El joven Lennon, un entrañable libro de Jordi Sierra I Fabra que siempe procuro regalar a los adolescentes que comienzan a interesarse en la música, y sobre todo a los que comienzan a escuchar las primeras canciones de Los Beatles.

Quien suscribe siempre anda buscando excusas para hablarles de Los Beatles, de hechos destacados sobre su fascinante historia, sus increíbles canciones, o de cualquiera de los componentes de los cuatro de Liverpool. Aunque ya saben que no es ejercicio muy complicado el encontrar excusas para tal fin. Los Beatles siempre están de moda, cuanto más en estas fechas de consumo y de regalos, donde su enorme oferta literaria y audiovisual siempre figura en nuestras cartas a Sus Majestades (Jamás al hortera Tío Santa Yanqui).

Pero por estas fechas, ayer concretamente, 8 de Diciembre, se cumple un año más, y ya van 32, desde que un maldito loco mal nacido le arrebatara la vida a John Lennon, tras pegarle 5 tiros por la espalda a las puertas del edificio Dakota de Nueva York. John Lennon sólo contaba con 40 años, y tras un período de 5 de ellos retirado de la escena musical, volvía revitalizado y apasionado para seguir ofreciendo creaciones maravillosas para la historia.

Cuando los genios nos abandonan a tan temprana edad es imposible no torturarnos con la idea de la de cosas maravillosas que nos habremos perdido para siempre. Seguro que el adulto y nuevo Lennon nos hubiera ofrecido dulces y hermosas canciones, al estilo de “Woman”, o tal vez nuevos himnos para la paz como el “Imagine” y el “Give Peace a Chance”. Y quien sabe, igual hubiéramos podido soñar con un regreso de los “Fab Four”, aunque siendo realista, dudo que el propio Lennon lo hubiera permitido.

Por más que le pese a mi admirado McCartney, Lennon siempre estará como en esta foto, por encima de él.

Por más que el vanidoso McCartney haya intentado apuntarse el tanto, fue Lennon quien disolvió a Los Beatles. Él formo el grupo, y él lo deshizo. Así debía ser. Paul McCartney, siempre supo en el fondo de su corazón, que jamás volvería a tocar la cima sin sus compañeros de grupo,  y así ha sido, y ello a pesar de su indiscutible talento.

 Aprovechando momentos de debilidad (o devaneos con la droga) de Lennon, hubo momentos en que se creyó que los Beatles eran “su” banda, pero el tiempo, ese fiscal implacable donde los haya ha colocado a cada uno en su lugar.

Desde que Los Beatles llegaron a mi vida, a muy temprana edad, rápidamente Paul McCartney se convirtió en mi músico favorito. Me gustaban más sus canciones, su capacidad de liderazgo, y como no, su excepcional faceta de instrumentista. El entonces joven McCartney, sin duda el mejor bajista de la historia, nos regaló a los mortales una  nueva manera de entender las canciones desde el día en que se colgó su viejo Hofner en forma de violín y se encomendó a la historia junto a Lennon, principalmente, y en menor medida con Harrison y el siempre infravalorado Ringo Starr.

No obstante cada día que pasa, Lennon sigue subiendo peldaños en mi particular “Top Four” hasta el punto de poder afirmar que siempre ha sido el más grande de los cuatro. Sus canciones, la magia que irradia con su extraordinaria voz, consiguen cada día estremecer mis sentidos a cada nueva escucha de temas como “Strawberry Fields Forever”, sin duda la canción epitafio que podría representar toda la obra de Los Beatles, en detrimento de los horteras temas McCartney que los más ignorantes siempre destacan, como el caso de “Yesterday” o “Le It Be”. Por ello maldigo cada día de mi vida a aquel maldito loco, que acabará sus días en el cadalso, y al que espero que el diablo le haga tragar la barba. Su mal nombre jamás merecerá el dudoso honor de figurar en ninguno de mis escritos.

Al igual que con todo lo que me apasiona, como por ejemplo mi querido Tintín, Los Beatles no iban a ser una excepción en mi inconmensurable profundización hacia su vida y su obra. Ya saben que me prodigo al grado de “frikismo” más absoluto pero sin llegar al término de enfermizo. Y así, tras años de escuchar y disfrutar sus canciones, de visionar y leer todo el material que caía en mis manos o podía encontrar, me hallo en la capacidad de poder afirmar que comprendo un poco más la historia del grupo y el porqué del devenir de los distintos acontecimientos.

Existe una gran adoración hacia el grupo más grande de la historia, pero también un gran desconocimiento en lo que confiere a su vida y a las particularidades de sus integrantes como músicos. El hecho de que a millones de personas le gusten Los Beatles no significa que no hagan gala de una gran ignorancia sobre el grupo. Y conste que no me parece mal del todo, les gusta lo que escuchan, es simplemente música beatle, buena música, pero algunos, los que sentimos algo más que adoración, no podemos sino maldecir por el Cetro de Ottokar cada vez que escuchamos la primera estupidez que a alguien le pasa por la cabeza, muy especialmente a aquellos que por edad, y haber tenido la suerte de ser contemporáneos, ya creen que pueden saber más que alguien que sólo tenía 2 años cuando nos arrebataron a Lennon.

Posiblemente, el primer libro relacionado con Los Beatles que leí fue a la edad de 13 años: “El Joven Lennon”, de uno de mis autores predilectos: Jordi Sierra I Fabra. En sus páginas podemos encontrarnos una entrañable historia juvenil, que recorre especialmente la adolescencia de Lennon, su amor por la música, su amistad con McCartney, y episodios importantes de su vida como la muerte de su madre. Recuerdo, como si fuera ayer, que me metí en la cama un viernes por la noche y ya no pude volver a dormirme hasta que terminé la última de sus páginas. Desde ese momento sus canciones nunca volvieron a sonar igual en mi cabeza. De hecho, la música nunca volvió a sonar igual.

Aunque no quizás a la altura de McCartney, John Lennon era también un gran músico, que podía tocar, y bastante bien, varios instrumentos. Salvo algún bajo eventual, la guitarra y el piano fueron sus intrumentos más habituales en las grabaciones de Los Beatles

Por eso cada año, por estas fechas, el menda no puede dejar de recordar a Lennon. Al joven Lennon, que a pesar de morir como un adulto, siempre permanecerá joven en nuestra memoria, ataviado con sus características gafas redondas, y esa mirada cargada de melancolía, que transmite idéntica y enérgica magia a través de sus maravillosas canciones. Una copa del mejor Loch Lomond, en honor de John Lennon y su recuerdo. El mayor genio de la música de todos los tiempos.

Publicado en Diario HOY el 09/12/2012

Enrique Falcó. Un tío con sentido del humor

Por más veces que he visto esta imagen no hay manera... sigo partiéndome! DIGAMELÓN!

Ya me conocen. Cuando algo me apasiona, como por ejemplo Tintín o Los Beatles, no soy de los que se conforman con el envoltorio. Ustedes ya me entienden. Siempre busco algo más, y me preocupo por saber de los artistas, de sus gustos, sus influencias, y de conocer los aspectos importantes de su vida que han podido influir en su obra. El saber no solo no ocupa lugar, sino que enriquece aun más esas pequeñas cosas que te vuelven loco.

La música, la literatura, el cine, Internet o la propia televisión han transformado mi manera de entender y enfrentarme a la vida. Pero existe una de ellas, de las que ya les hablé hace años, que se me antoja insustituible en esa imposible utopía que supone la consecución de la felicidad. Me refiero naturalmente al sentido del humor.

Desde que fui consciente de pertenecer a este mundo (el mundo mundial que diría mi querido Manolito Gafotas) mantengo la máxima innegable de que el buen humor, además de poseer propiedades curativas, siempre denota aspectos positivos en las grandes personas.

Aquellos afortunados ostentosos de sentido del humor son infinitamente mejores personas que aquellos siesos que se mantienen sin arrugas en la cara a base de no retorcerla nunca de risa. Además, quienes mantienen especial disposición a la risa muestran una inteligencia muy superior a la media de mortales, y no me extraña.

No puedo evitar referirme brevemente en estas líneas a grandes genios del humor. Por ejemplo al gran Gila: “Había un tío en la calle tumbado, como dormido, pero como hacía tres días que no se levantaba llamamos al forense, que no era médico ni nada, tenía un Ford, y le llamábamos el forense”.

Inolvidables también los “Monty Phython” (considero “La Vida de Brian” la mejor película de la historia). El genial humorista Quino ha conseguido que nombres como Libertad, Susanita, Felipe, Manolito o Guille se pronuncien tal cual sin apellidos y que todos sepan que nos referimos al Universo Mafalda. Otros grandes genios que me han hecho llorar de la risa son “Faemino y Cansado“. Aun me parto recordando la primera vez que hicieron lo de: “Pareces un águila. -¿Por la pose? – No… por las uñas de los pies que parecen mejillones”. ¡Chiquito de la Calzada! ¡Qué grande! Tantos años después seguimos recurriendo al nuevo lenguaje que creó para nosotros este pedaso de fistro sexuarl (léase con voz de Chiquito). No me olvido de otros clásico como Benny Hill que tanto me hizo reír de pequeño con su reconocible música y las imágenes que avanzaban a toda castaña, o de Maricarmen y sus muñecos, y en menor medida, aunque también me han ofrecido grandes momentos, a cómicos como “Cruz y Raya”, “Los Morancos”, El Señor Barragán, Pepe Viyuela o Pedro Reyes. Sin olvidar a los “chanantes“.

Encanna??? A mi padre casi le da un ataque de la risa aquella nochevieja viendo viva 86

Pero sin duda, los (aunque imitados) inimitables “Martes y 13” figuran en lo más alto de mi particular pódium de honor. Yo ya los conocí como dúo, y al igual que prácticamente toda la sociedad española, desde aquel inolvidable “Viva el 86”. Aquella noche, que cambiaría sus vidas (y la de todos) para siempre, les catapultó al estrellato la parodia de la periodista Encarna Sánchez (lamentablemente siempre en el candelabro que diría la Mazagatos por los morbosos programas rosa) y las famosas empanadillas de Móstoles.

Con los años creo que han tenido actuaciones muy superiores, esa misma noche por ejemplo comenzaron con una divertidísima entrevista de Hermida (Josema) a Gloria Fuertes (Millán), que presentaba su libro “En Usa no se usa la ensaladilla rusa” con tronchantes poemas como “El pájaro pica, el gato maúlla, la araña se escurre por ser tan capulla” (leer con voz de Gloria Fuertes).

Los espasmos de Hermida-Josema eran desternillantes, y Gloria-Millán le increpaba cosas como “Este tío es más raro que un puesto de trabajo” (A día de hoy no ha perdido nada de frescura lamentablemente). Pero lo de las empanadillas fue increíble en su momento. Todos tenemos un padre, una abuela o una tía que casi se mueren de risa aquella noche. Desde entonces “Martes y 13” se convirtieron durante muchos años en los números uno del humor y todos contábamos los días que faltaban para no perdernos su especial de nochevieja que nos pegábamos viendo el resto del año.

Tu haces una gira por Soria y te forras hija la gran puta! Ole Paca Ole! Yo tengo una vaca blanca con manchas...

De los dos grandísimos humoristas, el menda siempre sintió debilidad por Millán Salcedo, a quien constantemente he tratado de seguir los pasos tras la disolución del dúo. Su primer trabajo, la serie “Ketty no para” fue de lo más interesante, creativo y subrealista que se había emitido hasta entonces. Con “Un Millán de cosas” en Tele 5 nos demostró que había sido algo más que el 50 por ciento de Martes y 13, y dejó para los fans y la historia un fabuloso gag, “La viuda de 13” donde relataba genialmente el porqué de la disolución del famoso dúo. Millán estuvo un tiempo trabajando en el Teatro (Los sobrinos del Capitán Grant), e incluso tuvo tiempo de escribir tres libros, dos de los cuales, “Sufro bucho” y “En mis 13” recomiendo profundamente.

Más que nada porque en el primero hay mucho de mí, y fue uno de los libros que me animó a dar el salto y atreverme a escribir para los demás. Tras conseguir un más que discreto éxito con su espectáculo teatral “Yo me subí a un piano verde” ahora se atreve con “De verden cuando” con el que quien suscribe le desea el mayor de los éxitos.

Su próximo estreno teatral fue la excusa que utilizó el programa de la ya caduca María Teresa Campos “Qué tiempo tan feliz” para contar con la presencia de este genio del humor. Pero no nos engañemos, bajo una falsa adulación, la vieja Teresa, a través de momias del mundo del corazón como el desfasado Carlos Ferrando y la impresentable Cristina Fernández, o incluso de ex jovencitas de antaño buen ver y dudosa reputación como Makoke, trataban de tirar de la lengua al bueno de Millán sobre escabrosos asuntos relacionados con Encarna Sánchez y Anita Obregón.

Salcedo, un tío con más tablas que el fuerte de los Cliks de Playmóbil y con una inteligencia muy superior al tipo de invitados con el que suele contar el programa, se los merendó con la maestría que otorga llevar más de 40 años en el mundo del espectáculo. El gran Millán Salcedo lo dejó claro. Se mantuvo en sus 13. Absténganse buscadores de morbo. A él solo le interesa agradar al público y hacer “de” reír. “¡Ole Paca ole!”.

 Reconozco que no puedo ser imparcial con Millán Salcedo, y que es a mí me tiene ganado de por vida. Un “fíjate” suyo o un “digamelón” ya consiguen que me despiporre de la risa y me ponga de buen humor para todo el mes.

Me gusta la gente como Salcedo, tíos, como él mismo dice, que se ríen de sí “bisbo”, pues el sentido del humor es el único oxígeno respirable.

Existen quienes parecen desconocer que la boca, además de para soltar sandeces, sirve para sonreír… y para regalar sonrisas. Como diría el genio de Brazatortas: “lo tengo… lo tengo en la punta de la lengua“.

Publicado en Diario HOY el 07/10/2012

Enrique Falcó. Siempre entretenido

Se habla y se escribe, y mucho, sobre Mario Draghi últimamente. Algo que me desconcierta profundamente, ya que apenas sabía muy bien quien era este señor hasta que el pasado viernes titulares del estilo “El bálsamo de Draghi” restaban protagonismo a la inminente ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Disculpen mi ignorancia, pero ya saben que aunque esta es atrevida y peligrosa no es algo imperecedero en el Universo, pues puede corregirse con el tiempo, y nunca es tarde para indagar por los por otra parte aburridísimos senderos de la política económica.

Los caminos del Señor son inescrutables, y por lo visto, los del señor Draghi también. Parece ser que tan magnánimo personaje es nada menos que el presidente del Banco Central Europeo, y ha sido soltar una perla por su boquita de piñón para que la terrible situación económica se relaje como un bebé al que se le ha pasado el berrinche tras mamar de la ubre materna.

La Prima de Riesgo, ya saben, la amiga de la niña de Rajoy, experimentó un importante descenso tras las declaraciones de don Mario en favor del Euro, asegurando éste que haría cuanto estuviese en su mano para preservar la moneda única. No comprendo cómo un puñado de palabras (ya saben que las palabras se las lleva el viento) pueden conseguir tal efectividad.

Le entran ganas a uno de pedirle al señor Draghi que continúe dándole a la húmeda sin descanso, ya que ésta parece tener las propiedades curativas del legendario Bálsamo de Fierabrás. Ya saben, aquella pócima milagrosa con capacidad para sanar que Don Quijote transmitía a su escudero de esta guisa: “Todo esto fuera bien excusado si a mi se me acordara de hacer una redoma del bálsamo de Fierabrás, que con una sola gota se ahorraran tiempo y medicinas“.

El problema es que aquel “Extremado licor” como lo denominaba Sancho Panza, más que panacea resultó ser un placebo como cualquier otro. Bueno, como cualquier otro no, ya que al beberlo los vómitos y espasmos se sucedían tan terribles que una vez pasado el mal trago uno se sentía más curado y sano que nunca. No sé si aciertan por donde van los tiros.

El gran Mortadelo también es conocedor de las propiedades del bálsamo de Fierabrás

Al menda la palabra bálsamo siempre le ha hecho mucha gracia. La culpa seguramente es una vez más de los irrepetibles Monty Phyton y de la mejor película de todos los tiempos, “La Vida de Brian”.

Al comienzo de ésta, una escena celestial muy próxima a la apertura del clásico “Ben Hur“, los Reyes Magos se aproximan al portal de un establo para adorar al rey de los judíos, y al equivocarse de pesebre, Sus Majestades mantienen una desternillante conversación con la señora Cohen, la madre de Brian, quien tras escuchar que los astrólogos portan oro, incienso y mirra relaja su celo y les permite postrarse ante su hijo, Brian Cohen, un pobre bebé recién nacido, hijo de un centurión romano, Traviesus Máximus, quien violó (sólo al principio) a su promiscua y feminista madre, y que descansa ajeno a todo a muy pocos metros del niño Jesús.

Sin embargo, aquello de la mirra intriga bastante a la señora Cohen. A diferencia del oro y el incienso no es conocedora de su forma ni de sus propiedades, por lo que pregunta intrigada: “¿Y eso de mirra qué es?”. Tras la respuesta de: “Es un bálsamo muy valioso” la madre de Brian reacciona como una loca posea presa del pánico, pensando que el bálsamo es un animal peligroso que va a morder a su hijo. “El bálsamo es un bicho… ¿o será que lo he soñado?“- profetiza la señora Cohen.

Es una lástima que Graham Chapman ya no esté con nosotros, si no bien que los geniales Monty Phython podrían haber interpretado de nuevo algunas de estas escenas en la maravillosa ceremonia inaugural del pasado viernes.

El vanidoso McCartney cerró la espectacular ceremonia de inauguración de Londres 2012

No sé a ustedes, pero a mí personalmente me encantó. Sobre todo por el protagonismo de la música y de la literatura. Desde la bucólica escena de la campiña inglesa desaparecieron los recuerdos del bálsamo de Draghi y tras asistir a la Revolución Industrial todos volvimos a soñar con derrotar al capitán Garfio o al temible Voldemort, (ayudados por Mary Poppins) y nos dimos cuenta de lo importante que ha sido la música británica en nuestra vida.

El propio director de la ceremonia, Danny Boyle, reflexionaba sobre ello el pasado viernes: “En un país tan pequeño es increíble la cantidad de música que fuimos capaces de producir“. El vanidoso McCartney, tras la espectacular encendida del pebetero, nos indicaba que llegaba el fin, con el tema “The End” cuando en realidad todo acababa de empezar. Eché de menos a Ringo en la batería del himno universal “Hey Jude“, y llegué a soñar despierto imaginando qué hubiera podido ocurrir si siguieran vivos la otra mitad de los cuatro de Liverpool, pero no siempre la magia olímpica entiende de según qué sentimentalismos.

Tecnología, buena música, literatura y sentido del humor. He aquí el verdadero bálsamo con el que paliar los terribles tiempos que nos está tocando vivir. Por lo visto en mi ciudad, Badajoz (aunque la plataforma se extiende poco a poco a toda la región), hay mucho aburrido últimamente. Quien suscribe se pregunta cómo es posible que el personal se aburra cuando una Olimpiada es inminente. Y si no les gusta el deporte les recuerdo que lo mejor de las olimpiadas casi siempre son Mortadelo y Filemón, y ya saben lo que opina el genio de los disfraces del tema de la Olimpiada: “O limpiada con bayeta, o limpiada con estropajo, relucirá su cazuela, con detergente cascajo”.

Más vale disfrutar con los Juegos Olímpicos que lamentarse por la subida del IVA. Más escuchar a los Beatles y menos sufrir con las declaraciones de nuestros políticos. Les recomiendo a los más optimistas que no alberguen muchas esperanzas en lo referente a la mejora de los mercados, pues el bálsamo de Draghi, al igual que el Fierabrás, romperá en el peor de los efectos placebo.

Dejen ya de aburrirse y véanse de una vez “La Vida de Brian”, así sabrán que la mirra es un ungüento, un bálsamo muy valioso, y que el bálsamo es un bicho. ¿O será que lo he soñado?

Publicado en Diario HOY el 29/07/2012

Enrique Falcó. Pionero en usar Internet

Internet es una herramienta que evoluciona constantemente

Desde principio de los noventa siempre estuve familiarizado con el término “Internet”. ¡Qué no me pillaba de nuevas vamos! Era conocedor de que aquello de “La Red” significaba algo así como una especie de realidad virtual, casi ciencia ficción, que entre otras cosas y gracias al ordenador (que ya poco tenían que ver con los viejos Spectrum) permitía publicar tus propias páginas (las actuales web o blogs) para gusto de la concurrencia digital, consultar las de los demás o incluso conversar (chatear) con otros navegantes que podían encontrarse a muchos kilómetros de distancia. Mi íntimo Adolfo Campini, gran pionero digital, ya me mostraba entonces sus primeras creaciones, dedicadas a sus amigos, a sus grupos musicales favoritos o a los deportistas que más admiraba. Amparados en la importancia que Adolfo Campini le otorgaba a Internet, nuestro grupo musical, los añorados “Left Brothers“, fuimos con diferencia de las primeras formaciones nacionales que contaron con su propia web, y que entre fotos e informaciones diversas, ofrecía a los usuarios sus propias canciones en el entonces moderno sistema Midi. Personalmente todo aquello me hacía mucha gracia, me gustaba y me parecía muy divertido, pero seguía considerándolo algo anecdótico, casi un divertimento infantil e inocente, sin llegar a entender muy bien la realidad de su funcionamiento. Reconozco que ni por asomo llegué a sospechar que aquella entretenida herramienta cambiaría para siempre el incierto siglo XXI que acechaba impaciente. Parece increíble recordar, cómo tras más de una hora marcando el número de mi amigo desde el típico teléfono góndola rojo de telefónica de toda la vida, la línea no me devolviera más que ruidos muy desconocidos hasta entonces y sumamente extraños.

¿Quien no ha tenido alguna vez este teléfono en casa?

-“Perdona”- se disculpaba cuando por fin conseguíamos comunicarnos- “es que estaba conectado a Internet”. ¡Qué raro me parecía que fuera necesario un teléfono! No los relacionaba en absoluto. Se me antojaba una mezcla entre futurista y cutre, como el enorme ventilador colgado del techo en la peli “Blade Runner”. Los años pasaban y cada vez se intuía con más fuerza la importancia de saber utilizar Internet, de la necesidad de convertirlo en algo cercano y habitual para todos. Cada vez más programas de televisión y radio, periódicos o diversas publicaciones se sumaban a una moda que parecía expandirse como pringosa mancha de aceite. En uno de mis primeros días en la Facultad de Biblioteconomía y Documentación, mi amiga Leticia Antúnez (en la actualidad periodista de Canal Extremadura), que había sido compañera en el Instituto, me impartió generosamente en un día un cursillo acelerado que palió mi soberbia ignorancia. Me habló de los buscadores, de cómo utilizarlos para conseguir información y encontrar páginas sobre Tintín, Los Beatles o Los Planetas. Aquello fue algo parecido a ver el mar por primera vez. Me instruyó sobre los chats (nunca despertaron mi interés) y me descubrió una herramienta que cambiaría mi vida para siempre: El correo electrónico. Digamos que en ese momento comenzó mi carrera de articulista y entre otras cosas jamás volví a escribir ni enviar carta postal alguna. Desde entonces Internet sufre una constante evolución, hasta el punto de llegar a reinventarse cuando parece que no tiene más que ofrecer. ¡Llegaron por fin las tarifas planas! Nunca se me olvidará una aplicación informática que mi amigo Millán Vázquez, fundador de la Agencia FREAK (otro visionario) utilizaba para saber lo que estaba costándole cada segundo navegar por la Red. Aquello iba más deprisa que el taxímetro de mi amigo José Carlos García Márquez (El mejor taxista de Badajoz). Irrumpieron mejores conexiones mucho más rápidas, las ADSL, los programas de intercambio de archivos, luego las redes sociales, youtube, el Streaming… en definitiva, el Internet que hoy casi todos conocemos.

Internet sumó a su capacidad de comunicación e información un sin fin de nuevas posibilidades que lo convierten en una ventana continuamente abierta hacia la cultura y en una constante fuente de ocio. Como en cualquier evolución cultural, no existe un punto antes del cual no se produzcan luchas, o un pequeño paso atrás. Algo parecido ocurrió el pasado 19 de Enero de 2012, con el repentino cierre de Megaupload por parte del Gobierno de los Estados Unidos. Millones de personas que hacían un uso legítimo de los servicios del sitio web de alojamiento de archivos se han visto perjudicados. Y así, con la excusa de la vulneración de los derechos de autor y Copyright, el FBI ha causado daños incalculables, muy superiores al beneficio que se pretendía acabando con el gigante negocio de Kim Dotcom, quien ya ha manifestado a través de su Twitter que tras la no aprobación del acuerdo de antipiratería ACTA, Megaupload volverá “Más grande, mejor y más rápido”.

Algunos esperamos impacientes el regreso de Megaupload

La esperada noticia, que algunos consumidores ansiábamos como agua de Mayo se presenta en un momento cumbre en el que muchos nos planteábamos seguir manteniendo nuestras ADSL o fibras ópticas. El cierre de Megaupload se convirtió desde el primer momento en un despropósito y un atentado contra la libertad de Internet, el único medio realmente libre que nos queda. Tras los intereses políticos se buscaba controlar el medio al antojo de los más poderosos, pero Internet evoluciona, y la evolución es imparable, y más con la libertad como bandera. Quizás haya que plantearse alguna serie de cambios, pues está claro que hay que proteger los derechos de autor, así como la propiedad intelectual, y que no podemos seguir disfrutando del trabajo de otros sin que estos obtengan algún beneficio, pues si no estaríamos condenados a la desaparición del mundo tal y como lo conocemos hoy. Pero existen millones de posibilidades a explotar, y no necesariamente hay que cargar el mayor peso contra los consumidores. De momento, el millonario Kim Dotcom, en libertad bajo fianza a la espera de su extradición en agosto a los EEUU, vuelve con sed de venganza. Por lo visto, Megabox, un nuevo servicio de música que ofrecerá espacio ilimitado y gratuito, promete llevar por la calle de la amargura a las discográficas, a quienes desde hace varios años se les acabó el chollo de vivir a lo grande a cambio de chupar las venas de sus estrellas musicales. Con su nuevo servicio, Dotcom vaticina la necesaria independencia de los artistas de la dictadura de las discográficas, quienes se verán abocadas a evolucionar, a reinventarse, si quieren seguir subsistiendo. Ya sé que muchos de ustedes estará pensando que la venganza es un plato que se sirve frío, pero qué quieren que les diga, en la evolución natural de las cosas solo sobreviven aquellos que ostentan la capacidad de adaptarse mejor y más rápido, y no podemos negar que en todo proceso de tan complicada índole, la sangre siempre ha jugado un papel de considerable importancia.

Publicado en Diario HOY el 08/06/2012

Enrique Falcó. En renovación continua.

¡Qué gracia (que no qué Grecia) me hace escuchar lo de Madonna! Haga lo que haga, ya sea musicalmente o en su vida privada, y especialmente a la hora de interpretar en vivo sus canciones, los enteradillos y críticos de turno se empeñan en hacernos creer que  la intérprete del Like a Virgin se ha “reinventado a sí misma”. Muy especialmente estas inconclusas afirmaciones se dan cuando la otrora reina del pop se empeña en mostrar a la concurrencia un pecho, las posaderas, o soltar cualquier estupidez por tamaña bocaza. Si de eso se trata, de enseñar el culo, tengo un buen amigo al que le dio en su época de adolescente por “reinventarse” casi a diario, obsequiando con memorables “calvos” a todo aquel con quien no guardara una relación cordial. Si nos ponemos así yo me “reinvento” cada tarde antes de ir al trabajo, ¡no te joroba!, cuando con el pelo aun sin secar acudo a toda castaña hasta mi puesto de trabajo con la ventanilla del coche bajada, obteniendo como resultado dudosos y desiguales peinados con el viento como cómplice. “¿Y esos pelos?” – Me preguntan mis jefes anonadados. “Ya ves” respondo haciéndome el interesante – “Reinventándome… como Madonna”.

Panorámica de las obras del Centro Comercial El Faro del Guadiana

Esto de reinventarse es muchísimo más serio de lo que parece, y muy necesario, y más en los difíciles tiempos que corren. Algunos lo llaman reciclarse, o renovarse. Yo prefiero llamarlo sencillamente buscarse la vida. Hace algunos domingos, les narraba con nostalgia lo importante que fueron para los treintañeros de hoy en día aquellos viejos recreativos a los que acudíamos raudos para divertirnos a base de monedas de cinco duros. Aquellas salas de máquinas supusieron un próspero negocio para muchos empresarios, pero los tiempos cambian, y las modas, y los avances tecnológicos se nos manifiestan de muy diferentes maneras. Quienes no supieron reinventarse acabaron cerrando sus recreativos. Mientras, aquellos que en lugar de negar la evidencia atisbaron que los tiempos estaban cambiando, decidieron renovar sus negocios convirtiéndolos en los popularmente llamados “Ciber”. Esa nueva especie de recreativos que permitía jugar por ordenador online y acceder a Internet también supusieron durante años un buen negocio. Las conexiones a Internet eran muy caras, y muy lentas. En cuanto comenzaron a ser accesibles y la velocidad aumentó considerablemente pocos decidían salir ya de sus casa para acudir a los casi ya también extintos “ciber”. Este ejemplo podemos trasladarlo a otros muchos negocios que han sufrido grandes cambios en los últimos años, como la telefonía móvil o la informática en general, donde la capacidad de los empresarios en reinventarse y adaptarse ha sido tónica imprescindible para poder prosperar.

Uno de mis personajes favoritos, el bondadoso “Alfredo” de la hermosa obra cinematográfica “Cinema Paradiso” insistía en que el progreso siempre llega tarde. Y posiblemente tenga razón. Tarde, pero llega, como la justicia en muchas ocasiones, y además es imparable. Y en nuestra región también. Sin ir más lejos, en Badajoz se habla mucho últimamente del nuevo Centro Comercial El Faro, que se emplaza en la zona fronteriza de Caya. Uno de los más importantes proyectos comerciales de Extremadura, que ayudará a dinamizar el comercio y ofrecerá alrededor de dos mil puestos de trabajo. No voy a entrar a valorar como será ese supuesto “maná” caído del cielo en forma de trabajo para la región, pues las cosas no son siempre tan bonitas como parecen, pero es irrefutable que será positivo de una u otra manera para la economía de los extremeños. Las expectativas de muchos ciudadanos chocan con las lógicas preocupaciones de los pequeños comerciantes pacenses, quienes se preguntan cómo poder competir contra el implacable monstruo que amenaza con empezar a funcionar en septiembre de este mismo año. Algunos piensan que la clientela llegada del país vecino ya no se preocupará en adentrase hacia el interior de la ciudad en detrimento de las pequeñas tiendas del centro y aledaños, algo que parece previsible, por lo que ya hay quienes en lugar de tirar la toalla y lamentarse, se preocupan en idear nuevas fórmulas para conseguir que el nuevo centro comercial no trascienda como un enemigo, sino como un aliado que puede actuar como reclamo de una gran clientela si se trabaja con eficiencia. Se barajan distintas posibilidades, como la de organizar actos culturales o deportivos que animen a los consumidores a adentrarse en la ciudad. También existe la ocasión de hacerse con un local en el nuevo espacio, que suponga una sucursal o extensión del negocio. Cualquier idea será mejor que la de quedarse con los brazos cruzados lamentándose y a verlas venir. Quienes sepan reinventarse resistirán, o subsistirán, que con la que tenemos encima es lo que nos toca y lo que manda, más ahora que nunca, ya que el refranero popular, que como buen refranero popular no se casa con nadie, asegura que el hambre (en este caso sería la necesidad) agudiza el ingenio. Hasta donde llegan mis recuerdos, en Badajoz siempre se levantaron voces de protesta contra Pryca y Continente en su día, y no digamos contra El Corte Inglés. A la larga todos ganamos. Seguro que en Cáceres la construcción del futuro Corte Inglés también supondrá un beneficio para ciudadanos y comerciantes. Y esto es aplicable para todos. Ya lo saben amigos, reinventarse y subsistir. No permitamos que algo tan importante como el progreso y el crecimiento nos arrastre como aquel camarón del dicho que se duerme y se lo lleva la corriente. No confundir con el gran Camarón, quien por cierto también trató de reinventarse (acuérdense de ese “volando voy… que tanto defraudó e indignó a los más puritanos) y le salió un poco rana la verdad, pero al menos lo intentó. Aquí, por mucho que nos vengan con la milonga, los únicos que se reinventaban eran Los Beatles, y no sólo en cada nuevo disco, sino casi en cada nueva canción. ¡Y que se atreva mi amigo “el poeta” Ángel Manuel Gómez Espada, a insistir en lo contrario, tan reticente él a los 4 de Liverpool en favor de sus contemporáneos Rolling Stones. ¡Reinventarse y subsistir! ¡Mil Rayos! Y sálvese quien pueda… o como dice “el poeta”. ¡Sálvese quien quiera! Quien quiera reinventarse claro… y subsistir.

Publicado en Diario HOY el 17/06/2012

pocas cosas me gustan más en la vida que un huevo frito

A mi novia no le gusta la yema del huevo. A mi sin embargo me priva, y cada vez que quiere que le prepare uno me encargo de freírselo muy bien, con las puntillitas casi quemadas, como más le gusta, porque así me deja que me coma yo la yema cuando ella acaba con la clara. Me viene entonces a la cabeza el conocido dicho popular “Cuando seas padre comerás dos huevos”. Dicho, dicho sea de paso, que no se cumple, ya que aun no tengo hijos, ni ganas de tenerlos. Creo que los niños no me gustan, o qué solo me gustan un ratito. Me gustan más los huevos, y si son de dos yemas pues mejor. Que horror coincidir con cualquier joven madre emocionada sin más temas de conversación que caquitas, pañales y cremas de culos de bebés. Hablando de gustar, ya saben que me encantan los Beatles, y no puedo aguantar a quienes ponen en duda que son los más grandes, especialmente a los que muestran una total incultura y falta de información (no solo musical). Hace unas semanas una joven compañera al escuchar los acordes centrales de “The fool on a hill” escupió por su bocaza una frase que casi le hago tragar “¿Pero qué mierda es esta?”. Y todo por un día que dejaron de poner al Bisbal, la Shakira o Paulina Rubio. Aunque no sé si quizás me molesta más algunos que van de enteradillos musicales, como mi amigo “el poeta”, Ángel Manuel Gómez Espada, quien se dedica a darle a la tecla para ustedes los sábados en su “Sálvese quien quiera”. El poeta es de los muchos que apenas han escuchado el típico disco de éxitos de los 4 de Liverpool y ya te salen con que ellos prefieren a los Rolling, como si no fuera posible que entre tu lista de favoritos se pudieran encontrar ambos grupos. O quizás los desprecian en detrimento de Bob Dylan o The Pixies.

Los más grandes... a pesar de más del empeño de más de un enteradillo musical de echar por tierra todo su legado y trascendental importancia en la historia de la música

 Seguro que ahora mismo, uno de mis compañeros, quien entre otras cosas se dedica a pinchar música, se está preguntando ¿”y esos quienes son”? Y no me engañen, seguramente muchos de ustedes también. Ya está bien de tanta basura por favor. Les tienen comido el seso (el sexo no lo sé) con tanto visionar a una ceporra y cateta como la Esteban arreglando el mundo cada tarde con su innegable falta de cultura, modales y educación, sin olvidar ese chicle que no deja de mascar cual vaca lechera su pasto, con la innegable diferencia entre ambas de la mirada inteligente de la vaca. Pa gustos lo colores dicen, pero a todos parecen gustarnos cosas muy parecidas. ¡Si hay alguien a quien no le guste el dinero que levante el pubis! A mi personalmente el dinero me encanta, y no conozco a nadie  a quien no le interese. Es más, conozco a tíos que venderían a su madre por dos duros, cuanto más a su novia o a su mejor amigo. ¡Qué tendrá el dinero que todo lo abarata! Abarata la dignidad, y la decencia de las personas. Nos convierte en vulnerables ante la ignorancia y los sentimientos de los demás. Además, al igual que el miedo en la Guerra de las Galaxias, el dinero genera odio, y el odio es hijo de la crueldad y casi nieto de la mezquindad más despreciable, el camino más recto hacia el lado oscuro.

Todos quieren embriagarse del hedor del dinero

El dinero apesta, sí, pero todos queremos embriagarnos de su hedor, precisamente para que no nos embarguen en vida. Aquello de que el dinero no da la felicidad se lo inventó un pobre resentido. Está claro que no la da. La felicidad no existe. Pero no imagino una infelicidad más llevadera que aquella con unos cuantos ceros de más en tu cuenta corriente. Esta es mi opinión… y yo la comparto.

Los 12 tomos de Flanagan de mi biblioteca. Indispensables para el menda. FOTO: Enrique Falcó

Parece ser, y este artículo así lo certifica, que se está convirtiendo en tradición que cada año, con motivo de la Feria del Libro, les recomiende algún ejemplar que de una u otra manera ha sido importante en mi vida. Si no recuerdo mal les he hablado de “El perfume”, “Corazón” o “La Venganza de Don Mendo“. ¡Casi nada!

A la hora de hablarles de libros, o más bien, recomendarlos, me gusta siempre encaminar mis propuestas hacia los más jóvenes, por aquello de que son quizás quienes más lo necesitan. Ya les he narrado en multitud de ocasiones que sufro cuando algún coetáneo de generación me confiesa que no ha disfrutado jamás con un cómic de “Tintín“, “Astérix” o “Mortadelo“. Que no ha visionado la Trilogía de “El Padrino“ o escuchado a “Los Beatles“. Que no se ha entretenido y a la vez aprendido historia de España con “El Capitán Alatriste” o no se ha desternillado de risa con “Las Memorias del Marqués de Sotoancho” o “Manolito Gafotas“. Sufro, de verdad, y jamás en silencio como las hemorroides.

No puedo creerme que existan quienes puedan perderse todo eso. Es como si tuviera la sensación de que no han vivido tan plenamente como quien suscribe, como si les faltara algo importante para ser felices en la vida. Por eso esta recomendación es principalmente para preadolescentes, adolescentes, o jóvenes sin más, y para ustedes, amigos, hermanos, tíos, padres y abuelos de éstos, para que se los recomienden y regalen en cumpleaños o cualquier día sin mediar excusa o pretexto alguno.

Los padres de la criatura: Andreu Martín y Jaume Ribera. Ambos poseedores de un don inigualable para la escritura y una juventud imperecedera y eterna.

Hoy no les hablaré de un libro, sino de 12. Me estoy refiriendo ni más ni menos que al genial detective Flanagan. Toda una saga, que esconde entre sus páginas altas dosis de humor, aventura, intriga, acción, amor y ¿por qué no? Algo de sexo. Contenidos imprescindibles para una buena novela juvenil.

Aunque habría que señalar que a Andreu Martín y Jaume Ribera, padres de la criatura, no les gusta esa etiqueta, pues consideran, al igual que mi menda, que después de todo son de género policiaco, y marcarlos tan descaradamente como novela juvenil consigue distraer la atención de muchos adultos aficionados a éste género, algo que no ocurre con los libros de la pareja de autores en otros países como Alemania. Aun así es inevitable afirmar que nos encontramos ante un personaje con gran potencial que puede transmitir al joven lector esa desmedida y necesaria pasión por la lectura que tanta falta hace en este país.

Fue en primero de BUP, en el 93 o en el 94, cuando mi profesor de literatura nos encargó la lectura y posterior trabajo de “Todos los detectives se llaman Flanagan“.

El encargo tornó desde las primeras páginas a lectura de placer, pues me enamoré de un plumazo del personaje que narraba sus aventuras en primera persona, y del singular mundo que rodeaba a ese muchacho, de mi misma edad, y que solucionaba casos de pacotilla mientras se mezclaba en un peligroso mercado de robo de bebés (tema más de actualidad que nunca) y a la vez tenía tiempo para enamorarse de dos chicas, tan hermosas como diferentes, y mostrarnos las peores y más peligrosas zonas de Barcelona hasta los barrios más pijos, y todo ello sin perder nunca el sentido del humor.

En este primer contacto descubrí que Flanagan había nacido unos años antes, con la premiada obra “No pidas Sardina fuera de temporada“, en la que el tráfico de drogas, las redes de pederastia o incluso las tribus urbanas se nos presentan de un modo tan real y natural como la vida misma. Desde entonces, y ya han pasado años, no dejo de esperar la siguiente aventura de mi detective favorito.

Los dos hemos ido creciendo desde entonces, aunque yo bastante más rápido que él. En su primera aventura, Juan Anguera, alias Flanagan, cuenta con apenas 12 años, y en “Flanagan Flashback“, la última de ellas publicada en abril de 2009, aquel preadolescente culmina su historia con una fiesta sorpresa organizada por su novia para festejar su mayoría de edad. En dos días cumpliré 34 años y espero impaciente su nueva aventura. Y es que Flanagan me ha dado mucho.

Flanagan me enseñó a tomarme las cosas con sentido del humor, a reírme de mí mismo, a contar siempre la verdad, bien quedando como un héroe o a la altura del betún.  A reconocer que la vida no es siempre justa pero que existen momentos en que uno tiene que declinarse a un lado u otro de la balanza y apechugar con sus actos. Flanagan ha madurado mucho, y con él también sus lectores. Incluso se ha atrevido a hablar de su vida sexual, y compartir con nosotros su primera vez. De enseñarnos que el sexo es algo muy importante y no ha de tomarse a la ligera. ¡Que bien nos hubiera venido a los treintañeros de hoy  “El Diario Rojo de Flanagan” unos diez años antes!

Un ejemplo de los varios idiomas en que se han traducido las aventuras de mi querido Flanagan

Su manera de entender la vida, la justicia, la sociedad o las mujeres ha evolucionado, como la de cualquier joven equilibrado y sensato que exprime la vida y la disfruta de ella como si cada minuto fuera el último. Quien suscribe, sigue siendo en el fondo el niño que quiso ser Flanagan. Un detective real, de los de verdad, un chico normal y corriente, y no aquellos tipos duros, solitarios y alcoholizados, rodeados de mujeres fatales. Tan lejanos, tan inalcanzables. En el fondo todos los detectives quieren ser Flanagan, Juan Anguera, un personaje que algún día estudiarán (ya lo hacen muchos) nuestros escolares.

Hace ya muchos años que dejé de comprar sus libros amparándome en las típicas excusas (qué si es  para mi hermano pequeño, o para mi sobrino) El propio Jaume Ribera fue quien me convenció en un foro de Internet que no había motivos para avergonzarse nunca por leer literatura juvenil aun siendo adulto, y muchísimo menos los libros de Flanagan, que como señalé anteriormente en todos los países europeos se enmarcan dentro del género policiaco. Ahora también gracias a las redes sociales puedo intercambiar opiniones con el mismísimo Andreu Martín. Ambos poseen la vitalidad y el atractivo del detective. En la cubierta de mi primer libro advierto a mis lectores que algún día quiero ir devolviendo a la literatura todo lo que ésta me ha dado, y como bien observarán ustedes, mis queridos y desocupados lectores, hoy, como en tantas ocasiones, voy sacándome espinas y aportando mi granito de arena en pos de tan justa y necesaria tarea.

Publicado en Diario HOY el 29/04/2012

Lennon/McCartney/Harrison y Starkey interpretando Get Back en el último concierto que ofrecieron los Beatles en la terraza de su oficina de Apple. ¿Volverán a tocar juntos los mismos apellidos con distinto nombre?

     Quienes me conocen son sabedores de que si existe algo que me priva en este bendito mundo, además del sano y necesario ejercicio de la gula, lujuria y pereza (desarrollados además en ese orden) es buscar cualquier excusa para hablar sin descanso sobre Los Beatles. Puede decirse que hace alrededor de 42 años se produjo la disolución “oficial” de los 4 de Liverpool, al declarar el vanidoso McCartney en el diario británico Daily Mirror que abandonaba al cuarteto más famoso de la historia de la música.

     Ya sabemos todos, y ya lo conté en alguna ocasión, que eso no es del todo cierto, pues un año antes, en el 69, John Lennon fue quien hastiado de todo y tras el enorme distanciamiento entre los miembros del grupo dijo “basta”, aunque permaneció un año ocultándolo, ya que un álbum como el “Abbey Road” (1969) merecía ser tan vendido como el resto de discos.

No sabemos si James será tan vanidoso como su padre, pero dudo que albergue en su ser parecía maestría a la hora de conducir los temas con el bajo como hacía el viejo Paul.

     Quizás la excusa para ponerme los cascos y darle a la tecla hoy para ustedes no sea otra que la del propósito del hijo del vanidoso McCartney, James McCartney de formar una banda reclutando a los hijos de los colegas de su papá. La verdad es que aunque las comparaciones siempre son odiosas la cosa tiene mucho sentido. Sus vástagos no han podido tener mejores maestros ni influencias, y aunque no sea lo mismo, qué quieren que les diga, en algo se tendrá que notar que corre la misma sangre por sus venas ¿No?

Por lo visto Sean Lennon, hijo del carismático líder y de la irritante Yoko Ono está de acuerdo, al igual que Dhani, el hijo del también desaparecido George Harrison.

Por lo visto Zak Starkey, vástago de Ringo, no parece muy por la labor. Quizás no se olvide de las afrentas del padre de James al suyo en épocas como la del Álbum Blanco (1968) donde el bajista, a la postre mejor batería que el propio Starkey, borraba sus pistas para interpretarlas él mismo a las baquetas, como se puede apreciar en brillantes ejecuciones como la deliciosa “Dear Prudence“. Aun así el hermano pequeño, Jason Starkey, sí que parece dispuesto a la aventura.

Seguro que a algunos les parece un disparate, pero qué quieren que les diga. El menda piensa que al menos deberían intentarlo, y además repitiendo todos los roles, tocando cada uno los instrumentos del padre, y volviendo a formarse el dúo Lennon/McCartney (Junior´s) como compositores de mayor peso, y dejando de vez en cuando que Harrison, guitarra solista, interprete algún brillante tema, y que éste a la vez se cabree con McCartney, y le inquiera de mala manera “Ya estás quitándome protagonismo con el bajo para una vez que canto yo”.

Lennon con sus hijos Julian y Sean. No comprendo como James McCartney omite de forma desconsiderada al primogénito Julian en favor del hijo de la irritante Yoko Ono

 Aunque dudo y bastante, la verdad, que James McCartney alcanzara algún día la maestría en la guitarra de bajos que ostenta su padre, indiscutiblemente el mejor bajista de la historia.

De corazón opino que habría que desoír los consejos de papá Paul “Let it be” (déjalo estar) y escuchar Get Back (Regresa) más alto que nunca. Y de paso escuchar también el Strawberry Fields Forever el más bello y dulce tema beatle compuesto e interpretado por Lennon.

¡Qué vuelvan The Beatles! Aunque sean los retoños. Quien suscribe no deja de tener curiosidad. Concedámosle el siempre recomendable ejercicio del beneficio de la duda.

Sus padres se lo ganaron a pulso. Ya va siendo hora de que ellos respondan ofreciendo algo al resto de la humanidad.

Esta es mi opinión, y yo la comparto.

Enrique Falcó. Náufrago en la marmita

El azar, el destino, o incluso la providencia, son quienes me obligan a escribir hoy sobre Astérix, habiéndolo hecho la semana pasada sobre mi querido Tintín. Quien lo iba a decir, rivales hasta en esta tribuna de opinión. Rivales sí, no se me extrañen. La de veces que habré escuchado a mis interlocutores la famosa frase “es que a mi Tintín no me va mucho… yo soy más de Astérix”. Esta frase me repatea ¡Por Júpiter! ¿Acaso son incompatibles? ¡Rotundamente no! Es más, estoy convencido de que a quien le guste Tintín ha de gustarle Astérix y viceversa. Esta “rivalidad” también la sufrieron en sus carnes los propios autores de tan célebres personajes, pues aunque en el fondo sentían un gran respeto y admiración por el trabajo de sus colegas no podemos obviar que Astérix le restó gran protagonismo a Tintín desde su aparición a finales de los años 50. Aun así dicha admiración la encontramos por ejemplo en guiños como el homenaje que Goscinny y Uderzo le dedican a Hergé en “Astérix en Bélgica” donde los policías Hernández y Fernández son los encargados de anunciar la llegada de Julio César al país, con su inconfundible estilo: “Julio César ha llegado a Bélgica” -dice Hernández- “Yo incluso añadiré algo más, Culio Jésar ha llegado a Gélbica”- apostilla su colega Fernández. El mismo Hergé les devolvió el detalle en su última obra en vida, “Tintín y los Pícaros” en un formidable dibujo que comprende un desfile de carnaval en el que puede verse a un tipo disfrazado de Astérix.

Pero lo que nos lleva hoy a hablar del héroe galo no es su rivalidad con el famoso reportero, sino la jubilación de Albert Uderzo, quien durante medio siglo ha ilustrado las aventuras de los galos más locos y divertidos de la historia. Junto a René Goscinny, uno de los mayores genios del cómic, formaron un tándem insuperable, y tras unos primero álbumes discretos dejaron para la historia algunas de las más brillantes joyas del papel, como por ejemplo “Astérix Legionario” y “Obélix y compañía” sin duda sus dos mejores trabajos. Nadie se resiste a partirse de risa en el primero con “Campodetenis”, el egipcio que continuamente pronuncia “Tururú” consiguiendo la carcajada de la concurrencia. O aquellos desternillantes diálogos en el segundo, entre “Obélix” y “Cayo coyuntural” empleando el lenguaje de los hombres de negocios “tú venir, tú comer conmigo, yo explicar a ti”. Cabe destacar también “El combate de los jefes” y los “menhirazos” de “Obélix” que hacen perder y recuperar la memoria alternativamente. O “El Escudo Arverno”, en donde podemos seguir los interesantes y moralmente satisfactorios consejos de Abraracúrcix sobre su idea de una dieta sana y equilibrada: “Hijos míos, cuando hay apetito todo marcha perfectamente” “Un vino de calidad ha de sentar bien forzosamente” “El secreto consiste en no abusar de las salsas”. No podemos olvidarnos del “Ferpestamente” de un ebrio Obelix en “Los Laureles del César” o dejar de deleitarnos con la calidad del dibujo en “Astérix y Cleopatra”. ¿Quién no recuerda el impronunciable nombre del Corso “Ocatarinetabelachixchix” en “Astérix en Córcega”?. ¿Qué amante de Los Beatles no conoce el nombre (Yelosubmarin) de la mujer del pescadero “Ordenalfabétix”?. El ciudadano congolés que ha denunciado el cómic de “Tintín en el Congo” debería tener más sentido del humor, como el que ostentamos los españoles cuando nos “despiporramos” con “Astérix en Hispania”: “Me llamo Sopalajo de Arriérez y Torrezno…pero en casa me llaman Pepe, para abreviar”. Esos bailes flamencos hasta las tantas, y ese ¡Olé! que no paran de repetir los hispanos, sin olvidar los cascos con cuernos y la fiesta de los toros.

El añorado René Goscinny retratado por Uderzo

Lamentablemente, tras la irreparable muerte de René, Uderzo se atrevió a continuar las aventuras de Astérix en solitario, y digo bien lamentablemente porque ninguno de los primeros álbumes alcanzó siquiera un ápice de la calidad y maestría de los realizados junto a Goscinny. Aunque es indudable que aprendió mucho junto al maestro, las aventuras creadas por el dibujante en solitario son un despropósito tras otro. La última década incluso presenta verdaderas tomaduras de pelo como “El Cielo se nos cae encima” que avergonzaría al noble René, cuyos restos se revuelven en su tumba con indignación ante la traición del que fuera su amigo y compañero. ¡Por Tutatis! ¡Si encima ahora Uderzo nos anuncia que a pesar de su retirada, las aventuras de Astérix volverán de la mano de un dibujante de sus estudios, que cuenta con toda su confianza! Lo mejor que pudo hacer Hergé antes de morir fue mostrar su voluntad de que nadie continuara escribiendo las aventuras de Tintín, algo que a Dios gracias, sus herederos respetaron. Para muchos amantes de Astérix sus aventuras acabaron en 1979 tras la muerte de Goscinny. Las obras de Uderzo no son más que una curiosidad, un divertimento infantil, pero no una aventura de Astérix.  Comprendo que son tiempos difíciles para todos, y que un álbum nuevo de Astérix significa muchos millones de euros de ganancias, pero conmigo que no cuenten. A las futuras obras del de momento desconocido dibujante, al igual que a los últimos petardazos de Albert Uderzo, les dedico las palabras del legionario “Campodetenis” de la 1ª Legión, 3ª Cohorte, 2º Manípula, 1ª Centuria: ¡TURURÚ!

Publicado en Diario HOY el 09/10/2011

¿Con vecinos así quien puede temer al mismísimo Infierno?

Ya les comentaba hace un par de meses aproximadamente, cuando les hablaba de Los Misterios de Laura, que les hablo muy poco o casi nada de la televisión, o de espacios de la televisión que veo y disfruto. Ya saben que hace mucho tiempo que uno puede disfrutar de la tele sin la tele, quiero decir, que no es necesario rendirse a sus reglas ni horarios, pues ya cualquiera puede descargarse de Internet sus contenidos y disfrutarlos a las mejores y oportunas horas del día o de la noche que en situaciones según convenga e interese a cada uno.

El Capitan Salami. El ultimo gran héroe....AYMAY

En numerosas situaciones he afirmado que me encanta descubrir tarde las cosas que me gustan, en especial todo lo referente a músicos, autores literarios, dibujantes etc. Por aquello de poder disfrutar de repente de todo el material de una vez. Más de una vez he deseado no conocer a Tintín para poder deleitarme con sus 23 aventuras (o incluso 25 si añadimos Los Soviets o El Lago de los tiburones) o a Astérix, o Mortadelo o Zipi y Zape.

¡Qué envidia me dan quienes descubren que les gustan Los Beatles, U2, The Cure ó Queen! Con esas extensas discografías para descubrir y disfrutar, o empiezan a leer Harry Potter, o Manolito Gafotas, Flanagan o las aventuras del Marqués de Sotoancho.

Con las series ocurre lo mismo. ¡Quien no hubiera visto “Prison Break” para poder deleitarse con la imaginativa intuición de Michael Scofield! Lo que disfruté hasta hace poco con las habilidades de Laura Lebrel para descubrir asesinos.

Mariscos Recio: El mar al mejor precio

En estas vacaciones, he tenido la suerte de encontrar otra de estas series, que sin saber por qué, a uno le acaban privando, y con la suerte de contar con 5 temporadas inéditas en su haber.

Se trata de “La que se Avecina“, la divertida serie de Tele 5 que en un primer momento, por aquello de ser seguidor de “Aquí no hay quien viva” me negué a ver porque pensé que no iba a gustarme vislumbrar a los mismos actores interpretando otros personajes. Nada más lejos de la realidad.

En esta loca comunidad de vecinos, existen dos personajes a destacar. Principalmente Antonio Recio (mayorista, no limpio pescado) el papel interpretado por Jordi Sánchez, que desde casi el principio de la serie copa el protagonismo absoluto así como la mayoría de las risas. Y después un grandioso Pablo Chiapella, cuyo personaje Amador Rivas (El Capitán Salami), viene pisando fuerte en las últimas temporadas.

MnnnnMerengue merengue

Estos dos personajes, junto con el fenomenal elenco de actores que contempla la famosa comunidad de vecinos me han procurado unas vacaciones muy divertidas. Ya estuviera en la playa, en una casa rural, o en mi propio domicilio era raro que pasara un día sin ver un capítulo antes de acostarme.

Como resultado un aumento constante de sentido del humor que me han proporcionado un mayor bienestar y plena felicidad en estos benditos días. Les animo a todos ustedes a echarse unas risas si es que no conocen aún la serie. Aunque como diría Amador Rivas “no es oro todo lo que reduce” (Maxi diría aquello de “no es reduce Amador, es reluce, ¿cómo va a reducir el oro? no tiene sentido” A lo que Amador contestaría…”Pues te reviento” y se le lanzaría al cuello) y quiero prevenirles:

 También he notado una predisposición extraña a llamar “Cuqui” a mi novia que antes no tenía, así como de referirme constantemente al salami y a los pinchitos, y no para hacer una barbacoa, ustedes ya me entienden. Me despido no sin antes recordarles que no ha sido hoy el habitual LOCH LOMOND quien patrocina este espacio, sino “Mariscos Recio, el mar al mejor precio”.

Háganme caso y véanse la serie, lo que se van a reír… Merengue merengue ¡Aymay!