El menda siempre ha sido partidario de aplaudir y dar por buena la máxima que asegura aquello de “Más vale tarde que nunca”, entre otras cosas porque es terriblemente cierto. Y no, no me refiero a que hayan tenido que arribar los últimos flecos de este 2012 para decidirme a recuperar “Las Joyas de la Castafiore”.

Los fieles lectores de este blog son conocedores de que además de ser uno de los títulos que más me agradan de las aventuras de Tintín, esta sección musical, preferiblemente de grupos extremeños, engloba a una serie de relevantes artistas que no han de perderse bajo ningún concepto, y curiosamente, la formación que hoy nos ocupa, también llega tarde, casi al final de temporada, pero en este caso como deliciosa sorpresa musical en pos de salvaguardar un año que no ha dado precisamente muchas alegrías al pop español.

     Superbólido no son más que dos amigos: Adolfo P. Campini (Left Brothers, The Wish)  y Emiliano Fernández C. (Cajón de satre, Hipo) quienes según sus propias palabras :

“… Hemos decidio hacer un viaje juntos, montarnos en nuestro coche y avanzar, sin ninguna idea de a donde ir. Sólo queremos disfrutar del trayecto, la compañía, cada canción que suena en la radio, cada poste de luz  que vemos pasar por las ventanillas, cada dibujito que hacemos en los cristales cuando se empañan, los imprevistos… Y entremedias hacemos paradas donde cogemos las guitarras y cantamos canciones… Si quieres te puedes venir”.

“Descansa EP” es su excelente trabajo de presentación. Un media duración autoeditado, autoproducido, grabado e interpretado únicamente por ellos, en un estudio casero y con apenas medios. En su música se refleja la tranquilidad que otorga el hacer lo que les apetece en cada momento sin tener nada que demostrar. A pesar de que insisten en sus escasos conocimientos de grabación y mezclas hay que destacar que el resultado ha sido un sonido brillante, bonito y muy personal que no pasa desapercibido en la primera escucha.

Las canciones, compuestas al 50% y de todas las formas y maneras de composición posibles son tan sencillas instrumentalmente como melódicas en la voz y coros, y esconden detalles en formas de guitarras y curiosos efectos que envuelven un sonido que se asemeja al texto, transportando al oyente a una especie de película, o mejor aun, de un viaje con banda sonora propia donde todo tiene un principio y un final.

“Descansa EP” es sin lugar a dudas la sopresa del año, y hemos de esperar bastante de lo que Campini y Fernández puedan ofrecernos. Ellos insisten en que simplemente se dejan llevar, y que apenas le han hecho el rodaje al coche.

Algo me dice que canciones como “Me quedo a dormir” “letras para copleras” “las cosas pasan volando” “yo soy el cable” ó “de funeral” acabarán conviertiéndose en clásicos del pop español con la misma normalidad y sencillez con la que Superbólido se ha adentrado en nuestras vidas.

Brindo con mi mejor Loch Lomond por el inicio prometedor e inmejorable de un viaje sorprendente, que sin duda nos dejará mejor sabor de boca si cabe en cada nueva parada.

No permitan perdérselo por nada del mundo, y vayan quedándose con su nombre y de paso con sus canciones. Si por casualidad les pierden la vista no se preocupen que ya harán ellos algo para dejarse ver. Después de todo, a estos dos músicos tan sencillos y humildes como plagados de innegable talento, no hay nada que les haga más feliz que llegar al corazón de la gente con sus canciones. El mío, desde luego, han conseguido abordarlo con creces. Indudablemente ustedes serán los siguientes.

Chuli News Solaris

Este viernes es de nuevo viernes musical en Don de LOCH LOMOND, pues teníamos un poco abandonada la sección de las Joyas de la Castafiore. Hoy nada menos que tenemos a mi amigo Chuli, y a su proyecto New Solaris, quienes vienen pegando fuerte desde el pasado 2010. Ahí es nada, entre las 10 mejores demos del año para la revista Mondosonoro, una referencia importantísima en la actualidad musical de nuestros país, que algunos, como Agustín Fuentes, director del ContemPOPranea, ha obviado para demostrar una vez más que las ganas de apoyar grupos importantes de la región cayeron en el olvido como polvo en la lluvia en pos de intereses que nada tienen ni quieren ver con la música extremeña.

News Solaris

Parece mentira la de años que han pasado desde la primera vez que vi a Chuli en acción. Mi amigo Enrique Villalón me llevó a ver un ensayo de “Los Biscuits” cuando contaba con apenas 14 años y acabábamos de empezar hacía poco meses a forjar el grupo Cuarto Menguante (que alguno de estos viernes será también protagonista en las Joyas de la Castafiore). Allí entonces fue donde me di cuenta de que además del cantante y líder era un guitarra rítmica bastante aparente, y transmitía una seguridad y una imagen que a mí desde luego como un niñato que era me cautivaron. Un par de años más tarde, cuando creó LICH junto a Luis Gragera (otro día hablaremos de  Lúa Gramer) e Israel Sánchez (quien ha colaborado en importantes grupos extremeños como Planeta  Suroeste o Acetre entre otros) también demostró que llevaba dentro a un gran bajista, regalándonos líneas preciosas para la historia como las que suenan en canciones como “La Casa de Colores”.

ChuliNewsSolaris

Llegar a poder tocar con él y sobre todo, conocerlo como persona, fue un regalo que quiso hacerme la providencia. Chuli nunca ha tenido una gran voz, si nos referimos a voces privilegiadas en plan Freddy Mercury o Prince, por supuesto, y además él nunca lo ha pretendido, pero sí una enorme e insultante facilidad para fabricar preciosas melodías que lo encumbran como uno de los mejores músicos que ha dado esta tierra. Chuli es un gran melómano, siempre ha escuchado buena música, de todos los estilos (en especial pop británico) y es de los de la opinión de que la voz no ha de ser sino un instrumento más, y que debe ser la melodía en sí, y no la voz, quien lleve el peso del tema junto con el resto de instrumentos (en especial las guitarras, su debilidad).

News Solaris ep

Tras más de veinte años en la música extremeña, y liderando proyectos de lujo como LICH, NADADORA o DIVA, a mi amigo Chuli, Jesús García García, a quien siempre querré, merece por fin con su nuevo proyecto News Solaris, el salto que le encumbre a nivel nacional como lo que es, un gran músico que siempre está un paso por delante de las tendencias, y nos obsequia con su bellas melodías, su bonita voz, y sus letras, de las que dicho sea de paso, un servidor se ha inspirado en muchas de las suyas para crear algunas de las que se siente más orgulloso.

News Solaris

Disfruten de este viernes con un tema que no se podrán quitar de la cabeza en todo el día “Dame más”. Presuman de conocer su música y haberlo visto en este modesto blog antes de que reviente las listas nacionales y cope los primeros puestos de las radios fórmulas, porque con su pop electrónico, sus bellas melodías, las optimistas letras, y la voz de mi amigo Chuli, que me corten la cabeza si no estamos ante el grupo revelación 2011. Con todos ustedes “Dame Más” de News Solaris.

Hoy viernes volvemos con la música en Don de LOCH LOMOND. En esta ocasión con música “carnavalera” ni más ni menos, es decir, con música de una murga de Badajoz. Es cierto que todos tenemos una percepción de las murgas diferentes a las de una banda de pop o de Rock, por ejemplo, y que cuando acudimos a una de sus actuaciones buscamos ante todo la risa y pasar un buen rato.

 No vemos a lo murgueros como músicos, sino más bien como arlequines o trovadores modernos que harán de las suyas para divertirnos la jornada. Todo ello no implica que éstos, los murgueros, no puedan ser excelentes músicos y cantantes, y que su música pueda llegar a ser tan buena como las de cualquier otro estilo, y sus voces e instrumentos consigan envolver nuestros sentidos emocionándonos ante la belleza de una deliciosa melodía al compás de unas guitarras y una caja y un bombo con platillos.

 Detrás de la actuación de cualquier murga carnavalera existen agotadoras jornadas de ensayos, y ni que decir tiene de composición de música y letra. Por eso yo no suelo perderme cada año las actuaciones de nuestras murgas en el López de Ayala.

En la edición de 2011 una de ellas me enamoró especialmente. No es ningún secreto que mi menda tomó rápidamente partido por “Los Murallitas” como formación favorita para hacerse con el concurso.

No sé si fue el hecho de que siempre me han caído bien por ser muchos de ellos estudiantes del Instituto Zurbarán (algo más jóvenes que yo) y presentar este año una temática tan divertida como la de los profesores, transformándose sus integrantes en maestros cuando en sus comienzos como murga aún eran ellos los alumnos.

“Los Murallitas”, tras 10 años como formación murguera a pesar de su juventud, han seguido una evolución lógica de nivel que ha protagonizado un salto de gigante en la pasada edición del Carnaval de Badajoz. Sus actuaciones, tanto en la previa como en la semifinal y final fueron sobresalientes, su puesta en escena y ejecución magnífica y realmente imaginativa, y con unas letras y música original inmejorable.

Sólo ciertos detalles o pequeñas valoraciones del Jurado les privaron de un merecido primer premio y fueron relegados a una (a pesar de todo) meritoria tercera posición, formando un pódium de primera categoría junto a “Los 3 W”, ganadores del concurso, y “Los Niños” siempre divertidos y empeñados en sorprendernos.

Cualquiera puede pensar que es la amistad lo que me hace hablar del concurso de murgas de forma tan parcial, pero nada más lejos de la realidad. Ya he mencionado anteriormente que algunos de sus componentes me suenan de vista de mi época del Instituto. Tras el concurso a través de las Redes sociales, Facebook principalmente, he mantenido contacto con algunos de ellos como cualquier simpatizante (Los Murallitas poseen página en Facebook y Tuenti) y través de ese contacto tuve un grato encuentro el otro día con Juan Jesús Montalvo, quien además de facilitarme el CD de “Los Murallitas”, me estuvo hablando largo y tendido de todos los entresijos internos de esta divertida murga.

Doña Joselita en el centro de la imagen...

El CD de “Los Murallitas” es altamente recomendable, y no sólo porque su escucha no pierda nada de frescura respecto a su actuación en directo.

Las risas están aseguradas, y la emoción y carga literaria de las magníficas letras de José María Regaña son de tan alta calidad que merecen la pena conservarse en el libreto que acompaña al compacto. 10 magníficos cortes con la presentación, 5 pasodobles, 6 cuplés (divididos en 3 cortes) y el desternillante popurrí, con un extra instrumental que hará las delicias de los más melómanos.

Por la miserable cantidad de 5 euros pueden adquirirlo contactando con cualquier miembro del grupo en las redes sociales, o bien escribiendo al mail de la murga: losmurallitas_bad@hotmail.com

En esta jornada de viernes, el mejor día de la semana, alzo mi copa de LOCH LOMOND por “Los Murallitas” y por su CD “Si L.O.G.S.E. no vengo“. Porque son ellos mismos quienes abren las puertas de su centro docente de indecentes a todo el que sea buena gente y quiera echarse unas risas con ellos. Ya lo dicen en su pasodoble “Hoy es la tercera”:

 … “A aquel que venga con ganas de echá unas risas, a todo el que se quiera llevar bien conmigo, Y al que entienda que los Carnavales no se hicieron pa perder amigos”

¡Cuanto razón tienen estos MAESTROS del Carnaval y del buen humor!

                                                                                                                     … ¡A ESTUDIÁ!

Imagen promocional de unos jóvenes Vanagloria a mediados de los 90

Junio de 1993. Ya ha llovido, tronado y hasta nevado en nuestra ciudad. Y parece que fue ayer. Mi menda estaba como loco. El Tour Naufragios 93 de mi idolatrado Mikel Erentxun pasaba por Badajoz para deleite entre otros de quien suscribe y su amigo Javi (ya saben, íntimo mío y de la gula, como quien suscribe) y allá que nos decidimos a acudir al Viejo Vivero donde gozamos a nuestros apenas 14 años de un concierto formidable. El donostiarra presentaba una banda de lujo, con los hermanos Bao en la base rítmica y ofreció un recital inmejorable del que por entonces era su primer disco en solitario juntos con viejos éxitos de Duncan Dhu.

Horas antes de la actuación tuvo lugar un certamen rock de grupos regionales que para la mayoría del público pasaron desapercibidos, pero no para mi amigo y para mí, quienes deseábamos absorber todas las sensaciones posibles de lo que significaba crear y formar parte de una banda (pocos meses después comenzaría mi andadura como músico amateur con Cuarto Menguante, quien protagonizará en breve uno de mis viernes musicales). De entre aquellos grupos hubo dos que no pasaron desapercibidos a nuestros jóvenes ojos y oídos. Uno de ellos, Los Desahuciados, de los que ya he mentado maravillas, nos impresionaron. Mi amigo Armando Mazuecos, por entonces cantante y guitarra se comió el escenario literalmente y nos mostró que para tener un grupo y ofrecer actuaciones el listón se encontraba bastante más alto de lo que imaginábamos. El otro grupo que nos llamó la atención fue Vanagloria. Eran de Mérida y sólo por ello ya nos cayeron un pelín mal. ¡Lo que son las cosas! Nos parecieron especialmente pastelosos pero cuando nos dimos cuenta, al volver a nuestra casa, muchas horas después, nos hallábamos tarareando una de sus canciones.

Portada del primer disco de los emeritenses Vanagloria

Tres años después, en verano del 96 Vanagloria era un grupo muy conocido en la región. El verano anterior incluso disfrutaron de la oportunidad de actuar nada menos que en un programa de Tele 5 e incluso hicieron una prueba para una multinacional. Los Violent Popes apenas llevábamos tocando unos meses pero veníamos pisando fuerte y nos eligieron para acompañar a los emeritenses y a Luis Pastor en algunas actuaciones en una Gira contigua que realizaban por localidades extremeñas. Bebe, nuestra compañera de Instituto en el Zurbarán, también estaba por allí, pues había colaborado en los coros del disco de Vanagloria y también ofrecía alguna canción en solitario.

Conocer a Javi, el cantante de Vanagloria, y al resto del grupo fue un regalo que quiso hacernos la providencia. Gente generosa como ninguna no tuvieron ningún problema en compartir su equipo, que por entonces era prácticamente profesional, con unos pardillos como nosotros, quienes apenas podíamos presumir de ostentar algún instrumento que costara más de 20.000 pesetas de entonces. David, el batería, me ofreció su “Sonor” de alta gama y acostumbrado como estaba a mi vieja “Century” de segunda mano y a mis platos “Meteor” me pareció que lo de Phill Collins o Larry Mullen quizá no tuviera ya tanto mérito.

Los miembros de Vanagloria se convirtieron en grandes amigos, buenos compañeros, y además nos enseñaron que en los últimos tiempos habían aprendido a tocar de verdad, amén de las tablas que poseían en el escenario.

Tras su primer cd, “Tres años y un día” llegó su segundo trabajo “Buenas Intenciones”. A día de hoy, al igual que ocurrió con la banda extremeña AMA no me explico cómo no se convirtieron en un grupo superventas más de todos los que copaban los 40 principales de la época. Vanagloria lo tenía todo para llegar a ser un grupo de éxito, y sin embargo como con tantos otros la cosa no cuajó. Una vez más solo puedo echarle la culpa a la fatalidad y la falta de oportunidades que entonces asolaba nuestra región. Lamentablemente una vez más, la falta de experiencia, de infraestructura, de agencias de management, de editoras, y demás acabó con un sueño. Pero yo me quedo siempre con lo mejor. Con el trabajo de unos tíos sencillos y trabajadores que amaban la música como nosotros, que nos ayudaron a abrirnos camino, y que dejaron para la historia de la música en Extremadura dos discos y centenares de conciertos. Y sobre todo con su faceta humana. Amigos de Vanagloria, estéis donde estéis, gracias a todos por ser como fuisteis, y por seguro que seguiréis siendo excelentes personas. Mi copa de LOCH LOMOND va hoy por vosotros y vuestro recuerdo.

El tema que he elegido hoy, “Mujeres” no es para nada el de más calidad, ni siquiera el que mejor suena, pero es muy especial porque abre su primer disco, y además me recuerda a aquella época en la que nos conocimos cuando siempre abrían sus actuaciones con esta canción, donde por cierto Bebe aporta coros. Disfruten con la música de los que apenas eran unos veinteañeros pero se comportaban como auténticos hombres. Una vez más gracias a los amigos de Cantarrana Corps y La Culpa (La Comunidad de la Cultura Pagana) por la impagable labor de recuperar para la historia el archivo sonoro extremeño.

http://cantarranacorps.blogspot.com/2010/10/vanagloria-que-calor.html

Luis Gragera y Chuli (Jesús García) En una palabra: LICH Foto:DR. BARMACEÚTIKO

Fue mi amigo Enrique Villalón quien me “descubrió” para la música a mis escasos 13 años. Era amigo de mi hermana mayor y mi cuñado, y casualmente coincidimos un día en su chalet, rodeado de sus instrumentos, donde yo me divertí enredando con su teclado. Estaba conectado a un buen amplificador y en modo batería, por lo que cada tecla equivalía a una pieza del instrumento en cuestión. Desgraciadamente, aunque me apasionaba, nunca había experimentado la sensación de sentarme a tocar en una batería de verdad. Aún así yo llevaba muchos años imaginándomelo, fabricándome mis pequeñas baterías caseras, y no me costó mucho interpretar un par de buenos ritmos. Mi amigo Villalón enseguida se dio cuenta de que había nacido para tocar la batería y no paró hasta que apenas un año más tarde me convirtió en el batera de su nueva banda; Cuarto Menguante. Enrique siempre se preocupó porque aprendiera cada día más, y no solo como batería, sino como músico. Constantemente me llevaba con él a visitar a otros grupos de la ciudad para que aprendiera de ellos y de sus baterías. Cada vez que nuestro amigo Israel Marcelo se dejaba caer por el chalet Villalón le pedía que se sentara a tocar unos ritmos para que yo pudiera verle tocar “Fíjate que bien toca” Me decía. La de veces que fuimos a ver a nuestros amigos “Los Desahuciados”, para aprender de “Tata” (Pepe) y de su cantante Armando Mazuecos, que a la postre acabaría siendo el batería del grupo. Recuerdo un día que fuimos a ver a un cuarteto que me impresionó por su música. Se llamaban “Biscuit” y eran poseedores de un sonido que a mi me parecía increíble para un grupo aficionado de Badajoz. Aunque el batería, Juanma, no lo hacía nada mal, mis atenciones se cegaron en el cantante (y también guitarra rítmica) y en el guitarra solista. Éstos eran ni más ni menos que Chuli (Jesús García) y Luis Gragera.

Luis Gragera (LICH) en directo FOTO: DR. BARMACEÚTIKO

Apenas un año después, cuando colaboré con mis amigos de PactoTQ2 tocando con ellos en el día del Centro del Instituto Bárbara de Braganza, pude deleitarme con una nueva formación llamada LICH. Mi amigo Israel a la batería se había unido al cantante y el guitarra solista de aquel grupo que tanto me gustó. Ahora eran un trío, y Chuli tocaba el bajo. Expresar lo que sentí en aquellos momentos, a mis escasos 16 años es bastante complicado. ¡No sabía que era posible interpretar esa estupenda música siendo de Badajoz!

Lo que son las cosas, un par de años después serían mis compañeros de local, pues compartían éste con los Violent Popes, a los que me incorporé a principios del 96. Allí tuve ocasión de conocerlos más profundamente, y mentiría si no reconozco que los Violent aprendimos mucho de ellos (eran unos años más mayores y tenían bastante más tablas y experiencia sobre los escenarios). Cuando acudía a sus ensayos, y observaba lo bien que se compenetraban, en seguida supe que quería formar un trío (Siempre me ha parecido la formación perfecta) y de esa idea nacieron poco después los “Left Brothers”.

Luis Gragera FOTO: DR. BARMACEÚTIKO
No fue hasta el verano de 1998 cuando Chuli me pidió que les echase una mano para un par de conciertos. Los compromisos de Isra le obligaron a abandonar la banda y necesitaban de alguien de manera inmediata. Mentiría si no dijera que Chuli y Luis se mostraron algo sorprendidos de mi facilidad por interpretar sus canciones, pues no eran conocedores hasta el momento de la devoción que sentía por su música. Acudía siempre que podía a todos sus conciertos, me hacía con todas sus maquetas, y en el fondo siempre soñé con poder formar parte de aquel sonido tan bonito, por lo que tocar con ellos fue cosa de coser y cantar.

Al poco tiempo surgió la necesidad de incorporar un bajista y Óscar Vadillo, mi compañero y amigo en Violent Popes y Left Brothers fue elegido por aclamación popular, y eso que nunca había tocado el bajo anteriormente. Llegamos a formar una gran base rítmica, muy compenetrada, y además Óscar aportaba mucho vocalmente al grupo, pues desde entonces muchas partes de las canciones se cantaron a dos voces.

Chuli (Jesús García) FOTO: DR. BARMACEÚTIKO

Musicalmente podría destacar algunas actuaciones antológicas, como las ediciones de ContemPOPranea del 99 y del 2000, la edición del Zorrock del 98 o aquel maravilloso concierto en la Sala Maravillas de Madrid donde dejamos boquiabiertos a más de uno que se pensaba que en Extremadura no sabíamos tocar. Fueron casi tres años donde la música sólo tuvo un papel secundario, a pesar de que éramos una formación inmejorable en directo. “Ilustres veteranos” como nos definió Julio Ruiz en su Programa Disco Grande (y tiene narices que Óscar y yo teníamos 20 años y Chuli y Luis apenas 24 ó 25). Compartir anécdotas y aventuras con Chuli, Luis y Óscar fue un regalo que quiso hacerme la providencia, y disfrutar de su amistad fue un premio inmerecido del que he tenido la fortuna de gozar hasta el día de hoy.

Dejamos registradas para la historia un par de maquetas. De la primera de ellas, grabada en Cádiz, en el Estudio de Los Hermanos Dalton (cuyo viaje de ida sólo bastaría para contar miles de anécdotas) me he querido quedar con “La Casa de Colores” por lo que siempre ha significado esta canción para el grupo.

Chuli News Solaris DR. BARMACEÚTIKO

Varios hemos sido los músicos que de una u otra manera hemos formado parte de la historia de LICH durante su larga y exitosa etapa (un servidor, Óscar Vadillo, Israel Sánchez Marcelo, Rubén, Andrés, Jesús…) Pero existen dos personas que desde el principio hasta el final han sido el fiel reflejo y el alma de uno de los mejores grupos que ha parido esta tierra.: Chuli y Luis Gragera. Ellos son hoy los únicos protagonistas y a quienes se rinde homenaje en este blog. ¡Por Chuli Y por Luis! Por quienes levanto hoy mi mejor copa de LOCH LOMOND para brindar por su calidad como músicos y sobre todo por su condición humana. No será la última vez que hablemos de ellos, pues ambos disponen de proyectos que algún día serán protagonistas en nuestros viernes musicales. Chuli con su “Chuli News Solaris” que se coló entre los 10 mejores trabajos del año para la revista especializada “MondoSonoro” y Luis con su “Lúa Gramer” donde entre otros proyectos ha participado en el disco homenaje al grupo extremeño AMA “Han crecido Rosas”

Disfruten y recuerden un clásico del pop extremeño. “La Casa de Colores”. Del Grupo LICH. Un tema tan delicioso que no podrán dejar de susurrar fácilmente en sus cabezas.

http://www.goear.com/listen/bfbc8de/la-casa-de-colores-lich

El quinteto pacense VIOLENT POPES (de izquierda a derecha Óscar Vadillo, Nene Rodríguez, Zaira Arlandi, Millán Vázquez y Enrique Falcó, tras su segunda actuación, en la Sala Tragaluz, el 23 de Marzo de 1996). Desde estas lineas quiero agradecer a la periodista del Diario HOY; Estefanía Zarallo; por rescatar del archivo tan añorados documentos históricos.

     Mentiría si no reconociera que el grupo que hoy protagoniza mis viernes musicales, en éste, su Blog, Don de LOCH LOMOND, merece protagonizar dicho post por reconocimiento y derecho propio, y que nada tiene que ver el hecho, que el menda, o sea, quien suscribe, Enrique Falcó, haya sido el batería de la banda desde casi su formación.

     Los comienzos de Violent Popes se remontan al trío Delicatessen, de claro corte acústico. La verdad es que este trío se limitaba a acompañar la espléndida voz de su vocalista Zaira con un par de guitarras, interpretando canciones que venían como anillo al dedo (Temas de Cranberries como “Ode to my family” por poner un ejemplo).

     Aún recuerdo la primera ocasión en la que presencié un “concierto” del trío. Se hablaba mucho de ellos en el Instituto (Zurbarán) y yo tenía el gusto de conocer a Zaira Arlandi (Guitarra y voz) y a Millán Vázquez (Guitarra, aunque casi siempre interpretando las líneas de bajo). A quien no conocía era a Óscar Vadillo (Guitarra principal) que por lo visto estudiaba en el Instituto Castelar.

     Ya dije que no iba a mentirles. No me gustaron nada. Me parecía que tenían un morro enorme. Instrumentalmente, a pesar de lo básico de su formación eran especialmente flojos. Yo, que entonces militaba en un grupo digamos “serio” aquello me pareció una tomadura de pelo. Además Óscar me cayó bastante mal, a mí y a todos mis amigos, por lo que jamás siquiera se me pasó por la cabeza pertenecer a tal engendro musical.

     ¡Lo que son las cosas! Poco después Nene Rodríguez, otro compañero del Zurbarán se unió a la banda, que ya había experimentado una radical metamorfosis. Millán y Óscar habían sustituido sus guitarras acústicas por un bajo eléctrico y una guitarra eléctrica respectivamente. Su equipo era más que decente, si tenemos en cuenta que apenas contaban con 17 años por entonces. Nene se unió en calidad de segundo guitarra y con la ayuda de algunos baterías y percusionistas de la ciudad, como por ejemplo Israel Marcelo (por aquel entonces batería de LICH) ofrecieron unos cuantos conciertos.

Zaira dándolo todo en el Groove pop Festival de Olivenza, el 10 de agosto del 96, donde los Violent Popes brillaron con luz propia junto a Penelope Trip, Killer Barbies, Nosotrash, Erospoli, Lich y Manta Ray.

     Mi grupo, Cuarto Menguante, prácticamente ya no existía, y tras colaborar con alguna formación de la ciudad de manera esporádica, me estaba planteando unirme a un grupo serio, que me ofreciera un proyecto atractivo, y sobre todo conciertos.

     Ni que decir tiene que tanto Nene como Zaira me propusieron varias veces que me uniera a ellos, algo a lo que me negué en rotundo (aún recordaba las “actuaciones” de los Delicatessen y lo gordo que me caía Óscar (lo que son las cosas, con quien fundaría un año más tarde LEFT BROTHERS y con quien también militaría en LICH).

     Pero mira por donde, una tarde acompañé a Nene a un ensayo. Compartían local con LICH, grupo curiosamente, del que yo también sería batería pocos años después, y allí estaba la vieja batería azul con la que ensayaban. Ni que decir tiene que era inevitable que me ofrecieran sentarme para improvisar con ellos, y la verdad es que me divertí. Poco después Nene me comentó que habían conseguido un bolo en “El Duende” (ahora Callejón de la Plazuela) y en la Sala Tragaluz, y me ofreció tocar con ellos sólo como colaboración.

     Tras el primer ensayo quedé convencido de que me uniría al grupo y permanecería en él para siempre. A pesar de la falta de orden y de experiencia, aquello me maravillaba y lo que era más importante, me divertía tocando como un loco.

      Parecerá una tontería pero tras la primera actuación no paramos de tocar y nuestra popularidad iba en aumento. Millán, que además de bajista cumplía con las funciones de manager, se movía increíblemente bien y nos organizó un verano repleto de conciertos (a destacar una actuación en Oliva de la Frontera donde taloneamos a “Los Ronaldos” y jugamos un partidillo de fútbol con ellos donde lesionamos al teclista ¡Qué recuerdos!).

     Como guinda final ganamos sorpresivamente el Festival Oink Rock ante una serie de importantes grupos de la región (LICH, Erospoli, Juego Oculto… entre otros. El premio consistía en 100.000 mil pesetas de la época, que por cierto, a pesar de gastarnos 10.000 en celebrarlo con los amigos, nunca cobramos, pero nos proporcionó el empuje moral que nos hacía falta para decidirnos a grabar nuestra primera maqueta en Jammin (Mérida) maqueta ésta que nos abrió todavía más puertas.

     Después llegaron más conciertos, más premios y grabaciones, salidas a Sevilla, Madrid, Festivales etc, hasta que nuestros estudios, trabajos y obligaciones pusieron fin a una banda que, además de dejar un puñado importante de canciones para la historia de la música extremeña, forjó una amistad y un cariño entre cinco conocidos a los que prácticamente convirtió en hermanos para toda la eternidad.

     Podría haber elegido alguno de los últimos temas, como “Mag dogs” o “Fever” que suenan de fábula, pero sin embargo hoy, me he decantado por Empty Man, que a pesar de ser de la primera maqueta, con todos sus fallos e imperfecciones, reúne la esencia y la especial magia de aquellos 5 jóvenes pacenses, que con apenas 18 años, revolucionaron el panorama musical de nuestra región. Disfruten con Empty Man y déjense seducir por la magia y la especial fuerza y buenas vibraciones de este grupo irrepetible, tanto en calidad musical, como en calidad humana.

Parece que mis delicadas y precarias infraestructuras me permiten volver a las “Joyas de la Castafiore”, es decir, a los viernes musicales aquí, en Don de LOCH LOMOND, para presentarles a un grupo extremeño, por el que (no debo mentirles) debo confesar cierta debilidad. ¡Que le vamos a hacer! Al igual que me ocurre con otros grupos de la tierra (DarkSound sin ir más lejos, o Los Desahuciados, y muchos que quedan por venir) la amistad que me une con algunos de los miembros de la banda no me permiten ser del todo imparcial.

No sé que querrá decir Curro, vocalista y Guitarra de The Wish con el título de este fascinante tema que nos ocupa hoy. My Simple Wish podría ser algo así como “mi simple deseo”, o quizás pueda parecer que Curro se defina así mismo como un hombre que encuentra la felicidad a través de los placeres sencillos, como mi menda.

Me hace gracia recodar que cinco musicazos, de la talla y experiencia como son Adolfo Campini (Bajo) Alfredo Barroso (Batería) Javier López (Guitarra y Coros) Eugenio Abengózar (Teclados) y el propio Curro, fueran declarados como “Grupo Revelación” del año 2007. Es algo comparable a cuando le otorgan el Goya al actor revelación a un actor de cincuenta años con una trayectoria impecable en el mundo de la interpretación, pero bueno, no deja de ser un honor, y un reconocimiento, y The Wish se los merecen todos.

La primera vez que vi a Curro en directo creo fue en el año 99, en la Venta de San Gabriel. La gente del “Bar Barbacana” organizó una especie de fiesta y allí que fuimosa actuar algunos de los clientes más asiduos del local. “Terricolas”, “Lich” y “Left Brothers” ofrecimos una digna actuación que gozó del beneplácito del escaso pero entusiata público que se acercó a divertirse a aquella venta que por un día fue improvisado telón de fondo de excelentes formaciones del momento en la capital pacense. Curro era por aquellos tiempos vocalista y único guitarra del trío “Terrícolas”, y desde los primeros acordes quedó claro que era el líder indiscutible. Siempre me gustaron los tríos (musicales), de hecho, Los “Left Brothers” también lo eran, y desde que comencé a tocar tiendo a revalorizar la figura del cantante que además posee peso instrumental dentro de un grupo. Aquella formación era Curro en esencia y dos músicos más que le seguían dignamente. Quien le iba a decir a mi amigo y bajista de “Left Brothers”, Adolfo Campini, que años después se sumaría a la banda de aquel muchacho que escuchábamos cantar y tocar con tanto respeto.

Recuerdo también con cariño, como ya en la última etapa de “Left Brothers”, en aquellas giras de la Diversidad que se llamaban, por el año 2003 ó 2004, no recuerdo bien, nos encontramos en Solana de los Barros compartiendo escenario con un grupo que nos encantó, los “Bala Perdida”, con los que conectamos de inmediato. Allí tocaba la batería un joven, casi adolescente Alfredo Barroso, cuyas habilidades con las baquetas sólo eran comparables a la simpatía y el buen humor que desprendía con su sola presencia. De Alfredo lo único que puedo añadir es que no me ha defraudado y se ha convertido en un gran batería, que además quiere seguir aprendiendo y mejorando. Del grupo poco más puedo decir, pues de mi querido amigo Adolfo Campini he hablado largo y tendido en mi blog y en mis artículos dominicales, y cualquier añaduría sonaría a excesivo peloteo. Para adecentar con una nota de humor volver a incidir en que cada vez sus poses se parecen más a las de otro ilustre bajista, Diego Vasallo. No me olvido de Javier y de lo bien que se complementa con Curro en la guitarra, y su gran trabajo en los coros, de los que nunca se escaquea en directo. De Eugenio afirmo lo mismo que le confesé a él personalmente el día que nos conocimos en un concierto de The Wish en la Sala Aftasí, que me gusta mucho como utiliza los teclados, un instrumento del que siempre he huido (y sobre todo de los teclistas) y que consigue con su trabajo ser fundamental en el sonido Wish.

No quiero enrollarme más entre otras cosas porque la carrera imparable de The Wish está aún por escribir. The Wish es un grupo serio y maduro, formado por cinco miembros que saben muy bien lo que quieren. Como diría Curro, ellos no pretenden vivir de la música, pues ya viven de las satisfacciones que ésta les produce.

El tema elegido para comenzar con buen pie este viernes, el mejor día de la semana es “My Simple Wish” un temazo que particularmente disfruto mucho cuando lo interpretan como apertura en sus conciertos. El enlace les lleva además a su página de My Space donde pueden escuchar mucho más material y obtener información de este grupo pacense, que como tantos otros, no tiene que envidiarle nada a otras formaciones nacionales. Con todos ustedes My Simple Wish de The Wish.

http://www.myspace.com/thewishrules/music/songs/My-Simple-Wish-46796268

Sin duda hoy, en un nuevo viernes musical en Don de LOCH LOMOND, estamos de lujo, pues hablamos nada menos que de Gecko Turner, uno de los más grandes, soberbios, interesantes, sorprendentes, alucinantes y completos artistas contemporáneos que ha dado la escena nacional. Si a ello le añadimos el increíble orgullo que sentimos los extremeños, al saber que éste genial creador de tan enorme talento nació nada menos que en el barrio de San Roque, en Badajoz, no nos lleva sino a pensar como es posible que no hayamos dedicado un monumento a tan ilustre artista, al que se le llena la boca de contar maravillas de su Extremadura natal allá por más de medio mundo en donde se mueve, vive y actúa.

Parece mentira que estemos hablando del mismo músico que ya maravillo a la crítica especializada del país, cuando a principios de los 90, junto a Julián Cano (Julián Elsie) y un elenco formidable de músicos extremeños, publicaran los LP “Work My Body” (1992) y “Sounds Like a Hit” (1995), como Animal Crackers, constituyéndose como un claro punto de referencia dentro del circuito underground nacional.

Gecko Turner, es además hijo de Fernando Echave, quien fuera locutor deportivo y colaborador del Diario HOY durante más veinte años, y además grandísimo amigo de mi padre, Enrique García Calderón.

Recuerdo perfectamente el día que conocí a Gecko. Fue a finales de Septiembre de 1996, en los estudios Jammin´ de Mérida. Allí nos dirigíamos los Violent Popes a grabar lo que sería nuestra primera maqueta, con los bolsillos llenos tras unos afortunados meses repletos de conciertos y considerable éxito. Apenas no habíamos cumplido 18 años, y ya estábamos en Jammin´, donde además de a Gecko conocimos a otros grande músicos de la escena extremeña como los hermanos Markos y César Bayón, quienes grabarían y mezclarían nuestra primera maqueta.

Meses después, cuando tuvimos que desplazarnos otra vez a Mérida para grabar la nueva canción que se incluiría en el Cd del Circuito Regional de Conciertos del 97 (CRC97), tuvimos la suerte de ser testigos de lo que sería un nuevo proyecto de Gecko y los hermanos Bayón, junto con el genial bajista Álvaro Fernández “Dr Roberto” y algunos que otros músicos brasileños. Nada menos que Perroflauta, con el que Gecko Turner también obtuvo gran reconocimiento nacional e internacional.

La canción de hoy, Niña del Guadiana, la he elegido por varios motivos. Las referencias al río Guadiana, y a las niñas de éste son quizás las que me han convencido para que figure hoy aquí esta bella canción. Y es que no puedo engañarles. Cada tarde, cuando atravieso el puente peatonal de San Fernando para ir al trabajo (en breve dejaré de utilizarlo, pues me mudo al otro lado del río) se me pone la carne de gallina al escuchar esta canción. Ya llueva, luzca el sol o sople viento o marea. Espero que a ustedes también les haga aunque sea cosquillas en el estómago y muchos descubran a este gran autor y artista extremeño, que honra la música y nuestra ciudad allá por donde despliega la fenomenal magia que despierta de su cabeza. Con todos ustedes “Niña del Guadiana”, del gran Gecko Turner, de San Roque, Badajoz. ¡Qué la disfruten!

El extraordinario grupo pacense Darksound

 En estos últimos viernes musicales en Don de LOCH LOMOND donde venimos hablando de música extremeña, no podía faltar por supuesto uno de los mayores prodigios musicales que se han parido en Extremadura en los últimos años. Hablo, naturalmente y nada menos que del grupo DARKSOUND, quienes se consolidaron ya hace tiempo como una de las mejores bandas de Metal Melódico de Europa. Y esto no lo dice el menda, que alguno que otro ya estará pensando que los elogios que salen de mi boquita de piñón se deben a mi amistad con los miembros de la banda, en especial con Ricardo Larios, con el que he crecido y vivido mil experiencias desde los 6 años. Nada más lejos de la realidad. Tales piropos salen de decenas de revistas de prensa especializada nacional e internacional, y ahí está Internet para que puedan comprobar la veracidad de los hechos.

Corren malos tiempos para todos, y la música no es una excepción. La crisis, para cualquier formación musical que no se acoja al hecho de ser un producto comercial fabricado por una multinacional con el único objeto de vender discos, hace ya lustros que se impuso no sólo en este país, sino en medio mundo, con la consecuente dificultad del intento de abrir hueco de los nuevos grupos que pugnan por dar a conocer su música, la mejor y más gratificante de todas las magias. Desde hace aproximadamente diez años, es decir, desde la aparición de Operación Triunfo y la masiva saturación de clones que supuso al mercado discográfico, junto al aumento de la piratería, es casi imposible ganarse el pan como músico profesional en este país. A cambio, en poco tiempo, Internet supuso una revolución, dando la oportunidad a los grupos de poder llegar cada vez a más gentea través de redes sociales como My Space, el propio Facebook o las propias Webs musicales de los mismos grupos. Gracias a todo esto, junto con la innegable calidad y madurez de su sonido, DARKSOUND es hoy un grupo muy conocido, y no sólo por el público especializado, no obstante sigue luchando día a día para seguir derrumbando barreras y labrarse un nombre aún con más reconocimiento en el panorama nacional e internacional. Ayer mismo, bromeaba con Pedro Wichard, vocalista del grupo, y se lo decía muy claro “Si hubierais nacido unos 15 años antes ahora seríais millonarios” Él se partía de la risa, porque es un cachondo mental como yo, pero estoy convencido de la veracidad de mis palabras. ¡Quien lo iba a pensar, cuando muchos años atrás, en el 99, mi amigo Ricar me comentó la idea que tenía para forjar un grupo con él como guitarra y cantante, donde incluiría nada menos que al Príncipe y a Mahoney como batería y bajista!

El Príncipe, Jesús del Castillo, era casi aún un adolescente, que tocaba el bajo en una joven formación que compartía local con mis entonces grupos Violent Popes Y Left Brothers. Aun recuerdo como, de forma muy condescendiente, le dejaba sentarse a mi batería y me permitía el lujo de “enseñarle” a tocar un par de ritmos. Nunca se me pasó por la cabeza que me encontraba ante uno de los más grandes y completos baterías que iba a conocer en mi vida. Aún hoy en día no me lo creo. Y Mahoney (David López) no era más que un amigo de su pandilla, del que ni siquiera sabíamos que tocaba el bajo. 

 En breve, tras algunas actuaciones, se convirtieron en un trío soberbio y se decidieron a grabar su primera maqueta casera. Los tres miembros del grupo eran seguidores incondicionales del grupo español Sober, y en uno de sus conciertos en Extremadura le lanzaron una de sus maquetas caseras. Evidentemente, y como no podía ser de otra manera, los miembros de Sober quedaron impresionados y les facilitaron la grabación de una maqueta de verdad en los estudios Cube en Madrid (Midnight Sun) producida nada menos que por Alberto Seara, donde además contaron con la colaboración de Carlos Escobedo (cantante y bajista de Sober) en uno de sus temas. Tras el éxito de su nueva maqueta, que les fue abriendo cada vez más puertas, decidieron sumar a la causa a Javi Caldito (Guitarra) y Pedro (Wichard) Pérez (Voz principal). Desde entonces y hasta hoy dos discos les contemplan: “Irreponsible Optimism” (Lengua Armada 2003) y “No Return Road” (Lengua Armada 2007). Además han sido incluidos en Singles y recopilaciones a nivel nacional e internacional, amén de ganar varios concursos nacionales y situarse finalista en varios internacionales.

Podría contar anécdotas muy divertidas, como aquellas mañanas que me escaqueaba de la Universidad y me iba a casa de mi amigo Ricardo a desayunar y me ensañaba sus últimas apariciones en la revista LOKA, que era algo así como el Súper Pop de las niñatas más cañeras. O por ejemplo, cómo en la boda de nuestro amigo Javi (ya saben, íntimo mío y de la gula, como quien suscribe), unas primas suyas de Galicia no se creían que allí pudiera estar nada menos que el guitarrista de DARKSOUND.

 DARKSOUND no serán nunca tampoco profetas en su tierra como tantos otros, y eso es una lástima, además de una injusticia. Pero los que los conocemos bien nunca llegaremos a sorprendernos de nada que consigan de aquí a unos años, porque jamás vi y escuché sonido tan cuidado y maduro, y tan alta ejecución y calidad musical. DARKSOUND está llamado a ser uno de los grandes grupos de la década que comienza, y espero que en sus retinas, recuerden quien fue el primero que lo anticipó, así, con un poco de suerte, los miembros del grupo, se apiadarán de mí y me dejarán llevarles las guitarras y los cafés.

Disfruten amigos, hoy viernes, con un tema excelente de una de la mejores bandas pacenses y extremeñas que ha habido nunca. “Hong Kong Holidays”, perteneciente a su último álbum “No Return Road”. Y por cierto, antes de que me bombardeen con peticiones sobre información del quinteto, les hago saber que a través de su Web: http://www.darksoundband.com/ pueden acceder a toda la información y material del grupo. Hoy simplemente, conténtense disfrutando de la canción y el video de Hong Kong Holidays.

Corría el año 92, y un servidor acababa de cumplir 14 primaveras. A través de mis hermanas mayores conocí a un chico algo mayor que yo que estaba loco por la música. Se llamaba Enrique Villalón y se convertiría en uno de mis mejores amigos para siempre. Aquel fantástico verano olímpico quedamos varias veces en su chalet para tocar con su equipo. Él se dedicaba a puntear con su colección de guitarras mientras Israel Sánchez Marcelo, (hoy en día conocido músico profesional) le acompañaba con el bajo, y mi cuñado Antonio Pantoja berreaba, todos enchufado al mismo amplificador. Yo, por aquello de hacer algo, les acompañaba tocando la batería con el teclado. Mi amigo Enrique Villalón inmediatamente percibió que tenía el ritmo en la sangre y que había nacido para ser batería. No paró hasta colarme en su grupo, Cuarto Menguante, y tal fue su interés que convenció a los miembros de su banda para que compraran la batería y yo fuera pagándola poco a poco a plazos. Comprenderán que a los 14 años, y con el estricto estipendio semanal asignado por mis padres, pocas oportunidades tenía mi menda de hacerme con tan voluminoso instrumento.

Fue maravilloso entrar a formar parte de un grupo de verdad, pero sobre todo empezar a codearse con el mundillo musical de la región y empezar a conocer a grupos y músicos de la ciudad. Todos eran muy jóvenes, aunque imaginarán que a los ojos de un adolescente de 14 años eran considerados como adultos. Fue genial conocer a tantísimos grupos y músicos, con los que años más tarde iría compartiendo escenarios e incluso proyectos, pero de entre todos, uno de ellos, Armando Mazuecos, destacaba por su maestría, humildad, experiencia, educación, simpatía y gran personalidad. Además, su grupo, Los Desahuciados, eran lo más parecido que habían presenciado mis ojos y oídos a un grupo de verdad. Cuando se acercaban a vernos a nuestro local yo me ponía contentísimo, pues además de disfrutar de su grata compañía sabía que tendrían la amabilidad de tocar un par de temas para nuestro regocijo. Armando enseguida me dio un montón de consejos que aún no he olvidado. Aunque él era el cantante, guitarrista y compositor, dominaba la batería con un arte y un estilo de los que pocas veces he visto en mi vida.

El resto del grupo era un conjunto de músicos excepcionales. Recuerdo al gran batería Pepe, al que llamábamos Tata, del que también aprendí mucho, y a un bajista extraordinario, Luis Gonzalo, que convierte el ejercicio de tocar el bajo en un arte fuera del alcance de la mayoría de los mortales que se atreven con tan singular instrumento. Óscar Rodrigo era teclista y también uno de los cantantes, quien escribía canciones estupendas también, y a la guitarra solista estaba Andrés Belvís, un guitarrista de altura. A principios de los 90 grabaron una maqueta que aún a día de hoy es una delicia, y de entre las cuatro canciones destacaba “Para Siempre” un tema de Armando dedicado a su guitarra realmente fabuloso, donde se aprecia todo el dominio instrumental de la banda.

Años después, tras la marcha de su batería, Armando se hizo cargo de las baquetas y los coros junto a Andrés y Óscar, para dejar la voz principal a Ulises Fernández (De Ulises, el forro y los libros). Ni que decir tiene que el cambio fue un acierto y el grupo ganó muchos enteros en el apartado vocal. Ulises ya poseía esa fantástica voz que aún conserva y con la que tiene que interpretar aún miles de bellísimas canciones que él mismo escribe.

No obstante el tema elegido para este Viernes Musical en Don de LOCH LOMOND es el “Para Siempre” original de principios de los 90 que aún hoy, casi 20 años después, sigue teniendo un encanto y una frescura que yo personalmente no la cambiaría por nada. Si Los Desahuciados no llegaron a convertirse en un grupo puntero nacional, fue por lo mismo que no lo consiguieron Ama, o Animal Crackers, por falta de medios e infraestructuras que sí había en otras regiones autonómicas.

Disfruten y déjense llevar por la nostalgia escuchando como mi amigo Armando canta “Para Siempre” como si fuera ayer.

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