Hoy
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Autor: Buzalén
Platero es pequeño, peludo, suave…
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Buzalén | 03-01-2018 | 12:53| 0

¿Dónde queda nuestra humanidad?, ¿Qué valores se imponen a nuestro alrededor?¿Amamos realmente a los animales?…el pasado 31 de Diciembre en Almendralejo varias personas hicieron explotar un petardo en la boca de un gato que tuvo que ser sacrificado. Hace ya algún tiempo rescatamos esta canción que dice mucho de lo que un día fuimos y que lamentablemente parece que sigue formando parte de nuestro ADN, con ella se cierra nuestro disco “Caminando”.

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En las antípodas de los versos de Juan Ramón Jimenez, “Platero es pequeño, peludo, suave; tan blando por fuera, que se diría todo de algodón”, la canción parte del momento en que el burro de la tía vinagre muere, y hace un recorrido por su triste vida y toma una panorámica del entierro, totalmente surrealista: esa tía María tocando el cencerro a modo de repique funeral el día que el pobre animal deja de padecer tanta explotación. El turururú que se repirte a modo de letanía es un elemento mnemotécnico para que los niños canten rápidamente.
¿Qué sociedad queremos construir, la que trivializa la muerte del burro, o la que defiende los valores de nuestro poeta universal? ¿Son los animales meros objetos a nuestro servicio o auténticos compañeros de viaje que merecen cuidado y consideración? Esta canción dice mucho de lo que un día fuimos como sociedad, de la manera en que considerábamos a los animales y acaso de los valores que merecería la pena cambiar.

“Es tierno y mimoso igual que un niño, que una niña…; pero fuerte y seco por dentro, como de piedra… Cuando paso sobre él, los domingos, por las últimas callejas del pueblo, los hombres del campo, vestidos de limpio y despaciosos, se quedan mirándolo:

— Tiene acero…

Tiene acero. Acero y plata de luna, al mismo tiempo.”

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El niño de Cartón
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Buzalén | 24-12-2017 | 11:44| 0

Llega la Navidad y todos volvemos a ser un poco niños de nuevo, recuperamos la ilusión viendo como los pequeños de la casa disfrutan de estas fiestas entrañables. Hoy presentamos este tema propio que late a ritmo de bossa nova  basado en la canción infantil “Pin pon”, un tema amable que reivindica la infancia con toda su grandeza e inocencia frente a una sociedad que, lamentablemente, hoy sigue maltratando a los niños.

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Una canción amable, con música tranquila que esconde sin embargo la denuncia de lo que sucede a nuestro alrededor… “No teme a los adultos, no sufre explotación, vivir es más sencillo cuando eres de cartón”…porque en España, actualmente 1 de cada 3 niños y niñas vive en situación de pobreza o exclusión social. Nuestro país es el tercero de la Unión Europea con más pobreza infantil y el segundo con la prestación por hijo a cargo más baja.

“Conserva la inocencia que el mundo le robó a tantos de los niños que juegan con Pin pon”…porque otro tema que no podemos olvidar es la violencia contra la infancia. Se calcula que un 9,3% de niños y niñas sufren acoso en España y un 6,9% ciberacoso, según el informe de 2016 de Save the Children “Yo a eso no juego. Bullying y ciberbullying en la infancia”. Los niños y niñas con discapacidad sufren mayores tasas de maltrato, 23,08%, frente a los que no presentan ninguna 3,87%. Formar parte del colectivo de Lesbianas, Gais, Transexuales y Bisexuales (LGTB) también es un factor de riesgo. Según el colectivo LGTB de Madrid (COGAM) el 60% de adolescentes ha presenciado agresiones homofóbicas en su instituto y el 15% del alumnado LGTB sufre ciberacoso. Datos que deberían hacernos reflexionar como adultos sobre el mundo que queremos dejar a nuestros hijos.
Hay quien considera que el artista debe dedicarse a entretener y no meterse en estos berenjenales, nosotros no sabemos mirar para otro lado y reivindicamos la música como transformadora de la sociedad. Infinitas gracias a Gloria Rodriguez por este vídeo tan bonito y por supuesto a Manuela, Amalia y Andrea por hacerlo tan bien.

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Don Gato
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Buzalén | 03-12-2017 | 10:18| 0

 

Hoy versionamos todo un clásico de la banda sonora de nuestra infancia,  un tiempo ya pasado en el que en nuestros pueblos extremeños se jugaba en la calle, la era anterior a los móviles, ordenadores y videoconsolas. Aquellas canciones infantiles que acompañaban los juegos de los niños de todo el mundo han quedado grabadas en la memoria para siempre. Tanto en los colegios como en las familias, se transmitían de generación en generación, formando parte de nuestra tradición cultural y constituyendo una forma de comunicarnos entre mayores y pequeños.
Se trata de “El señor Don Gato” es uno de los últimos romances que se seguían tansmitiendo en la más pura tradición oral. Esta canción es un buen ejemplo de las cualidades nemotécnicas de la música, es decir, del potencial de la música para ayudarnos a recordar o memorizar diferentes cosas . Se trata de una canción larga, que cuenta la historia del señor Don Gato, desde que se enamora de una gatita blanca hasta que, después de precipitarse al suelo desde su tejado, resucita “al olor de las sardinas” . Es una canción con mucho vocabulario, muy entretenida y con una musiquilla pegadiza que gusta mucho a los niños y les ayuda a retener toda la letra . Además, la canción juega con la repetición del último verso de cada estrofa, lo cual también ayuda al desarrollo de la memoria de los niños.
Aunque se trata de una canción infantil tradicional bien conocida, muchos de los asistentes a nuestros recitales recuerdan perfectamente el texto y el baile que le acompañaba,  probablemente su origen se remonta a un romance sefardí, del tiempo en que los judíos españoles expulsados de la Península, se instalaron en el norte de África, aunque los historiadores señalan que muchos de aquellos sefarditas se trasladaron a Marruecos incluso antes del edicto de expulsión de los Reyes Católicos. Allí pudieron reproducir casi completamente su estructura comunitaria, sobre todo la parte concerniente a la educación y los servicios sociales, y afianzar la comunicación entre ellos con esa lengua propia, el haquetía, cuya base principal es el español arcaico mechado con algunos vocablos hebreos y árabes.

Tetuán se conserva una versión propia:

Estaba el señor Don Gato, sentadito en su tejado,
con la mano en la cintura y la otra en el costado.

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Es evidente que la diáspora sefardí en Marruecos conservó un amplio repertorio de canciones judeo-españolas entre romances y coplas que las mujeres de la casa cantaban, ya sea para divertir a los niños y entretenerlos o en ocasión de algún acontecimiento familiar importante. Las más sabrosas se entonaban en los festejos de bodas y en los nacimientos, cuando se realiza la circuncisión al varón o se le da nombre a la niña en «las fadas». También se encuentran las que celebran los «Tefilim», cuando el chico cumple 13 años. Otras estaban dedicadas a consagrar el final del ciclo de vida. Mientras los hombres protagonizaban la escena litúrgica en las sinagogas, las mujeres lo hacían en el hogar, en las ceremonias privadas, en el trato diario con los miembros pequeños o mayores de la familia, a quienes cuidaban, y son las que han preservado a través del tiempo, y de los tiempos, y de los distintos lugares donde emigraron, este singular patrimonio cultural judeo-español.
El romance burlesco del señor Don Gato y su matrimonio tambien llegó a Amércica, en la población mejicana de Teziutlán comienza así;
Estaba el señor don Gato sentado en su silla de palo…
Nuestra versión musical se acerca más a Brasil y su Bossa nova (una de las grandes referencias de Buzalén), deseamos que os guste y que todo este legado no caiga en el olvido.

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Nido de Abril
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Buzalén | 01-11-2017 | 1:42| 0

Nunca fueron buenos tiempos para la lírica y los nuestros no son una excepción, pero precisamente por ese motivo hay que buscarla con más ahínco si cabe, la música, la poesía, la expresión más auténtica de aquello que somos y nos hace propiamente humanos.En palabras de Silvio Rodriguez, se está acercando un día de Abril a los finales (en este caso principios) de Noviembre. Dos meses que se contraponen en aquello que nos regalan y sin embargo se necesitan mutuamente.

Hoy compartimos el vídeo “Nido de Abril” realizado en Mérida bajo la dirección de Daniel Nuñez. Una canción con claras referencias poéticas; la fugacidad de la vida, el paso del tiempo, el ciclo natural de las estaciones y los meses del año comparando el amor romántico con la vida de las aves, tal vez con la vida de nuestro querido cernícalo primilla que nos toca bien cerca, porque Almendralejo, y sobre todo en el tejado de la Iglesia Parroquial de la Purificación , se ha consolidado como una de las mejores “cunas” de este amigo volador, y en la primera Zona de Especial Protección para las Aves urbana de Europa.

El texto de nuestra canción está inspirado en una rima infantil, nuestros seguidores saben que la infancia es uno de los referentes constantes de nuestra música, muy popular en el mundo anglosajón que relaciona cada uno de los meses, desde Abril a Septiembre, con un momento clave en la vida del Cuco:
The Cuckoo   (El cuco)

In April,                       en Abril
Come he will.              llegará
In May,                        en Mayo
He sings all day.         canta todo el día
In June,                        en Junio
He changes his tune. Cambia su canto
In July,                         en Julio
He prepares to fly.     se prepara para volar
In August,                   en Agosto
Go he must.                 debe partir

Este tipo de canciones tradicionales cumplían un doble objetivo, por un lado enseñaban a los niños el nombre de los meses, es la llamada función mnemotécnica, el proceso intelectual que consiste en establecer una asociación o vínculo para recordar una cosa, tan importante en el ejercicio de la memoria y por otro lado algunas nociones básicas sobre la naturaleza y los animales que les rodeaban.

Otro ejemplo de canción mnemotécnica, en este caso asociada a la religión, la encontramos en la vecina localidad de Ribera del Fresno, en la que el próximo día 11 tendremos el honor de ofrecer un concierto son “Las doce palabras de Moisés“. Esta canción que interpreta el coro del IES los Moriscos de Hornachos tiene como particularidad un juego que asocia palabras y números relacionados con la religión.
Según la tradición de las doce palabras retornadas, cuando una persona muere se encontrará en algún punto de su camino con el diablo. Este le hará doce preguntas, una a una, y tendrá que salir del paso sumando cada respuesta a la anterior.Pero, claro, no todo es tan fácil como parece. Si el alma comete algún error será arrastrada al infierno de manera irremediable. Por eso, conviene saberse muy bien las contestaciones.

Dentro del folclore, las canciones seriadas tienen mucho que ver con esta creencia. En ellas, el texto del estribillo aumenta cada vez que se repite. Esto complica la vida de quien la canta y ejercita la memoria de todo aquel que la escucha. Actualmente en algunas zonas de Portugal este canto se asocia con la curación.

Esperamos que os guste nuestro tema y este recorrido didáctico sobre nuestra numerosas y variadas referencias culturales.

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Caminando
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Buzalén | 29-06-2017 | 8:54| 0

Se cumplen tres años desde que comenzamos nuestra andadura musical  y hemos elegido este tema propio, que abre nuestro disco, para celebrarlo. Tres años de caminar por Extremadura y encontrar, como si de una ruta senderista se tratara, gente fantástica con la que compartir este viaje interior de música y poesía.

Crear, en los tiempos que corren, es un ejercicio de apertura y encuentro con el otro, dejando atrás nuestra zona de confort. Como expresaba fantásticamente Rainer María Rilke en su poema “Hora grave”;
El que llora en el mundo, en cualquier sitio,
y llora sin motivo en este mundo, llora por mí.
El que ríe en el mundo en cualquier sitio,
y ríe sin motivo en este mundo, ríe por mí.
El que va por el mundo a cualquier sitio,
y muere sin motivo en este mundo: es a mí a quien mira.

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Es innegable que a lo largo de estos tres años nuestro estilo, en un principio más académico, se ha acercado más a corrientes como la bossa nova, ese género de la música popular brasileña derivado de la samba y con una fuerte influencia del jazz que surgió a finales de los años cincuenta gracias a músicos como João Gilberto, Tom Jobim, Vinícius de Moraes y otros jóvenes cantores y compositores de clase media de la zona sur de Río de Janeiro. Con el pasar de los años, la bossa nova se convirtió en uno de los movimientos más influyentes de la historia de la música brasileña, llegando a alcanzar proyección mundial. Algunos ejemplos fundamentales lo constituyen canciones como «Garota de Ipanema y Chega de saudade», compuestas ambas por Vinícius de Moraes y Antônio Carlos Jobim.

En el entramado musical de nuestro “Caminando” se adivinan los ecos de aquella Manhã de Carnaval, compuesta en 1959 para la película Orfeo negro de Marcel Camus y es una de las canciones brasileñas más conocidas.

En cuanto al texto de la canción es innegable la referencia constante a Antonio Machado (“caminos al andar”), en concreto a aquellos versos que pertenecen a la sección «Proverbios y cantares» del poemario Campos de Castilla (1912). En su disco “Cantares” de 1969 Serrat quiso rendir un tributo a Machado coincidiendo también directamente con lo que él mismo estaba viviendo en ese momento (su propio exilio). «Murió el poeta lejos del hogar, lo cubre el polvo de un país vecino», resaltando además la fuerza de los acontecimientos adversos de la persecución y la guerra.

Gracias a todas las personas que nos apoyan, nos leen y nos escuchan en la sección de “El sol sale por el oeste” de Canal Extremadura, nuestros seguidores de Facebook, y todas aquellas almas generosas que ponen su granito de arena para que Buzalén siga “caminando”.

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Sobre el autor Buzalén
Antonio Javier Calero (guitarra) y Javier Gómez (voz), dos hornachegos formados en conservatorios de nuestra Comunidad, apasionados por la corriente musical que nace en el S.XVI con la vihuela y llega hasta nuestros días, rescatando temas de autores extremeños poco conocidos para el gran público como Hernando de Franco o Juan Vázquez. Nuestro disco “Caminando” es el resultado de todo este trabajo conjunto, las canciones han sido compuestas entre los dos y en él se percibe la influencia de algunos de nuestros referentes artísticos como la bossa-nova, las canciones tradicionales e infantiles, la preocupación por el medio ambiente, la fugacidad de las cosas, los derechos de la infancia... un trabajo humilde que pretende compartir lo que somos. Llevamos a cabo de forma quincenal un espacio divulgativo en Canal Extremadura Radio dentro del programa "el sol dale por el Oeste" en el que interpretamos en directo una canción de nuestro repertorio y explicamos la conexión cultural que tiene con Extremadura.