El Loto Azul en Don de LOCH LOMOND

Se me acumulan las colaboraciones para EL LOTO AZUL a pesar de que prometí en su día que no sería más que una sección de higos a brevas en Don de LOCH LOMOND, algo irregular, de vez en cuando vaya. Pero existen momentos en donde la rabiosa actualidad de los textos recibidos me obliga a tragarme mis palabras y recurrir al famoso “donde dije digo, digo Diego” aunque en este caso es mejor decir José Luis Lorido.

El locutor y Jefe de Deportes de la Cadena Cope Badajoz José Luis Lorido

¡Parece que fue ayer y han pasado 14 años desde que nos conocimos! Nos hacemos viejos…en especial quien suscribe, que cuando conoció al locutor de la Cadena 100 de Badajoz apenas tendría 20 años y 70 kilos de peso. A Lorido se le adivinaba también joven, pero su aspecto era más bonachón, fuertote que diría aquel. Al paso de los años mis amplias hechuras se extienden a oriente y occidente mientras él luce un palmito considerable que ya querría el menda.

No sé cómo pude atreverme a presentarme en el edificio de la Calle Menacho de Cadena 100 para entregarle una “maqueta” casera de los Left Brothers muy lamentable, grabada en una cinta virgen en un radiocasete, con el objetivo de participar en el Imagina Rock 97. Cosas de la edad, o de mi enervado sentido del optimismo y de la falta total de vergüenza que siempre me ha caracterizado. No obstante allí estaba un sonriente Lorido, para darme la mano y animarme, y para mentirme diciéndome que no estaba mal. Incluso me hizo una entrevista que grabó para emitirla en “El Rompeolas” su programa musical de por las tardes. Al despedirme volvió a insistir en que las puertas de la emisora siempre estarían abiertas para mi grupo, y los de la ciudad. La historia ha demostrado que decía la verdad, y yo regresé a casa con una sonrisa de oreja a oreja, la misma con la que nos recibía él en las sucesivas visitas que se fueron prodigando, ya con maquetas decentes, e incluso discos. Lorido siempre mantenía contacto con los grupos de la ciudad, nos enviaba cartas (aquello de internet o email aún era algo que quedaba lejos) con información sobre certámenes y siempre nos animaba mucho. Ya no puedo disfrutar escuchándolo tanto por la radio por culpa de mis horarios, y porque desde hace un tiempo se ocupa de tareas más técnicas, pero para mí y muchos músicos de la época José Luis Lorido estará siempre ligado a la historia de la música de Badajoz de finales de los 90 y los primeros años del siglo XXI.

José Luis Lorido...Un cachondo mental

Precisamente es de música de lo que nos habla hoy, no podía esperar menos de él. Digamos que nos muestra su punto de vista de lo que él denomina “Su visión de la salida de pata de banco de Bebe” (No hará falta recordar la que ha montado la cantante extremeña con sus insultos a los periodistas en la presentación de su nuevo disco).

José Luis Lorido siempre ha sido un cachondo mental, y es seguro que por eso fue por lo que conectamos tan bien. Y si no se lo creen prueben a verlo en carnavales dando siempre el cante con disfraces imposibles en su Murga “La Caidita” con la que cada año nos hacen reír y disfrutar la magia del carnaval pacense.  Sin más preámbulos les dejo con José Luis Lorido, hablando de lo que más sabe, y lo que más le gusta. La música: Una magia que trasciende a algo más maravilloso que el simple aleteo de varitas mágicas, pringosas pociones o dudosos filtros de amor.

The Great Rocanrol Swindle

Supongo que todos hemos visto ya las imágenes de Mari Nieves montándola en la presentación de su nuevo disco, Un poquito de Rocanrol. La gente se indigna, sobre todo los dignos compañeros de la profesión. ¿A quién ha llamado hijos de qué? ¿Que se ha creído esta niñata? ¿Se ha vuelto loca Bebe Rebolledo?

 La provocación ha sido siempre parte insustituible del rock. De Eddie Cochran a Marilyn Manson todo el que ha querido ser algo en este negocio ha tenido que liarla parda en alguna ocasión, voluntaria o involuntariamente, para vender más discos. Elvis movía las caderas. El Killer se tiraba a su sobrina de 14 años. Los Beatles llevaban el pelo largo y fumaban otras cosas además de tabaco. Los Stones hacían todo lo anterior. Alice llenaba de sangre de paloma el escenario. Ozzy se comía las palomas. Eric se pinchaba. Joe bebía. Bob fumaba. A Freddy le iban los gatos… y otras cosas. Larry Mullen era del IRA. Los Gallagher se pegaban entre ellos. Kurt se mató. Ian Curtis se mató se mató. Hutchence se mató. Morrison se mató… Una larga lista de escándalos (unos verdaderos y otros no) que, sin duda, han dado publicidad y éxito a los discos y a los conciertos de sus protagonistas.

 Pero el rizo del rizo fue sin duda la banda británica The Sex Pistols. Pésimos músicos con composiciones mediocres que solo publicaron un disco pero que, guiados por el empresario Malcom McLaren, fueron capaces de cambiar el signo del rock a finales de los 70. Sus ruedas de prensa solían terminar con insultos y amenazas cuando no en altercados públicos.

La cantante extremeña (y polémica) Bebe

 No es que quiera comparar a Bebe con The Sex Pistols (no sé bien a quien debería pedirle perdón) pero es sorprendente el paralelismo: Su actitud, el nombre del disco, la escasa calidad del primer sencillo, K.I.E.R.E.M.E. Seguramente llegue lejos porque a fin de cuentas el éxito en el rock ha sido siempre cuestión de provocación… ¡Pero nos gusta!

Pedro Pérez Gómez (Pedro Wichard)

Ya saben que este espacio, EL LOTO AZUL, nació con la idea de que ustedes, mis queridos y desocupados lectores, conocieran a gente que de una u otra manera considero importante y de las que creo que deben de saber un poco más para desenvolverse por los entresijos del mundo que me rodea.

Bien es verdad que en principio estaba destinada a ser una sección que se produciría de higos a brevas, muy de vez en cuando, pero el interés que ha despertado entre ustedes y las excelentes colaboraciones que se me van amontonando propicia que torne casi a sección semanal.

La persona que hoy nos ocupa apenas necesita presentación alguna. Pedro Wichard es una de esas personas de Badajoz que prácticamente todos conocen y aprecian, dos características de las que nuestros protagonista hace gala, cosa que no es nada fácil, ya que por desgracia no siempre dichas definiciones suelen  ir necesariamente cogidas de la mano.

Pedro Wichard (Menudo Cretino)

Si no me falla mi prodigiosa memoria (ya saben que no suele hacerlo), creo que conocí a Pedro en el 96, en uno de esos primeros conciertos en El Duende, ahora Callejón de la Plazuela, que se convertiría en cita de referencia obligada para todos los grupos de la ciudad.

En cuanto estreché su manaza y le miré a los ojos, enseguida me di cuenta de que era un tío con carisma, y así lo demostraba también en el escenario liderando a Los Wichards, con el que he tenido la suerte de compartir escenario en numerosas ocasiones.

El sentido del humor, su inteligencia, y rapidez mental hacen de él un tipo divertido y entrañable que se hace querer. Cuando alguna vez coincidíamos con él los Left Brothers siempre me decía: “Ten cuidado Enrique, porque en esto de la música cuando haces Pop ya no hay Stop”.

Pero no acaba todo aquí, pues Pedro es además miembro de la famosa y celebrada murga pacense “Los Niños” en donde año sí y otro también se alzan con las primeras posiciones del Concurso de Murgas del Carnaval de Badajoz. Que acaben siendo o no los vencedores es irrelevante, pues el público los adora y eso es para ellos el verdadero premio.

Pedro Wichard en la Murga LOS NIÑOS en un de sus más antológicas caracterizaciones

No contento con albergar varias facetas Pedro Wichard puede presumir de ser también un cotizado D.J. y por su puesto un ameno y divertido bloguero, cuyo blog, “Pedro Wichard. Menudo Cretino” les invito a conocer y disfrutar desde hoy.

Vocalista de la mejor formación de metal melódico europea, causa sensación en cada lugar de España que visita liderando una de las mejores bandas pacenses de la historia de la música extremeña. Me estoy refiriendo por supuesto a Darksound, grupo al que desde que se unió y dotó con su inconfundible estilo vocal no para de subir como la espuma.

Pedro Wichard vocalista del grupo pacense Darksound

Mi amigo Pedro ha querido regalarnos hoy en forma de recuerdo una mirada cargada de justicia e historia sobre numerosos artistas de la ciudad que no pueden perderse, y de los que seguro que tendrán mucho que añadir.

Sin más preámbulo y con todos ustedes Pedro Pérez Gómez, más archiconocido como Pedro Wichard, un gran artista pacense recordando a sus colegas paisanos con cariño, justicia y generosidad.

MY GENERATION

A raiz de la salida  y presentación del CD de artistas extremeños organizado por COCEMFE (la Federación de Personas con Discapacidad Física y Orgánica); llamado ‘Extremadura canta a la diversidad‘ en el que colaboran 17 artistas y grupos extremeños (Bebe, Luis Pastor, Nando Juglar, El Desván del Duende, Susi Oyola, Gene García de Inlavables, Chico, Acetre, Víctor Mariñas, El Autognomo, Migueli, Pablo Guerrero, Manuel Cobos, Nacho Campillo, Juan Flores, Chino , y Los Niños de los Ojos Rojos.) me decido (por fin) a hacer esta colaboración con el señor Enrique García Falcó al que le debo una y además al que tengo en alta estima como persona, articulista y artista.

Entonces, escuchando a los míticos The Who, me ha venido a la cabeza (y es que de tarra voy bien servío) la cantidad de artistas que siempre ha habido en la región. En este caso, puedo hablar, sobre todo, de los de mi ciudad que es la que conozco de primera mano. Ya desde mis tiempos mozos, y antes también, ha habido un variado ramillete de artistas en Badajoz que no han gozado siquiera de un mínimo reconocimiento por su arte y su buen hacer.

También por otra parte, están los padres del “moderneo” pacense, que a veces se hacen pasar o se las dan de artistas… de esos igual hablaré en otra ocasión (que bien merecido tienen un articulito y alguna que otra colleja).

Pedro Wichard; un Artista donde los haya

En concreto, la generación a la que yo pertenezco, está plagada de artistas de disciplinas muy diversas; desde la pintura al teatro pasando por la música y la danza. 

Se me vienen a la cabeza grandes de nuestra cultura que son jóvenes valores como Javier Méndez más conocido como Lekio: un ejemplo de un genial artista pictórico y mejor persona.  Siempre es difícil nombrar a gente que hace cosas porque siempre te dejas en el tintero a muchos.

En el campo de los artistas gráficos podríamos destacar muchos y muy buenos profesionales como la genial Carmen Calvo, el gran Jairo Dsgn (como reza en su Facebook) un máquina en todos los aspectos, también los chicos de ERZIO, Borja González Hoyos (fenomenal ilustrador) y por supuesto Víctor Rodríguez Pérez: artista multidisciplinar y polifacético: profe de artes gráficas, diseñador, rapero, videomaker… este chico es una joyita.

Cabe destacar a gente como Laura Covarsí, Raimundo Silva que también suele oferecer cosas muy interesantes en sus creaciones. Y otros colectivos que hacen cosas más que interesantes como los chicos de la plaza San Atón que hacen breakdance y freestyle; un grupo de chavales que hacen parkour, los de FTZ, el colectivo Babylon, etc.

En el mundo audiovisual grandes profesionales de lo suyo como Alejandro Pachón Jr.; un grande del mundo audiovisual que no deja de sorprenderme en todo lo que hace; el genial y único Jose María Rojas (mi Yema del alma) un auténtico amigo y señor del audiovisual (edición y postproducción AV) que bien merece estar en lo + alto porque es un trabajador y creativo incansable y sobretodo UN SEÑOR.

Cisco Bellabestia y su alter ego Aristas Martínez. Sin dejar de nombrar a Miguel Ángel Rivas (otro grande), y más que seguramente me dejo sin mencionar a más artistas como los chicos de la serie web THE DEAD FERRARA CHRONICLES.  Fotógrafos geniales como Juan Carlos de la Cruz, Pío Morales, Chiqui (Asistencia Gráfica), Ángel Sánchez Mayoral… y un largo etcétera.

Actores y actrices brillantes como Francis Lucas, Ana Rodríguez, Simón Ferrero, Paca Velardiez o Leticia Torres. Grandes escritores como Miguel Ángel Carmona, Laura Pagador, Felipe Zapico (te siento extremeño). Otr@s en ciernes que darán que hablar como Rui Díaz y la Curiosa Impertinente (no puedo esperar más).

Podría hablar de los músicos de nuestra ciudad, conocidos y no tan conocidos como Pepín, Holly, Javier del Barco, Pedro Calero, Rafa Prieto, Jota, Iván Sanjuan, Mili, The Wish, Javato & Los Disfrutones, Antonio Pintor, Xisko González, Óscar, Tete, el Tomás, La Ene, el genial Isayah Thomas, el Tato, el Agüelo, Hisad, Brosdol, Cristo, Kaxta, Iridium, Blame The Dog, The Lazy Bastards, Los Restos, Ulises, Cira, Zaira Arlandi, La Momia Bebé, Los Payasos Dopados, The Beach Fuckers, Super Sexy Soundsystem, Smoking Zone, La Credencial, Susan Santos, Conjunto San Antonio, Joaquín de la Montaña, Antonio Valdés, Tiquismiquis Band.

Y algunas ya para el recuerdo como Johnny B Good, Peleles, Estazionados, APS, Elder, Fígaro, Los Carambola, los Wichards… y millones más. Y por supuesto los chicos del flamenco que hay muchos y muy buenos todos. Ahhh unos tales Darksound que aún siguen en la pelea y que volverán en 2012.

Los chicos de danza, la maravillosa Cristina Rosa y sus chic@s de danza y percusión africana. La gran Paula Yunis (Hazine Belly Dancer) y su escuela de danza oriental. Los artistas circenses y de malabares como Javier Rosado, Circonchita (Cuca Cantillo), la gente de La Rota, etc. 

Geniales Djs como el único y genial Dr. Fumosky (+ conocido como Tanaka); el Largo, Yeyo, Marcos (Hombrebueno MK), Gamjah, Quique Trigueros, Lady-J, Pitch Pichi, Luis Villar, La Ratona, Samuel Chaparro, el Sapo, Marcelo, Fer-Q, CharlieFunk, el Tole, Dä Well, Sevy, Alfonso Barmacia, Pedro Caballero, Martín DJ, Loko, Triki… y mil más; todos geniales en sus estilos.

Todo esto unido a grandes técnicos como Yosu (te quiero másss), Javier Mata, Bladimiro, Juan Ángel, Armando Mazuecos, Manolo el hijo del tormenta, Coque, Santiago Muñoz y el Canijo (ambos recién paríos), Medín, Neto, Verónica Pintiado (lucera y también excelente fotógrafa), Oliver, Prada, Carlete, David Capellán, José el indio, Fernando de Kobra y muchos que me olvido seguro.

La Banda pacense de Metal Melódico DARKSOUND

No me olvido de mis hermanos Ricardo Larios, Jesús del Castillo, David López y Javier Caldito que son los músicos a los que más quiero de este mundo. Junto a Cristóbal, Medín y Carbonell, claro.

En definitva, debemos conocer y aprender a valorar lo que tenemos en su justa medida y saber que muchos de estos artistas deben dejar su tierra (obligados) para poder intentar llevar a cabo sus sueños.

¡No a la fuga de talentos !

Pedro Pérez Gómez y el añorado Raúl Pinilla. Para nosotros siempre Pedro Wichard y Raúl Wichard

 

 

Este homenaje artístico, realmente va dedicado como todo lo que hago en mi vida a Raúl Pinilla Moreno aka Raúl Wichard que es el culpable de que hoy sea un politoxi-melómano.

Más de un lustro sin tenerte con nosotros. Hermano, allá donde estés, te quiero.

                      Gracias Enrique, un abrazo gordo!

 

Chuli News Solaris

Este viernes es de nuevo viernes musical en Don de LOCH LOMOND, pues teníamos un poco abandonada la sección de las Joyas de la Castafiore. Hoy nada menos que tenemos a mi amigo Chuli, y a su proyecto New Solaris, quienes vienen pegando fuerte desde el pasado 2010. Ahí es nada, entre las 10 mejores demos del año para la revista Mondosonoro, una referencia importantísima en la actualidad musical de nuestros país, que algunos, como Agustín Fuentes, director del ContemPOPranea, ha obviado para demostrar una vez más que las ganas de apoyar grupos importantes de la región cayeron en el olvido como polvo en la lluvia en pos de intereses que nada tienen ni quieren ver con la música extremeña.

News Solaris

Parece mentira la de años que han pasado desde la primera vez que vi a Chuli en acción. Mi amigo Enrique Villalón me llevó a ver un ensayo de “Los Biscuits” cuando contaba con apenas 14 años y acabábamos de empezar hacía poco meses a forjar el grupo Cuarto Menguante (que alguno de estos viernes será también protagonista en las Joyas de la Castafiore). Allí entonces fue donde me di cuenta de que además del cantante y líder era un guitarra rítmica bastante aparente, y transmitía una seguridad y una imagen que a mí desde luego como un niñato que era me cautivaron. Un par de años más tarde, cuando creó LICH junto a Luis Gragera (otro día hablaremos de  Lúa Gramer) e Israel Sánchez (quien ha colaborado en importantes grupos extremeños como Planeta  Suroeste o Acetre entre otros) también demostró que llevaba dentro a un gran bajista, regalándonos líneas preciosas para la historia como las que suenan en canciones como “La Casa de Colores”.

ChuliNewsSolaris

Llegar a poder tocar con él y sobre todo, conocerlo como persona, fue un regalo que quiso hacerme la providencia. Chuli nunca ha tenido una gran voz, si nos referimos a voces privilegiadas en plan Freddy Mercury o Prince, por supuesto, y además él nunca lo ha pretendido, pero sí una enorme e insultante facilidad para fabricar preciosas melodías que lo encumbran como uno de los mejores músicos que ha dado esta tierra. Chuli es un gran melómano, siempre ha escuchado buena música, de todos los estilos (en especial pop británico) y es de los de la opinión de que la voz no ha de ser sino un instrumento más, y que debe ser la melodía en sí, y no la voz, quien lleve el peso del tema junto con el resto de instrumentos (en especial las guitarras, su debilidad).

News Solaris ep

Tras más de veinte años en la música extremeña, y liderando proyectos de lujo como LICH, NADADORA o DIVA, a mi amigo Chuli, Jesús García García, a quien siempre querré, merece por fin con su nuevo proyecto News Solaris, el salto que le encumbre a nivel nacional como lo que es, un gran músico que siempre está un paso por delante de las tendencias, y nos obsequia con su bellas melodías, su bonita voz, y sus letras, de las que dicho sea de paso, un servidor se ha inspirado en muchas de las suyas para crear algunas de las que se siente más orgulloso.

News Solaris

Disfruten de este viernes con un tema que no se podrán quitar de la cabeza en todo el día “Dame más”. Presuman de conocer su música y haberlo visto en este modesto blog antes de que reviente las listas nacionales y cope los primeros puestos de las radios fórmulas, porque con su pop electrónico, sus bellas melodías, las optimistas letras, y la voz de mi amigo Chuli, que me corten la cabeza si no estamos ante el grupo revelación 2011. Con todos ustedes “Dame Más” de News Solaris.

Luis Gragera y Chuli (Jesús García) En una palabra: LICH Foto:DR. BARMACEÚTIKO

Fue mi amigo Enrique Villalón quien me “descubrió” para la música a mis escasos 13 años. Era amigo de mi hermana mayor y mi cuñado, y casualmente coincidimos un día en su chalet, rodeado de sus instrumentos, donde yo me divertí enredando con su teclado. Estaba conectado a un buen amplificador y en modo batería, por lo que cada tecla equivalía a una pieza del instrumento en cuestión. Desgraciadamente, aunque me apasionaba, nunca había experimentado la sensación de sentarme a tocar en una batería de verdad. Aún así yo llevaba muchos años imaginándomelo, fabricándome mis pequeñas baterías caseras, y no me costó mucho interpretar un par de buenos ritmos. Mi amigo Villalón enseguida se dio cuenta de que había nacido para tocar la batería y no paró hasta que apenas un año más tarde me convirtió en el batera de su nueva banda; Cuarto Menguante. Enrique siempre se preocupó porque aprendiera cada día más, y no solo como batería, sino como músico. Constantemente me llevaba con él a visitar a otros grupos de la ciudad para que aprendiera de ellos y de sus baterías. Cada vez que nuestro amigo Israel Marcelo se dejaba caer por el chalet Villalón le pedía que se sentara a tocar unos ritmos para que yo pudiera verle tocar “Fíjate que bien toca” Me decía. La de veces que fuimos a ver a nuestros amigos “Los Desahuciados”, para aprender de “Tata” (Pepe) y de su cantante Armando Mazuecos, que a la postre acabaría siendo el batería del grupo. Recuerdo un día que fuimos a ver a un cuarteto que me impresionó por su música. Se llamaban “Biscuit” y eran poseedores de un sonido que a mi me parecía increíble para un grupo aficionado de Badajoz. Aunque el batería, Juanma, no lo hacía nada mal, mis atenciones se cegaron en el cantante (y también guitarra rítmica) y en el guitarra solista. Éstos eran ni más ni menos que Chuli (Jesús García) y Luis Gragera.

Luis Gragera (LICH) en directo FOTO: DR. BARMACEÚTIKO

Apenas un año después, cuando colaboré con mis amigos de PactoTQ2 tocando con ellos en el día del Centro del Instituto Bárbara de Braganza, pude deleitarme con una nueva formación llamada LICH. Mi amigo Israel a la batería se había unido al cantante y el guitarra solista de aquel grupo que tanto me gustó. Ahora eran un trío, y Chuli tocaba el bajo. Expresar lo que sentí en aquellos momentos, a mis escasos 16 años es bastante complicado. ¡No sabía que era posible interpretar esa estupenda música siendo de Badajoz!

Lo que son las cosas, un par de años después serían mis compañeros de local, pues compartían éste con los Violent Popes, a los que me incorporé a principios del 96. Allí tuve ocasión de conocerlos más profundamente, y mentiría si no reconozco que los Violent aprendimos mucho de ellos (eran unos años más mayores y tenían bastante más tablas y experiencia sobre los escenarios). Cuando acudía a sus ensayos, y observaba lo bien que se compenetraban, en seguida supe que quería formar un trío (Siempre me ha parecido la formación perfecta) y de esa idea nacieron poco después los “Left Brothers”.

Luis Gragera FOTO: DR. BARMACEÚTIKO
No fue hasta el verano de 1998 cuando Chuli me pidió que les echase una mano para un par de conciertos. Los compromisos de Isra le obligaron a abandonar la banda y necesitaban de alguien de manera inmediata. Mentiría si no dijera que Chuli y Luis se mostraron algo sorprendidos de mi facilidad por interpretar sus canciones, pues no eran conocedores hasta el momento de la devoción que sentía por su música. Acudía siempre que podía a todos sus conciertos, me hacía con todas sus maquetas, y en el fondo siempre soñé con poder formar parte de aquel sonido tan bonito, por lo que tocar con ellos fue cosa de coser y cantar.

Al poco tiempo surgió la necesidad de incorporar un bajista y Óscar Vadillo, mi compañero y amigo en Violent Popes y Left Brothers fue elegido por aclamación popular, y eso que nunca había tocado el bajo anteriormente. Llegamos a formar una gran base rítmica, muy compenetrada, y además Óscar aportaba mucho vocalmente al grupo, pues desde entonces muchas partes de las canciones se cantaron a dos voces.

Chuli (Jesús García) FOTO: DR. BARMACEÚTIKO

Musicalmente podría destacar algunas actuaciones antológicas, como las ediciones de ContemPOPranea del 99 y del 2000, la edición del Zorrock del 98 o aquel maravilloso concierto en la Sala Maravillas de Madrid donde dejamos boquiabiertos a más de uno que se pensaba que en Extremadura no sabíamos tocar. Fueron casi tres años donde la música sólo tuvo un papel secundario, a pesar de que éramos una formación inmejorable en directo. “Ilustres veteranos” como nos definió Julio Ruiz en su Programa Disco Grande (y tiene narices que Óscar y yo teníamos 20 años y Chuli y Luis apenas 24 ó 25). Compartir anécdotas y aventuras con Chuli, Luis y Óscar fue un regalo que quiso hacerme la providencia, y disfrutar de su amistad fue un premio inmerecido del que he tenido la fortuna de gozar hasta el día de hoy.

Dejamos registradas para la historia un par de maquetas. De la primera de ellas, grabada en Cádiz, en el Estudio de Los Hermanos Dalton (cuyo viaje de ida sólo bastaría para contar miles de anécdotas) me he querido quedar con “La Casa de Colores” por lo que siempre ha significado esta canción para el grupo.

Chuli News Solaris DR. BARMACEÚTIKO

Varios hemos sido los músicos que de una u otra manera hemos formado parte de la historia de LICH durante su larga y exitosa etapa (un servidor, Óscar Vadillo, Israel Sánchez Marcelo, Rubén, Andrés, Jesús…) Pero existen dos personas que desde el principio hasta el final han sido el fiel reflejo y el alma de uno de los mejores grupos que ha parido esta tierra.: Chuli y Luis Gragera. Ellos son hoy los únicos protagonistas y a quienes se rinde homenaje en este blog. ¡Por Chuli Y por Luis! Por quienes levanto hoy mi mejor copa de LOCH LOMOND para brindar por su calidad como músicos y sobre todo por su condición humana. No será la última vez que hablemos de ellos, pues ambos disponen de proyectos que algún día serán protagonistas en nuestros viernes musicales. Chuli con su “Chuli News Solaris” que se coló entre los 10 mejores trabajos del año para la revista especializada “MondoSonoro” y Luis con su “Lúa Gramer” donde entre otros proyectos ha participado en el disco homenaje al grupo extremeño AMA “Han crecido Rosas”

Disfruten y recuerden un clásico del pop extremeño. “La Casa de Colores”. Del Grupo LICH. Un tema tan delicioso que no podrán dejar de susurrar fácilmente en sus cabezas.

http://www.goear.com/listen/bfbc8de/la-casa-de-colores-lich

El extraordinario grupo pacense Darksound

 En estos últimos viernes musicales en Don de LOCH LOMOND donde venimos hablando de música extremeña, no podía faltar por supuesto uno de los mayores prodigios musicales que se han parido en Extremadura en los últimos años. Hablo, naturalmente y nada menos que del grupo DARKSOUND, quienes se consolidaron ya hace tiempo como una de las mejores bandas de Metal Melódico de Europa. Y esto no lo dice el menda, que alguno que otro ya estará pensando que los elogios que salen de mi boquita de piñón se deben a mi amistad con los miembros de la banda, en especial con Ricardo Larios, con el que he crecido y vivido mil experiencias desde los 6 años. Nada más lejos de la realidad. Tales piropos salen de decenas de revistas de prensa especializada nacional e internacional, y ahí está Internet para que puedan comprobar la veracidad de los hechos.

Corren malos tiempos para todos, y la música no es una excepción. La crisis, para cualquier formación musical que no se acoja al hecho de ser un producto comercial fabricado por una multinacional con el único objeto de vender discos, hace ya lustros que se impuso no sólo en este país, sino en medio mundo, con la consecuente dificultad del intento de abrir hueco de los nuevos grupos que pugnan por dar a conocer su música, la mejor y más gratificante de todas las magias. Desde hace aproximadamente diez años, es decir, desde la aparición de Operación Triunfo y la masiva saturación de clones que supuso al mercado discográfico, junto al aumento de la piratería, es casi imposible ganarse el pan como músico profesional en este país. A cambio, en poco tiempo, Internet supuso una revolución, dando la oportunidad a los grupos de poder llegar cada vez a más gentea través de redes sociales como My Space, el propio Facebook o las propias Webs musicales de los mismos grupos. Gracias a todo esto, junto con la innegable calidad y madurez de su sonido, DARKSOUND es hoy un grupo muy conocido, y no sólo por el público especializado, no obstante sigue luchando día a día para seguir derrumbando barreras y labrarse un nombre aún con más reconocimiento en el panorama nacional e internacional. Ayer mismo, bromeaba con Pedro Wichard, vocalista del grupo, y se lo decía muy claro “Si hubierais nacido unos 15 años antes ahora seríais millonarios” Él se partía de la risa, porque es un cachondo mental como yo, pero estoy convencido de la veracidad de mis palabras. ¡Quien lo iba a pensar, cuando muchos años atrás, en el 99, mi amigo Ricar me comentó la idea que tenía para forjar un grupo con él como guitarra y cantante, donde incluiría nada menos que al Príncipe y a Mahoney como batería y bajista!

El Príncipe, Jesús del Castillo, era casi aún un adolescente, que tocaba el bajo en una joven formación que compartía local con mis entonces grupos Violent Popes Y Left Brothers. Aun recuerdo como, de forma muy condescendiente, le dejaba sentarse a mi batería y me permitía el lujo de “enseñarle” a tocar un par de ritmos. Nunca se me pasó por la cabeza que me encontraba ante uno de los más grandes y completos baterías que iba a conocer en mi vida. Aún hoy en día no me lo creo. Y Mahoney (David López) no era más que un amigo de su pandilla, del que ni siquiera sabíamos que tocaba el bajo. 

 En breve, tras algunas actuaciones, se convirtieron en un trío soberbio y se decidieron a grabar su primera maqueta casera. Los tres miembros del grupo eran seguidores incondicionales del grupo español Sober, y en uno de sus conciertos en Extremadura le lanzaron una de sus maquetas caseras. Evidentemente, y como no podía ser de otra manera, los miembros de Sober quedaron impresionados y les facilitaron la grabación de una maqueta de verdad en los estudios Cube en Madrid (Midnight Sun) producida nada menos que por Alberto Seara, donde además contaron con la colaboración de Carlos Escobedo (cantante y bajista de Sober) en uno de sus temas. Tras el éxito de su nueva maqueta, que les fue abriendo cada vez más puertas, decidieron sumar a la causa a Javi Caldito (Guitarra) y Pedro (Wichard) Pérez (Voz principal). Desde entonces y hasta hoy dos discos les contemplan: “Irreponsible Optimism” (Lengua Armada 2003) y “No Return Road” (Lengua Armada 2007). Además han sido incluidos en Singles y recopilaciones a nivel nacional e internacional, amén de ganar varios concursos nacionales y situarse finalista en varios internacionales.

Podría contar anécdotas muy divertidas, como aquellas mañanas que me escaqueaba de la Universidad y me iba a casa de mi amigo Ricardo a desayunar y me ensañaba sus últimas apariciones en la revista LOKA, que era algo así como el Súper Pop de las niñatas más cañeras. O por ejemplo, cómo en la boda de nuestro amigo Javi (ya saben, íntimo mío y de la gula, como quien suscribe), unas primas suyas de Galicia no se creían que allí pudiera estar nada menos que el guitarrista de DARKSOUND.

 DARKSOUND no serán nunca tampoco profetas en su tierra como tantos otros, y eso es una lástima, además de una injusticia. Pero los que los conocemos bien nunca llegaremos a sorprendernos de nada que consigan de aquí a unos años, porque jamás vi y escuché sonido tan cuidado y maduro, y tan alta ejecución y calidad musical. DARKSOUND está llamado a ser uno de los grandes grupos de la década que comienza, y espero que en sus retinas, recuerden quien fue el primero que lo anticipó, así, con un poco de suerte, los miembros del grupo, se apiadarán de mí y me dejarán llevarles las guitarras y los cafés.

Disfruten amigos, hoy viernes, con un tema excelente de una de la mejores bandas pacenses y extremeñas que ha habido nunca. “Hong Kong Holidays”, perteneciente a su último álbum “No Return Road”. Y por cierto, antes de que me bombardeen con peticiones sobre información del quinteto, les hago saber que a través de su Web: http://www.darksoundband.com/ pueden acceder a toda la información y material del grupo. Hoy simplemente, conténtense disfrutando de la canción y el video de Hong Kong Holidays.

Pocas canciones tan bonitas, y con un acompañamiento tan delicioso, se han podido escuchar en la historia de la música como el tema que hoy nos atañe en este viernes de canciones en Don de LOCH LOMOND. Nada menos que Englishman in New York. Un clásico del increíble compositor, gran cantante y mejor bajista Gordon Sumner, más conocido mundialmente por Sting.

Englishman in New York, el tercer corte de su segundo disco Nothing Like the Sun, editado en 1987, siempre ha sido una de mis canciones favoritas. La primera vez que la escuché fue, como tantas otras en casa de mi amigo Ricardo Larios, guitarrista del grupo pacense Darksound, (considerado por muchos medios, el mejor grupo de metal melódico de Europa, nada menos). Su padre, Manuel Larios, gran melómano y blogista del entretenido “Todas las cosas” y sobre todo de la excelente enciclopedia musical “Todas las músicas” donde los amantes del Jazz, de la ópera, flamenco y música contemporánea se maravillarán con las joyas que nos ofrece en su blog (de cuyos enlaces disponen ustedes un poco más arriba, en mi sección “enlaces”) fue quien nos la descubrió pinchándola una y otra vez en su estupenda cadena de música. Él fue quien nos hablaba de la letra y nos mostraba los entresijos de la canción.

Años más tarde, cuando ya tenía edad suficiente para apreciar algunos conceptos musicales, volví a recuperar esta fantástica pieza tras la compra de un recopilatorio de Sting. No sé si será por el cariño de los recuerdos que afloran en mi cabeza tras su escucha, por el increíble y complicado ritmo de la batería, por el delicioso bajo que conduce la canción o por qué no, por el extraordinario saxofón de Branford Marsalis. Lo que sí sé es que este temazo consigue que la magia de la música se apodere de mi corazón y me recuerde que es capaz de hacerme sentir cosas que aún me quedan por probar.

Señoras y señores, deléitense con el único e incomparable Sting, y su no menos maravillosa Englisman in New York.

http://www.youtube.com/watch?v=BMXCPANHeYM