Enrique Falcó. Fascinado por la historia del Titanic.

Se cumplen estos últimos días los cien años del hundimiento del Titanic. Sin duda, la peor tragedia marítima transcurrida en tiempos de paz. Algo tiene el Titanic, o su
impactante historia, que a todos nos fascina de una u otra manera. Ese
misterio, ese anhelo de saber lo que ocurrió, esa necesidad de conocer la
verdad de lo trascendido en aquellos restos del fondo del océano. Una extraña y
desconcertante combinación de errores humanos, mala suerte y peor estrella, que
condenó al buque y a sus ocupantes a una muerte agonizante y cruel casi desde
la propia construcción de la “Nave Insumergible”. Seguramente, lo que más nos
fascine de este dramático acontecimiento, sean sin duda las historias humanas
que acontecieron durante el viaje y el lamentable naufragio. El pánico, la
entereza, la cobardía, el honor, la decencia, la justicia, la calamidad… en
definitivo lo mejor y peor de la condición del ser humano.

Ya saben ustedes que mi memoria no suele fallar, y ésta me indica, sin necesidad de reiniciar Windows ni de desfragmentar disco duro alguno, que la primera vez que tuve constancia del horror que supuso el hundimiento del Titanic fue en 1989, cuando
contaba con unos 11 años de edad. Se estrenaba mundialmente la segunda parte de
la película que cinco años antes había causado verdadera sensación: “Los
Cazafantasmas” (decepcionante la segunda entrega, como es de esperar en casi
todas las secuelas de entrañables películas, excepto claro está, la segunda
parte de “El Padrino”) y en el tramo final, en una secuencia en la que
fantasmas de todo tipo van acudiendo a las calles de la ciudad de Nueva York,
el film presenta una ocurrencia que no deja de antojarse macabra. No es otra
que la de un fantasmagórico Titanic, arribando a puerto, con un gran agujero en
el casco, mientras cientos de espectros desfilan tristes y silenciosos, con los
rostros desfigurados y mutilados. En un principio no le pillé la gracia, entre
otras cosas porque no sabía qué sentido podía albergar algo así. Mi amigo
Ricardo Larios, un año mayor, con quien en ese momento veía la película, fue
quien me instruyó sobre el tema, que más tarde a través de mis padres,
profesores y enciclopedias (¡Qué tarde llegaste Internet!) pude ampliar.

La llegada a puerto del Titanic en Los Cazafantasmas 2

 Desde entonces, no sé si les ocurrirá a ustedes lo mismo, pero escuchar la palabra “Titanic” me produce una especie de escalofrío en lo más profundo de mi alma. Una
sensación incómoda, como de mal augurio, indudablemente comparado a lo que
podemos sentir hoy en día con el atentado a las Torres Gemelas de Nueva York el
11 de Septiembre de 2001, día por cierto que quedará para la historia como el
comienzo de los diferentes cambios y sucesos que se produjeron en el Siglo XXI.
Quizás sea este triste acontecimiento contemporáneo lo más parecido en cuanto a
calibre y horror. Mi menda es de los que piensa (más bien desea) que el día que
La Parca, esa puñetera mal nacida, le cobre factura con todos los extras, sea
cuanto menos un trámite bastante rápido y a ser posible casi indoloro, ustedes
ya me entienden. Saber que vas a morir, en pocos instantes y de una forma
horrible, ya es suficiente castigo para purgas todos tus males. Pero siendo
además consciente de ello se me antoja como una pesadilla con desmesurado
castigo de proporciones bíblicas. Mi padre, desde que tengo uso de razón, cada
vez que presencia en televisión una catástrofe natural,  menea la cabeza con deje triste y preocupado mientras emplea una de sus frases lapidarias favoritas: “¡Cuando la Naturaleza dice aquí estoy yo…!”. ¡Y es cierto! No podemos olvidar que cuando el hombre realiza proezas, que no dejan de ser anti naturales, como volar por los aires o
cruzar el Océano navegando sobre el casco de un barco, incluso circulando en
nuestro automóvil, tenemos que ser más cautos que nunca, pues el hecho de que
realizar estas acciones sea parte de nuestra rutina, no debe cuanto menos
restar la importancia y alerta permanente sobre el peligro que ello conlleva.
En el desastre del Titanic la Naturaleza intervino, ya lo creo, pero fue sobre
todo una lamentable consecuencia de errores humanos, unido a un escepticismo
exacerbado y un alto exceso de confianza, la que condujo a la nave y a 1.517
personas hacia el fondo de las heladas aguas de las Costas de Terranova. El
Titanic puso fin a sueños de riqueza, de prosperidad y de una nueva vida para
muchos. De deseos incontenibles de cambio y mejoras. Con él se hundieron amores
furtivos, puros, fraternales e imposibles. Perecieron en su desastre seres inocentes,
infelices, desgraciados, genios, distinguidos señores, bandidos de la peor
calaña y hombres sencillos y de gustos y placeres sencillos del corazón más
puro. Y seguro que muchos de ellos estaban destinados a desempeñar papeles
fundamentales en beneficio de la humanidad. Pero la muerte nos iguala a todos,
aunque el 75 por ciento de los ocupantes de tercera clase murieron, lo que nos
lleva a reflexionar sobre la posibilidad de que también en la muerte se pueden
producir distinciones. En el Titanic viajaba una representación de lo que
entonces significaba la sociedad del momento. Todos navegábamos en él de una u
otra manera, quizás por ello esa fascinación de la que les hablaba al principio.
En 100 años podemos presumir que en cuanto a derechos humanos quizás hayamos
avanzado de nivel respecto a la tragedia del Titanic, pues hoy en día no se
hubieran producido esas diferencias sociales a la hora de salvar a los más
desfavorecidos. Pero quizás hayamos perdido en lo que significaba el
cumplimiento del deber, y morir con honor cumpliendo tus responsabilidades
(Véase el reciente Naufragio del Costa Concordia y por donde se pasó el Capitán
su sentido de la responsabilidad).

Cuentan las crónicas, que a los tripulantes del “Carpathia”, quienes rescataron a los 705 supervivientes, les persiguió toda su vida la imagen de aquellos fantasmas congelados en el silencio de un paisaje helado de pesadilla. Aquellos fantasmas blancos, que representaron la forma más dolorosa de recordarnos a los hombres, que no es conveniente subestimar las posibilidades de desastre cuando están en juego la vida de miles de almas, quienes merecen sin duda un final mejor que morir congelados en un océano terrorífico de infortunios y despropósitos.

Publicado en Diario HOY el 15/04/2012

Estaba tardando en aparecer en EL LOTO AZUL un colaborador que ostenta el dudoso honor de ser la persona que más nombro en mis artículos de opinión en HOY y en éste, mi blog. Me refiero, ni más ni menos, que a mi amigo Javi, ya saben, íntimo mío y de la gula, como quien suscribe. Javi Palacios es co-protagonista de excepción de algunas de las más hilarantes historias que he tenido a bien contarles algunos domingos, como la famosa anécdota de los churros en la Feria de San Juan, o aquella en la que tras ir los dos solos a un restaurante no se le ocurrió otra cosa que gritar bien alto a todo el que nos miraba “¿Qué pasa? ¿Acaso una joven pareja gay no puede acudir a comer a un restaurante sin ser presa de las homófobas miradas?

Al igual que me ocurre con Adolfo Campini y Ricardo Larios, Javi y yo compartimos entre muchas cosas nuestro peculiar sentido del humor, y es que se nota, aun tantos años después, que seguimos riéndonos de las mismas tonterías que cuando éramos pequeños. Si lo nombro tantas veces en mis artículos adivinarán que es por la sencilla razón de que es importante en mi vida, y esa es la función de esta sección entre otras cosas, mostrarles a personas que forman parte de mi mundo y a los que necesito a mi lado como el comer. Como les contará más abajo en su texto, son ya célebres nuestras reuniones gastronómicas, y mis consultas a su persona en todo lo referente a medicina. Javi siempre sintió fascinación por los animales, y estudió biología, obteniendo por cierto un expediente más que brillante. El caso es que como él era de “Ciencias” yo daba por hecho que Javi era una persona capacitada para aconsejarme en lo que se refiere a medicina general:

A Javi y a su mujer Erika les encanta viajar, y hacer muchas fotos, que luego se mueren por enseñarnos...a lo que el menda accede porque el mueble bar siempre está bien cargado

“Oye Javi, me ha salido una especie de escozor en la pierna, ¿qué crees que será?” – “No sé” – Contestaba mi amigo – “Será una pequeña reacción al chándal o a algún gel.

“Oye Javi, estoy tomando antibióticos, ¿pasa algo si me tomo un copazo?” – “Por uno no creo que pase ná”.

“Oye Javi, ayer me enrollé con una y le toqué un poco el muslo, ¿Crees que se habrá quedado embarazada? “Enrique… ¡No soy médico!

Y así me di cuenta que Javi no era médico. El problema es que cuando yo me acostumbro mentalmente a algo es muy difícil cambiar de disco, y hoy en día sigo requiriendo sus servicios como si fuera mi médico de cabecera.

La portada de HOY de hace 20 años, protagonizada por Javi Palacios (junto al entonces alcalde Manuel Rojas) primer alcalde infantil de Badajoz... y hasta la fecha

Hay algo más que quiero que sepan de Javi Palacios, y es que, además de acordarme de él cuando escucho uno de sus temas favoritos “The Power of Love”, Javi fue en su día el alcalde infantil de Badajoz. ¡Como presumíamos nosotros con eso! Una de las prioridades de su campaña fue el famoso carril bici de La Granadilla, que a pesar de que por fin se hizo hace pocos años, allí estuvo Javi dando por el mismísimo con la pepla para que lo construyeran. Y es que Javi era como éramos mis amigos, melómanos y buenos deportistas, y al menos nuestros hijos podrán disfrutar algún día ese carril bici sin jugarse la vida como nosotros de pequeños. Como buenamente recuerda, nadie le ha cesado en el cargo, y él jamás presentó dimisión alguna, así que a sus 33 años, Javier Palacios Melchor sigue siendo alcalde infantil de Badajoz a todos los efectos. Quiero mucho a Javi, al igual que al resto de mis amigos de la infancia, y como bien él les va a contar, la amistad hay que trabajarla día a día. Javi ha sido padre recientemente, de una niña preciosa, Martina, con unos ojos tan azules y un pelo tan rubio como el suyo y los de su mujer Erika. El aprendizaje, aunque algo duro, está siendo muy satisfactorio, y como en todo lo que hace, ya sea tocando el piano, sacando matrículas en la Universidad, o dando consejos médicos, les aseguro que aprobará el examen de padre con nota.

Javier Palacios Melchor en una FOTO de CASIMIRO MORENO del Diario HOY

Cuando Javi se sienta en las sillas del Marchivirito, nuestra fonda predilecta, le ocurre como a mí, que se queda como encajado. Siempre hace la misma broma, se levanta con la silla pegada al culo diciendo “Me la llevo puesta”. La misma chorrada con la que yo me parto día sí y día también. Por eso quiero pasar con él todas las horas posibles.

Con todos ustedes mi famoso amigo Javi Palacios, íntimo mío y de la gula, como quien suscribe, y del que espero que a partir de ahora, conozcáis un poco mejor. Os dejo con su texto, que ha escrito para todos los amigos de este blog, “No soy médico”.

¡No soy médico!

                Por fin me decido a sentarme un rato y escribir algunas reflexiones y recuerdos… La verdad es que podría hablar de muchas cosas, contar infinidad de anécdotas en las que siempre de una manera u otra aparece mi amigo Enrique, pero es que esto de escribir no se me da muy bien (para eso ya está Enrique). Yo soy “de ciencias”, en concreto estudié Biología pero para Enrique debo tener convalidada por lo menos media carrera de medicina. Y es que cada vez que algo pasa, cualquier consulta relativa a la salud siempre le tocaba al menda. Y claro, yo siempre he tratado de responder con la lógica y el sentido común, pero…¡¡¡ Enrique: No soy médico!!! (Llevo años diciéndoselo).

Son antológicas las cenorrias que nos pegamos cuando podemos y desde luego siempre lo he dicho: no conozco a un tío con actitud más optimista ante la vida que Enrique (aunque en los últimos tiempos cuesta más ver ese punto de optimismo y superación por la sensación de crisis que nos invade a todos). Sin duda que verborrea no le falta: es imposible quedarte sin tema de conversación con él. Yo creo que su mayor castigo sería que no pudiese hablar en un día entero… ¡Sería casi peor que si se quedase sin Loch Lomond un sábado noche! No quiero ni imaginarlo.

Javier Palacios Melchor. Mi amigo Javi, íntimo mío y de la gula, como quien suscribe

Y hablando de amigos, creo que tengo suerte con los amigos que tengo. A decir verdad no son muchos, pero los que son lo son de verdad. Y eso es lo más importante. Aunque suene un poco “cursi” la amistad es como un surco en la arena: hay que repasarlo todos los días si quieres que perdure en el tiempo. Sé que ha habido épocas con más o menos “viento” que puede erosionar la amistad, pero también sé que mis amigos siempre están ahí. Enrique Falcó está dentro de este pequeño grupo de AMIGOS, al igual que Adolfo Campini, Óscar Vadillo, Ricardo Larios, Luis Carlos González, Héctor Pula (y algún otro que seguro se me queda en el tintero) y por supuesto mi mujer Erika, a la que adoro y que me ha dado lo que más quiero en este mundo: mi hija Martina.

 Pero bueno, basta ya de edulcorante que nos va a subir el azúcar a todos…  ¡Espero no haberos aburrido mucho! Un abrazo.

El Loto Azul...una sección especial!

Después del febrero más seco de los últimos años (en todos los sentidos posibles y aspectos) me parece más que apropiado comenzar el esperado mes de marzo con una de las secciones más especiales de este blog, El Loto Azul,  ya que sin duda, especiales son también las personas que lo honran, dignándose a participar en él y de él, ofreciendo a mis lectores el mejor trago de un LOCH LOMOND a medias, ya que cuanto menos no deja de ser un copazo a dos manos. Por una parte brindo a mis lectores la oportunidad de conocer a alguien que merece mucho la pena, y a la vez a los lectores de nuestros colaboradores la oportunidad de descubrir este blog, que siempre tiene las puertas abiertas para todo aquel que pretenda echar un rato entretenido y amable, y que no tema al buen humor.

Ricar... Mi vecino... y amigo de toda la vida

Todas las colaboraciones son especiales, pero mentiría si no remarcase ésta como muy especial. Nuestros amigos en la vida pueden catalogarse como muy importantes, ya que de una u otra manera influirán para siempre en nuestra vida. De la misma forma, su entorno más cercano, su propia familia, también habrá de jugar un papel imprescindible en nuestro corazón y memoria. Hoy quiero hablarles del padre de mi amigo Ricardo Larios, del que ya sabrán mis lectores que me une una gran amistad, y del que les he hablado en innumerables ocasiones.

Manuel Larios Varela

Conocí a Ricardo, el hijo de Manuel Larios Varela, a la edad de 6 años. Acababa de llegar a Badajoz y a sus padres no se les ocurrió mejor sitio para establecerse que en el cuarto B de mi mismo portal. Es gracioso, pero nuestras madres se conocieron a la salida de nuestro colegio (el General Navarro por supuesto) y esperaban impacientes nuestra salida para presentarnos, deseando que nos convirtiéramos en amigos, ya que vivíamos en el mismo portal. Perdían el tiempo, pues Ricardo y yo ya nos habíamos convertido en el recreo en amigos de toda la vida. Evidentemente ser tan pequeños y vivir en la misma escalera nos hacía pasar muchas horas uno en casa del otro. La casa de Ricardo era más grande, y ellos sólo eran cuatro, por lo que puede decirse que era mi menda quien cohabitaba su casa horas y horas perturbando la paz de su inmejorable familia. Así conocí a su hermana María (prácticamente un bebé) su madre Mari Carmen y a su padre, Manuel Larios, nuestro protagonista de hoy.

Manuel Larios Varela en uno de sus innumerables viajes, esta vez en Lisboa

Me gustaban sus padres, eran más jóvenes que los míos, y además Manolo tenía un equipo de música realmente espectacular. Su amor por la música se lo contagió a su hijo desde pequeño, y de paso un poco a mí, ya que pasaba tantas horas en su casa que me embriagaba de tanta musicalidad. Fue en casa de Ricardo donde pude escuchar por primera vez un Compact Disc, y en el que descubrí por primera vez un CD original de The Beatles. Mientras Ricardo y yo nos dedicábamos a gamberrear, escuchábamos de fondo el “EnglishMan In New York” de Sting, o los primeros discos de Prince, así como maravillosa música clásica con la que nos obsequiaba de fondo, creando sin darse cuenta una propia B.S.O. de nuestra vida. A Manolo también le apasionaba la informática, y nos instruía sobre Basic y programación, también el deporte, llevándonos con él a jugar al tenis, al baloncesto, o a ver los partidos del PADEBA, para animar a nuestro idolatrado Paco Garza. Manolo también se defendía con la guitarra, y siempre, ya algo más mayores, pasaba junto a nosotros largos ratos en el cuarto de mi amigo sacando los acordes de las canciones de Rem o de Queen. Nunca se me olvidará, que a la edad de 11 ó 12 años, mientras Ricardo se cambiaba para salir por ahí con nuestros amigos, fue  Manolo quien me enseñó qué es lo que hacía realmente un bajo en un grupo,  con el “Here Comes The Sun” de The Beatles de fondo. El tocaba la guitarra acústica, y yo, que llevaba ya tiempo interesado en los Beatles, me moría de ganas de saber cual era ese maravilloso instrumento que portaba el vanidoso McCartney. No se me ocurrió mejor persona a quien preguntar. Así qué puede decirse que don Manuel Larios me instruyó sobre un instrumento que sería decisivo en mi vida (aunque desde los 13 años he ejercido de batería el bajo siempre ha sido y será mi instrumento favorito).

don Manuel Larios, gran amante de la buena música y de los viajes no podía dejar de visitar Londres

Cuando apenas llevaba unos meses publicando en HOY, encontré en google por casualidad, una página que por fin hablaba sobre mí como articulista (ya conocen ustedes que junto a la pésima caligrafía mi pequeña dosis de vanidad es uno de mis más deplorables defectos). Se trataba de un blog. Yo había oído hablar de ellos pero no me atraían nada (ironías del destino). En él encontré una pequeña entrada, titulada “Enrique Falcó en HOY” que rezaba de tal guisa “Por fin alguien que cuenta cosas importantes en el periódico HOY”. Mentiría si no reconozco que se me cayeron dos lagrimones. ¡Aquella persona que me había visto comerme los mocos, al que le había jorobado siestas, roto raquetas, estropeado muebles en su casa, y que se había visto obligado a cargar conmigo en excursiones, cenas y comidas familiares, encontraba interesantes mis artículos! Desde aquel día la idea de ostentar un blog en el futuro dejó de parecerme ridícula, y me obligué a mí mismo a prometerme a aguantar con paciencia al plasta amigo íntimo de mi futuro hijo con la paciencia que don Manuel Larios tuvo conmigo. Dicho sea de paso, aquel blog que descubrí, Todas las cosas se convirtió necesariamente en uno de mis favoritos. En él, Manolo, como el buen refranero popular, no se casa con nadie, y nos cuenta de tú a tú lo mismo que nos contaría en la barra del bar más cercano. Mención especial para los melómanos merece otro de sus exquisitos blogs, Todas las Músicas un espacio del que ya hemos hablado largo y tendido en este blog, y del que debería convertirse en lugar de peregrinaje para todos aquellos amantes de la buena música aficionados al LOCH LOMOND. En él he descubierto grupos, solistas e instrumentistas de los que jamás habría oído hablar sin el bueno de Manolo Larios. Sé que me estoy explayando en mi presentación, y que el protagonista de hoy es él, y el pedazo de post que nos regala sobre la buena música, pero no puedo engañarles, cuando hablo sobre gente que aprecio no puedo dejar de escribir, y mentiría si no les confieso que prácticamente lo que les cuento hoy no sería más que una vulgar mini introducción para lo que merece una persona a la que tanto respeto.

Con todos ustedes don Manuel Larios Varela y su Todas las Músicas en Badajoz. Desde hoy uno de sus espacios imprescindibles. Me lo agradecerán.

TODAS LAS MÚSICAS EN BADAJOZ.

Ahora que han llegado las vacas flaquísimas se me vienen a la memoria los muchos  buenos ratos que hemos pasado los aficionados a la música en Badajoz. Los amigos que dejé en Madrid cuando me vine a vivir a la ciudad me preguntaban muchas veces si no echaba de menos los conciertos a los que allí solíamos acudir tanto en el Auditorio Nacional, (entonces no estaba el Real reformado), como en el Whisky Jazz, la sala Clamores o el Colegio Mayor San Juan Evangelista, este ultimo convertido entonces en la catedral del Jazz, (o tal vez sería más propio decir la ermita del jazz, que tampoco es tan grande). Yo les contestaba que lo que había perdido en oferta, que en Badajoz era evidentemente menor que en Madrid, lo había ganado en inmediatez, de manera que aquí era más fácil acudir a cualquier evento de lo que lo era en la gran urbe, acudiendo a la salida del trabajo a un concierto sin más pérdidas de tiempo ni preparativos que dar un corto paseo hasta el Menacho o, posteriormente, hasta el López de Ayala.

He visto a Lorin Maazel, el director de orquesta norteamericano de origen francés que dirigió la Filarmónica de Nueva York, anteriormente la de Cleveland, la Orquesta de la Ópera de Viena (1982 – 1984), la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh (1988 – 1996), y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera (1993 – 2002), y que ha terminado contratado por la muy poderosa (económicamente hablando) Comunidad Valenciana, lo he visto, digo, en el Auditorio de verano “Ricardo Carapeto” dirigiendo una orquesta de festival en un verano ya lejano, para lo que tuvimos que construirle un entablado con varios niveles donde colocar los músicos. He visto solistas como el violinista alemán Frank Peter Zimmermann, el trombonista, director y compositor sueco Christian Lindberg, el mejor especialista vivo en el trombón, he disfrutado de la maestría y la sensibilidad de la pianista lusa Maria João Pires, una de las grandes figuras mundiales del piano y tantos y tantos buenos músicos que, a través de la Sociedad Filarmónica,  con el apoyo de la Diputación Provincial o de la Orquesta de Extremadura, han venido a darnos a conocer su maestría y buen arte musical.

Hacia el año 1983, los grandes guitarristas del jazz de la posguerra que habían seguido el camino de Charlie Christian, (muerto en en 1942), también habían desaparecido: Django Reinhardt en 1953 con 43 años y Wes Montgomery en 1968 con la misma edad. Los músicos de jazz de entonces no se cuidaban mucho, según parece. El crítico Juan Claudio Cifuentes decía recientemente que el mejor guitarrista de jazz para él ha sido Kenny Burrel. Kenny ha debido cuidarse más porque con 81 años aún vive. Yo le vi tocar en el antiguo Teatro Menacho a mediados de los ochenta con una técnica impresionante. Joe Henderson ha tocado con casi todo el mundo que ha sido algo en el jazz. No hay más que consultar su discografía en la Wikipedia. Su último disco lo gravó con Terence Blanchard en 1999, un par de años antes de morir. Yo vi en aquellos años ochenta a Joe Henderson en el mismo teatro Menacho. Tal vez el mejor músico de jazz latino sea  Paquito de Ribera, a quien también vi en ese teatro por entonces. Un año en que estaba de vacaciones me perdí la actuación en Badajoz de Ron Carter, el mejor contrabajista de jazz que ha habido, (según mi amigo José Vicente que es profesor de contrabajo en el Conservatorio de Segovia). Recientemente he visto en el López de Ayala a los mejores músicos que ahora mismo se mueven por Nueva York  o Los Angeles, como Brad Mehldau, Joshua Redman, Kurt Rosenwinkel, Terence Blanchard, Roy Hargrove y muchos más.

He visto en Badajoz a José Menese, una vez en la Asociación de Arte Flamenco y otra en el MEIAC, a Carmen Linares, Vicente Amigo, Tomatito, Rancapino, Estrella Morente y un largo etcétera que incluye algunos que me perdí por distintas causas como Camarón, Lebrijano, y más recientemente Miguel Poveda o Enrique Morente, (a quien pude ver en Mérida).

Los músicos, cantantes y cantautores en el ámbito de las músicas más populares que he podido disfrutar en esta ciudad engrosarían una lista que se haría interminable. Por ejemplo, una noche después de una magnífica actuación de Joaquín Sabina en la Plaza de Toros recuerdo pararnos a charlar un rato con él frente al bar La Colmena en la plaza-fuente de la Constitución y recuerdo también que a mi amiga Manoli le firmó un billete de mil pesetas porque en aquel momento no tenía otra objeto donde inmortalizar su autógrafo. Mi amiga, por cierto, se gastó el billete en cuanto que vio que no le quedaba otro, porque pueden más las necesidades económicas que las de la nostalgia, la admiración o el recuerdo cariñoso, por mucho que se diga lo contrario.

Quiero decir con todo esto que tal vez no nos demos cuenta de lo mucho que tenemos hasta que no lo vemos comprometido. Es como la salud, hasta que uno no está enfermo no es consciente de la inmensa maravilla que es la vida cuando no se tienen enfermedades. He visto tocar en el López a músicos norteamericanos que debían de quedarse atónitos al comprobar el edificio de que disponía una pequeña ciudad de provincias como es la nuestra, acostumbrados a tocar en tugurios lúgubres a pesar de su gran categoría musical. Incluso algún músico como el anteriormente mencionado Christian Lindberg, tal vez no haya encontrado en ese paraíso del Estado de Bienestar que son los países escandinavos, locales tan apropiados como los que encontró en esta ciudad del profundo sur europeo. Tenemos ciclos de música contemporánea, festivales de música clásica, una orquesta de Extremadura que tiene un gran potencial, un festival de jazz veterano que nos ha malacostumbrado a recibir a figuras americanas, europeas y española de primera fila, Badasom ofrece en las noches de verano flamenco y fados, una gran combinación para una ciudad de frontera.

 Racionalizar el gasto es algo muy conveniente. Tal vez en el pasado se debió diseñar  con más prudencia el gasto cultural, pero hay que tener cuidado con la merma que podemos recibir en el disfrute de nuestros derechos, porque una rebaja en las prestaciones es lo mismo que una bajada en el sueldo. Y la cultura también importa. Y mucho.

Pedro Pérez Gómez (Pedro Wichard)

Ya saben que este espacio, EL LOTO AZUL, nació con la idea de que ustedes, mis queridos y desocupados lectores, conocieran a gente que de una u otra manera considero importante y de las que creo que deben de saber un poco más para desenvolverse por los entresijos del mundo que me rodea.

Bien es verdad que en principio estaba destinada a ser una sección que se produciría de higos a brevas, muy de vez en cuando, pero el interés que ha despertado entre ustedes y las excelentes colaboraciones que se me van amontonando propicia que torne casi a sección semanal.

La persona que hoy nos ocupa apenas necesita presentación alguna. Pedro Wichard es una de esas personas de Badajoz que prácticamente todos conocen y aprecian, dos características de las que nuestros protagonista hace gala, cosa que no es nada fácil, ya que por desgracia no siempre dichas definiciones suelen  ir necesariamente cogidas de la mano.

Pedro Wichard (Menudo Cretino)

Si no me falla mi prodigiosa memoria (ya saben que no suele hacerlo), creo que conocí a Pedro en el 96, en uno de esos primeros conciertos en El Duende, ahora Callejón de la Plazuela, que se convertiría en cita de referencia obligada para todos los grupos de la ciudad.

En cuanto estreché su manaza y le miré a los ojos, enseguida me di cuenta de que era un tío con carisma, y así lo demostraba también en el escenario liderando a Los Wichards, con el que he tenido la suerte de compartir escenario en numerosas ocasiones.

El sentido del humor, su inteligencia, y rapidez mental hacen de él un tipo divertido y entrañable que se hace querer. Cuando alguna vez coincidíamos con él los Left Brothers siempre me decía: “Ten cuidado Enrique, porque en esto de la música cuando haces Pop ya no hay Stop”.

Pero no acaba todo aquí, pues Pedro es además miembro de la famosa y celebrada murga pacense “Los Niños” en donde año sí y otro también se alzan con las primeras posiciones del Concurso de Murgas del Carnaval de Badajoz. Que acaben siendo o no los vencedores es irrelevante, pues el público los adora y eso es para ellos el verdadero premio.

Pedro Wichard en la Murga LOS NIÑOS en un de sus más antológicas caracterizaciones

No contento con albergar varias facetas Pedro Wichard puede presumir de ser también un cotizado D.J. y por su puesto un ameno y divertido bloguero, cuyo blog, “Pedro Wichard. Menudo Cretino” les invito a conocer y disfrutar desde hoy.

Vocalista de la mejor formación de metal melódico europea, causa sensación en cada lugar de España que visita liderando una de las mejores bandas pacenses de la historia de la música extremeña. Me estoy refiriendo por supuesto a Darksound, grupo al que desde que se unió y dotó con su inconfundible estilo vocal no para de subir como la espuma.

Pedro Wichard vocalista del grupo pacense Darksound

Mi amigo Pedro ha querido regalarnos hoy en forma de recuerdo una mirada cargada de justicia e historia sobre numerosos artistas de la ciudad que no pueden perderse, y de los que seguro que tendrán mucho que añadir.

Sin más preámbulo y con todos ustedes Pedro Pérez Gómez, más archiconocido como Pedro Wichard, un gran artista pacense recordando a sus colegas paisanos con cariño, justicia y generosidad.

MY GENERATION

A raiz de la salida  y presentación del CD de artistas extremeños organizado por COCEMFE (la Federación de Personas con Discapacidad Física y Orgánica); llamado ‘Extremadura canta a la diversidad‘ en el que colaboran 17 artistas y grupos extremeños (Bebe, Luis Pastor, Nando Juglar, El Desván del Duende, Susi Oyola, Gene García de Inlavables, Chico, Acetre, Víctor Mariñas, El Autognomo, Migueli, Pablo Guerrero, Manuel Cobos, Nacho Campillo, Juan Flores, Chino , y Los Niños de los Ojos Rojos.) me decido (por fin) a hacer esta colaboración con el señor Enrique García Falcó al que le debo una y además al que tengo en alta estima como persona, articulista y artista.

Entonces, escuchando a los míticos The Who, me ha venido a la cabeza (y es que de tarra voy bien servío) la cantidad de artistas que siempre ha habido en la región. En este caso, puedo hablar, sobre todo, de los de mi ciudad que es la que conozco de primera mano. Ya desde mis tiempos mozos, y antes también, ha habido un variado ramillete de artistas en Badajoz que no han gozado siquiera de un mínimo reconocimiento por su arte y su buen hacer.

También por otra parte, están los padres del “moderneo” pacense, que a veces se hacen pasar o se las dan de artistas… de esos igual hablaré en otra ocasión (que bien merecido tienen un articulito y alguna que otra colleja).

Pedro Wichard; un Artista donde los haya

En concreto, la generación a la que yo pertenezco, está plagada de artistas de disciplinas muy diversas; desde la pintura al teatro pasando por la música y la danza. 

Se me vienen a la cabeza grandes de nuestra cultura que son jóvenes valores como Javier Méndez más conocido como Lekio: un ejemplo de un genial artista pictórico y mejor persona.  Siempre es difícil nombrar a gente que hace cosas porque siempre te dejas en el tintero a muchos.

En el campo de los artistas gráficos podríamos destacar muchos y muy buenos profesionales como la genial Carmen Calvo, el gran Jairo Dsgn (como reza en su Facebook) un máquina en todos los aspectos, también los chicos de ERZIO, Borja González Hoyos (fenomenal ilustrador) y por supuesto Víctor Rodríguez Pérez: artista multidisciplinar y polifacético: profe de artes gráficas, diseñador, rapero, videomaker… este chico es una joyita.

Cabe destacar a gente como Laura Covarsí, Raimundo Silva que también suele oferecer cosas muy interesantes en sus creaciones. Y otros colectivos que hacen cosas más que interesantes como los chicos de la plaza San Atón que hacen breakdance y freestyle; un grupo de chavales que hacen parkour, los de FTZ, el colectivo Babylon, etc.

En el mundo audiovisual grandes profesionales de lo suyo como Alejandro Pachón Jr.; un grande del mundo audiovisual que no deja de sorprenderme en todo lo que hace; el genial y único Jose María Rojas (mi Yema del alma) un auténtico amigo y señor del audiovisual (edición y postproducción AV) que bien merece estar en lo + alto porque es un trabajador y creativo incansable y sobretodo UN SEÑOR.

Cisco Bellabestia y su alter ego Aristas Martínez. Sin dejar de nombrar a Miguel Ángel Rivas (otro grande), y más que seguramente me dejo sin mencionar a más artistas como los chicos de la serie web THE DEAD FERRARA CHRONICLES.  Fotógrafos geniales como Juan Carlos de la Cruz, Pío Morales, Chiqui (Asistencia Gráfica), Ángel Sánchez Mayoral… y un largo etcétera.

Actores y actrices brillantes como Francis Lucas, Ana Rodríguez, Simón Ferrero, Paca Velardiez o Leticia Torres. Grandes escritores como Miguel Ángel Carmona, Laura Pagador, Felipe Zapico (te siento extremeño). Otr@s en ciernes que darán que hablar como Rui Díaz y la Curiosa Impertinente (no puedo esperar más).

Podría hablar de los músicos de nuestra ciudad, conocidos y no tan conocidos como Pepín, Holly, Javier del Barco, Pedro Calero, Rafa Prieto, Jota, Iván Sanjuan, Mili, The Wish, Javato & Los Disfrutones, Antonio Pintor, Xisko González, Óscar, Tete, el Tomás, La Ene, el genial Isayah Thomas, el Tato, el Agüelo, Hisad, Brosdol, Cristo, Kaxta, Iridium, Blame The Dog, The Lazy Bastards, Los Restos, Ulises, Cira, Zaira Arlandi, La Momia Bebé, Los Payasos Dopados, The Beach Fuckers, Super Sexy Soundsystem, Smoking Zone, La Credencial, Susan Santos, Conjunto San Antonio, Joaquín de la Montaña, Antonio Valdés, Tiquismiquis Band.

Y algunas ya para el recuerdo como Johnny B Good, Peleles, Estazionados, APS, Elder, Fígaro, Los Carambola, los Wichards… y millones más. Y por supuesto los chicos del flamenco que hay muchos y muy buenos todos. Ahhh unos tales Darksound que aún siguen en la pelea y que volverán en 2012.

Los chicos de danza, la maravillosa Cristina Rosa y sus chic@s de danza y percusión africana. La gran Paula Yunis (Hazine Belly Dancer) y su escuela de danza oriental. Los artistas circenses y de malabares como Javier Rosado, Circonchita (Cuca Cantillo), la gente de La Rota, etc. 

Geniales Djs como el único y genial Dr. Fumosky (+ conocido como Tanaka); el Largo, Yeyo, Marcos (Hombrebueno MK), Gamjah, Quique Trigueros, Lady-J, Pitch Pichi, Luis Villar, La Ratona, Samuel Chaparro, el Sapo, Marcelo, Fer-Q, CharlieFunk, el Tole, Dä Well, Sevy, Alfonso Barmacia, Pedro Caballero, Martín DJ, Loko, Triki… y mil más; todos geniales en sus estilos.

Todo esto unido a grandes técnicos como Yosu (te quiero másss), Javier Mata, Bladimiro, Juan Ángel, Armando Mazuecos, Manolo el hijo del tormenta, Coque, Santiago Muñoz y el Canijo (ambos recién paríos), Medín, Neto, Verónica Pintiado (lucera y también excelente fotógrafa), Oliver, Prada, Carlete, David Capellán, José el indio, Fernando de Kobra y muchos que me olvido seguro.

La Banda pacense de Metal Melódico DARKSOUND

No me olvido de mis hermanos Ricardo Larios, Jesús del Castillo, David López y Javier Caldito que son los músicos a los que más quiero de este mundo. Junto a Cristóbal, Medín y Carbonell, claro.

En definitva, debemos conocer y aprender a valorar lo que tenemos en su justa medida y saber que muchos de estos artistas deben dejar su tierra (obligados) para poder intentar llevar a cabo sus sueños.

¡No a la fuga de talentos !

Pedro Pérez Gómez y el añorado Raúl Pinilla. Para nosotros siempre Pedro Wichard y Raúl Wichard

 

 

Este homenaje artístico, realmente va dedicado como todo lo que hago en mi vida a Raúl Pinilla Moreno aka Raúl Wichard que es el culpable de que hoy sea un politoxi-melómano.

Más de un lustro sin tenerte con nosotros. Hermano, allá donde estés, te quiero.

                      Gracias Enrique, un abrazo gordo!

 

Cuando uno va haciéndose mayor los primeros achaques se van notando donde más duele, en el físico. Esos quilos de más, algo menos de pelo, y para colmo las jovencitas empiezan a hablarte de usted. Aun así he de confesarles que existen noches en que todo parece igual que cuando tenía 15 años. Los mismos bares, la misma gente, la misma música. Es como si el resto de la ciudad hubiera decidido a crecer y envejecer a tu lado como muestra de gran camaradería.

El sábado pasado, en la Nueva Sala Aftasí, bebiendo Jack Daniels con hielo a falta de LOCH LOMOND, me emocionaba cuando el DJ  Newman pinchaba los viejos éxitos de “Zona de baile” con Vainila Ice y McHammer entre otros. Recuerdo con cariño ese CD, pues fue el primero que contemplaron mis ojos en dicho formato. Era de mi amigo Ricar (Ricardo Larios, guitarrista de Darksound, al que felicito desde estas páginas porque hoy cumple años) y lo escuchábamos en el pedazo de equipo de su padre, Manuel Larios, bloguero de Todas las cosas y Todas las Músicas. Fue él quien nos enseñó que el sampler que usaba Vainila Ice en su “Ice, Ice Bay” no era sino el comienzo de una de las mejores canciones del grupo Queen, cantada a la postre junto a otro grande, David Bowie.

 Ricardo Larios (Darksound)

Estos recuerdos le hacen sentirse a uno viejo, o quizás nostálgico, aunque si me pongo a pensar hay cosas que no cambiarán nunca. La sensación indescriptible de escuchar como varios instrumentos forman un sonido capaz de envolverte de buenas vibraciones el alma a través del oído es algo que no ha dejado de emocionarme nunca, y cada vez que escucho una nueva canción, que transforma mis sentidos en mágicas melodías, no puedo sino sentirme tan joven como cuando escuché por primera vez Drive My Car en el Walkman de mi viejo amigo de la escuela, Abraham Figueiredo. Querido Abraham, que favor me hiciste, estaré siempre en deuda contigo por ser el primero que me mostró el camino hacia la magia de los cuatro de Liverpool.

En mi época todos los adolescentes queríamos entrar en el Instituto Zurbarán o en el Bárbara de Braganza, ya fuera por su propia y noble historia, o bien por su excelente localización en pleno centro de la ciudad. Badajoz era muchísimo más pequeña, de Valdepasillas casi ni rastro aún, y todo lo que supusiera caminar más de diez minutos era considerado como muy lejos. Yo lo tenía muy claro. Iba a estudiar en el Zurbarán, y lo tenía asumido desde que mi hermana mayor se decidiera por éste unos años antes en detrimento del Bárbara, que realmente era el que nos pertenecía, pues aún se encontraba algo más cerca de mi domicilio. Al entrar Lourdes, mi hermana mayor, mi otra hermana, Sara, también accedió aun con más puntos, pues el hecho de contar con hermanos que estuvieran estudiando en el Centro te abría más las posibilidades, por lo tanto lo mío era algo tan asumido como lógico.

 Ahora bien, también viví en mis carnes el mal trago que suponía que la mayoría de tus amigos asistieran a un Instituto diferente al tuyo, y lo que significaba enfrentarse solo, a un paso tan importante y a una edad tan difícil, y eso que nosotros al menos teníamos ya 13 ó 14 años, y no como ahora, que esta situación se presenta a los 11, como el caso de los alumnos que tendrán que separarse de sus compañeros de toda la vida al no poder elegir Centro. La noticia, publicada hoy en HOY, me ha despertado sentimientos casi dormidos, y de una u otra manera he sentido algo de lástima por aquellos muchachos que lo pasarán realmente mal en edad tan difícil. En mis tiempos era lamentable encontrarse con chicos de tu misma edad, que vivían a tres metros de tu casa, o en tu mismo portal, como era el caso de mi amigo Ricardo Larios, que tuvo que estudiar en el Moñino al no conseguir plaza en el Bárbara ni en el Zurbarán, y otros que vivían por el polígono de la Paz y al no conseguir plaza el el Moñino, tenían que desplazarse hasta el Zurbarán o el Bárbara. Tan ridículo como lamentable.

De todas formas quiero animar a todos esos muchachos, y decirles que no pasa nada. Mi amigo Ricardo y yo hemos seguido siendo amigos toda la adolescencia, y ahora de adultos también. Él, hizo nuevos amigos en su Instituto, que también se convirtieron en míos, y era interesante tener amigos que estudiaran en otros centros y te contaran lo que pasaba allí. Ánimo muchachos, es una aventura nueva después de todo, y diferente no tiene por qué significar peor. No digáis adiós a los compañeros que estudien en otro Instituto, despediros con un hasta luego y seguid siendo amigos toda la vida, intercambiando anécdotas, experiencias y nuevos amigos. No sé si lo habré comentado alguna vez, pero mi amigo Manolito Gafotas, asegura que los mejores amigos son los que todavía están por conocer.

El extraordinario grupo pacense Darksound

 En estos últimos viernes musicales en Don de LOCH LOMOND donde venimos hablando de música extremeña, no podía faltar por supuesto uno de los mayores prodigios musicales que se han parido en Extremadura en los últimos años. Hablo, naturalmente y nada menos que del grupo DARKSOUND, quienes se consolidaron ya hace tiempo como una de las mejores bandas de Metal Melódico de Europa. Y esto no lo dice el menda, que alguno que otro ya estará pensando que los elogios que salen de mi boquita de piñón se deben a mi amistad con los miembros de la banda, en especial con Ricardo Larios, con el que he crecido y vivido mil experiencias desde los 6 años. Nada más lejos de la realidad. Tales piropos salen de decenas de revistas de prensa especializada nacional e internacional, y ahí está Internet para que puedan comprobar la veracidad de los hechos.

Corren malos tiempos para todos, y la música no es una excepción. La crisis, para cualquier formación musical que no se acoja al hecho de ser un producto comercial fabricado por una multinacional con el único objeto de vender discos, hace ya lustros que se impuso no sólo en este país, sino en medio mundo, con la consecuente dificultad del intento de abrir hueco de los nuevos grupos que pugnan por dar a conocer su música, la mejor y más gratificante de todas las magias. Desde hace aproximadamente diez años, es decir, desde la aparición de Operación Triunfo y la masiva saturación de clones que supuso al mercado discográfico, junto al aumento de la piratería, es casi imposible ganarse el pan como músico profesional en este país. A cambio, en poco tiempo, Internet supuso una revolución, dando la oportunidad a los grupos de poder llegar cada vez a más gentea través de redes sociales como My Space, el propio Facebook o las propias Webs musicales de los mismos grupos. Gracias a todo esto, junto con la innegable calidad y madurez de su sonido, DARKSOUND es hoy un grupo muy conocido, y no sólo por el público especializado, no obstante sigue luchando día a día para seguir derrumbando barreras y labrarse un nombre aún con más reconocimiento en el panorama nacional e internacional. Ayer mismo, bromeaba con Pedro Wichard, vocalista del grupo, y se lo decía muy claro “Si hubierais nacido unos 15 años antes ahora seríais millonarios” Él se partía de la risa, porque es un cachondo mental como yo, pero estoy convencido de la veracidad de mis palabras. ¡Quien lo iba a pensar, cuando muchos años atrás, en el 99, mi amigo Ricar me comentó la idea que tenía para forjar un grupo con él como guitarra y cantante, donde incluiría nada menos que al Príncipe y a Mahoney como batería y bajista!

El Príncipe, Jesús del Castillo, era casi aún un adolescente, que tocaba el bajo en una joven formación que compartía local con mis entonces grupos Violent Popes Y Left Brothers. Aun recuerdo como, de forma muy condescendiente, le dejaba sentarse a mi batería y me permitía el lujo de “enseñarle” a tocar un par de ritmos. Nunca se me pasó por la cabeza que me encontraba ante uno de los más grandes y completos baterías que iba a conocer en mi vida. Aún hoy en día no me lo creo. Y Mahoney (David López) no era más que un amigo de su pandilla, del que ni siquiera sabíamos que tocaba el bajo. 

 En breve, tras algunas actuaciones, se convirtieron en un trío soberbio y se decidieron a grabar su primera maqueta casera. Los tres miembros del grupo eran seguidores incondicionales del grupo español Sober, y en uno de sus conciertos en Extremadura le lanzaron una de sus maquetas caseras. Evidentemente, y como no podía ser de otra manera, los miembros de Sober quedaron impresionados y les facilitaron la grabación de una maqueta de verdad en los estudios Cube en Madrid (Midnight Sun) producida nada menos que por Alberto Seara, donde además contaron con la colaboración de Carlos Escobedo (cantante y bajista de Sober) en uno de sus temas. Tras el éxito de su nueva maqueta, que les fue abriendo cada vez más puertas, decidieron sumar a la causa a Javi Caldito (Guitarra) y Pedro (Wichard) Pérez (Voz principal). Desde entonces y hasta hoy dos discos les contemplan: “Irreponsible Optimism” (Lengua Armada 2003) y “No Return Road” (Lengua Armada 2007). Además han sido incluidos en Singles y recopilaciones a nivel nacional e internacional, amén de ganar varios concursos nacionales y situarse finalista en varios internacionales.

Podría contar anécdotas muy divertidas, como aquellas mañanas que me escaqueaba de la Universidad y me iba a casa de mi amigo Ricardo a desayunar y me ensañaba sus últimas apariciones en la revista LOKA, que era algo así como el Súper Pop de las niñatas más cañeras. O por ejemplo, cómo en la boda de nuestro amigo Javi (ya saben, íntimo mío y de la gula, como quien suscribe), unas primas suyas de Galicia no se creían que allí pudiera estar nada menos que el guitarrista de DARKSOUND.

 DARKSOUND no serán nunca tampoco profetas en su tierra como tantos otros, y eso es una lástima, además de una injusticia. Pero los que los conocemos bien nunca llegaremos a sorprendernos de nada que consigan de aquí a unos años, porque jamás vi y escuché sonido tan cuidado y maduro, y tan alta ejecución y calidad musical. DARKSOUND está llamado a ser uno de los grandes grupos de la década que comienza, y espero que en sus retinas, recuerden quien fue el primero que lo anticipó, así, con un poco de suerte, los miembros del grupo, se apiadarán de mí y me dejarán llevarles las guitarras y los cafés.

Disfruten amigos, hoy viernes, con un tema excelente de una de la mejores bandas pacenses y extremeñas que ha habido nunca. “Hong Kong Holidays”, perteneciente a su último álbum “No Return Road”. Y por cierto, antes de que me bombardeen con peticiones sobre información del quinteto, les hago saber que a través de su Web: http://www.darksoundband.com/ pueden acceder a toda la información y material del grupo. Hoy simplemente, conténtense disfrutando de la canción y el video de Hong Kong Holidays.

Pocas canciones tan bonitas, y con un acompañamiento tan delicioso, se han podido escuchar en la historia de la música como el tema que hoy nos atañe en este viernes de canciones en Don de LOCH LOMOND. Nada menos que Englishman in New York. Un clásico del increíble compositor, gran cantante y mejor bajista Gordon Sumner, más conocido mundialmente por Sting.

Englishman in New York, el tercer corte de su segundo disco Nothing Like the Sun, editado en 1987, siempre ha sido una de mis canciones favoritas. La primera vez que la escuché fue, como tantas otras en casa de mi amigo Ricardo Larios, guitarrista del grupo pacense Darksound, (considerado por muchos medios, el mejor grupo de metal melódico de Europa, nada menos). Su padre, Manuel Larios, gran melómano y blogista del entretenido “Todas las cosas” y sobre todo de la excelente enciclopedia musical “Todas las músicas” donde los amantes del Jazz, de la ópera, flamenco y música contemporánea se maravillarán con las joyas que nos ofrece en su blog (de cuyos enlaces disponen ustedes un poco más arriba, en mi sección “enlaces”) fue quien nos la descubrió pinchándola una y otra vez en su estupenda cadena de música. Él fue quien nos hablaba de la letra y nos mostraba los entresijos de la canción.

Años más tarde, cuando ya tenía edad suficiente para apreciar algunos conceptos musicales, volví a recuperar esta fantástica pieza tras la compra de un recopilatorio de Sting. No sé si será por el cariño de los recuerdos que afloran en mi cabeza tras su escucha, por el increíble y complicado ritmo de la batería, por el delicioso bajo que conduce la canción o por qué no, por el extraordinario saxofón de Branford Marsalis. Lo que sí sé es que este temazo consigue que la magia de la música se apodere de mi corazón y me recuerde que es capaz de hacerme sentir cosas que aún me quedan por probar.

Señoras y señores, deléitense con el único e incomparable Sting, y su no menos maravillosa Englisman in New York.

http://www.youtube.com/watch?v=BMXCPANHeYM