Enrique Falcó. Don de Loch Lomond (El libro del año que no deben perderse)

El pasado miércoles 28, en el Salón Mérida, del Gran Hotel Casino de Extremadura(Badajoz), experimenté un sin fin de sensaciones. Emociones varias que ahora, tras la ansiada calma que esta vez no precede a la más horrenda de las batallas, reposan y maduran en mi incontenible sesera, cada vez menos inquieta y voraz, afortunadamente al contrario que tras las últimas jornadas regadas de estrés, tensión e incertidumbre. El pasado miércoles, en la presentación de “Don de Loch Lomond”, mi primer libro, se produjeron ausencias significativas, algunas comprensibles y otras no tanto. Las que menos me importaron fueron las de la
mayoría de medios de comunicación que hicieron caso omiso a la convocatoria que
con tanta ilusión prodigamos el menda y el departamento comercial del Gran Hotel Casino de Extremadura (cuyos comerciales, personal de dirección y empleados actuaron impecablemente y con gran diligencia) en tan importante acto para quien suscribe, quizás y es justo señalarlo, porque la cobertura prestada a la promoción del evento sí que fue seguida en su totalidad por casi todas las emisoras locales y especialmente por Diario HOY.

Enrique Falcó y Rebeca Porras ABC PUNTO RADIO BADAJOZ

Está claro que con la que está cayendo a casi nadie parece importarle que un joven extremeño se atreva con la letra impresa, algo que, precisamente por ello, hubiera debido ser cuanto menos un hecho si no trascendente al menos destacable. Quien suscribe lo asume y lo acata. Fueron demasiadas decepciones en el mundo musical para que nos pille de sorpresa que en Extremadura solo nos importan los logros de aquellos que viven y triunfan tras nuestras fronteras, en especial si vivieron en nuestra tierra en sus primeros años o son hijos o nietos de emigrantes extremeños. Pero como ya les digo, son las que menos dolieron. Algunas ausencias se suponían evidentes, por un mero problema laboral, de distancia o contingencia, pero otras esperadas que no se produjeron atisbaron un asomo de tristeza en lo más profundo de mi corazón. No obstante fue el buen rollo, la alegría más distendida, y la emoción más significativa quienes se apoderaron del sencillo acto de generosidad que me brindaron el casi centenar de personas que abarrotó el salón en el que mi querido amigo “El poeta” Ángel Manuel Gómez Espada (quien merecidamente se ha ganado el honor de escribir también y tan bien para ustedes cada semana en HOY, y don Manuel Pecellín Lancharro, (el profesor de la escuela de los sueños), desplegaron un ejercicio de generosidad hacia mi persona realmente inmerecido hasta para mi pequeña dosis de vanidad.

El Poeta, Falcó y Pecellín en la presentación de Don de Loch Lomond FOTO: Gonzalo Falcó

Siempre se cansa uno de ver en la televisión cómo actores, músicos, o escritores de éxito afirman que cuando leen alguna noticia que se refiere a ellos es como si en ésta estuvieran hablando de otra persona. Dicha afirmación siempre me ha parecido una chorrada, pero elpasado miércoles pude comprobar que no hay nada más cierto. “El poeta” me emocionó con su “Desacato a la realidad”, y Pecellín me maravilló con su extraordinaria comparativa hacia la gran creación de Hergé, mi querido Tintín, y la modesta obra de su seguro servidor.

Pero no podemos olvidarnos de los traumas, que también se produjeron en momentos tan felices. Parece mentira como en instantes tan dichosos pueden asomar sombras del pasado que vengan a recordarnos aquello de que nada ni nadie es perfecto ni completamente feliz. Ustedes ya me conocen. No suelo ostentar complejo alguno, pero ya reconocí en su día en las páginas de esta misma Tribuna, y recientemente en la introducción de mi libro, que la caligrafía (habría que recordar que también el dibujo) es uno de los traumas que jamás conseguí superar. Aún recuerdo aquel paso importante en la vida que se producía en segundo de EGB. El del lápiz al bolígrafo. Paso, dicho sea de paso y paso a recordar, que este humilde articulista y bloguero pudo dar especialmente por la generosidad y bendita lástima que despertó a su “seño” doña Loli Márquez, que observaba como uno de sus alumnos más brillantes en tantas otras facetas se veía relegado a la última posición en algo que entonces era tan importante como la buena letra. Siento aún la tristeza en mi cuerpo serrano al recordar a mi amigo Adolfo Campini celebrando su paso al número 6 de los cuadernillos “Rubio” de caligrafía mientras el menda se veía obligado a comprar por enésima vez el número dos. El progreso siempre llegar tarde pero llega, y desde que la utilización del ordenador se impuso al bolígrafo, jamás pensé que tuviera que enfrentarme a los fantasmas del pasado como el día de la presentación, donde todos los amigos que adquirieron el casi centenar de libros (prácticamente cada asistente tuvo la feliz ocurrencia de comprar un ejemplar) pretendían que el autor honrara sus páginas dedicándoles unas breves palabras. Algo muy usual e inocente, que para mí tornó a pesadilla. Aun así me enfrenté valientemente al problema, pues Luis Nogales, el director del Casino, me ayudó a restar transcendencia al problema días antes, insistiendo en que si el caprichoso destino ha querido otorgarme el don de escribir bien, y negarme el de la ornamentación gráfica, que justo es que tan lamentable rúbrica figure en mi libro con toda su fealdad.

Panorámica Salón Presentación Don de Loch Lomond

Bromas aparte, fue divertido sentirse importante por un día escribiendo sentidas
dedicatorias que seguramente los afectados jamás lograrán descifrar. El destino no está carente de cierta ironía, ni de un poquito de mala leche, y si no que se lo pregunten al bueno de Ludwig van. ¡Pero qué diablos! Todo salió genial. La visita inesperada de algunos familiares, amigos y compañeros contrarrestaron las sentidas ausencias y los asistentes se tomaron con buen humor lo de mi mala letra. Por lo tanto no es más que gratitud lo que quiero expresar en estas líneas.

 ¡Por el Cetro de Otokkar! Gracias, de corazón. A los asistentes, a los que no pudieron asistir, y a usted, desocupado lector, que seguro que si no se ha hecho ya con un ejemplar  de “Don de Loch Lomond” (preciosa cubierta a cargo de Jesús Prudencio Gamino) está a punto de conseguirlo. Procure llevarlo siempre encima, acompañado por un bolígrafo. Así, cuando me aborden en la calle, en un restaurante, en la biblioteca o en mi trabajo, quien suscribe no tendrá excusas para enfrentarse al trauma que el niño de ayer quiso dejar como herencia al hombre de hoy.

The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn

     “Tiemblo pensando en la futura adaptación de las aventuras de mi querido Tintín, pero les prometo que acudiré al estreno de la película con la mente más  abierta que de costumbre”.

     Estas palabras las dejó escrita mi menda el 28 de Agosto de 2010, en el artículo “Leyendo películas” publicado en este mismo diario. Más de un año después puede decirse que quien suscribe ha cumplido su palabra con creces, aunque afortunadamente no me ha hecho falta abrir la mente más de lo necesario.

     La impresionante película que Steven Spielberg y Peter Jackson se han sacado de la manga es un formidable ejercicio de acción, aventuras y excelentes efectos especiales que honran la memoria de la obra de Hergé, y de paso demuestran a sus colegas del mundo del celuloide, que existe la posibilidad de producir películas basadas en personajes de cómics sin la necesidad de traicionar los ideales del autor.

     Tintín, tras los fiascos de antaño, necesitaba por fin una película a la altura de la grandeza de su personaje. ¡Ya era hora de que una de las películas más esperada por niños, adultos y ancianos se ajustara a las expectativas deseadas para con uno de los héroes del cómic más universales de la historia!

     Más vale tarde que nunca, sobre todo si tarde significa una espectacular producción que incluso en el siglo XXI convertirá en aún más popular a un personaje que no puede ser más famoso.

Jackson y Spielberg con la criatura

El pasado viernes, al acudir al estreno de “El secreto del Unicornio”, la primera de las tres películas que el dúo Spielberg-Jackson (Tanto monta monta tanto) pretenden realizar si la taquilla otorga su consentimiento, en los momentos previos, sentí un cosquilleo en el estómago que no experimentaba desde que a los 12 años asistí en el viejo Cine Menacho de Badajoz al estreno de “Las Tortugas Ninja”.

    Desde los créditos iniciales el trepidante ritmo de las increíbles imágenes apenas te permite parpadear, a sabiendas de que corres el peligro de perderte cualquier detalle importante. Yo no sé si a ustedes les pasará lo mismo, pero en mi cabeza los personajes de cómic hablan de una manera especial, muy particular, y cuentan con voces muy peculiares, las cuales suelen decepcionarme en las adaptaciones cinematográficas.

      Es éste uno de los primeros elementos mágicos que se pierden y con los que inevitablemente surge el descontento. Al menos en esta ocasión, el doblaje al castellano es excelente. Por fin no cuenta Tintín con esa vocecita lastimera y frágil de la famosa serie de dibujos de mi niñez. Tintín posee en la película ni más ni menos que la voz de una persona mayor, porque aunque sea joven y de rostro aniñado, Tintín no deja de ser un adulto.

      Muchos consideran que el joven reportero es un adolescente, o que apenas cuenta con 20 años, y eso es realmente imposible. El hecho de que desde sus primeras aventuras ya sea un periodista de reconocido prestigio le imposibilita contar con menos de “veintimuchos años”. En mi cabeza siempre estuvo Tintín más cercano a los 30 que a la veintena. Sin embargo al cascarrabias y alcoholizado Capitán Haddock, no le restaría menos de 50 primaveras.

      Se echa de menos en la película escuchar los pensamientos de Milú y algún que otro insulto famoso del Capitán. No obstante las numerosas referencias al Loch Lomond cuentan como bien puedan imaginar con todas mi simpatías, al igual que se agradece la inesperada aparición del “Ruiseñor milanés” Bianca Castafiore, en un papel inventado a la medida para su lucimiento.

     No considero que la música sea poco apropiada, me recuerda a la de películas de detectives de los años 40, en plan Alfred Hitchcock, pero echo de menos un tema central reconocible como los que John Williams ha prestado a Indiana Jones, Superman o Harry Potter entre otros.

     Aun así “El secreto del Unicornio” de Spielberg no decepciona al gran público, niño o adulto, cuanto menos a los amantes del comic a pesar de las (por otra parte) necesarias licencias que se toma el director (y sus guionistas) para dotar de sentido a una historia que aunque esté narrada de manera diferente no deja de ser fiel a las aventuras del intrépido y valiente reportero, relegado en esta cinta a un papel secundario desde la aparición del “Capitán Haddock” a la media hora del comienzo del film, el verdadero protagonista junto a su abuelo, el Caballero “Francisco de Haddock”, y las contingencias de éste con el pirata “Rackham El rojo”.

Tintín y el Capitán Haddock en problemas en el film El secreto del Unicornio

El propio George Remí ya reconoció abiertamente en vida que no podía ser otro sino el gran Steven Spielberg, el director más adecuado para que trasladara a la gran pantalla las aventuras de Tintín.

Desde luego el reverencial respeto mostrado por el director es enorme, y si a ello añadimos el potencial del personaje y de sus aventuras estaba claro que el proyecto debía de concluir con tan excelente resultado. Es curioso que desde casi el principio del film el espectador prácticamente olvide que está visionando una película de animación. Esa mezcla de las capturas de movimientos de personajes del mundo real con la novedosa técnica del 3D convierte esta primera aventura de Tintín en una cinta única y exquisita, en la que la magia y el espíritu del cómic no nos abandonan ni por un momento.

Spielberg y Jackson han conseguido hacer realidad un sueño. Seguramente el gran público se olvide pronto de Indiana Jones (cuyo espíritu se halla presente en muchas escenas de la película) y a partir de ahora citen las increíbles escenas de acción de “El secreto del Unicornio” como lo mejor del director de ET.

Mi querido Tintín, nacido de la pluma de Hergé en 1929, y tras convertirse en el héroe por antonomasia del mundo del cómic del siglo XX, se prepara sin duda para presentarse tras esta película como el héroe cinematográfico del siglo XXI.

¡Por El Cetro de Otokkar!  No se la pierdan ¡Mil millones de mil naufragios! Yo aún diría más…y no me sean egoístas especie de bachibozuk ¡Lleven también a sus hijos!

Publicado en Diario HOY el 30/10/2011

Hoy es un día especial en Don de LOCH LOMOND, ya que presentamos una nueva sección que espero logre la delicias de todos ustedes, mis queridos y desocupados lectores. Se trata ni más ni menos que del espacio EL LOTO AZUL en el que de cuando en cuando les iré presentando a una persona que escribirá un post para ustedes. Estas personas pueden ser amigos, conocidos, familiares, blogueros o colegas, o incluso cualquiera de ustedes, nunca se sabe. Las personas llamadas a colaborar en cada ocasión lo harán por una única razón impepinable: La de que quien suscribe considera que es una persona a la que ustedes de una u otra manera deben de conocer. Considero que para que mis lectores me conozcan mejor y se sientan más cercanos al mundo que me rodea, han de familiarizarse con personas que de una u otra forma son importantes en mi vida. Así, conociendo mi entorno, poco a poco irán entendiendo mejor todos los entresijos de este humilde articulista y bloguero, que no persigue otra finalidad cada día que arrancarles una sonrisa y/o hacerles pasar un buen rato.

Las colaboraciones las deciden por entero los invitados a adentrase en EL LOTO AZUL. Texto, imágenes, fotografías, enlaces… Todo. Por lo tanto, en esta sección, espérense ustedes cualquier cosa excepto un post, hasta una pizza a los cuatro quesos o un menú woper infantil.

Adolfo Portillo Campini tras una actuación en el WOMAD de Cáceres con LEFT BROTHERS

El primer invitado no podía ser otro sino mi primer gran amigo de la infancia, Adolfo Portillo Campini quien además ostenta con éxito el desternillante Blog “El Bajista Bajito”.  Creo que no todo el mundo puede presumir de tener un amigo desde los 5 años de edad, y haber vivido juntos tantas y distintas etapas de nuestra vida . Adolfo y yo tenemos tantas cosas en común, que a pesar de ser físicamente opuestos cualquiera nos confundiría por nuestra manera de hablar, por las chorradas que decimos y sobre todo por nuestro increíble sentido del humor. Los dos somos del Real Madrid, y compartimos desde bien pequeños afición por los comic, los libros, series, películas, mujeres y todas esas cosas de la edad. Esa química como personas también transcendió a niveles musicales, ya que como músicos sumamos larga lista de ensayos, conciertos e incluso autoría de canciones. Adolfo, aficionado también a la fotografía, siempre fue un tío muy listo, bastante más inteligente que yo, y aunque el menda jugaba mejor al baloncesto él siempre entendió mejor las matemáticas y el inglés, y tantas otras asignaturas que con benevolente paciencia me ayudó en su día a aprobar. Aunque como mantengo desde hace muchos años, está “mu” tonto desde segundo de BUP, yo sigo queriéndolo con locura. Lamentablemente hace tiempo que nuestra relación no es tan fluida como antaño, cosas de la vida, aun así siempre está presente en mis pensamientos y en mi corazón, y por ello he decidido que tenía que ser la primera persona en inaugurar esta sección. No acierto a averiguar muy bien por qué, aunque él si tiene una versión del suceso que yo no recuerdo y eso sí que es raro, pero un día, con 14 años o así lo llamé “jefe” y se le quedó de por vida. Sin más preámbulos les presento a una persona imprescindible en mi vida. Con ustedes las palabras, las fotos y la imaginación y el buen humor de:

Adolfo Portillo Campini

Pan, chocolate y tebeos…

Mi amigo de la infancia Enrique me pidió hace un tiempo una colaboración para su exitoso blog, y tras devanarme los sesos buscando un tema idóneo durante unos días, y la presión necesaria por su parte, ya que Enrique siempre fue muy pesad…  convincente, la respuesta cayó por su propio peso. Mi admirado Falcó habla en su blog con cierta frecuencia sobre cómics, afición que  compartíamos cuando éramos unos tiernos retoños, y aún hoy compartimos. Así que, armado con un lápiz y folios me hice un bocadillo de chorizo con tulipán y me dispuse a rememorar las meriendas de la infancia, mi hora favorita para devorar tebeos.

Recuerdo cuando descubrimos de churumbeles que en la zona infantil-juvenil de la biblioteca pública había cientos de cómics. Fue como ver el mar por primera vez, se habría un universo inexplorado ante nosotros. Uno tras otro, nos bebíamos cómics míticos como “Chapeau el esmirriau” o “El sulfato atómico” de Ibáñez, cómics de Lucky Luke,  Astérix o de Tintín, tebeos de Escobar, Vázquez… pero entre todos ellos sentía predilección por Superlópez, el personaje de Jan.

Menos mediático que Ibáñez, Hergé o Goscinny y Uderzo, Jan poseía un estilo muy reconocible aunque con claras influncias de la escuela Bruguera.  El primer libro de nuestro superhéroe cañí fue editado en 1980, y fue en esa década donde el prolífico autor parió varias joyas tales como El supergrupo, El señor de los chupetes, fantástico homenaje a la famosa saga de Tolkien, Los cabecicubos, La caja de Pandora, una gran lección de mitología clásica que todos los niños deberían leer, Al centro de la tierra, que como bien imaginarán está inspirado en la novela de Julio Verne y en 1989, Los petisos carambanales y otras petisoperías, libro ante el que me pongo en pie quitándome la boina. En este último tebeo, Jan crea un alfabeto de símbolos y para descubrir qué dicen los petisos carambanales, entrañables muñequetes amarillos de menos de un palmo,  debías traducir previamente letra por letra sus bocadillos. Muy original y un ejercicio con el que disfrutabas el doble de aquel maravilloso libro. Posteriormente, el dibujante leonés ha llegado a crear hasta 54 libros de aventuras de este personaje, aunque yo me quedo con la primera época.

Actualmente creo que Enrique está leyendo manga y sigue repasando a su adorado Tintín. Yo me he lanzado por otros derroteros, y soy muy seguidor de autores indies españoles (malditas etiquetas) como Juanjo Sáez, LuisD, Paco Roca (este es menos indie) o para mí el mejor, el premiado autor extremeño Fermín Solís. Si tienen oportunidad, no se pierdan sus obras, es un orgullo para los extremeños tener creadores capaces de alumbrar joyas tales como “Buñuel en el laberinto de las tortugas”.

Gracias, amigo , por contar con un humilde servidor para tu blog. Un abrazo.

Enrique Falcó. Náufrago en la marmita

El azar, el destino, o incluso la providencia, son quienes me obligan a escribir hoy sobre Astérix, habiéndolo hecho la semana pasada sobre mi querido Tintín. Quien lo iba a decir, rivales hasta en esta tribuna de opinión. Rivales sí, no se me extrañen. La de veces que habré escuchado a mis interlocutores la famosa frase “es que a mi Tintín no me va mucho… yo soy más de Astérix”. Esta frase me repatea ¡Por Júpiter! ¿Acaso son incompatibles? ¡Rotundamente no! Es más, estoy convencido de que a quien le guste Tintín ha de gustarle Astérix y viceversa. Esta “rivalidad” también la sufrieron en sus carnes los propios autores de tan célebres personajes, pues aunque en el fondo sentían un gran respeto y admiración por el trabajo de sus colegas no podemos obviar que Astérix le restó gran protagonismo a Tintín desde su aparición a finales de los años 50. Aun así dicha admiración la encontramos por ejemplo en guiños como el homenaje que Goscinny y Uderzo le dedican a Hergé en “Astérix en Bélgica” donde los policías Hernández y Fernández son los encargados de anunciar la llegada de Julio César al país, con su inconfundible estilo: “Julio César ha llegado a Bélgica” -dice Hernández- “Yo incluso añadiré algo más, Culio Jésar ha llegado a Gélbica”- apostilla su colega Fernández. El mismo Hergé les devolvió el detalle en su última obra en vida, “Tintín y los Pícaros” en un formidable dibujo que comprende un desfile de carnaval en el que puede verse a un tipo disfrazado de Astérix.

Pero lo que nos lleva hoy a hablar del héroe galo no es su rivalidad con el famoso reportero, sino la jubilación de Albert Uderzo, quien durante medio siglo ha ilustrado las aventuras de los galos más locos y divertidos de la historia. Junto a René Goscinny, uno de los mayores genios del cómic, formaron un tándem insuperable, y tras unos primero álbumes discretos dejaron para la historia algunas de las más brillantes joyas del papel, como por ejemplo “Astérix Legionario” y “Obélix y compañía” sin duda sus dos mejores trabajos. Nadie se resiste a partirse de risa en el primero con “Campodetenis”, el egipcio que continuamente pronuncia “Tururú” consiguiendo la carcajada de la concurrencia. O aquellos desternillantes diálogos en el segundo, entre “Obélix” y “Cayo coyuntural” empleando el lenguaje de los hombres de negocios “tú venir, tú comer conmigo, yo explicar a ti”. Cabe destacar también “El combate de los jefes” y los “menhirazos” de “Obélix” que hacen perder y recuperar la memoria alternativamente. O “El Escudo Arverno”, en donde podemos seguir los interesantes y moralmente satisfactorios consejos de Abraracúrcix sobre su idea de una dieta sana y equilibrada: “Hijos míos, cuando hay apetito todo marcha perfectamente” “Un vino de calidad ha de sentar bien forzosamente” “El secreto consiste en no abusar de las salsas”. No podemos olvidarnos del “Ferpestamente” de un ebrio Obelix en “Los Laureles del César” o dejar de deleitarnos con la calidad del dibujo en “Astérix y Cleopatra”. ¿Quién no recuerda el impronunciable nombre del Corso “Ocatarinetabelachixchix” en “Astérix en Córcega”?. ¿Qué amante de Los Beatles no conoce el nombre (Yelosubmarin) de la mujer del pescadero “Ordenalfabétix”?. El ciudadano congolés que ha denunciado el cómic de “Tintín en el Congo” debería tener más sentido del humor, como el que ostentamos los españoles cuando nos “despiporramos” con “Astérix en Hispania”: “Me llamo Sopalajo de Arriérez y Torrezno…pero en casa me llaman Pepe, para abreviar”. Esos bailes flamencos hasta las tantas, y ese ¡Olé! que no paran de repetir los hispanos, sin olvidar los cascos con cuernos y la fiesta de los toros.

El añorado René Goscinny retratado por Uderzo

Lamentablemente, tras la irreparable muerte de René, Uderzo se atrevió a continuar las aventuras de Astérix en solitario, y digo bien lamentablemente porque ninguno de los primeros álbumes alcanzó siquiera un ápice de la calidad y maestría de los realizados junto a Goscinny. Aunque es indudable que aprendió mucho junto al maestro, las aventuras creadas por el dibujante en solitario son un despropósito tras otro. La última década incluso presenta verdaderas tomaduras de pelo como “El Cielo se nos cae encima” que avergonzaría al noble René, cuyos restos se revuelven en su tumba con indignación ante la traición del que fuera su amigo y compañero. ¡Por Tutatis! ¡Si encima ahora Uderzo nos anuncia que a pesar de su retirada, las aventuras de Astérix volverán de la mano de un dibujante de sus estudios, que cuenta con toda su confianza! Lo mejor que pudo hacer Hergé antes de morir fue mostrar su voluntad de que nadie continuara escribiendo las aventuras de Tintín, algo que a Dios gracias, sus herederos respetaron. Para muchos amantes de Astérix sus aventuras acabaron en 1979 tras la muerte de Goscinny. Las obras de Uderzo no son más que una curiosidad, un divertimento infantil, pero no una aventura de Astérix.  Comprendo que son tiempos difíciles para todos, y que un álbum nuevo de Astérix significa muchos millones de euros de ganancias, pero conmigo que no cuenten. A las futuras obras del de momento desconocido dibujante, al igual que a los últimos petardazos de Albert Uderzo, les dedico las palabras del legionario “Campodetenis” de la 1ª Legión, 3ª Cohorte, 2º Manípula, 1ª Centuria: ¡TURURÚ!

Publicado en Diario HOY el 09/10/2011

Enrique Falcó. Tintinólogo.

Tintín en el Congo, con diferencia, junto a Los Soviets y a Tintín en América uno de los ejemplares de los que guardo menor interés de mi querido reportero.

      “Tintín en el Congo” era uno de los pocos ejemplares de las aventuras de mi querido Tintín que no podía encontrar de pequeño en la biblioteca de mi padre. Allí sin embargo siempre estaba uno de mis favoritos, “El Cangrejo de las Pinzas de Oro”, la primera aventura que protagonizaría Tintín junto al viejo Capitán Haddock, íntimo del LOCH LOMOND como quien suscribe, y con su interminable y desternillante lista de insultos y abruptos.

      También la doble aventura de “El Secreto del Unicornio” y “El Tesoro de Rackham El Rojo” que me maravillaban y devoraba como unas 150 veces al cabo de la semana.  La historia del Congo sin embargo apenas la habré leído una docena de veces en mi vida, y no miento si comparto con ustedes que junto a “Tintín en el país de los Soviet”, y quizás “Tintín en América” es uno de los cómics del periodista (el mejor periodista del mundo entero) que considero prescindible para todo aquel que quiera descubrir la magia de la mayor creación de Hergé.

     Jamás recomendaría su lectura a un joven ávido de adentrarse en el fascinante universo del simpático reportero del mechón, porque como en toda fase de un gran artista, los comienzos no son sino la base donde se han de forjar sus mayores éxitos en el futuro.

El bravo Tintín nunca cedió al desánimo para encontrar a su querido amigo Tchang al que todos daban por muerto.

La primera vez que pude disfrutar de su lectura no fue sino en la biblioteca de mi colegio, El General Navarro de Badajoz. No se me olvidará nunca que mi amigo Adolfo Campini, gran aficionado también a sus aventuras, se me adelantó y tuvieron que pasar varios días para que lo devolviera y pudiera tomarlo prestado. No me agradó especialmente.

Los congoleses aparecen reflejados como un poco idiotas la verdad. Llaman a Tintín “Siñor” y éste los engaña y domina con excesiva facilidad. El maltrato a los animales es otro de los temas que no me hace ni puñetera gracia. Nunca me imaginé que Tintín pudiera sentir afición por la caza ni aniquilar de forma tan salvaje e innecesaria a un rinoceronte con dinamita como ocurre en el álbum. Algo que jamás permitiría el Tintín de “La Isla Negra” cuyo “monstruo”, el gorila Ranko, quien atemorizaba a los visitantes de las ruinas del Castillo de Ben More, lloraba desconsolado cuando se despedía del noble Tintín, quien lo liberó de sus opresores y lo donó al Zoo de Glasgow. O aquel Tintín que no podía evitar las lágrimas mientras creía que los malvados secuaces de Rastapopoulos habían asesinado a balazos a su querido perro Milú en “Vuelo 714 para Sidney”.

Tintín, el bravo y valroso periodista, siempre deja huella por donde pasa.

El del Congo no es más que el resultado de una serie de circunstancias en las que  George Remí se vio envuelto a principio del año 30. El antiguo y vasto Congo Belga, el actual Congo, necesitaba promoción, y nadie más apropiado que el famoso reportero Tintín para suscitar el interés de los jóvenes Belgas. El problema fue, que al contrario de lo que ocurriría años más tarde, donde la documentación de Hergé era tan exquisita como enfermiza, el conocimiento sobre el tema a tratar era prácticamente nulo y Hergé se vio obligado a basarse en antiguos prejuicios de la época, tan lamentables como desafortunados.

Él mismo catalogaría años más tarde aquel suceso como un error de juventud.

Aun así, mi menda animaría a su lectura una vez disfrutado algunas de sus más épicas aventuras, como curiosidad, como el principio de la forja del mito. Y de acuerdo que quizás el álbum de Hergé es infantilista, racista, paternalista, y muestra una imagen imposible de un país y una raza, pero aun así es necesario para la transformación de un personaje que vuelve loco a millones de personas desde hace más de 80 años.

Lamentablemente, dicho cómic se enfrenta desde el pasado viernes a un juicio por racismo ante un tribunal belga, animado por un (supongo) aburrido y ofendidísimo ciudadano congolés que reclama la prohibición de la obra o la introducción de un mensaje de advertencia sobre su contenido.

¡Qué vergüenza! Al bravísimo, noble y valeroso Tintín lo quieren condenar por un desliz de su creador cuando éste contaba tan solo con 23 años. De nada sirve que se jugara la vida en “El Loto Azul” para salvar a su joven amigo chino Chang de morir ahogado en un río, o sortear mil peligros para volver a rescatarlo de un accidente aéreo en las cimas nevadas del Himalaya, viéndoselas incluso con el legendario Yeti, el abominable hombre de las nieves. Tampoco que limpiara Chicago de Gansters y que acabara con el mismo Al Capone.

En ningún momento  mostrarán clemencia al intrépido Tintín por haber sido el primer hombre en pisar la Luna, o por acabar con el tráfico de Opio en Shangai. No obtendrá ningún trato especial ni de favor alguno por ayudar a S.M. Muskar XII a recuperar el Cetro de Ottokar y evitar así un golpe de estado en Sildavia. ¡Parece mentira que quieran condenar por racista al mismo Tintín que salvó a un grupo de africanos de ser vendidos como esclavos cuando acudían en peregrinación a La meca!

Allá ese ciudadano congolés con su conciencia en su afán por condenar a quien es un ejemplo a seguir para los hombres.

Esperemos que la justicia no flaquee y el gran Tintín pueda salir indemne del daño y limpiar aún más su buen nombre.

¡Lo siguiente será una denuncia por maltrato infantil por la merecida azotaina que Tintín le propina al “corderito de azúcar” Abdallah en “Tintín en el país del oro negro“!

No hay vuelta de hoja. Ni debate alguno. Tintín es inocente. “Yo incluso añadiré algo más mi querido Hernández. No hay salsa de soja ni petate alguno, pues es inocente Tintín”.

Publicado en Diario HOY el 02/10/2011

No deja de resultarme increíble la de gente que no conoce a Tintín, o más bien sus aventuras, es decir, sus cómics, ya que el personaje es de sobra conocido en todo el mundo. Dicha incredibilidad se torna más patente cuando la persona es conocida mía y somos más o menos de la misma generación, o lo que es lo mismo, que contamos con veinte-muchos o treinta-y pocos años.

Algunos, como mi gran amigo José Carlos, me dice que a pesar de que animado por mí se ha decidido a leer sus aventuras, no acaba de pillarle la gracia a la maravillosa e influyente creación de Hergé, por lo que se me ha ocurrido escribir una especie de guía para iniciar a mis amigos lectores a tan grato e interesante divertimento, como son las aventuras de mi querido Tintín.

¡Ojo a los más puristas! Que no pretendo formar a tintinólogos ni profundizar sobre los aspectos políticos-sociales que acontecen en las aventuras del famoso periodista, simplemente es una manera de acercar el personaje a quienes aún no se han sentido tentados por su irresistible atractivo.

Hoy, para ir abriendo boca, me limitaré a contarles que Tintín no es más que un joven e intrépido periodista belga, adscrito al prestigioso semanario “Petit Vingtieme”. Su edad es desconocida, así como sus circunstancias familiares o afectivas, pero lo que es indudable es que posee unas extraordinarias cualidades detectivescas que le llevan a resolver los más misteriosos enigmas. Es curioso que apenas se le pueda ver una o dos veces realizando labores periodísticas, pero él siempre se presenta como periodista, y continuamente se refieren a él como el famoso periodista Tintín. Su educación, temple, sentido de la justicia y su valentía son algunos de los rasgos más sobresalientes de su personalidad. Siempre va acompañado de su inseparable perro Milú, el Fox Terrier más famoso, valiente e inteligente del mundo entero. A medida que avanzan sus aventuras, en los 5 continentes, ya sean países reales o ficticios, aparecen los secundarios de lujo, tan famosos o más que el propio reportero, como el Capitán Haddock, un viejo lobo de mar, íntimo del LOCH LOMOND, como quien suscribe, y con una lista interminable de originales insultos en su paladar. También, como no, los policías Hernández y Fernández (Yo aún diría más) o el despistado y duro de oído Profesor Tornasol.

Cabe destacar que nunca el apartado económico ha supuesto problema alguno para Tintín, así como la facilidad para pilotar toda clase de engendros mecánicos y voladores. Aunque a primera vista  no lo parezca, nuestro amigo Tintín es un tipo duro, que sabe pelear, y siempre está dispuesto a acudir al mismísimo infierno si se trata de ayudar a sus amigos.

El Capitán Haddock saboreando el más bello y dorado de los licores, LOCH LOMOND

Si aún no se animan a leer sus aventuras piensen que algo tendrá este muchacho rubio, con su característico mechón, que vuelve loco a millones de personas desde hace más de 80 años. Leer a Tintín significa divertirse y entretenerse aprendiendo los mejores valores. Cuando era niño, los catarros me los curaba con un vaso de leche caliente y un cómic de Tintín. Sus aventuras están asociadas a una parte de mi vida y es justo que quiera compartir algo tan entrañable con mis lectores. Tintín es el héroe, el amigo fiel del que siempre se puede esperar lo mejor. Pretender ser como Tintín significa desear ser mejor persona cada día. Si tras leer estas líneas, se animan por fin a conocerle, la semana que viene les iré recomendando cuales han de ser sus primeras lecturas. Vayan haciendo hueco en la estantería, porque les aseguro que acabarán rindiéndose. “Yo incluso añadiré algo más mi querido Hernández: Vayan rindiéndose porque acabarán haciendo hueco en la estantería”.

     Quienes sigan mis artículos de los domingos en las páginas de Opinión del Diario HOY, ya conocerán mi devoción por todo lo referente a Tintín y el mundo que lo rodea. De entre todos los personajes de los cómics del gran Hergé (algunos de los cuales llegan a eclipsar al mismísimo reportero en algunos momentos) destaca sin lugar a dudas el Capitán Haddock, cuya afición por el más dorado de los licores es conocida mundialmente.

       Tan experto catador de este exquisito brebaje no se contenta con beber cualquier cosa, y es nada menos que LOCH LOMOND su marca de whisky predilecta.

     Signo distinguido de buena educación, es sin lugar a dudas el ejercicio de obsequiar a tus amigos y visitas con toda suerte de ricos caldos o exclusivos licores como signo de bienvenida a tu hogar.

      Desde estas líneas, aprovecho para recordarles que desde hoy se encuentran en su casa, y como muestra de cortesía para con mis invitados, siempre tendré en mi mueble bar una botella del mejor LOCH LOMOND para ofrecerles. Porque este Blog: “Enrique Falcó. Don de LOCH LOMOND” es lo más selecto que hay en mi, lo mejor, y quiero compartirlo con todos ustedes desde hoy.

     Por lo tanto sean bienvenidos. Pónganse cómodos y disfruten de una buena Copa de LOCH LOMOND cada vez que se pasen por aquí.

    ¡A su salud Capitán! Y a la de todos ustedes por supuesto. ¡Bienvenidos amigos!