázquez y Enrique Falcó, tras su segunda actuación, en la Sala Tragaluz, el 23 de Marzo de 1996). Desde estas lineas quiero agradecer a la periodista del Diario HOY; Estefanía Zarallo; por rescatar del archivo tan añorados documentos históricos.

     Mentiría si no reconociera que el grupo que hoy protagoniza mis viernes musicales, en éste, su Blog, Don de LOCH LOMOND, merece protagonizar dicho post por reconocimiento y derecho propio, y que nada tiene que ver el hecho, que el menda, o sea, quien suscribe, Enrique Falcó, haya sido el batería de la banda desde casi su formación.

     Los comienzos de Violent Popes se remontan al trío Delicatessen, de claro corte acústico. La verdad es que este trío se limitaba a acompañar la espléndida voz de su vocalista Zaira con un par de guitarras, interpretando canciones que venían como anillo al dedo (Temas de Cranberries como “Ode to my family” por poner un ejemplo).

     Aún recuerdo la primera ocasión en la que presencié un “concierto” del trío. Se hablaba mucho de ellos en el Instituto (Zurbarán) y yo tenía el gusto de conocer a Zaira Arlandi (Guitarra y voz) y a Millán Vázquez (Guitarra, aunque casi siempre interpretando las líneas de bajo). A quien no conocía era a Óscar Vadillo (Guitarra principal) que por lo visto estudiaba en el Instituto Castelar.

     Ya dije que no iba a mentirles. No me gustaron nada. Me parecía que tenían un morro enorme. Instrumentalmente, a pesar de lo básico de su formación eran especialmente flojos. Yo, que entonces militaba en un grupo digamos “serio” aquello me pareció una tomadura de pelo. Además Óscar me cayó bastante mal, a mí y a todos mis amigos, por lo que jamás siquiera se me pasó por la cabeza pertenecer a tal engendro musical.

     ¡Lo que son las cosas! Poco después Nene Rodríguez, otro compañero del Zurbarán se unió a la banda, que ya había experimentado una radical metamorfosis. Millán y Óscar habían sustituido sus guitarras acústicas por un bajo eléctrico y una guitarra eléctrica respectivamente. Su equipo era más que decente, si tenemos en cuenta que apenas contaban con 17 años por entonces. Nene se unió en calidad de segundo guitarra y con la ayuda de algunos baterías y percusionistas de la ciudad, como por ejemplo Israel Marcelo (por aquel entonces batería de LICH) ofrecieron unos cuantos conciertos.

Zaira dándolo todo en el Groove pop Festival de Olivenza, el 10 de agosto del 96, donde los Violent Popes brillaron con luz propia junto a Penelope Trip, Killer Barbies, Nosotrash, Erospoli, Lich y Manta Ray.

     Mi grupo, Cuarto Menguante, prácticamente ya no existía, y tras colaborar con alguna formación de la ciudad de manera esporádica, me estaba planteando unirme a un grupo serio, que me ofreciera un proyecto atractivo, y sobre todo conciertos.

     Ni que decir tiene que tanto Nene como Zaira me propusieron varias veces que me uniera a ellos, algo a lo que me negué en rotundo (aún recordaba las “actuaciones” de los Delicatessen y lo gordo que me caía Óscar (lo que son las cosas, con quien fundaría un año más tarde LEFT BROTHERS y con quien también militaría en LICH).

     Pero mira por donde, una tarde acompañé a Nene a un ensayo. Compartían local con LICH, grupo curiosamente, del que yo también sería batería pocos años después, y allí estaba la vieja batería azul con la que ensayaban. Ni que decir tiene que era inevitable que me ofrecieran sentarme para improvisar con ellos, y la verdad es que me divertí. Poco después Nene me comentó que habían conseguido un bolo en “El Duende” (ahora Callejón de la Plazuela) y en la Sala Tragaluz, y me ofreció tocar con ellos sólo como colaboración.

     Tras el primer ensayo quedé convencido de que me uniría al grupo y permanecería en él para siempre. A pesar de la falta de orden y de experiencia, aquello me maravillaba y lo que era más importante, me divertía tocando como un loco.

      Parecerá una tontería pero tras la primera actuación no paramos de tocar y nuestra popularidad iba en aumento. Millán, que además de bajista cumplía con las funciones de manager, se movía increíblemente bien y nos organizó un verano repleto de conciertos (a destacar una actuación en Oliva de la Frontera donde taloneamos a “Los Ronaldos” y jugamos un partidillo de fútbol con ellos donde lesionamos al teclista ¡Qué recuerdos!).

     Como guinda final ganamos sorpresivamente el Festival Oink Rock ante una serie de importantes grupos de la región (LICH, Erospoli, Juego Oculto… entre otros. El premio consistía en 100.000 mil pesetas de la época, que por cierto, a pesar de gastarnos 10.000 en celebrarlo con los amigos, nunca cobramos, pero nos proporcionó el empuje moral que nos hacía falta para decidirnos a grabar nuestra primera maqueta en Jammin (Mérida) maqueta ésta que nos abrió todavía más puertas.

     Después llegaron más conciertos, más premios y grabaciones, salidas a Sevilla, Madrid, Festivales etc, hasta que nuestros estudios, trabajos y obligaciones pusieron fin a una banda que, además de dejar un puñado importante de canciones para la historia de la música extremeña, forjó una amistad y un cariño entre cinco conocidos a los que prácticamente convirtió en hermanos para toda la eternidad.

     Podría haber elegido alguno de los últimos temas, como “Mag dogs” o “Fever” que suenan de fábula, pero sin embargo hoy, me he decantado por Empty Man, que a pesar de ser de la primera maqueta, con todos sus fallos e imperfecciones, reúne la esencia y la especial magia de aquellos 5 jóvenes pacenses, que con apenas 18 años, revolucionaron el panorama musical de nuestra región. Disfruten con Empty Man y déjense seducir por la magia y la especial fuerza y buenas vibraciones de este grupo irrepetible, tanto en calidad musical, como en calidad humana.

Parece que mis delicadas y precarias infraestructuras me permiten volver a las “Joyas de la Castafiore”, es decir, a los viernes musicales aquí, en Don de LOCH LOMOND, para presentarles a un grupo extremeño, por el que (no debo mentirles) debo confesar cierta debilidad. ¡Que le vamos a hacer! Al igual que me ocurre con otros grupos de la tierra (DarkSound sin ir más lejos, o Los Desahuciados, y muchos que quedan por venir) la amistad que me une con algunos de los miembros de la banda no me permiten ser del todo imparcial.

No sé que querrá decir Curro, vocalista y Guitarra de The Wish con el título de este fascinante tema que nos ocupa hoy. My Simple Wish podría ser algo así como “mi simple deseo”, o quizás pueda parecer que Curro se defina así mismo como un hombre que encuentra la felicidad a través de los placeres sencillos, como mi menda.

Me hace gracia recodar que cinco musicazos, de la talla y experiencia como son Adolfo Campini (Bajo) Alfredo Barroso (Batería) Javier López (Guitarra y Coros) Eugenio Abengózar (Teclados) y el propio Curro, fueran declarados como “Grupo Revelación” del año 2007. Es algo comparable a cuando le otorgan el Goya al actor revelación a un actor de cincuenta años con una trayectoria impecable en el mundo de la interpretación, pero bueno, no deja de ser un honor, y un reconocimiento, y The Wish se los merecen todos.

La primera vez que vi a Curro en directo creo fue en el año 99, en la Venta de San Gabriel. La gente del “Bar Barbacana” organizó una especie de fiesta y allí que fuimosa actuar algunos de los clientes más asiduos del local. “Terricolas”, “Lich” y “Left Brothers” ofrecimos una digna actuación que gozó del beneplácito del escaso pero entusiata público que se acercó a divertirse a aquella venta que por un día fue improvisado telón de fondo de excelentes formaciones del momento en la capital pacense. Curro era por aquellos tiempos vocalista y único guitarra del trío “Terrícolas”, y desde los primeros acordes quedó claro que era el líder indiscutible. Siempre me gustaron los tríos (musicales), de hecho, Los “Left Brothers” también lo eran, y desde que comencé a tocar tiendo a revalorizar la figura del cantante que además posee peso instrumental dentro de un grupo. Aquella formación era Curro en esencia y dos músicos más que le seguían dignamente. Quien le iba a decir a mi amigo y bajista de “Left Brothers”, Adolfo Campini, que años después se sumaría a la banda de aquel muchacho que escuchábamos cantar y tocar con tanto respeto.

Recuerdo también con cariño, como ya en la última etapa de “Left Brothers”, en aquellas giras de la Diversidad que se llamaban, por el año 2003 ó 2004, no recuerdo bien, nos encontramos en Solana de los Barros compartiendo escenario con un grupo que nos encantó, los “Bala Perdida”, con los que conectamos de inmediato. Allí tocaba la batería un joven, casi adolescente Alfredo Barroso, cuyas habilidades con las baquetas sólo eran comparables a la simpatía y el buen humor que desprendía con su sola presencia. De Alfredo lo único que puedo añadir es que no me ha defraudado y se ha convertido en un gran batería, que además quiere seguir aprendiendo y mejorando. Del grupo poco más puedo decir, pues de mi querido amigo Adolfo Campini he hablado largo y tendido en mi blog y en mis artículos dominicales, y cualquier añaduría sonaría a excesivo peloteo. Para adecentar con una nota de humor volver a incidir en que cada vez sus poses se parecen más a las de otro ilustre bajista, Diego Vasallo. No me olvido de Javier y de lo bien que se complementa con Curro en la guitarra, y su gran trabajo en los coros, de los que nunca se escaquea en directo. De Eugenio afirmo lo mismo que le confesé a él personalmente el día que nos conocimos en un concierto de The Wish en la Sala Aftasí, que me gusta mucho como utiliza los teclados, un instrumento del que siempre he huido (y sobre todo de los teclistas) y que consigue con su trabajo ser fundamental en el sonido Wish.

No quiero enrollarme más entre otras cosas porque la carrera imparable de The Wish está aún por escribir. The Wish es un grupo serio y maduro, formado por cinco miembros que saben muy bien lo que quieren. Como diría Curro, ellos no pretenden vivir de la música, pues ya viven de las satisfacciones que ésta les produce.

El tema elegido para comenzar con buen pie este viernes, el mejor día de la semana es “My Simple Wish” un temazo que particularmente disfruto mucho cuando lo interpretan como apertura en sus conciertos. El enlace les lleva además a su página de My Space donde pueden escuchar mucho más material y obtener información de este grupo pacense, que como tantos otros, no tiene que envidiarle nada a otras formaciones nacionales. Con todos ustedes My Simple Wish de The Wish.

http://www.myspace.com/thewishrules/music/songs/My-Simple-Wish-46796268

El extraordinario grupo pacense Darksound

 En estos últimos viernes musicales en Don de LOCH LOMOND donde venimos hablando de música extremeña, no podía faltar por supuesto uno de los mayores prodigios musicales que se han parido en Extremadura en los últimos años. Hablo, naturalmente y nada menos que del grupo DARKSOUND, quienes se consolidaron ya hace tiempo como una de las mejores bandas de Metal Melódico de Europa. Y esto no lo dice el menda, que alguno que otro ya estará pensando que los elogios que salen de mi boquita de piñón se deben a mi amistad con los miembros de la banda, en especial con Ricardo Larios, con el que he crecido y vivido mil experiencias desde los 6 años. Nada más lejos de la realidad. Tales piropos salen de decenas de revistas de prensa especializada nacional e internacional, y ahí está Internet para que puedan comprobar la veracidad de los hechos.

Corren malos tiempos para todos, y la música no es una excepción. La crisis, para cualquier formación musical que no se acoja al hecho de ser un producto comercial fabricado por una multinacional con el único objeto de vender discos, hace ya lustros que se impuso no sólo en este país, sino en medio mundo, con la consecuente dificultad del intento de abrir hueco de los nuevos grupos que pugnan por dar a conocer su música, la mejor y más gratificante de todas las magias. Desde hace aproximadamente diez años, es decir, desde la aparición de Operación Triunfo y la masiva saturación de clones que supuso al mercado discográfico, junto al aumento de la piratería, es casi imposible ganarse el pan como músico profesional en este país. A cambio, en poco tiempo, Internet supuso una revolución, dando la oportunidad a los grupos de poder llegar cada vez a más gentea través de redes sociales como My Space, el propio Facebook o las propias Webs musicales de los mismos grupos. Gracias a todo esto, junto con la innegable calidad y madurez de su sonido, DARKSOUND es hoy un grupo muy conocido, y no sólo por el público especializado, no obstante sigue luchando día a día para seguir derrumbando barreras y labrarse un nombre aún con más reconocimiento en el panorama nacional e internacional. Ayer mismo, bromeaba con Pedro Wichard, vocalista del grupo, y se lo decía muy claro “Si hubierais nacido unos 15 años antes ahora seríais millonarios” Él se partía de la risa, porque es un cachondo mental como yo, pero estoy convencido de la veracidad de mis palabras. ¡Quien lo iba a pensar, cuando muchos años atrás, en el 99, mi amigo Ricar me comentó la idea que tenía para forjar un grupo con él como guitarra y cantante, donde incluiría nada menos que al Príncipe y a Mahoney como batería y bajista!

El Príncipe, Jesús del Castillo, era casi aún un adolescente, que tocaba el bajo en una joven formación que compartía local con mis entonces grupos Violent Popes Y Left Brothers. Aun recuerdo como, de forma muy condescendiente, le dejaba sentarse a mi batería y me permitía el lujo de “enseñarle” a tocar un par de ritmos. Nunca se me pasó por la cabeza que me encontraba ante uno de los más grandes y completos baterías que iba a conocer en mi vida. Aún hoy en día no me lo creo. Y Mahoney (David López) no era más que un amigo de su pandilla, del que ni siquiera sabíamos que tocaba el bajo. 

 En breve, tras algunas actuaciones, se convirtieron en un trío soberbio y se decidieron a grabar su primera maqueta casera. Los tres miembros del grupo eran seguidores incondicionales del grupo español Sober, y en uno de sus conciertos en Extremadura le lanzaron una de sus maquetas caseras. Evidentemente, y como no podía ser de otra manera, los miembros de Sober quedaron impresionados y les facilitaron la grabación de una maqueta de verdad en los estudios Cube en Madrid (Midnight Sun) producida nada menos que por Alberto Seara, donde además contaron con la colaboración de Carlos Escobedo (cantante y bajista de Sober) en uno de sus temas. Tras el éxito de su nueva maqueta, que les fue abriendo cada vez más puertas, decidieron sumar a la causa a Javi Caldito (Guitarra) y Pedro (Wichard) Pérez (Voz principal). Desde entonces y hasta hoy dos discos les contemplan: “Irreponsible Optimism” (Lengua Armada 2003) y “No Return Road” (Lengua Armada 2007). Además han sido incluidos en Singles y recopilaciones a nivel nacional e internacional, amén de ganar varios concursos nacionales y situarse finalista en varios internacionales.

Podría contar anécdotas muy divertidas, como aquellas mañanas que me escaqueaba de la Universidad y me iba a casa de mi amigo Ricardo a desayunar y me ensañaba sus últimas apariciones en la revista LOKA, que era algo así como el Súper Pop de las niñatas más cañeras. O por ejemplo, cómo en la boda de nuestro amigo Javi (ya saben, íntimo mío y de la gula, como quien suscribe), unas primas suyas de Galicia no se creían que allí pudiera estar nada menos que el guitarrista de DARKSOUND.

 DARKSOUND no serán nunca tampoco profetas en su tierra como tantos otros, y eso es una lástima, además de una injusticia. Pero los que los conocemos bien nunca llegaremos a sorprendernos de nada que consigan de aquí a unos años, porque jamás vi y escuché sonido tan cuidado y maduro, y tan alta ejecución y calidad musical. DARKSOUND está llamado a ser uno de los grandes grupos de la década que comienza, y espero que en sus retinas, recuerden quien fue el primero que lo anticipó, así, con un poco de suerte, los miembros del grupo, se apiadarán de mí y me dejarán llevarles las guitarras y los cafés.

Disfruten amigos, hoy viernes, con un tema excelente de una de la mejores bandas pacenses y extremeñas que ha habido nunca. “Hong Kong Holidays”, perteneciente a su último álbum “No Return Road”. Y por cierto, antes de que me bombardeen con peticiones sobre información del quinteto, les hago saber que a través de su Web: http://www.darksoundband.com/ pueden acceder a toda la información y material del grupo. Hoy simplemente, conténtense disfrutando de la canción y el video de Hong Kong Holidays.

Hoy, en nuestro viernes musical en Don de LOCH LOMOND realizamos un especial homenaje a todos los baterías, o incluso, por qué no, a todos los amantes de tan especial y bello instrumento. La canción elegida para hoy es ni más ni menos que la deliciosa Easy Lover, interpretada nada menos que por el gran baterista Phil Collins junto a la extraordinaria voz de Philip Bailey, en una de las mejores canciones de la carrera de la estrella británica.

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Si un batería novel me pidiera consejo sobre como convertirse en un buen batería, Easy Lover sería sin duda una de las primeras canciones que le mostraría. En ella se aprecia entre otras cosas fundamentales para qué sirve una batería y cuales son las funciones del instrumentista en cuestión. Los breaks de apertura son originales, sencillos y firmes, el ritmo es regular y bien mantenido salvo algún pequeño adorno con timbal y hit hat, y sobre todo marca profundamente la entrada de todos los cambios con redobles imaginativos y de difícil ejecución.

Hoy me he acordado de esta canción porque hace unos días, tras descargarme por Internet el último disco de Phil Collin, encontré una serie de documentales en los que se mostraba al genial músico un poco delicado de salud. Ya no tiene veinte años, y eso se nota, pero la calidad de su música nunca se ha dejado descompensar por el paso del tiempo. Me dio mucha pena cerciorarme de aquel rumor surgido hace tiempo de que ya no podía tocar la batería por una fastidiosa dolencia que le impide sujetar las baquetas. No obstante pude comprobar en un video que el bueno de Felipe Colinas no ha perdido el buen humor, y tras liarse la baqueta en la mano con cinta aislante, entusiasmó con una exhibición de batería a los presentes que ya quisiéramos muchos que gozamos de utilizar ambas manos sin problemas.

Por lo demás Easy Lover es una canción imprescindible, de una melodía bella y pegadiza, y una producción soberbia (especialmente en la parte vocal). Les invito a disfrutarla y/o a descubrirla hoy, para que empiecen el viernes, el mejor día de la semana, con buenas vibraciones. Con todos ustedes Easy Lover (No se pierdan la pista de batería, sencillamente superior).

http://www.youtube.com/watch?v=n9xY_cPenSs

]]> https://blogs.hoy.es/loch-lomond/2010/11/05/easy-lover/feed/ 0 139open https://blogs.hoy.es/loch-lomond/2010/10/22/esta-luz-nunca-se-apagara/ https://blogs.hoy.es/loch-lomond/2010/10/22/esta-luz-nunca-se-apagara/#respond Fri, 22 Oct 2010 00:27:00 +0000 Enrique Falcó http://blogs.hoy.es/loch-lomond/?p=131

La canción que protagoniza el viernes musical de esta semana en Don de LOCH LOMOND es muy especial para quien suscribe. Todas lo son de una u otra manera, pero quien me conozca bien sabe que Duncan Dhu, y muy especialmente Mikel Erentxun marcaron mi adolescencia siendo el cantante donostiarra lo más parecido a un mito viviente de un adolescente que empezaba a descubrir para sus sentidos las maravillas del mundo de la música.

Nos encontrábamos en verano de 1992, y mi menda había terminado su último curso en la EGB. Después del verano, casualmente en la tele me encontré con la noticia de que Mikel Erentxun, vocalista de Duncan Dhu había sacado un disco en solitario. Su primer sencillo, A un minuto de ti sonaba muy bien. Era un sonido acústico, muy en la línea continuista de Duncan Dhu, grupo que siempre había escuchado por casa, pues mis hermanas mayores lo contaban entre sus favoritos. El caso es que esa canción me llamó la atención y me preocupé por conseguir su disco. No hay vuelta de hoja, me encantó, y ya con una serie de conocimientos musicales añadidos me dispuse a escuchar uno por uno todos los discos del famoso dúo donostiarra. De la noche a la mañana me convertí en un experto del grupo y de Mikel Erentxun (asistí por cierto al concierto que tuvo lugar en Badajoz, en el viejo Vivero, en junio del 93), y a día de hoy sigo manteniendo que la exquisitez de su sonido me ayudó en gran manera a apreciar la buena música. Nunca podría afirmar que Mikel Erentxun y Diego Vasallo son los mejores músicos y cantantes del mundo, pero sí es cierto que sus discos sonaban como ninguno, y es que el hecho de contar con los prestigiosos músicos y productores de los que disponían, hicieron que discos como Autobiografía sean considerados aún hoy en día uno de los mejores trabajos discográficos en la historia del pop español.

La canción que hoy nos ocupa es una maravilla, no obstante no es del todo original, es una gran versión u adaptación y la he elegido entre muchas porque gracias a este tema mi menda descubrió nada menos que a los británicos The Smiths, y a su cantante, Morrisey. Hay muchos puristas de la música que pusieron a caer de un burro a Mikel Erentxun por atreverse a cambiar la magistral letra de Morrisey. Pero un servidor agradece que gracias a una versión, a la edad de 13 años un cantante español me hiciera interesarme por el grupo original. Siempre estaré agradecido a Mikel Erentxun por esta canción, que realmente le quedó estupenda, y fue un bombazo en la época. Además es con diferencia la canción que más discos le ha hecho vender a mi admirado Mikel Erentxun, eso sin duda.

Un amigo mío, que entonces tenía un grupo musical, y versionaba la canción de Esta luz nunca se apagará de Mikel Erentxun me dijo un día mientras estábamos escuchándola “estas guitarras no tienen nada que ver con las de los Smiths” y lo dijo así, en plan despectivo “Ni las tuyas con las de Mikel Erentxun” contesté yo en plan puñetero, y mi amigo tuvo que tragársela sin más, porque es cierto que el sonido del disco en concreto Naufragios (1992) es sensacional. Producido nada menos que por Colin Fairley, con una base rítmica que incluía a los hermanos Pete y Bruce Thomas (Batería y bajista de Elvis Costello) y a guitarristas como Jim Williams.

Esta luz nunca se apagará es una gran canción que siempre estará en mi memoria y que a cualquier aficionado a la buena música apreciará sin duda. El hecho de que sea una versión y esté adaptada a otro ritmo y letra no quiere decir que igualmente no pueda gustarnos la deliciosa There is a light that never goes out. Desde este humilde blog les animamos también a descubrirla, pero hoy les confinamos a esta deliciosa canción que hizo las delicias de un adolescente de la época. ¡Que la disfruten!