Hasta la Lisa Simpson del futuro tiene un Kindle. ¡El futuro ya está aquí!

En mi época de niño y preadolescente, cuando devoraba aquellas novelas juveniles que me gustaban tanto, siempre arribaba a mi sesera el deseo de ponerme en contacto con sus autores, máxime si estos eran españoles y contemporáneos. Ni que decir tiene que al menda los años no le han nublado tal ilusión, más bien al contrario.

Citaría por poner algún ejemplo, obras como “El joven Lennon” o la Trilogía de “En un lugar llamado Tierra” de Jordi Sierra i Fabra, sin olvidar por supuesto al Manolito Gafotas de Elvira Lindo o las aventuras del detective “Flanagan” de Andreu Martín y Jaume Ribera.

Esta necesidad de comunicación no obedecía sólo al deseo de transmitirles a sus autores todo lo que hubiera podido disfrutar con sus escritos, sino también a solicitarles información, compartir puntos de vista, poder saber más de su obra, de sus personajes, preguntarles cómo podía conseguir el resto de sus libros y especialmente pedirles recomendaciones de lecturas.

Algo que ahora parece tan fácil entonces no lo era. Uno quedaba a expensas de lo que veía en la televisión, escuchaba en la radio o leía en los periódicos. Los demás datos se iban intercambiando entre amigos o el librero de turno y poco más.

Algunas editoriales, como “Anaya”, quien dentro de la colección “Espacio Abierto” ofrecía las aventuras de Flanagan, contaban con esta posibilidad, la de ponerte en contacto con los autores a través de una carta. Ya les he narrado varias veces que la caligrafía nunca fue especialmente mi plato fuerte, sino más bien un trauma, y nunca me hubiera atrevido a garabatear palabra alguna a escritores a los que mostraba tantísimo respeto y admiración. Además, no nos engañemos. Aquello podía convertirse en una eterna odisea:

Algunas editoriales ofrecían la posibilidad de enviar cartas a los autores. Ahora puedes charlar con ellos directamente en las Redes Sociales.

En primer lugar redactar la carta con limpieza y letra legible, ponerle el sello, confiar en que llegara a su destino, y esperar el tiempo que la editorial retuviera éstas hasta que se las entregara (si es que se las entregaban) a los autores. Después, que éstos no tuvieran nada mejor que hacer que leerlas, si eran capaces de entender tu letra, y finalmente que se molestaran en contestar y confiar nuevamente que la carta llegara a su destino. Podían pasar varios meses, y no exagero. Reconocerán que daba pereza solo de pensarlo.

Hoy en día, Internet ha burlado las fronteras que separan la cultura de la ignorancia, y así, cualquiera puede, en menos de cinco minutos, conocer la obra entera de un escritor, músico o director de cine por poner un ejemplo. Y no sólo eso. También ofrece a través de webs, blogs, correos electrónicos y especialmente redes sociales la increíble posibilidad de contactar personalmente con los autores.

Aunque ya les he confesado en más de una ocasión que soy un sentimental “PaperBoy” también cada vez con más frecuencia tiendo a mostrarles las innegables practicidades y posibilidades que nos ofrece el mundo digital. Pocas semanas antes de publicar “Don de Loch Lomond”, mi primer libro, me sorprendió el hecho de que un número importante de personas me preguntara si mi libro saldría en edición digital. Para serles sincero les confieso que ni se me había pasado por la cabeza. La editorial no me ofrecía esa posibilidad, por lo que tuve claro que tendría que ser yo mismo quien lo llevara a cabo unos cuantos meses después.

Me encontraba dándole vueltas al asunto, valorando los pros y los contras, cuando la feliz providencia quiso que contactara nada menos que con Andreu Martín, uno de los co autores de mi detective favorito. Andreu Martín fue exquisitamente amable conmigo, y tuvo unas cariñosas palabras dedicadas a un artículo que publiqué en este mismo diario sobre la saga de Flanagan. A los pocos días me envió un video de YouTube dirigido y protagonizado por él mismo. “El futuro ya está aquí” rezaba por título.

El gran Andreu Martín explicando la importancia que tiene para los creadores subirse cuanto antes al carro digital.

En él, el genial escritor catalán, exponía con gran claridad la necesidad de los autores de subirse al carro digital si pretendían que su obra perdurara en el tiempo. Con una vitalidad más propia de un joven de 20 años, el autor de “Sauna” y “Barcelona Connection” me dio el empujoncito que necesitaba para convencerme de la necesidad imperiosa de adaptarme cuanto antes a los nuevos tiempos.

Y así lo he hecho. Con la inestimable colaboración de Jesús Prudencio Gamino, (autor además de la preciosa portada de mi libro) en las arduas tareas de conversión de formatos de archivo, “Don de Loch Lomond” ya luce en formato digital y disponible a un precio más que asequible. De esta manera, cualquier lector del planeta sólo necesita una conexión a Internet y un soporte digital para adquirir mi obra. ¡Estarán de acuerdo conmigo en que es algo muy grande!

Es evidente que aún queda un largo camino para asentar el mercado de los libros digitales, pero piensen en su entorno y se encontrarán con la sorpresa de que en estas navidades más de un amigo o familiar ha recibido un “Kindle” de Amazon o cualquier otro eReader, o incluso otros soportes digitales como bien pueden ser un Ipad o un Tablet.  ¡Entre todos habrán sumado millones!

Ya le ha ocurrido a la música, al cine, e incluso a la fotografía. Con el libro está ocurriendo ahora. La literatura, la prensa, las revistas… Nada volverá a ser como antes. El futuro ya está aquí, y quien suscribe no está dispuesto a perdérselo.

¡Moltes gràcies don Andreu! ¡Nos vemos (nos leemos) en la Red!

Publicado en Diario HOY el 14/01/2013

Enrique Falcó. Mitómano

¿Quien no recuerda a la mutante de tres tetas de Desafío Total?

El otro día, cuando charlaba con mi compañero José Manuel Perna sobre el ‘remake’ de ‘Desafío total’ volví a caer en la cuenta de que me estoy haciendo viejo. El hecho de que exista ya un ‘remake’ de una película tan especial de la adolescencia le hace a uno darse cuenta que el tiempo va pasando y va contando ya con una edad más que considerable. Ya sé, mis queridos y desocupados lectores, que son tres años escuchando la misma cantinela, pero uno no puede negar la evidencia cuando se le presenta cada dos por tres en la cara para abofetearle con toda su crudeza.

Y es que aun recuerdo la primera que vi la entonces innovadora película de Paul Verhoeven protagonizada por Arnold Schwarzenegger. Fue en el año 1991, mientras los alumnos de 7º EGB del General Navarro volvíamos en autobús de una excursión a la que mi prodigiosa memoria no es capaz de poner destino. Pero recuerdo que era un lugar cercano, ya que no nos dio tiempo de acabar de ver aquella película que tanto nos fascinó. Y eso que el amable señor conductor dio un par de vueltas tontas y un rodeo en pos de que pudiéramos disfrutar del épico final.

Da igual en qué Planetas estés... ¡¡¡Eso duele!!!!

Todos corrimos al día siguiente como locos al videoclub para saber cómo acababa, y nos caló tan hondo que incluso mi amigo Adolfo Campini me regaló el juego de ordenador en mi cumpleaños para mi ‘Spectrum +3’.

La inolvidable banda sonora la disfrutamos antes de cada partido que emiten en Canal +, y especialmente, la famosa escena de «dos semanas, dos semanas» es recordada por casi toda mi generación. A pesar de revisarla varias veces con los ojos de hoy, sigue teniendo un encanto especial que no cambiaría por ninguna otra versión.

Pero quienes realmente consiguen que me sienta viejo son aquellos amigos, familiares y compañeros de «veintipocos» años que hacen gala de una increíble ignorancia y total falta de cultura general cuando abren sus inmensas tragaderas. Es en ese momento cuando recuerdo las frases que nuestros mayores nos dedicaban cuando éramos niños con especial desprecio: «Los jóvenes de ahora no sabéis nada», «no sé lo que os enseñarán en el colegio» y lindezas por el estilo, que para colmo eran verdad.

Ahora soy yo quien se asombra ante el total desconocimiento y falta de cultura general de los más jóvenes mientras se me llevan los demonios. No puede ser casualidad. Tienen que existir más culpables que los propios jóvenes, y no todas estas culpas podemos demandarlas al lamentable sistema educativo de nuestro país.

....Dos semanas.... dos semanas... Inolvidable secuencia de Desafío Total.

El pasado jueves, Ana Gragera y Antonio León, presentadores del programa ‘El Sol sale por el Oeste’ en Canal Extremadura Radio, donde colabora el menda, realizaron una interesante entrevista a Zacarías Calzado Almodóvar, decano de la Facultad de Educación de la Universidad de Extremadura.

El educador estuvo brillante, y su exposición fue realmente ilustrativa. En este país pretendemos que la responsabilidad de la educación caiga exclusivamente sobre la escuela, mientras que en otros países como Finlandia los padres tienen la convicción de que son ellos los primeros responsables de la educación de sus hijos. Insistía en su exposición, afirmando que los tres pilares que deben sustentar la educación son: la familia, la escuela y los recursos socioculturales.

En definitiva, se llegó a la conclusión de que la educación falla porque fallan la familia y la sociedad. El señor Calzado puso como ejemplo a las familias finlandesas, que en su mayoría acuden a las bibliotecas los fines de semana, hecho que ni de casualidad ocurre en nuestro país. Y luego afirmó lo que es una verdad como un templo y una triste realidad: ¡En este país no lee ni Dios! ¡Es increíble la de jóvenes y no tan jóvenes que ni siquiera tienen el carné de la Biblioteca Pública!

¡Como me gustaba Hayley Mills!

¿Pueden creerse que cualquier joven de la ESO no conoce por ejemplo los nombres de los planetas de nuestro sistema solar? Aquellos que nos aprendíamos en la escuela de carrerilla, como las preposiciones, que tampoco se las saben. Claro que nuestros padres siempre nos echaban en cara que nosotros no nos sabíamos la lista de los reyes godos ni la de los ríos y afluentes de España.

Se me ocurre pensar que si la generación de nuestros padres nos considera analfabetos y nosotros igual a la de nuestros hijos ¿Qué podemos esperar de nuestros nietos? A lo mejor la televisión también tiene buena parte de la culpa. Cuando yo era pequeño todos los niños sabíamos por ejemplo cual era la Quinta Sinfonía de Beethoven, pues seguramente la habríamos escuchado en ‘El Planeta Imaginario’ o en la película ‘Tú a Boston y yo a California’ de aquella preciosa Hayley Mills que me tenía enamorado. Ahora sin embargo todos los niños saben que ‘la Esteban’ es de San Blas y que ‘la Venenito’ se está separando del marido y que lo único que importa de la música es la voz, y que si haces ‘edredoning’ en Gran Hermano te aseguras un posado en Interviú enseñando el felpudo (no equivocar con el felpudo maldito que me robaron hace dos semanas).

El Planeta Imaginario. Gran programa, a pesar de no estar en la lista de Planetas de nuestro Sistema Solar

La Escuela no lo es todo. Los maestros no pueden sustentar toda la responsabilidad de nuestros hijos. Estamos de acuerdo en que esta sociedad y los tiempos que vivimos nos hacen llevar un ritmo de vida agotador. Pero deben inmiscuirse en la educación de sus hijos más allá de apuntarlos a miles de horas extraescolares por no poder atenderlos. Deben fomentarles la lectura, el deporte, la música, el buen cine, y por supuesto una televisión donde se vea algo más que las tetas de María Lapiedra.

Jamás, repito, jamás les priven a los niños de asistir a jugar al fútbol o al baloncesto en el equipo del colegio, o de ir al conservatorio o a las clases de guitarra o pintura si ven que descuidan los estudios. La música y el deporte ha sido para mi formación muchísimo más importante que muchas clases de la universidad. Es necesario hacerles comprender que todo es importante para formarse como buenas personas. El Gobierno ya se ha encargado de hacer recortes en la educación, no abaraten ustedes más el futuro de sus hijos. Un país en donde falla la educación está condenado inexorablemente al fracaso.

Sé que parece muy fácil pero soy consciente de que es muy duro, pero sus hijos merecen el esfuerzo, el desafío. Y no es necesario desplazarse a Marte como en ‘Desafío total’. Seguro que empiezan a sentirse culpables y les recorre la desagradable sensación de que les he chafado el día, con lo tranquilos que estaban, y en su cabeza se imaginan a sí mismos, emulando a Douglas Quaid mientras me miran a los ojos como si yo fuera el malvado Cohaaghen, diciéndome aquello de: «Enhorabuena Falcó, eres el mejor jode-mentes que conozco».

Publicado en Diario HOY el 16/12/2012

Enrique Falcó. Músico con buen oído.

Dudo que alguno de estos artistas ostente la capacidad de decidir quien puede llegar a los sentimientos de los demás a través de la música.

Si la cara es el espejo del alma, la voz sin duda es el reflejo que muestra fielmente el carácter de una persona. La voz de un ser humano es algo más que esencial, y pocas veces nos paramos a pensar en su trascendencia a la hora de hacernos una idea de las personas que tenemos cerca. No sé ustedes pero a mi hay voces que me ponen en alerta, muy nervioso o incluso de mal humor. Bien por ser tremendamente graves, agudas o incluso por exceso o ausencia de inflexiones. Por el contrario existen voces que me transmiten una serenidad y paz realmente reconfortantes, o incluso despiertan dulces sentimientos.

Al menda su voz no le agrada en absoluto, y seguro que muchos de ustedes también tuercen la nariz al escucharse en la radio o en alguna grabación sonora. Nos cuesta reconocer nuestra propia voz. Por lo visto, las grabadoras y nuestros oyentes solo reciben las frecuencias de la voz que se transmite por el aire, mientras que nosotros la escuchamos por dos caminos, por dentro de nuestro cuerpo y por el aire también. A mi me hubiera encantado ser dueño de una gran voz, si no bonita al menos realmente única y original. Como la del gran Carlos Revilla (Voz original de Homer Simpson en la versión española) o la de Iván Muelas (Philip J. Fry) o Abraham Aguilar (Bender). Si yo tuviera la afectada, profunda y sonora voz del actor Juan Fernández, también encandilaría a las mujeres con aquella famosa canción que el “Chef” de South Park siempre se arranca a cantar en pleno ritual de apareamiento: “Voy a hacerte el amor mamita…”.

¡Qué importante es la voz en la literatura! ¡Y qué curioso! Sólo nosotros sabemos como suenan en nuestra cabeza las voces de Don Quijote, de Grenouille, de Mafalda, de Tintín, de Astérix o de Manolito Gafotas. Por eso siempre se me resisten de una u otra manera las adaptaciones cinematográficas o televisivas de mis personajes de ficción favoritos.

La voz, además de decir mucho de nosotros, nos hace poseedores de un don especial que lamentablemente no todos podemos desarrollar de igual manera ni idéntica fortuna. Y es que la voz es el instrumento más antiguo, innato en nuestro organismo, con el que podemos crear e interpretar las más bellas y hermosas melodías.

Está claro que la voz es primordial, yo aun diría más mi querido Hernández, casi trascendental en el mundo de la música, si bien no todos nos ponemos de acuerdo al señalarlo como si fuera el único instrumento que realmente importa. La mayoría de las personas, si bien no están en la obligación, no suelen entender de música, ni de instrumentos musicales, ellos se lo pierden, pero no se puede reducir la música a una voz bonita o al loable ejercicio de cantar (aunque sea divinamente).

A ver si la gente se entera que la música es más parecida a lo que hacían estos dos que a todos los peleles que puedan salir de los Realitys que se empeñan en vendernos.

Demostrando una vez más la peor de las torpezas en momentos difíciles, Tele5, que prefiere seguir apostando sobre seguro, nos ofrece “La voz”, un nuevo reality que pretende precisamente eso, reducir el mundo de la música a tan preciado instrumento. Esta especie de plagio de OT u otros formatos televisivos obedece no solo a falta de ideas y ganas de arriesgar, sino a ofrecerle a la ignorante audiencia nuevos peleles de karaoke, que dudo siquiera lleguen a convertirse en los futuros juguetes rotos de la anterior fábrica de “talentos”. Mi idolatrado John Lennon ni siquiera habría pasado un castin de “La voz”, dudo que hubiera aguantado uno solo de los consejos de Bisbal (quien por cierto si el otro día no iba colocado o con un Loch Lomond de más que me corten la cabeza). A Bob Dylan o a Joaquín Sabina seguro que les hubieran echado en cara que su voz no era buena.

La música es algo más que una bonita voz. Existen muchas maneras de sentir y vivir la música y no siempre los intérpretes han de ostentar una preciada voz o dominar completamente un instrumento. Ni el mejor de los cantantes que pudieran salir de estas bazofias de concursos podría jamás emular ni la mitad de sensaciones que me ofrece el “Strawberry Fields Forever” de los Beatles interpretado por la sencilla voz de un John Lennon al que no llegan ni a los talones todos los miembros del jurado del programa. Lo siento mucho, pero si al nuevo formato le añadimos el paripé que realizan en cada selección estos miembros del “prestigioso” jurado, en plan ahora le doy al botón, ahora no le doy, ahora suelto una estupidez por la bocaza, ahora al ver lo buena que estás me arrepiento de no haberte escogido, el resultado es una vez más denigrante para los aficionados a la música. Bisbal puede ser un muchacho simpático y humilde, y muy buena gente, con el que seguro que iría gustoso a tomar unas cañas, pero no lo veo decidiendo sobre quien posee esa magia especial para poder llegar a la gente a través de la música. Sin comentarios los casos de Melendi con el que no iría ni a coger billetes, o de Malú. A esta última la conocí personalmente en Junio del 98 en los estudios de La Ser en Badajoz. La gran periodista María Jesús de las Heras nos contrató a quien suscribe y a algunos amigos para ejercer de músicos figurantes en una gala aniversario de Cadena Dial. Ella era una niñata de 15 años, cuyo único mérito consistía en ser sobrina de Paco de Lucía, que se las daba de simpática, e incluso le regalamos una maqueta de los Left Brothers, hasta que en los servicios la sorprendimos  despreciando y riéndose de nuestra ciudad junto a la pérfida de su mánager. Rosario Flores me cae bien, y ha interpretado grandes canciones (compuestas por su hermano Antonio Flores, que sí que era un gran artista) pero aun me acuerdo de aquella vez que salió en un programa de televisión narrando como “componía” sus canciones. “A mí se me ocurre una historia y la plasmo en un papel… y luego se la doy a mis músicos y ellos ya…” Nos ha jodío, así compongo yo la Novena de Beethoven.

En definitiva: La voz es importante, también en la música, pero no es lo único. Entreténganse con “La voz” si eso les divierte, pero a los nuevos “triunfitos” les auguro el mismo éxito musical que a María Lapiedra con su “No me subas el IVA bájame las bragas”. Y todo esto lo digo muy tranquilo, sin mentar al diablo ni rayos ni centellas, ni cuanto menos jurar por el Cetro de Ottokar. Quien de verdad entiende de lo que habla, jamás tiene motivos para levantar la voz.

Publicado en Diario HOY el 23/09/2012

Crises. La portada del album de Mike Olfield donde está incluída la bella canción Moonligth Shadow

El domingo pasado me divertí mucho, más de lo habitual quiero decir, escribiendo para ustedes, mis queridos y desocupados lectores, sobre Draghi, bálsamos, algún que otro bicho, ungüentos y sobre todo de la apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

Pero en aquella ocasión el bálsamo de Draghi (que como profeticé cual arúspice de pacotilla no fue tal bálsamo sino más bien bicho) era prioritario, y no pude profundizar lo que me hubiera gustado en lo que concierne a la parte musical de la moderna ceremonia que pudimos disfrutar los mortales melómanos.

He confesar que me emocioné especialmente al escuchar los primeros compases del “Tubular bells” original, aquel que el gran Miguel Campo Viejo, o si lo prefieren Mike Olfield, regaló como tema central de la banda sonora a la por entonces terrorífica “El exorcista”. La emoción ascendió al más puro entusiasmo cuando pude contemplar al propio Mike Olfield interpretando en persona la majestuosa linea de bajo de las campanas tubulares, una de las pocas piezas en las que el virtuoso guitarrista cede protagonismo al bajo en detrimento de las vihuelas eléctricas.

Su guitarra brilló poco después, en el solo de una de mis canciones favoritas, “In dulce jubilo“, tema que todo amante de la buena música debería conocer y disfrutar, pues realmente le anima a uno el espíritu, y no solo el olímpico. Lamentablemente no le dejaron tiempo para mucho más. El colofón habría sido que el multiinstrumentista británico hubiera invitado a la vocalista Maggie Reilly para que juntos interpretaran la que seguramente es junto a la anteriormente citada “tubullar bells“, la canción de más éxito del virtuoso de Reading.  Me refiero naturalmente a la bella pieza “Moonligh Shadow“.

Es curioso que salga a relucir esta canción, pues el propio Michael Gordon Olfield reconoce que tal vez pudo influir en su composición  (inconscientemente o no) la muerte del líder de los 4 de Liverpool, el malogrado John Lennon, asesinado en 1980 por un maldito loco que no ostentará el dudoso honor de salir mencionado en esta tribuna.

El extraordinario músico británico Mike Olfield interpretando al bajo la linea majestuosa de Tubular Bells

Quizás Lennon, Harrison y Ringo Starr fueron (junto con los Monty Phyton) los grandes ausentes de una noche en la que estaban llamados a ser protagonistas. Todo el mundo esperaba a los Beatles, la música de los Fab Four, incluso una de las dos canciones que interpretaron los “Artic Monkeys” fue el “Come Together”, aquella canción que abría el último disco del grupo más grande de la historia, “Abbey Road” y que John Lennon interpretaba como nadie a la voz principal.

Curioso que ése, el primer tema del disco, fuera el que diera paso a “The End” la última canción del mismo LP que esta vez Paul McCartney, el vanidoso McCartney, interpretaba antes de lanzarse con “Hey Jude“, una canción que el populacho ha convertido en himno universal, al igual que otras canciones de Los Beatles como “Le it be” o “Yesterday“, compuestas por Paul, y que no están a la altura de otras composiciones a la sazón menos conocidas del grupo.

Cualquiera que no tiene ni idea de los Beatles enseguida te reconoce que “Yesterday” es su canción favorita, con lo que reconoce abiertamente que apenas ha escuchado música de los Beatles además de quedar patente su ignorancia musical.

Pero ese no es ahora el caso que nos concierne, sino la ocasión perdida por Paul McCartney de mostrarle a la historia que su trauma está curado, y la herida ha cicatrizado para siempre. Cualquiera que no me conozca podría pensar que el menda siente aversión por el viejo McCartney, nada más lejos de la realidad, si bien desde la edad adulta mantengo un conflicto callado, una especie de relación amor/odio, que me obliga a desmitificar al gran músico y mostrar al vanidoso humano que McCartney siempre ha llevado en su corazón.

Desde bien pequeño fue mi beatle favorito. Quizás podía ayudar que de los tres miembros con vida era el que ostentaba la carrera más popular. En seguida comencé a familiarizarme con su voz, y muy especialmente con su bajo, instrumento con el que ya ha trascendido a la historia de la música, y no solo por su nivel como instrumentista, sino por la manera de conducir sus canciones dotando a la guitarra de bajos de una importancia realmente relevante.

Antes de que Sir Paul se colgara su viejo Hofner, el bajista en una banda era normalmente el músico con menos talento del grupo para tocar la guitarra. Sus lineas solían ser planas y regulares y a partir de McCartney todo ello cambió. Era con diferencia el mejor músico de los 4, y quizás por qué no, el productor y arreglista musical en ausencia de George Martin.

Lennon y McCartney con su viejo Hofner, con el que cambiaría para siempre el sonido del bajo en la música pop

Todos los amantes de la música beatle le agradecemos que un día se echara el grupo a la espalda mientras John Lennon se perdía con la horrible Yoko Ono en viajes de ida de LSD.

Con Harrison, empeñado en crear engendros a golpe de sitar, no se podía contar, y ni mucho menos con un Ringo desmotivado y acomplejado que siempre aceptó su rol como miembro menos valioso del grupo, a pesar de que popularmente era el beatle más querido.

 Seguramente sus colegas de grupo nunca le perdonaron a McCartney detalles groseros, como cuando borraba las pistas de los solos de Harrison o las baterías de Ringo Starr para grabarlas él mismo, y bastante mejor encima.

 Tampoco quizás que nunca dejara que se mencionaran en los créditos a los músicos que habían participado en las sesiones, ya que pretendía siempre dar la sensación de que era él quien lo hacía todo. Pero lo que seguro que John Lennon nunca le perdonó fue que pretendiera pasar a la historia como la persona que abandonó a Los Beatles.

Así es el amigo McCartney, vanidoso hasta en la derrota. Paul McCartney nunca hubiera abandonado ni disuelto a la banda, entre otras cosas porque sabía que jamás podría estar a la altura. Ese es el trauma que antes les contaba. A pesar de sus numerosos éxitos en solitario, la sombra y el recuerdo de los Beatles jamás permitirán cicatrizar aquella herida, que se abre un poco más en cada entrevista, en cada concierto, en cada acto importante como la ceremonia de apertura de los Juegos, en las que su público no implora su música, sino la de los Beatles.

El vanidoso McCartney tuvo su última oportunidad en la inauguración. Millones de personas podrían haberle contemplado tocando con Ringo, incluso con hologramas de los desaparecidos Lennon y Harrison.

Podría haber interpretado el “Strawberry Fields” o incluso el “Imagine” de Lennon o el “Something” de Harrison. Pero no. El viejo Paul se ha acostumbrado a vivir con los fantasmas en su cabeza, y la herida sin cicatrizar solo le  escuece en lo más profundo de su corazón.

¡Toda la gloria y honor para el vanidoso McCartney! El recuerdo de Lennon, Harrison y Starr permanecerá para la historia, como reza la bella canción de Mike Olfield, envuelto en la sombra de la luz de la luna.

Publicado en Diario HOY el 05/08/2012

Enrique Falcó. Siempre entretenido

Se habla y se escribe, y mucho, sobre Mario Draghi últimamente. Algo que me desconcierta profundamente, ya que apenas sabía muy bien quien era este señor hasta que el pasado viernes titulares del estilo “El bálsamo de Draghi” restaban protagonismo a la inminente ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Disculpen mi ignorancia, pero ya saben que aunque esta es atrevida y peligrosa no es algo imperecedero en el Universo, pues puede corregirse con el tiempo, y nunca es tarde para indagar por los por otra parte aburridísimos senderos de la política económica.

Los caminos del Señor son inescrutables, y por lo visto, los del señor Draghi también. Parece ser que tan magnánimo personaje es nada menos que el presidente del Banco Central Europeo, y ha sido soltar una perla por su boquita de piñón para que la terrible situación económica se relaje como un bebé al que se le ha pasado el berrinche tras mamar de la ubre materna.

La Prima de Riesgo, ya saben, la amiga de la niña de Rajoy, experimentó un importante descenso tras las declaraciones de don Mario en favor del Euro, asegurando éste que haría cuanto estuviese en su mano para preservar la moneda única. No comprendo cómo un puñado de palabras (ya saben que las palabras se las lleva el viento) pueden conseguir tal efectividad.

Le entran ganas a uno de pedirle al señor Draghi que continúe dándole a la húmeda sin descanso, ya que ésta parece tener las propiedades curativas del legendario Bálsamo de Fierabrás. Ya saben, aquella pócima milagrosa con capacidad para sanar que Don Quijote transmitía a su escudero de esta guisa: “Todo esto fuera bien excusado si a mi se me acordara de hacer una redoma del bálsamo de Fierabrás, que con una sola gota se ahorraran tiempo y medicinas“.

El problema es que aquel “Extremado licor” como lo denominaba Sancho Panza, más que panacea resultó ser un placebo como cualquier otro. Bueno, como cualquier otro no, ya que al beberlo los vómitos y espasmos se sucedían tan terribles que una vez pasado el mal trago uno se sentía más curado y sano que nunca. No sé si aciertan por donde van los tiros.

El gran Mortadelo también es conocedor de las propiedades del bálsamo de Fierabrás

Al menda la palabra bálsamo siempre le ha hecho mucha gracia. La culpa seguramente es una vez más de los irrepetibles Monty Phyton y de la mejor película de todos los tiempos, “La Vida de Brian”.

Al comienzo de ésta, una escena celestial muy próxima a la apertura del clásico “Ben Hur“, los Reyes Magos se aproximan al portal de un establo para adorar al rey de los judíos, y al equivocarse de pesebre, Sus Majestades mantienen una desternillante conversación con la señora Cohen, la madre de Brian, quien tras escuchar que los astrólogos portan oro, incienso y mirra relaja su celo y les permite postrarse ante su hijo, Brian Cohen, un pobre bebé recién nacido, hijo de un centurión romano, Traviesus Máximus, quien violó (sólo al principio) a su promiscua y feminista madre, y que descansa ajeno a todo a muy pocos metros del niño Jesús.

Sin embargo, aquello de la mirra intriga bastante a la señora Cohen. A diferencia del oro y el incienso no es conocedora de su forma ni de sus propiedades, por lo que pregunta intrigada: “¿Y eso de mirra qué es?”. Tras la respuesta de: “Es un bálsamo muy valioso” la madre de Brian reacciona como una loca posea presa del pánico, pensando que el bálsamo es un animal peligroso que va a morder a su hijo. “El bálsamo es un bicho… ¿o será que lo he soñado?“- profetiza la señora Cohen.

Es una lástima que Graham Chapman ya no esté con nosotros, si no bien que los geniales Monty Phython podrían haber interpretado de nuevo algunas de estas escenas en la maravillosa ceremonia inaugural del pasado viernes.

El vanidoso McCartney cerró la espectacular ceremonia de inauguración de Londres 2012

No sé a ustedes, pero a mí personalmente me encantó. Sobre todo por el protagonismo de la música y de la literatura. Desde la bucólica escena de la campiña inglesa desaparecieron los recuerdos del bálsamo de Draghi y tras asistir a la Revolución Industrial todos volvimos a soñar con derrotar al capitán Garfio o al temible Voldemort, (ayudados por Mary Poppins) y nos dimos cuenta de lo importante que ha sido la música británica en nuestra vida.

El propio director de la ceremonia, Danny Boyle, reflexionaba sobre ello el pasado viernes: “En un país tan pequeño es increíble la cantidad de música que fuimos capaces de producir“. El vanidoso McCartney, tras la espectacular encendida del pebetero, nos indicaba que llegaba el fin, con el tema “The End” cuando en realidad todo acababa de empezar. Eché de menos a Ringo en la batería del himno universal “Hey Jude“, y llegué a soñar despierto imaginando qué hubiera podido ocurrir si siguieran vivos la otra mitad de los cuatro de Liverpool, pero no siempre la magia olímpica entiende de según qué sentimentalismos.

Tecnología, buena música, literatura y sentido del humor. He aquí el verdadero bálsamo con el que paliar los terribles tiempos que nos está tocando vivir. Por lo visto en mi ciudad, Badajoz (aunque la plataforma se extiende poco a poco a toda la región), hay mucho aburrido últimamente. Quien suscribe se pregunta cómo es posible que el personal se aburra cuando una Olimpiada es inminente. Y si no les gusta el deporte les recuerdo que lo mejor de las olimpiadas casi siempre son Mortadelo y Filemón, y ya saben lo que opina el genio de los disfraces del tema de la Olimpiada: “O limpiada con bayeta, o limpiada con estropajo, relucirá su cazuela, con detergente cascajo”.

Más vale disfrutar con los Juegos Olímpicos que lamentarse por la subida del IVA. Más escuchar a los Beatles y menos sufrir con las declaraciones de nuestros políticos. Les recomiendo a los más optimistas que no alberguen muchas esperanzas en lo referente a la mejora de los mercados, pues el bálsamo de Draghi, al igual que el Fierabrás, romperá en el peor de los efectos placebo.

Dejen ya de aburrirse y véanse de una vez “La Vida de Brian”, así sabrán que la mirra es un ungüento, un bálsamo muy valioso, y que el bálsamo es un bicho. ¿O será que lo he soñado?

Publicado en Diario HOY el 29/07/2012

Últimamente estoy casi siempre de mal café, y con la leche más agria, para qué nos vamos a engañar. Esta maldita crisis  o estado del mal estar y peor vivir está consiguiendo agrietarnos el carácter a los mayores cachondos mentales de antaño. Aunque no voy a engañarles, no sólo es la crisis. Las injusticias y las tonterías ayudan mucho en este lamentable estado. De mi libro “Don de LOCH LOMOND” se han vendido más de la mitad de los tirados, alrededor de 300, aunque ya imaginarán que aunque loable, no voy a desbancar a Pérez Reverte de los primeros puestos en las listas de ventas. No creo que los autores noveles tengamos suficiente apoyo de los medios locales y regionales. Sin ir más lejos sólo he conseguido una entrevista de radio en un medio para promocionar mi obra en la pasada Feria del Libro de Badajoz. Es lamentable, pero existe algún medio que no quiere saber nada del menda porque escribe en el Diario HOY, y otros sencillamente me ignoran porque no les parezco de interés. Aunque esto no me pilla de nuevas, también me ocurrió con la música, cuando en 2001 nos ficharon a los Left Brothers una discográfica catalana, y sigue ocurriendo con geniales grupos como sin ir más lejos Darksound o The Wish. Nadie Es profeta en su tierra, pero aquí somos expertos, como en el caso de Estopa o Alberto Contador, de apropiarnos de sus éxitos por las raíces extremeñas de sus padre o abuelos. ¡Lástima!

Portada de SOLEDAD (2001 MAIDINS) de los pacenses LEFT BROTHERS

El tema laboral también influye. Se me presentan 13 días seguidos de curro, sin descanso de por medio, y como siempre, de enfrentarme a la realidad de quienes cobran más que tu por trabajar menos y peor. Para colmo el domingo por la noche tuve que bloquear por primera vez en Facebook a un impresentable que no dejaba de decir barbaridades por su bocaza a consecuencia de mi Tribuna dominical sobre Raúl. Que tíos hechos y derechos pierdan los papeles por el fútbol ya no me sorprende pero sí que me enerva y entristece sobremanera.

¿De qué equipo de fútbol creéis que es Homer?

Por todo esto comprenderán que el lunes por la mañana no gozaba de buen estado de ánimo. Sin embargo, por aquello de desfogar la subida de leches me dio por irme dando un paseo al tajo escuchando música, que nunca viene mal para el colesterol, en especial para el mío. Al agenciarme los cascos de mi Blackberry y comenzar a escuchar un tema tras otro el mal humor comenzó poco a poco a dar paso al optimismo, y en apenas diez minutos recuperé la sonrisa y el buen humor mientras berreaba a viva voz temas como “Easy Lover” “Empty man” “Hey Bulldog” o “Pride“.

¡Qué buenos momentos pasados con mi viejo Radio Cassete!

Desde el boom del mp3 y los formatos digitales en general parece que ya solo escuchamos música en el coche o cuando caminamos. Recuerdo cuando de más joven me pasaba las horas muertas en mi  cuarto, con mi viejo radio cassette, escuchando toda la música que caía en mis manos. La música, además de ser la más maravillosa de todas las magias, tiene propiedades curativas. Recuerdo a Julie Andrews y a  Ewan McGregor cantando aquello de “Las colinas reviven con el sonido de la música”. Permítanme que cambie la palabra “Colinas” por “corazones”, y brinde con mi mejor LOCH LOMOND por la música. El sonido de la música, que revive nuestra alma y nuestro corazón. Y viene a recordarnos que la vida no es tan dura, o al menos más soportable cuando nos regalan los oídos con hermosas melodías capaces de transportarnos al más maravilloso de todos los sueños.

Pedro Pérez Gómez (Pedro Wichard)

Ya saben que este espacio, EL LOTO AZUL, nació con la idea de que ustedes, mis queridos y desocupados lectores, conocieran a gente que de una u otra manera considero importante y de las que creo que deben de saber un poco más para desenvolverse por los entresijos del mundo que me rodea.

Bien es verdad que en principio estaba destinada a ser una sección que se produciría de higos a brevas, muy de vez en cuando, pero el interés que ha despertado entre ustedes y las excelentes colaboraciones que se me van amontonando propicia que torne casi a sección semanal.

La persona que hoy nos ocupa apenas necesita presentación alguna. Pedro Wichard es una de esas personas de Badajoz que prácticamente todos conocen y aprecian, dos características de las que nuestros protagonista hace gala, cosa que no es nada fácil, ya que por desgracia no siempre dichas definiciones suelen  ir necesariamente cogidas de la mano.

Pedro Wichard (Menudo Cretino)

Si no me falla mi prodigiosa memoria (ya saben que no suele hacerlo), creo que conocí a Pedro en el 96, en uno de esos primeros conciertos en El Duende, ahora Callejón de la Plazuela, que se convertiría en cita de referencia obligada para todos los grupos de la ciudad.

En cuanto estreché su manaza y le miré a los ojos, enseguida me di cuenta de que era un tío con carisma, y así lo demostraba también en el escenario liderando a Los Wichards, con el que he tenido la suerte de compartir escenario en numerosas ocasiones.

El sentido del humor, su inteligencia, y rapidez mental hacen de él un tipo divertido y entrañable que se hace querer. Cuando alguna vez coincidíamos con él los Left Brothers siempre me decía: “Ten cuidado Enrique, porque en esto de la música cuando haces Pop ya no hay Stop”.

Pero no acaba todo aquí, pues Pedro es además miembro de la famosa y celebrada murga pacense “Los Niños” en donde año sí y otro también se alzan con las primeras posiciones del Concurso de Murgas del Carnaval de Badajoz. Que acaben siendo o no los vencedores es irrelevante, pues el público los adora y eso es para ellos el verdadero premio.

Pedro Wichard en la Murga LOS NIÑOS en un de sus más antológicas caracterizaciones

No contento con albergar varias facetas Pedro Wichard puede presumir de ser también un cotizado D.J. y por su puesto un ameno y divertido bloguero, cuyo blog, “Pedro Wichard. Menudo Cretino” les invito a conocer y disfrutar desde hoy.

Vocalista de la mejor formación de metal melódico europea, causa sensación en cada lugar de España que visita liderando una de las mejores bandas pacenses de la historia de la música extremeña. Me estoy refiriendo por supuesto a Darksound, grupo al que desde que se unió y dotó con su inconfundible estilo vocal no para de subir como la espuma.

Pedro Wichard vocalista del grupo pacense Darksound

Mi amigo Pedro ha querido regalarnos hoy en forma de recuerdo una mirada cargada de justicia e historia sobre numerosos artistas de la ciudad que no pueden perderse, y de los que seguro que tendrán mucho que añadir.

Sin más preámbulo y con todos ustedes Pedro Pérez Gómez, más archiconocido como Pedro Wichard, un gran artista pacense recordando a sus colegas paisanos con cariño, justicia y generosidad.

MY GENERATION

A raiz de la salida  y presentación del CD de artistas extremeños organizado por COCEMFE (la Federación de Personas con Discapacidad Física y Orgánica); llamado ‘Extremadura canta a la diversidad‘ en el que colaboran 17 artistas y grupos extremeños (Bebe, Luis Pastor, Nando Juglar, El Desván del Duende, Susi Oyola, Gene García de Inlavables, Chico, Acetre, Víctor Mariñas, El Autognomo, Migueli, Pablo Guerrero, Manuel Cobos, Nacho Campillo, Juan Flores, Chino , y Los Niños de los Ojos Rojos.) me decido (por fin) a hacer esta colaboración con el señor Enrique García Falcó al que le debo una y además al que tengo en alta estima como persona, articulista y artista.

Entonces, escuchando a los míticos The Who, me ha venido a la cabeza (y es que de tarra voy bien servío) la cantidad de artistas que siempre ha habido en la región. En este caso, puedo hablar, sobre todo, de los de mi ciudad que es la que conozco de primera mano. Ya desde mis tiempos mozos, y antes también, ha habido un variado ramillete de artistas en Badajoz que no han gozado siquiera de un mínimo reconocimiento por su arte y su buen hacer.

También por otra parte, están los padres del “moderneo” pacense, que a veces se hacen pasar o se las dan de artistas… de esos igual hablaré en otra ocasión (que bien merecido tienen un articulito y alguna que otra colleja).

Pedro Wichard; un Artista donde los haya

En concreto, la generación a la que yo pertenezco, está plagada de artistas de disciplinas muy diversas; desde la pintura al teatro pasando por la música y la danza. 

Se me vienen a la cabeza grandes de nuestra cultura que son jóvenes valores como Javier Méndez más conocido como Lekio: un ejemplo de un genial artista pictórico y mejor persona.  Siempre es difícil nombrar a gente que hace cosas porque siempre te dejas en el tintero a muchos.

En el campo de los artistas gráficos podríamos destacar muchos y muy buenos profesionales como la genial Carmen Calvo, el gran Jairo Dsgn (como reza en su Facebook) un máquina en todos los aspectos, también los chicos de ERZIO, Borja González Hoyos (fenomenal ilustrador) y por supuesto Víctor Rodríguez Pérez: artista multidisciplinar y polifacético: profe de artes gráficas, diseñador, rapero, videomaker… este chico es una joyita.

Cabe destacar a gente como Laura Covarsí, Raimundo Silva que también suele oferecer cosas muy interesantes en sus creaciones. Y otros colectivos que hacen cosas más que interesantes como los chicos de la plaza San Atón que hacen breakdance y freestyle; un grupo de chavales que hacen parkour, los de FTZ, el colectivo Babylon, etc.

En el mundo audiovisual grandes profesionales de lo suyo como Alejandro Pachón Jr.; un grande del mundo audiovisual que no deja de sorprenderme en todo lo que hace; el genial y único Jose María Rojas (mi Yema del alma) un auténtico amigo y señor del audiovisual (edición y postproducción AV) que bien merece estar en lo + alto porque es un trabajador y creativo incansable y sobretodo UN SEÑOR.

Cisco Bellabestia y su alter ego Aristas Martínez. Sin dejar de nombrar a Miguel Ángel Rivas (otro grande), y más que seguramente me dejo sin mencionar a más artistas como los chicos de la serie web THE DEAD FERRARA CHRONICLES.  Fotógrafos geniales como Juan Carlos de la Cruz, Pío Morales, Chiqui (Asistencia Gráfica), Ángel Sánchez Mayoral… y un largo etcétera.

Actores y actrices brillantes como Francis Lucas, Ana Rodríguez, Simón Ferrero, Paca Velardiez o Leticia Torres. Grandes escritores como Miguel Ángel Carmona, Laura Pagador, Felipe Zapico (te siento extremeño). Otr@s en ciernes que darán que hablar como Rui Díaz y la Curiosa Impertinente (no puedo esperar más).

Podría hablar de los músicos de nuestra ciudad, conocidos y no tan conocidos como Pepín, Holly, Javier del Barco, Pedro Calero, Rafa Prieto, Jota, Iván Sanjuan, Mili, The Wish, Javato & Los Disfrutones, Antonio Pintor, Xisko González, Óscar, Tete, el Tomás, La Ene, el genial Isayah Thomas, el Tato, el Agüelo, Hisad, Brosdol, Cristo, Kaxta, Iridium, Blame The Dog, The Lazy Bastards, Los Restos, Ulises, Cira, Zaira Arlandi, La Momia Bebé, Los Payasos Dopados, The Beach Fuckers, Super Sexy Soundsystem, Smoking Zone, La Credencial, Susan Santos, Conjunto San Antonio, Joaquín de la Montaña, Antonio Valdés, Tiquismiquis Band.

Y algunas ya para el recuerdo como Johnny B Good, Peleles, Estazionados, APS, Elder, Fígaro, Los Carambola, los Wichards… y millones más. Y por supuesto los chicos del flamenco que hay muchos y muy buenos todos. Ahhh unos tales Darksound que aún siguen en la pelea y que volverán en 2012.

Los chicos de danza, la maravillosa Cristina Rosa y sus chic@s de danza y percusión africana. La gran Paula Yunis (Hazine Belly Dancer) y su escuela de danza oriental. Los artistas circenses y de malabares como Javier Rosado, Circonchita (Cuca Cantillo), la gente de La Rota, etc. 

Geniales Djs como el único y genial Dr. Fumosky (+ conocido como Tanaka); el Largo, Yeyo, Marcos (Hombrebueno MK), Gamjah, Quique Trigueros, Lady-J, Pitch Pichi, Luis Villar, La Ratona, Samuel Chaparro, el Sapo, Marcelo, Fer-Q, CharlieFunk, el Tole, Dä Well, Sevy, Alfonso Barmacia, Pedro Caballero, Martín DJ, Loko, Triki… y mil más; todos geniales en sus estilos.

Todo esto unido a grandes técnicos como Yosu (te quiero másss), Javier Mata, Bladimiro, Juan Ángel, Armando Mazuecos, Manolo el hijo del tormenta, Coque, Santiago Muñoz y el Canijo (ambos recién paríos), Medín, Neto, Verónica Pintiado (lucera y también excelente fotógrafa), Oliver, Prada, Carlete, David Capellán, José el indio, Fernando de Kobra y muchos que me olvido seguro.

La Banda pacense de Metal Melódico DARKSOUND

No me olvido de mis hermanos Ricardo Larios, Jesús del Castillo, David López y Javier Caldito que son los músicos a los que más quiero de este mundo. Junto a Cristóbal, Medín y Carbonell, claro.

En definitva, debemos conocer y aprender a valorar lo que tenemos en su justa medida y saber que muchos de estos artistas deben dejar su tierra (obligados) para poder intentar llevar a cabo sus sueños.

¡No a la fuga de talentos !

Pedro Pérez Gómez y el añorado Raúl Pinilla. Para nosotros siempre Pedro Wichard y Raúl Wichard

 

 

Este homenaje artístico, realmente va dedicado como todo lo que hago en mi vida a Raúl Pinilla Moreno aka Raúl Wichard que es el culpable de que hoy sea un politoxi-melómano.

Más de un lustro sin tenerte con nosotros. Hermano, allá donde estés, te quiero.

                      Gracias Enrique, un abrazo gordo!

 

The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn

     “Tiemblo pensando en la futura adaptación de las aventuras de mi querido Tintín, pero les prometo que acudiré al estreno de la película con la mente más  abierta que de costumbre”.

     Estas palabras las dejó escrita mi menda el 28 de Agosto de 2010, en el artículo “Leyendo películas” publicado en este mismo diario. Más de un año después puede decirse que quien suscribe ha cumplido su palabra con creces, aunque afortunadamente no me ha hecho falta abrir la mente más de lo necesario.

     La impresionante película que Steven Spielberg y Peter Jackson se han sacado de la manga es un formidable ejercicio de acción, aventuras y excelentes efectos especiales que honran la memoria de la obra de Hergé, y de paso demuestran a sus colegas del mundo del celuloide, que existe la posibilidad de producir películas basadas en personajes de cómics sin la necesidad de traicionar los ideales del autor.

     Tintín, tras los fiascos de antaño, necesitaba por fin una película a la altura de la grandeza de su personaje. ¡Ya era hora de que una de las películas más esperada por niños, adultos y ancianos se ajustara a las expectativas deseadas para con uno de los héroes del cómic más universales de la historia!

     Más vale tarde que nunca, sobre todo si tarde significa una espectacular producción que incluso en el siglo XXI convertirá en aún más popular a un personaje que no puede ser más famoso.

Jackson y Spielberg con la criatura

El pasado viernes, al acudir al estreno de “El secreto del Unicornio”, la primera de las tres películas que el dúo Spielberg-Jackson (Tanto monta monta tanto) pretenden realizar si la taquilla otorga su consentimiento, en los momentos previos, sentí un cosquilleo en el estómago que no experimentaba desde que a los 12 años asistí en el viejo Cine Menacho de Badajoz al estreno de “Las Tortugas Ninja”.

    Desde los créditos iniciales el trepidante ritmo de las increíbles imágenes apenas te permite parpadear, a sabiendas de que corres el peligro de perderte cualquier detalle importante. Yo no sé si a ustedes les pasará lo mismo, pero en mi cabeza los personajes de cómic hablan de una manera especial, muy particular, y cuentan con voces muy peculiares, las cuales suelen decepcionarme en las adaptaciones cinematográficas.

      Es éste uno de los primeros elementos mágicos que se pierden y con los que inevitablemente surge el descontento. Al menos en esta ocasión, el doblaje al castellano es excelente. Por fin no cuenta Tintín con esa vocecita lastimera y frágil de la famosa serie de dibujos de mi niñez. Tintín posee en la película ni más ni menos que la voz de una persona mayor, porque aunque sea joven y de rostro aniñado, Tintín no deja de ser un adulto.

      Muchos consideran que el joven reportero es un adolescente, o que apenas cuenta con 20 años, y eso es realmente imposible. El hecho de que desde sus primeras aventuras ya sea un periodista de reconocido prestigio le imposibilita contar con menos de “veintimuchos años”. En mi cabeza siempre estuvo Tintín más cercano a los 30 que a la veintena. Sin embargo al cascarrabias y alcoholizado Capitán Haddock, no le restaría menos de 50 primaveras.

      Se echa de menos en la película escuchar los pensamientos de Milú y algún que otro insulto famoso del Capitán. No obstante las numerosas referencias al Loch Lomond cuentan como bien puedan imaginar con todas mi simpatías, al igual que se agradece la inesperada aparición del “Ruiseñor milanés” Bianca Castafiore, en un papel inventado a la medida para su lucimiento.

     No considero que la música sea poco apropiada, me recuerda a la de películas de detectives de los años 40, en plan Alfred Hitchcock, pero echo de menos un tema central reconocible como los que John Williams ha prestado a Indiana Jones, Superman o Harry Potter entre otros.

     Aun así “El secreto del Unicornio” de Spielberg no decepciona al gran público, niño o adulto, cuanto menos a los amantes del comic a pesar de las (por otra parte) necesarias licencias que se toma el director (y sus guionistas) para dotar de sentido a una historia que aunque esté narrada de manera diferente no deja de ser fiel a las aventuras del intrépido y valiente reportero, relegado en esta cinta a un papel secundario desde la aparición del “Capitán Haddock” a la media hora del comienzo del film, el verdadero protagonista junto a su abuelo, el Caballero “Francisco de Haddock”, y las contingencias de éste con el pirata “Rackham El rojo”.

Tintín y el Capitán Haddock en problemas en el film El secreto del Unicornio

El propio George Remí ya reconoció abiertamente en vida que no podía ser otro sino el gran Steven Spielberg, el director más adecuado para que trasladara a la gran pantalla las aventuras de Tintín.

Desde luego el reverencial respeto mostrado por el director es enorme, y si a ello añadimos el potencial del personaje y de sus aventuras estaba claro que el proyecto debía de concluir con tan excelente resultado. Es curioso que desde casi el principio del film el espectador prácticamente olvide que está visionando una película de animación. Esa mezcla de las capturas de movimientos de personajes del mundo real con la novedosa técnica del 3D convierte esta primera aventura de Tintín en una cinta única y exquisita, en la que la magia y el espíritu del cómic no nos abandonan ni por un momento.

Spielberg y Jackson han conseguido hacer realidad un sueño. Seguramente el gran público se olvide pronto de Indiana Jones (cuyo espíritu se halla presente en muchas escenas de la película) y a partir de ahora citen las increíbles escenas de acción de “El secreto del Unicornio” como lo mejor del director de ET.

Mi querido Tintín, nacido de la pluma de Hergé en 1929, y tras convertirse en el héroe por antonomasia del mundo del cómic del siglo XX, se prepara sin duda para presentarse tras esta película como el héroe cinematográfico del siglo XXI.

¡Por El Cetro de Otokkar!  No se la pierdan ¡Mil millones de mil naufragios! Yo aún diría más…y no me sean egoístas especie de bachibozuk ¡Lleven también a sus hijos!

Publicado en Diario HOY el 30/10/2011

Hoy viernes volvemos con la música en Don de LOCH LOMOND. En esta ocasión con música “carnavalera” ni más ni menos, es decir, con música de una murga de Badajoz. Es cierto que todos tenemos una percepción de las murgas diferentes a las de una banda de pop o de Rock, por ejemplo, y que cuando acudimos a una de sus actuaciones buscamos ante todo la risa y pasar un buen rato.

 No vemos a lo murgueros como músicos, sino más bien como arlequines o trovadores modernos que harán de las suyas para divertirnos la jornada. Todo ello no implica que éstos, los murgueros, no puedan ser excelentes músicos y cantantes, y que su música pueda llegar a ser tan buena como las de cualquier otro estilo, y sus voces e instrumentos consigan envolver nuestros sentidos emocionándonos ante la belleza de una deliciosa melodía al compás de unas guitarras y una caja y un bombo con platillos.

 Detrás de la actuación de cualquier murga carnavalera existen agotadoras jornadas de ensayos, y ni que decir tiene de composición de música y letra. Por eso yo no suelo perderme cada año las actuaciones de nuestras murgas en el López de Ayala.

En la edición de 2011 una de ellas me enamoró especialmente. No es ningún secreto que mi menda tomó rápidamente partido por “Los Murallitas” como formación favorita para hacerse con el concurso.

No sé si fue el hecho de que siempre me han caído bien por ser muchos de ellos estudiantes del Instituto Zurbarán (algo más jóvenes que yo) y presentar este año una temática tan divertida como la de los profesores, transformándose sus integrantes en maestros cuando en sus comienzos como murga aún eran ellos los alumnos.

“Los Murallitas”, tras 10 años como formación murguera a pesar de su juventud, han seguido una evolución lógica de nivel que ha protagonizado un salto de gigante en la pasada edición del Carnaval de Badajoz. Sus actuaciones, tanto en la previa como en la semifinal y final fueron sobresalientes, su puesta en escena y ejecución magnífica y realmente imaginativa, y con unas letras y música original inmejorable.

Sólo ciertos detalles o pequeñas valoraciones del Jurado les privaron de un merecido primer premio y fueron relegados a una (a pesar de todo) meritoria tercera posición, formando un pódium de primera categoría junto a “Los 3 W”, ganadores del concurso, y “Los Niños” siempre divertidos y empeñados en sorprendernos.

Cualquiera puede pensar que es la amistad lo que me hace hablar del concurso de murgas de forma tan parcial, pero nada más lejos de la realidad. Ya he mencionado anteriormente que algunos de sus componentes me suenan de vista de mi época del Instituto. Tras el concurso a través de las Redes sociales, Facebook principalmente, he mantenido contacto con algunos de ellos como cualquier simpatizante (Los Murallitas poseen página en Facebook y Tuenti) y través de ese contacto tuve un grato encuentro el otro día con Juan Jesús Montalvo, quien además de facilitarme el CD de “Los Murallitas”, me estuvo hablando largo y tendido de todos los entresijos internos de esta divertida murga.

Doña Joselita en el centro de la imagen...

El CD de “Los Murallitas” es altamente recomendable, y no sólo porque su escucha no pierda nada de frescura respecto a su actuación en directo.

Las risas están aseguradas, y la emoción y carga literaria de las magníficas letras de José María Regaña son de tan alta calidad que merecen la pena conservarse en el libreto que acompaña al compacto. 10 magníficos cortes con la presentación, 5 pasodobles, 6 cuplés (divididos en 3 cortes) y el desternillante popurrí, con un extra instrumental que hará las delicias de los más melómanos.

Por la miserable cantidad de 5 euros pueden adquirirlo contactando con cualquier miembro del grupo en las redes sociales, o bien escribiendo al mail de la murga: losmurallitas_bad@hotmail.com

En esta jornada de viernes, el mejor día de la semana, alzo mi copa de LOCH LOMOND por “Los Murallitas” y por su CD “Si L.O.G.S.E. no vengo“. Porque son ellos mismos quienes abren las puertas de su centro docente de indecentes a todo el que sea buena gente y quiera echarse unas risas con ellos. Ya lo dicen en su pasodoble “Hoy es la tercera”:

 … “A aquel que venga con ganas de echá unas risas, a todo el que se quiera llevar bien conmigo, Y al que entienda que los Carnavales no se hicieron pa perder amigos”

¡Cuanto razón tienen estos MAESTROS del Carnaval y del buen humor!

                                                                                                                     … ¡A ESTUDIÁ!

Imagen promocional de unos jóvenes Vanagloria a mediados de los 90

Junio de 1993. Ya ha llovido, tronado y hasta nevado en nuestra ciudad. Y parece que fue ayer. Mi menda estaba como loco. El Tour Naufragios 93 de mi idolatrado Mikel Erentxun pasaba por Badajoz para deleite entre otros de quien suscribe y su amigo Javi (ya saben, íntimo mío y de la gula, como quien suscribe) y allá que nos decidimos a acudir al Viejo Vivero donde gozamos a nuestros apenas 14 años de un concierto formidable. El donostiarra presentaba una banda de lujo, con los hermanos Bao en la base rítmica y ofreció un recital inmejorable del que por entonces era su primer disco en solitario juntos con viejos éxitos de Duncan Dhu.

Horas antes de la actuación tuvo lugar un certamen rock de grupos regionales que para la mayoría del público pasaron desapercibidos, pero no para mi amigo y para mí, quienes deseábamos absorber todas las sensaciones posibles de lo que significaba crear y formar parte de una banda (pocos meses después comenzaría mi andadura como músico amateur con Cuarto Menguante, quien protagonizará en breve uno de mis viernes musicales). De entre aquellos grupos hubo dos que no pasaron desapercibidos a nuestros jóvenes ojos y oídos. Uno de ellos, Los Desahuciados, de los que ya he mentado maravillas, nos impresionaron. Mi amigo Armando Mazuecos, por entonces cantante y guitarra se comió el escenario literalmente y nos mostró que para tener un grupo y ofrecer actuaciones el listón se encontraba bastante más alto de lo que imaginábamos. El otro grupo que nos llamó la atención fue Vanagloria. Eran de Mérida y sólo por ello ya nos cayeron un pelín mal. ¡Lo que son las cosas! Nos parecieron especialmente pastelosos pero cuando nos dimos cuenta, al volver a nuestra casa, muchas horas después, nos hallábamos tarareando una de sus canciones.

Portada del primer disco de los emeritenses Vanagloria

Tres años después, en verano del 96 Vanagloria era un grupo muy conocido en la región. El verano anterior incluso disfrutaron de la oportunidad de actuar nada menos que en un programa de Tele 5 e incluso hicieron una prueba para una multinacional. Los Violent Popes apenas llevábamos tocando unos meses pero veníamos pisando fuerte y nos eligieron para acompañar a los emeritenses y a Luis Pastor en algunas actuaciones en una Gira contigua que realizaban por localidades extremeñas. Bebe, nuestra compañera de Instituto en el Zurbarán, también estaba por allí, pues había colaborado en los coros del disco de Vanagloria y también ofrecía alguna canción en solitario.

Conocer a Javi, el cantante de Vanagloria, y al resto del grupo fue un regalo que quiso hacernos la providencia. Gente generosa como ninguna no tuvieron ningún problema en compartir su equipo, que por entonces era prácticamente profesional, con unos pardillos como nosotros, quienes apenas podíamos presumir de ostentar algún instrumento que costara más de 20.000 pesetas de entonces. David, el batería, me ofreció su “Sonor” de alta gama y acostumbrado como estaba a mi vieja “Century” de segunda mano y a mis platos “Meteor” me pareció que lo de Phill Collins o Larry Mullen quizá no tuviera ya tanto mérito.

Los miembros de Vanagloria se convirtieron en grandes amigos, buenos compañeros, y además nos enseñaron que en los últimos tiempos habían aprendido a tocar de verdad, amén de las tablas que poseían en el escenario.

Tras su primer cd, “Tres años y un día” llegó su segundo trabajo “Buenas Intenciones”. A día de hoy, al igual que ocurrió con la banda extremeña AMA no me explico cómo no se convirtieron en un grupo superventas más de todos los que copaban los 40 principales de la época. Vanagloria lo tenía todo para llegar a ser un grupo de éxito, y sin embargo como con tantos otros la cosa no cuajó. Una vez más solo puedo echarle la culpa a la fatalidad y la falta de oportunidades que entonces asolaba nuestra región. Lamentablemente una vez más, la falta de experiencia, de infraestructura, de agencias de management, de editoras, y demás acabó con un sueño. Pero yo me quedo siempre con lo mejor. Con el trabajo de unos tíos sencillos y trabajadores que amaban la música como nosotros, que nos ayudaron a abrirnos camino, y que dejaron para la historia de la música en Extremadura dos discos y centenares de conciertos. Y sobre todo con su faceta humana. Amigos de Vanagloria, estéis donde estéis, gracias a todos por ser como fuisteis, y por seguro que seguiréis siendo excelentes personas. Mi copa de LOCH LOMOND va hoy por vosotros y vuestro recuerdo.

El tema que he elegido hoy, “Mujeres” no es para nada el de más calidad, ni siquiera el que mejor suena, pero es muy especial porque abre su primer disco, y además me recuerda a aquella época en la que nos conocimos cuando siempre abrían sus actuaciones con esta canción, donde por cierto Bebe aporta coros. Disfruten con la música de los que apenas eran unos veinteañeros pero se comportaban como auténticos hombres. Una vez más gracias a los amigos de Cantarrana Corps y La Culpa (La Comunidad de la Cultura Pagana) por la impagable labor de recuperar para la historia el archivo sonoro extremeño.

http://cantarranacorps.blogspot.com/2010/10/vanagloria-que-calor.html